Юрий Гербертович ШТЕЛЕ

галерея «Дрезден»

+7 (495) 698 2520

www.artdresden.ru

Юрий Штеле "Собор Сан-Салюте"

Живописец, график. Пейзажист, автор натюрмортов.
Юрий Штеле родился в 1950 году в Москве. В 1969–1973 годах учился на художественном отделении Московского полиграфического института у Андрея Дмитриевича Гончарова, Юрия Константиновича Бурджеляна, Алексея Васильевича Каменского и Дмитрия Дмитриевича Жилинского. После окончания Московского полиграфического института работал книжным графиком, был автором ряда дизайн–проектов. В 1977 году вступил в городской комитет художников-графиков Москвы. Участник выставок с 1977 года. Первая персональная выставка состоялась в Брюсселе в 1991 году. Обратился к станковой живописи в конце 1980-х годов. В 1990-е годы совершил ряд творческих поездок в Италию и Францию, где создал пейзажные серии, посвященные трактовке архитектурных образов известных европейских городов. Ведущим творческим мотивом стали пейзажи с фантазийными видами Венеции.
Ю.Г. Штеле принадлежит к числу заметных мастеров начала XXI века, продолжающих лучшие традиции русского импрессионизма. К типичным проявлениям индивидуальной манеры Штеле–живописца относится использование элементов импрессионистического письма, вибрирующий мазок, необычайно выразительная цветовая гамма широкого диапазона, исследование световых эффектов и включение в сюжетную основу фантазийных образов.
Художник характеризует свой стиль как «ассоциативный экспрессионизм». Стремление к идеальной гармонии и выражению духовного начала можно рассматривать как позицию художника, чутко реагирующего на любое проявление прекрасного в окружающей среде.
Член Творческого союза художников России (ТСХР), Международной ассоциации художников-графиков ЮНЕСКО.
Произведения хранятся в собраниях Института Наследия, Garanti Bank (Стамбул) и частных коллекциях России, США, Италии, Франции, Турции, Южной Кореи, Японии.

"Венецианский закат"

Персональные выставки:
1991 г. – Сhateau, Брюссель, Бельгия
1991–1994 гг. – галерея «Алго», Москва, Россия
1992 г. Garanti Sanat Galerisi, Стамбул, Турция
1995 г. Институт Наследия, Москва, Россия
1996 г. De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, Великобритания,
1996 г. Персональная выставка, организованная компанией «Artist international communication», Москва, Россия
2000 г. Институт Наследия, Москва, Россия
2005 г. Институт Наследия, Москва, Россия

Участие в выставках:
1993 г. Государственный выставочный зал «Богородское», Москва, Россия
1995 г. Государственная галерея на Солянке, Москва, Россия
1997 г. Проект «Maimeri Belle Arti» известнейшего итальянского производителя акварельных красок фирмы «Gruppo Maimeri», Москва, Россия
2000 г. Галерея «Времена года», ЦДХ, Москва, Россия
Участие в совместных выставках художников галереи «Контакт» и галереи «Алго»:
1993 г. Союзкинофонд, Москва, Россия
1993 г. «Фотоцентр», Москва, Россия
1993 г. Парламентский центр, Цветной бульвар, Москва, Россия
1995 г. Московский технический колледж, Москва, Россия
1995 г. Выставочный зал, Петровские линии, Москва, Россия

Выставка ЮРИЯ ШТЕЛЕ состоится в артгалерее «Дрезден» с 16-28 мая
Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1, секция 84
ст. м. Китай-город, Площадь Революции www.artdresden.ru


Далее

САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь родился в этот день — 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жерона.

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».

Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

источник:
psycity.ru
ya-zhenshina.ru


Далее

ДАНИЛА СУРОВЦЕВ. скульптура «САКСОФОНИСТ»


Данила Суровцев, член Московского Союза Художников с 2001г. Окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И.Сурикова (руководитель мастерской М.В.Переяславец) 2001г.,Творческие мастерские Российской академии художеств (художественный руководитель В.Е.Цигаль), 2005г.
Участник зарубежных,российских и московских выставок с 1995г.
2001г. Президентская стипендия.
Автор памятника русскому крейсеру «Варяг», установленного 8 сентября в 2007г. в Шотландии, г.Эйр, галереи образов адмиралов Русского флота (10 портретов) для штаба флота Российской Федерации, Москва. Соавтор Народного художника В.А.Суровцева в создании многих памятников в России, Болгарии, Южной Корее, Франции, Германии, Танзании…
Другие упоминания о скульпторе Даниле Суровцеве на страницах интернет-портала о художественной жизни «Галерея «Александр» можно найти через поиск по сайту в правом верхнем окне
Скульптура «Саксофонист»
фото с выставки в Манеже «Традиции и современность»,
2011 г.


Далее

ДАНИЛА СУРОВЦЕВ. скульптура «ГЕРОЙ»

Другие упоминания о скульпторе Даниле Суровцеве на страницах интернет-портала о художественной жизни «Галерея «Александр» можно найти через поиск по сайту в правом верхнем окне


Далее

CКУЛЬПТОР ВЛАДИМИР СУРОВЦЕВ: «Когда монтируешь работу и видишь — все что было в эскизах и проекте удалось реализовать, это – высший кульминационный момент творчества».

Скульптор Суровцев проводит экскурсию для друзей и коллег по выставке в Манеже

В 1783 году указом императрицы Екатерины II была создана Академия для защиты и пропаганды российской словесности.
Защита чистоты русского литературного языка, поддержка просвещения и укрепления духовности российского общества – такие высокие задачи поставили перед собой видные российские литераторы и деятели культуры, решив воссоздать Академию в наше время. Идею поддержали многие литературные институты и общества. Замечательные цели и имена выдающихся мастеров современности тут же обеспечили Академии авторитет.
Для поощрения тех, кто не равнодушен к проблемам отечественной культуры Академия учредила Пушкинскую медаль, в честь двухсотлетия поэта, который в свое время тоже был избран членом Российской Академии. Пушкинской медалью награждены не только наши выдающиеся соотечественники, артисты, художники, писатели, чье творчество связано с наследием Пушкина, но и некоторые зарубежные деятели. Среди творческой интеллигенции наших соотечественников пушкинская медаль считается своеобразной наградой за подвиги в области культуры.

Скульптор Владимир Суровцев

Несколько лет назад известный российский скульптор Владимир Суровцев был награжден золотой пушкинской медалью Академии Российской словесности, а позднее Академики вручили ему диплом уже члена-корреспондента Академии. Такая высокая оценка творчества скульптора мастерами слова состоялась не только в виду широкой известности портретов выдающихся литераторов, созданных Владимиром Суровцевым, но благодаря внутренней духовной одаренности скульптора, его способности опоэтизировать бронзовое изображение.

Юрий Беляев, президент Академии российской словесности: «Мы выбрали Владимира Суровцева – замечательного русского скульптора, хотя он не писатель, не публицист, но его искусство – продолжение словесности. Владимир Суровцев – автор памятника Анне Ахматовой, Антону Чехову, Александру Твардовскому, практически он продолжает гимн слову, но в форме изобразительного искусства».

Владимир Суровцев скульптура "На водопое"

Монументальная скульптура возвышает суть подвига в истории. Памятники героям вдохновляют современников и потомков. Владимир Александрович посвятил свое творчество этой главной в монументальной скульптуре теме, создав памятник русским воинам Первой мировой войны -для Франции. Он так же является автором памятника Петру, установленного в Бельгии. В Исландии стоит созданный им памятник морякам-полярникам. Известны его монументальные портреты генерала Скобелева, Барклая де Толли, летчиков Нормандии-Неман, генерала Сергея Маркова.

Юрий Беляев: «Его популярность в мире огромна, его даже в одной из зарубежных газет и на зарубежном интернет-ресурсе назвали русским художником-эмигрантом, случайно посчитав его эмигрантом, благодаря его многочисленным работам в мире»

Скульптор Владимир Суровцев

Одна из причин востребованности скульптора заключается в том, что Владимир Александрович не ждет заказов, а постоянно работает по воле души, и его вдохновение рождает проекты, которым непременно находится место в истории. Именно так скульптор создал памятник Александру Твардовскому, к 100-летнему юбилею поэта.

Владимир Суровцев, скульптор: «Как дышишь, так и пишешь, я даже не могу определить особенности своего творческого почерка, хотя, наверняка, есть то, что отличает меня от других художников, но скажу искренне, как наверное, и другие, пытаюсь найти состояние внутреннего покоя, внутренней гармонии, внутреннего достоинства, особенно в работах последнего периода. Такой у меня Барклай Детолли, без каких-то внешних эффектов, на внутреннем сосредоточении. Одна из любимых работ «На водопое». Любимая тема, где я так или иначе возвращаюсь к пластическим находкам, которые нашел в этой работе — тихое внутреннее переживание».

Особенный талант – умение найти образ, лаконично и точно передающий сущность личности модели, передать связь персонажа не только со своим временем, но и тронуть душу зрителя его сопричастностью к современникам, найти общее, что связывает времена и судьбы.

Скульптор Суровцев. Выставка в Манеже

Владимир Суровцев: Когда я ставил эту композицию «Водопой» в Нидерландах, голландцы очень долго и уважительно говорили об этой работе, я спросил у них «почему Вы так позитивно ее оцениваете?» —
она выстроена по принципам большой внутренней гармонии, – ответили они, – внутреннего мирового устройства, это меня очень поддержало, потому что они увидели самое главное».

Леонид Козлов, художник: «Профессия скульптора необыкновенно сложна, потому что как и график и живописец, скульптор имеет право «на один выстрел», когда в одном единственном сюжете надо решить тему возвышенную или романтичную. И если у живописца для этого есть огромнейшая палитра красок, а график владеет всеми выразительными приемами композиции и сопоставлениями черных и белых пятен, то у скульптора очень ограничен объем средств выражения, и потому он поставлен в чрезвычайную ситуацию, когда в одном движении надо выразить проблему. Сложность состоит еще и в том, что скульптура рассматривается со всех точек».

Юрий Беляев, президент Академии Российской словесности:» У него есть уникальный талант передачи движения в бронзе, это самое трудное в искусстве, это самое выдающееся в его творчестве».

"Александр Твардовский" скульпторы Владимир Суровцев, Данила Суровцев

И над памятником Александру Твардовскому и в других художественных проектах Владимир Суровцев работал вместе с сыном Данилой. Работы скульпторов Суровцевых можно было увидеть и в масштабной экспозиции в Манеже «Традиции и современность».

Владимир Суровцев: «У Манежа я выставил композицию, которую я создал вместе с сыном, замечательным скульптором Данилой Суровцевым, который заканчивал Суриковский институт в мастерской Михаила Переславца, а потом учился в Аспирантуре Академии и в Творческой мастерской Владимира Ефимовича Цигаля. Проект называется «Солдат и маршал». Мой отец, дед Данилы был храбрым солдатом, он ушел добровольцем в 41-ом, и остался живым, это и судьба и счастье. В 46-ом Константин Рокоссовский наградил его орденом Славы за бои под Гдыней и Гданьском. Отец с маршалом Рокоссовским встречался дважды, первый раз на вручении ордена, который является высшей солдатской наградой, второй раз на Параде Победы 24 июня, и можете себе представить, из дивизии — из 8-10 тысяч человек на Парад Победы отправили всего 7 человек, в том числе и моего отца, и его друзья, с которыми я общаюсь до сих пор, они всегда говорили о том, что хорошо бы эту тему увековечить в память о нашем маршале создать композицию, и эта тема в душе всегда присутствовала, по их же просьбе я открыл памятник на Эльбе, на месте первой встречи союзных армий. Точно так же все началось с их разговора. Мне очень повезло, потому что в прошлом году я получил премию Правительства России, и на эти деньги я создал с сыном этот памятник. Я понял, что это мой звездный час или я это сделаю или не сделаю никогда. Мы полтора года работали, и отлили памятники в бронзе, выставили рядом полководца и солдата. Я хотел, чтобы не только маршалы и полководцы были увековечены в бронзе, но и те, кто вынес на плечах тяжесть войны, здесь на Красной Площади стоит тот солдат, который дошел до Берлина и Эльбы, таким образом мы как бы закольцевали этот проект. Каждый из нас живет верой, и верой ему воздается, я верю, что эта работа найдет свое место в Москве, и рано или поздно мы ее реализуем.

Скульптор Владимир Суровцев в мастерской с Ольгой Францкевич-Ерансон

Мастерская скульптора на Пятницкой улице. Здесь воплощаются художественные замыслы, сюда любят приходить друзья скульптора, привлеченные особенной атмосферой дома и гостеприимством хозяина мастерской.
Ольга Францкевич-Ерансон – режиссер, сценарист, драматург, фотохудожник реализовала себя во многих сферах творчества, и не удивительно, что многое объединило их в поисках художественных смыслов.

Владимир Суровцев: «Каждая новая работа начинается с ощущения, что начинаешь с чистого листа, иногда возникает вопрос – а получится ли? Сможешь ли сделать искренне и в точку, и самые радостные моменты – не когда идет официальная церемония открытия, а когда ночью монтируешь свою работу и видишь — все попало, все что было в эскизах и проекте, удалось реализовать и это – высший кульминационный момент творчества».

Александра Загряжская
фото А.Загряжская



Далее

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. Графика

Графика, по словам скульптора Валерия Владимировича Кравченко, имеет некоторые преимущества перед другими жанрами искусства в плане широты диапазона отражений нашей жизни и прошлой и современной.

В графике наиболее очевидно отражаются поиски новых художественных выражений, индивидуальность авторов, новаторские решения.

Эти поиски видны и вечных темах, которые неизменно волновали мастеров на протяжении столетий. Обнаженная натура — одна из таких тем.

Как и психологический портрет, рисунок тела в полной мере отражает характер и эмоциональное состояние модели. Так художник передает не только красоту линий и форм, но и душевные порывы.



Далее

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. Парковая скульптура.

Валерий Владимирович Кравченко – известный московский скульптор, председатель секции скульптуры МОСХ России, педагог. Его работы отличает особенное отношение скульптора к материалу, первозданную фактуру которого он бережно сохраняет, подчеркивает в образе и тем самым акцентирует внимание зрителя на величии природы. Его произведения призваны иллюстрировать тесную взаимосвязь человека и окружающего мира, наполненного безупречной красотой в каждой трещинке дерева, рисунке камня, цвете глины. Поэтому созданные Валерием Кравченко образы очень гармонично смотрятся на фоне ландшафтов. Парковая скульптура стала излюбленным жанром для скульптора. Созданные им образы лирические и романтичные, со сложной литературно-сюжетной линией или лаконичные, как символы стоят под открытым небом, словно величественные обереги этого последнего для человечества шанса — сохранить хрупкое равновесие между одухотворенной живой красотой и нашей устремленностью к жизни в современном технологичном мире.

Валерий Кравченко, скульптор: «Скульптура выражает вечные категории, поэтому те темы, к которым обращаются современные скульпторы, это те же самые темы, которые отражались тысячелетия назад. Я занимаюсь парковой скульптурой, но есть желание обратиться к мелкой пластике, это очень обогащает опыт, потому что именно в мелкой пластике можно выразить любые самые фантастические идеи, невозможные в более крупном масштабе по жанру, и обязательно в такой работе придет новое видение и масштабных образов» .
( Из репортажа о выставке скульпторов и графиков в ВЗ МОСХ на Беговой для телевизионной программы «Художественный салон»)

Александра Загряжская
фото из личного архива скульптора Валерия Кравченко

Репортажи о скульпторе Валерии Владимировиче Кравченко можно найти
на страницах сайта, набрав «Валерий Кравченко» в верхнем окне «Поиск по сайту»



Далее

Станислав Воронков. Портрет Даниэлы Рябичевой. Картина с выставки Станислава Воронкова в творческой мастерской Александра Рябичева.


Далее

Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ. Официальный сайт www.domkulinicha.ru

ЕЛЕНА БОРЗЫХ

Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института. Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом. В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Живописи Елены Борзых свойственна нарочитая стилизация рисунка, отказ от законов прямой перспективы, теории теней и прочих традиционно художественных средств изображения. Уже в первых ее картинах было заметно внимание к народному искусству, живописному лубку. Она выбрала язык своеобразного иносказания, короткого рассказа. В эту систему органично ложатся и ограничение художественных средств, и скупая цветовая палитра, и приближение самого изображения к подобию символа, знака. Произведения ее зачаровывают – словно попадаешь в некий ирреальный, но очень осязаемый и узнаваемый мир.

Работы находятся в Московском музее современного искусства, Музее народной графики, в коллекции Министерства культуры, в 14 региональных художественных музеях России, а так же в прочих частных коллекциях Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Чехии, Словакии, Великобритании, Болгарии, Греции и других странах.

Елена Борзых принадлежит семье известных художников. Ее муж — Анатолий Кулинич — заслуженный художник России, работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики. Их сын Никита Кулинич — окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.

Участники многих персональных выставок, художники Елена Борзых, Анатолий Кулинич и Никита Кулинич известны в художественной Москве как авторы совместных экспозиций, представляющих творчество этой художественной династии. В таких выставках наиболее ярко прослеживаются общие черты в творчестве мастеров, часто работающих вместе в общей мастерской и на пленэрах и индивидуальность каждого из них.

Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из таких экспозиций в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки семьи художников.

«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?

Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».

Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002


Далее

Зураб Церетели, Сергей Горяев, Александр Рябичев на выставке в Российской Академии художеств.



Далее