ИГОРЬ ПЧЕЛЬНИКОВ. «ТЕНИ НА СНЕГУ». 2011 г.

Игорь Пчельников. «Тени на снегу». 2011 г.


Далее

Записки о художниках РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ. (Рубрика ЦИТАТА (С)

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Болгария» («Лилианка»)
образ-символ
гранит
1963 г.

Е.ШМИГЕЛЬСКАЯ
из статьи
«Дмитрий Борисович Рябичев. Скульптура» Декоративно-прикладное искусство»
1970 г.
«В портрете болгарки («Лилианка», 1963 г.), выполненном в синем граните, декоративность решения смягчается особой теплотой образа, в скульптуре явственнее проступают неповторимо-индивидуальные черты. Но при этом в портрете «Лилианка» есть та образная цельность, которая вырастает из внутреннего содержания, раскрывающего обаяние чистоты и женственности. Более камерно, в лирическом плане, решены женские образы в портрет новатора-передовика, депутата Верховного Совета СССР Тани Крадаш (1964, мрамор) кореянки Любы Ли (1963, гранит)».
Скульптор Дмитрий Рябичев «Юная» дерево В130 см 1964 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Юная»
дерево
В130 см
1964 г.

С.Загряжская
из диплома
«Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых
в контексте отечественного монументально-декоративного искусства»
МГХПА им. С.Г.Строганова
2011 г.

«Болгария» («Лилианка») — образ-символ ( гранит, 1963 г. илл. 12) как и «Юная» (дерево, 1964 г. илл.13), как и многие другие, в том числе монументальные произведения скульптора периода 60-ых -70-ых. Выполненный в граните, этот портрет выглядит утонченно и изысканно, благодаря светящейся полированной поверхности темного камня.
В фигуре «Юной» нашло отражение сложное решение в пространстве, передача движения, поворота, взаимодействия со средой.
(Забегая вперед, скажем, что это решение позднее стало, своего рода прологом к проектированию памятника 14-ти тысячам воинам-коломенцам, павшим в годы Великой Отечественной войны ( бронза, 1971 г. ). Сходство между фигурой девочки в скульптуре «Юная» и образом «Юность» в памятнике воинам-коломенцам — несомненно.


Далее

АННА ВИЗЕЛЬМАН. Дом на Моховой. Итальянский Ренессанс в советской Москве.


Фото: www.moyamoskva.ru

В истории отечественной архитектуры дом на Моховой занимает особое место. Уникальность этого здания, построенного Иваном Жолтовским в 1934 году, не только в его очевидных эстетических достоинствах и престижном расположении. Дом на Моховой – это, прежде всего, символ кардинального поворота в советской архитектуре от эстетики конструктивизма к неоклассическому направлению.
На этом месте находилась церковь св. Георгия Победоносца на Красной горке. В 1932 году церковь разрушили, и здесь началось строительство «дома повышенной комфортности для специалистов».
Дом был освобожден от строительных лесов к 1 мая 1934 года. Первое «здание-дворец», сооруженное в СССР после революции, поразило всех. Тогда запомнились аплодисменты, которыми приветствовали только что построенный дом участники первомайской демонстрации. Потом еще несколько месяцев москвичи специально приезжали на Моховую, чтобы посмотреть на импозантный новый дом.
И.В. Жолтовский блестяще знал классическую архитектуру. В своих работах он постоянно использовал ренессансные мотивы, творчески их интерпретируя. Работая над главным фасадом дома на Моховой, Жолтовский обращается к выдающемуся сооружению позднего Ренессанса — Лоджии дель Капитанио, построенному Андреа Палладио в 1571 году в итальянском городе Виченца.


Ла Лоджия дель Капитанио. Дворец работы Андреа Палладио
Фото: www.liveinternet.ru

Палладио. Лоджия дель Капитанио (1571), Виченца. Фото: www.liveinternet.ru
Основной темой фасада Лоджии дель Капитанио стал большой композитный ордер, охватывающий два этажа. Жолтовский, строя современное здание с большой площадью остекления, смело применяет колоссальный ордер, поднимающийся на пять этажей, а антаблемент захватывает шестой этаж. В советской архитектуре никто до Жолтовского не прибегал к подобному композиционному приему.

Дом на Моховой (фото fotki.yandex.ru)


фото: fotki.yandex.ru
Благодаря застеклению интерколумния круглые полуколонны с мощными коринфскими капителями кажутся свободно стоящей колоннадой. Центр фасада отмечен эффектной аркой. Дополнительную выразительность зданию сообщает сильно раскрепованный карниз; верхний этаж вынесен в аттик. Фасад здания отодвинут от красной линии, цокольная часть заглублена, тем самым дом кажется отделенным от окружающей застройки.

Идея фасада подчиняла себе все: помпезный внешний вид никак не соответствовал стереотипу советского жилья. Ради красоты и гармонии фасадной композиции Жолтовский поступился удобствами жилых помещений: к примеру, окна кухонь, располагающиеся под карнизом, находятся на уровне пола; балконы запроектированы в квартирах только одного этажа. Неоднозначно был решен и живописный декор интерьеров (художник Е.Е. Лансере) – в росписи, имитировавшие фрески в помпейском стиле, включалась современная тематика: в изящных медальонах помещались трактора и самолеты. Известно, что осталась невыполненной роспись наружных стен, не был сделан скульптурный фриз на боковых фасадах, а также не поставлены статуи на крыше и перед домом.
Безусловно, это не был рядовой жилой дом. Расположение вблизи Красной площади, подчеркнуто репрезентативный фасад, параметры квартир, превышавшие все советские нормы (в доме были запланированы огромные мастерские с окнами-витражами, занимающие по высоте два этажа), высочайший уровень отделки – все это придавало новому объекту Жолтовского настоящую уникальность.
В мае 1934 года на улице Горького прошла архитектурная выставка. Ее итогам была посвящена дискуссия, в которой приняли участие почти все ведущие советские архитекторы и критики.
Дом на Моховой, наряду с конструктивистским зданием Центросоюза Корбюзье, стал основным объектом обсуждения на дискуссии.

Хорошо известны слова выдающегося архитектора Виктора Веснина, назвавшего дом на Моховой «гвоздем в гроб конструктивизма». Характерно, что конструктивист Веснин сразу обратил внимание на подчеркнутую изолированность дома на Моховой. Веснин говорил: «Дом Жолтовского, построенный на Моховой, не мог быть построен на улице Моховой. Иван Владиславович слишком большой художник, чтобы поставить этот дом на улице советской столицы, он должен был его отделить…, он выкопал ров, который поставил границу между современностью и прошлым… Все отделено крепостной стеной от всего мира, вам кажется, что по этой стене ходит дозорный».

О том, что дом переносит из советской реальности в XVI век, говорили и писали тогда многие. Но, отмечая подчеркнутую несовременность, отдавали должное качественной отделке, нехарактерной для того времени.

Архитектура всегда отражает свое время. Эта постройка мастера символизировала изменившуюся стилистику в архитектуре СССР. Неоклассицизм оказался востребованным в пролетарском государстве, а Жолтовский «назначен» первым советским архитектором.

Многие современники И.В. Жолтовского, особенно конструктивисты, считали, что он затормозил развитие советской архитектуры. Проектируя жилье для советского человека, конструктивисты разрабатывали образцовые благоустроенные квартиры с полным набором коммунального обслуживания. Дом на Моховой, с его подчеркнуто репрезентативным фасадом, но во многом непродуманными квартирами, был для конструктивистов настоящим «шагом назад» в развитии архитектурной науки.
Дискуссии о здании не утихают до сих пор. Некоторые современные исследователи пишут о доме на Моховой как сознательном манифесте архитектора-неоклассика. Жолтовский «во весь голос» заявляет о своей позиции, построив в центре советской столицы – недавнем центре конструктивистской архитектуры – палаццо в духе Палладио, демонстрируя художественные возможности неоклассики.
Выдающийся исследователь архитектуры С. Хан-Магомедов считал, что фасадное решение дома на Моховой – это художественное открытие Жолтовского. Исследователь пишет, что здесь Жолтовский «так глубоко освоил концепцию Ренессанса, что осмеливается почти на равных с итальянскими мастерами не только использовать, но и развивать приемы и средства художественной выразительности Ренессанса». Приверженность палладианской архитектуре рассматривается как демонстрация творческого кредо зодчего, как некий манифест.
И.В. Жолтовский был настоящим «незыблемым столпом» отечественной неоклассики.

В 1910-е годы и во второй половине 1930-х-начале 1950-х годов в неоклассическом направлении работали многие архитекторы — власть-заказчик этому способствовала, но в 1920-х годах неоклассика считалась анахронизмом, и очень немногие, в первую очередь Жолтовский, продолжали неоклассическую линию. И в том, что традиция классической архитектуры в России не прерывалась, заслуга Жолтовского несомненна.

Досконально зная классическую архитектуру и используя ренессансные мотивы в своем творчестве, И.В. Жолтовский всегда был оригинальным, самостоятельным архитектором. Кроме того, в рамках неоклассической традиции Жолтовский искал новые приемы художественной выразительности. Жолтовский творчески перерабатывал достижения великих архитекторов прошлого и создавал сооружения, ставшими памятниками искусства.

Несмотря на свой авторитет, Жолтовский постоянно подвергался критике. И почти всегда критика имела политический, классовый контекст. Одним из самых серьезных обвинений, предъявляемых Жолтовскому в разные годы, было обвинение во вторичности и эпигонстве. Но, несмотря на такое давление, избранное неоклассическое направление стало для Жолтовского собственным индивидуальным почерком.

Стоит отметить, что современные исследователи отечественной архитектуры сняли с Жолтовского обвинение в несамостоятельности и вторичности.
Опираясь на наследие великой архитектуры, Жолтовский в своем творчестве был абсолютно самодостаточным. Знаковые постройки Жолтовского, его настоящие шедевры – особняк Тарасова, жилые дома на Моховой улице, на Б.Калужской и на Смоленской площади – имели серьезное влияние на архитектурную ситуацию в нашей стране.
Жолтовский выступал настоящим просветителем, приобщая своих многочисленных учеников к мировой культуре, что было очень важно в условиях «железного занавеса».
Иван Владиславович стал учителем для целого поколения советских архитекторов, авторитет его был непререкаем. Необходимо отметить, что в начале 1920-х годов школу Жолтовского прошли многие яркие архитекторы-авангардисты, такие как К. С. Мельников, И.А.Голосов, Н. Ладовский и другие.
Архитектура И.В.Жолтовского, несомненно, имеет огромную эстетическую и историческую ценность. Дом на Моховой – яркое тому подтверждение.

Анна Визельман.

Литература:

1. Фирсова А. Творческое наследие И.В. Жолтовского в отечественной архитектуре ХХ века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. На правах рукописи. М., 2004.
2. Хан-Магомедов С.О. Иван Жолтовский. М.: — 2010.
3. Игнатьева Л.К. Жолтовский и московская архитектурная традиция // Архитектура СССР. 1987. № 5. – С. 108-115.


Далее

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской на выставке «ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ» в галерее «ДАЕВ-33″

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской на выставке Династия Рябичевых в галерее Даев-33


Далее

скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11 до 2 сентября

скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11 до 2 сентября


Далее

Скульптор ТОПТЫГИНА А.А. Композиция «МАРИЯ», 2011, шамот. Выставка «ЗИМНИЙ САД — САД СКУЛЬПТУР», Кузнецкий мост, 11

Автор:Топтыгина А.А. Композиция «Мария», 2011, шамот. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11


Далее

Скульптор ВЫБОРНОВ Н.Ф. Композиция «ХОККЕЙ», 2012 г., гранит. Выставка «ЗИМНИЙ САД — САД СКУЛЬПТУР», Кузнецкий мост, 11

Выборнов Н.Ф. Хоккей, 2012 г., гранит. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11


Далее

Скульптор МАРИНА ЛЕВИНСКАЯ. Композиция «АДАМ И ЕВА». 2012 г., Техника: шамот, глазурь. Выставка «ЗИМНИЙ САД — САД СКУЛЬПТУР», Адрес: КУЗНЕЦКИЙ МОСТ, 11

Левинская М.М. Адам и Ева. 2012 г., шамот, глазурь, выставка Зимний сад, Кузнецкий мост, 11

Скульпторы Александр Рябичев и Марина Левинская на выставке «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11. Московский Дом Художника


Далее

МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Телеканал «ПОДМОСКОВЬЕ» в мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, июль, 2012 г.

Телеканал «Подмосковье» в мастерской скульптора Александра Рябичева, июль, 2012 г.


Далее

Дина Корзун и Чулпан Хаматова. Фильм «Страна Глухих» известный режиссер Валерий Тодоровский снимал в мастерской скульптора Александра Рябичева

Дина Корзун и Чулпан Хаматова. Фильм «Страна Глухих» известный режиссер Валерий Тодоровский снимал в мастерской скульптора Александра Рябичева


Далее