ЕВАНГЕЛИСТ ЛУКА в православной и католической традициях считается первым иконописцем и святым-покровителем врачей и живописцев.

Евангелист Лука пишет икону Пресвятой Богородицы. Сподвижник апостола Павла, христианский святой Лука, почитается как автор одного из четырёх Евангелий и Деяний святых апостолов.
В Библии ничего не сказано о происхождении Луки, предание же говорит, что апостол происходил родом из просвещённой греческой среды и, возможно, был единственным автором Нового Завета нееврейского происхождения. По преданию, Лука написал первую икону Пресвятой Богородицы и стал первым иконописцем, его авторству приписывается несколько икон Богородицы, в том числе Владимирская «Богоматерь» (хранится в Третьяковской галерее), Ченстоховская икона Божией Матери, Сумельская икона Божией Матери (хранится в храме в деревне Кастанья, Греция) и Киккская «Богоматерь» (хранится в монастыре Киккос, о. Кипр).


Далее

ПАНАГИЯ СУМЕЛА. Православный монастырь древнего христианского царства Понта на территории современной Турции.

Столица древнего Понта Трапезунд, сегодня расположенная на землях современной Турции, хранит многовековые православные святыни, и в этом видится особенный знак счастливой судьбы древнего Понта, дух которого живет в сердцах его потомков на земле. В числе нерушимых византийских святынь Собор Святой Софии и монастырь Панагия Сумела являются одними из главных.
Согласно преданию, горный монастырь пресвятой Богородицы, Панагия Сумела был основан в 386 г. монахами Варнавой и Софронием, что прибыли из Афин с чудотворным образом Богородицы, написанным евангелистом Лукой.

Монастырь сделался центром православия в Понте и оставался таковым после падения Империи, в османский период.
Османские правители не только не упразднили монастырь, но и предоставили привилегии монахам Сумелы, а также сами совершали паломничества на гору! На протяжении 16-ти веков монастырь является символом Понтийского Эллинизма. Периоды своего наибольшего расцвета монастырь переживал в XIII–XV и XVIII–XIX веках. В XX веке обитель пришла в запустение.
Неудачная для Греции греко-турецкая война (1919-1922 гг.) и поражение восстания понтийских греков против турок вынудили монахов покинуть монастырь в 1922 году. Святыни монастыря, в том числе и икона Богородицы, были спрятаны в часовне Святой Варвары. К 1924 году монастырский комплекс был полностью разграблен и cожжён.
В 1930 году икона, написанная апостолом Лукой, была вывезена в Грецию, в музей Бенаки (Афины). Двадцать лет спустя она стала главной святыней нового Храма Божьей Матери Сумелы, построенного неподалёку от города Верия. Икона и сегодня находится в этом храме, однако лики ее уже почти не различимы.

Реставрационные работы в монастыре Панагия Сумела начались в 60-х годах XX века.
В 2007 году паломничество в это святое место было возобновлено.
Сегодня монастырский комплекс внесен в список наиболее охраняемых памятников ЮНЕСКО.
Происходит возрождение литургической жизни в византийских святынях.
15 августа 2011 года несколько сотен верующих из России и стран ближнего зарубежья прибыли в качестве паломников в древний монастырь Панагия Сумела.
Данная поездка организована в рамках проекта возрождения древней традиции посещения русскими богомольцами христианских святынь Малой Азии, который был согласован Святейшим Патриархом Московским и всея Руси Кириллом со Святейшим Патриархом Варфоломеем в ходе официального визита Предстоятеля Русской Православной Церкви в пределы Константинопольского Патриархата.

День памяти иконы Панагия Сумела – 15 августа.

источник
pravmir.ru


Далее

АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ ПУШКИН и НАТАЛЬЯ ГОНЧАРОВА. Скульптурная композиция напротив дома-музея А.С.Пушкина на Старом Арбате. Скульптор АЛЕКСАНДР БУРГАНОВ.


Далее

С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ, АЛЕКСАНДР СЕРГЕЕВИЧ!

Виктор Попков. "Пушкин и Анна Керн"

Виктор Попков. "Болдинская осень"

Игорь Обросов поклонник Пушкина написал множество пушкинских мест в Москве


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. ПОРТРЕТЫ 60-70-х годов.


Стенды к диплому Софии Загряжской на тему «Династия скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве». МГХПА им.С.Г.Строганова.
защита 1 июня 2012 г.


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. ПОРТРЕТЫ 50-60х годов.

Стенд к диплому Софии Загряжской на тему «Династия скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве». МГХПА им.С.Г.Строганова.
защита 1 июня 2012 г.


Далее

Мастерская Рябичева. Новые работы, отлитые в 2012 году.

На фото:
Александр Рябичев.
«Медведь»,
Высота 35 см., отливка 2012 г.

Степан Мокроусов.
«Красная Шапочка и Серый Волк»
размер 45х60х50 см., отливка 2012 г.

Александр Рябичев
«С петухом» из серии «Русская деревня»,
Высота 35 см., 2012 г. на выставке в МОСХ «Рождество на Беговой»

Александр Рябичев
«Трубач»
Высота 35 см.,
фото с выставки в МОСХ
к столетию экспрессионизма в искусстве отливка 2012 г.

Александр Рябичев
«Скакун»
Размер 35х45х20, 2012 г.

ТАК ЖЕ В ЭТОМ ГОДУ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА БЫЛИ ОТЛИТЫ НОВЫЕ РАБОТЫ ЭТИХ И ДРУГИХ СКУЛЬПТОРОВ
В ТОМ ЧИСЛЕ ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО, ВЛАДИМИРА ШУЛЬЦА.

МАСТЕРСКАЯ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, СОЗДАННАЯ В 1967 ГОДУ ПРОДОЛЖАЕТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ ЭТОГО ДОМА, ОСНОВАННЫЕ ВЫДАЮЩИМСЯ СКУЛЬПТОРОМ СОВРЕМЕННОСТИ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ РЯБИЧЕВЫМ И ЕГО КОЛЛЕГАМИ ПОЧТИ ПОЛВЕКА НАЗАД.
В ЭТОМ ГОДУ СКУЛЬПТУРНОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ ИСПОЛНЯЕТСЯ СОРОК ПЯТЬ ЛЕТ
О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МАСТЕРСКОЙ И НОВЫХ РАБОТАХ СКУЛЬПТОРОВ, СОЗДАННЫХ В СТЕНАХ ТВОРЧЕСКОЙ СТУДИИ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ НА ЭТОМ САЙТЕ, А ТАК ЖЕ НА СТРАНИЦАХ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА РЯБИЧЕВЫХ www.ryabichev.com


Далее

ТЕНГИЗ МИРЗАШВИЛИ

Картина Тенгиза Мирзашвили

1934 – 2008 гг..
График. Член Союза художников СССР. Заслуженный художник Грузинской ССР.
Родился в г. Местиа, Грузия.
Образование получил в Государственной Художественной Академии в Тбилиси.

Творчество отличает особенная любовь к родной земле, к изображению пейзажей родной Сванетии
мать Софья Мирзашвили
отец Реваз Мирзашвили, грузинский художник. Заслуженный деятель искусств Грузинской ССР (1961). В 1930-1935 гг. оформлял спектакли в театрах, с 1935 г. — в кино. Художник фильмов: «Каджана» (1941), «Георгий Саакадзе» (1942, совместно с др.), «Покорители вершин» (1952), «Мастера грузинского балета» (1956), «Песнь Этери», «Баши-Ачуки» (оба в 1957), «Мамлюк» (1959), «Генерал и маргаритки» (1964), «Абессалом и Этери» (1967) и др.

Работы Тенгиза Мирзашвили находятся в Грузинском Государственном Музее изобразительных искусств; Национальной Картинной Галерее, Тбилиси; Третьяковской Галерее, Москва; Музее Искусств Востока, Москва; Галерее Омара Чхаидзе, Москва, частных галереях и коллекциях.


Далее

Cтанислав ДУБРОВИН. Художественный смысл реальности.

Станислав Дубровин родился в Ульяновске в 1989 году.
Студент Ульяновского Государственного Университета, факультет культуры и искусства,
Специльность: искусство интерьера.

Что происходит с миром, если смотреть на него через фотокамеру?

В чем притягательность этой совершенно иной реальности, которую мы видим на снимках?

Фотоискусство – это умение придать реальности художественный смысл, и те, кто овладеет им вполне, становятся маэстро превращений.
Именно этот факт увлек Станислава Дубровина в мир фотографии.

Все началось с обычных снимков друзей, знакомых, близких. Но уже тогда Стасу хотелось большего, чем просто снять кадр. Портретная съемка стала любимым жанром теперь уже профессионального фотографа Станислава Дубровина.

фото: Станислав Дубровин

Есть качество необходимое любому фотографу (без него ничего не получится) — это бесконечная доброжелательность, искренняя расположенность к своей модели. И эта влюбленность очевидна в фотографиях Дубровина. Станислав искренне восхищается теми, кого мы видим на его снимках.

Станислав Дубровин: «Самое главное во время съемки – найти контакт с моделью. Люблю энергичных и с характером людей. И хотя фотография – это статичное искусство, суть его раскрывается в движении модели. Это – один из секретов и парадоксов фотографии».

Успех своих фотографий Станислав с удовольствием разделяет с моделями, считая их соавторами снимков.

фото: Станислав Дубровин

Какой бы образ не был в моде, Станислава вдохновляют естественные и женственные девушки. Чаще всего герои его работ (в стиле фэшн) красивые модели, но Станислав в первую очередь старается раскрыть внутренний мир в портрете, и зритель видит не просто красивые лица, эффектные позы, нарядную одежду, но читает историю дня и всей современности, чувствует настроение момента, и включается в увлекательный процесс – в игру превращений и метаморфоз.

Станислав Дубровин: «Я не ориентируюсь на вкусы запада, снимаю так как нравится и считаю, что именно так приходит свой узнаваемый стиль.
У меня нет учителей, но московский фотограф Ирина Воротынцева – одна из тех, чьи советы для меня ценны.

Считаю главное в фотографии – это энергетика. Энергетикой обладают и люди и города. У Москвы она особенная. В этом городе не бывает скучно».

С этим невозможно не согласиться, и к тому же в Москве есть все возможности для развития фотографии в области фэшн.

Мода проходит, а лучшие фотографии, отражающие ее быстротечную жизнь, становятся классикой.


Далее

Степан МОКРОУСОВ. Скульптурная композиция на международной выставке к столетию экспрессионизма в искусстве в залах МОСХ на Беговой.

Скульптор Степан Мокроусов

Композиция Степана Мокроусова в выставке "Берлин-Вильнюс-Москва"

С 15 мая в Выставочном зале МОСХ на Беговой открылась Международная художественная выставка «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва», посвященная столетию экспрессионизма в искусстве и в которой приняли участие немецкие, прибалтийские и российские художники, работающие в этом направлении.

Степан Мокроусов — один из участников экспозиции представил свою работу, выполненную в этом году.

«В экспрессионизме используется принцип субъективной интерпретации действительности над миром первичных чувственных ощущений, которые составляют первооснову художественного образа в импрессионизме, то есть, принцип выражения преобладает над изображением.

Культ индивидуализма в экспрессионизме в живописи сочетается с постоянным стремлением художников объединяться».

Из статьи ТАМАРЫ ГРИГОРЬЕВОЙ
искусствоведа галереи NON OMNES
члена Ассоциации искусствоведов, члена ТСХ России

Организовали выставку
Галерея NON OMNES
директор галереи NON OMNES Наталия Янковская
Московский Союз Художников России.

Первый этап выставки прошел в Берлине, март 2011. Второй — в Вильнюсе, апрель, 2012 г. Третий состоялся в Москве, май, 2012 г..

На фото: скульптор Степан Мокроусов, участник Московского этапа выставки «Берлин-Вильнюс-Москва»
Работа Степана Мокроусова «Красная Шапочка и Серый Волк»

Контакты:
8 915 000 57 59 Скульптор Степан Мокроусов

Сайт скульптора www.izostudi.ru


Далее