Анатолий Иткин. Царское Село, 1965 г.
Далее
Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Свинец», 2010 г.
192х124х45
В произведениях Риккардо Ликаты по-новому воплотились черты, исконно присущие культуре Средиземноморья: открытый яркий цвет и графическая выразительность сочетаются с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена. Мотивы античного и византийского искусства Ликата обогащает орнаментальными мотивами, характерными для Северной Европы. Постоянно обращаясь к наследию прошлого, художник, тем не менее, развивает эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего художественную сцену Италии в послевоенные годы.
В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Р.Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».
Выставка проводится при содействии Фонда Исмаила Ахметова по развитию образования и поддержке культуры.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru
Далее
В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Риккардо Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».
Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Ласло», 2010 г.
200х134х48
Риккардо Ликата родился в 1929 году в Турине, после II Мировой войны семья поселилась в Венеции. В 1947 году Ликата поступил в художественный лицей, где увлекся мозаикой и впитал идеи движения «Bauhaus», в 1950 году — в Венецианскую академию художеств. Начал выставляться в 1949 году в составе группы молодых художников-абстракционистов. Первая персональная выставка Р.Ликаты прошла в Венеции в 1951 году. С 1952 года он неоднократно участвовал в биеннале современного искусства в Венеции, Сан-Паулу, Токио, Париже, в других крупных международных смотрах. Художник провел более 300 персональных выставок в 35-ти странах.
Управление информации Российской академии художеств
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru
Далее
Старый рабочий, бронза (бронза, 42х17х29, 1956 г.),
Портрет «Старый рабочий». Образ оставляет впечатление человека глубокого, вдумчивого, немного усталого, прожившего долгую интересную жизнь, наполненную событиями и впечатлениями.
В этой работе скульптор искал пластический и психологический прием для монументальных своих композиции и черты этого выразительного образа можно узнать, например, в портрете зодчего машстабной композиции, посвященной 850-летию города Владимира.
Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна
Далее
Екатерина Ястребова Композиция «Все будет хорошо».
В сложных, часто многофигурных композициях Е.Ястребовой — фантастический сплав реального, бытового с ирреальным и сказочным. В персонажах мы безошибочно узнаем наших современников. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят зрителя равнодушными. Домашние богини Ястребовой полновесны и прекрасны. В их мире царит гармония, покой и вечная женственность.
Картины-притчи, картины-сказки Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного и привычного.
Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Екатерины Ястребовой и Максима Аксенова «Пятое время года».
Выставка продлится до 28 октября 2012 года
Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru
Далее
В серии работ М.Аксенова создается образ современной женщины, раскрепощенной и агрессивной. Она живет в мире, где царит неприкрытый эротизм. Созданные автором образы можно сравнить с femme fatale символистов конца ХIХ — начала ХХ веков, женщиной, воплощавшей неразделенную любовь, страсть, недоступность, властность и одиночество. М.Аксенов обнаруживает, что тайна, во все времена присущая женщине, существует и в современной Венере. Это не просто женские портреты, но зримая декларация независимости, внутренней самодостаточности личности.
Скульптор Максим Аксенов
Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Максима Аксенова и Екатерины Ястребовой «Пятое время года».
Выставка продлится до 28 октября 2012 года
Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19
Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru
Далее
Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.
Дмитрий Борисович Рябичев. «Баба Настя»
Баба Настя, 44х25х24, бронза
Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.
Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна
Далее
Елена Гурвич. Миланский Собор. 2008 г., холст, масло, 80х75
Большинство работ, представленных на выставке созданы автором в жанре натюрморта. Но натюрморт в работах Елены — это не сухая фиксация окружающего мира, а живая, вибрирующая стихия, воплощённая в жизнь. Реальность близка и понятна зрителю, но в какой момент вдохновения автора, она стала импульсом к творческому преображению действительности, остаётся загадкой. Динамичное, смелое гранение форм знакомых каждому с детства: бутылок, кувшинов, фруктовниц, разнообразные изгибы и смещения предметов в многоплановом пространстве холста вовсе не рассыпают привычную форму, а создают впечатление тонкости композиционной задумки автора. Пластика линий и глубокие контрасты сдержаны, подчас, нежной гаммой серебристых тонов и мягкостью тёплого, фактурно осязаемого света, которым пронизаны её работы.
Елена Гурвич. Кувшины и вазы с грушами. 2009 г.. Холст, масло, 65х70
Виртуозное живописное мастерство автора и дар видеть движение цвета через глубину слоёв превратил изображение привычного в уникальное сплетение ассоциативных образов, где окружающая жизнь вынесена за кадр, а натюрморт лишь её отдалённый отзвук, через призму которого каждый сможет найти новые, скрытые первому взгляду символы. («Натюрморт и город», «Натюрморт на фоне гор», «Последний луч») Разнообразие поиска пластических форм и динамика композиционных находок в работах Елены позволят зрителям в полной мере насладиться предстоящей выставкой.
Елена Гурвич — участник московских, республиканских, всесоюзных выставок в Москве, Милане, Мантуе, Венеции. Работы находятся в Тамбовском музее, в коллекциях: А. Зарипова, В.В. Киселёва, А. Вердильоне в Милане, Пола Хокинса в Лондоне и других частных коллекциях.
Наталья Крылова
Далее
Ювелирные изделия коллекции «В саду» украшены горячей эмалью, выполненной в старинной японской технике «сиппо», в которой творили классики эмальерного искусства конца XIX века Ясуюки Намикава и Сосукэ Намикава, и вдохновлены стилистикой и образами великих мастеров эпохи Ар-Нуво: Галле, Фаберже, Тиффани, Лалика.
Кунио Накадзима.
Произведения Кунио Накадзима обладают особым ностальгическим духом, который редко несут изделия современных мастеров. Дизайн ювелирной коллекции «В саду», основанный на близких человеку мотивах мира растений и насекомых, отражает один из основных принципов восточной эстетики – соотношение простого и изящного. Этот ярко выраженный стиль сродни художникам–модернистам, которых с полным правом можно называть дизайнерами, в современном понимании этого термина. Так, Кунио Накадзима часто использует в своих работах такие образы, как желудь или клевер, ящерица или бабочка, которые являются весьма распространенными мотивами в ювелирном деле, но в искусстве японского мастера получают новое воплощение за счет малого масштаба и оригинальной, неповторимой формы. Произведения Накадзимы, вобравшие в себя лучшие черты ар-нуво и японского натурализма, основанные на асимметричности и неустойчивости цветочных форм, вместе с тем наделены особым индивидуальным стилем и отображают его собственное видение красоты природы.
Выставка Кунио Накадзима работает с 3 октября до 20 ноября
в Музее декоративно-прикладного искусства
по адресу: ул.Делегатская, д.3
Далее