Сегодня день рождения искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой.
Они родились в один год в сентябре 1926-ого — Валентина Ивановна Борунова и Дмитрий Борисович Рябичев с разницей в несколько дней. И это еще одно совпадение из многих общностей их жизней. Оба красивы и талантливы, оба прожили жизнь в искусстве. И каждый из них оставил о себе самые лучшие воспоминания у художников и друзей. Валентина Ивановна Борунова была одной из самых ярких красавиц в художественных кругах, но жену известного скульптора Дмитрия Рябичева знали, в первую очередь как высочайшего профессионала. Она умела находить талантливых мастеров в регионах и поддерживать молодых художников в самом начале их творческого пути, открывая им возможности выставляться в столице, и в судьбе тех, кто сегодня признан и знаменит сыграла немалую роль. Ее статьи всегда отличались объективностью характеристик, отчетливыми определениями и беспристрастными оценками. Это профессиональное качество никогда не смешивалось с самыми теплыми дружескими отношениями в жизни. И сегодня многие представители среднего и старшего поколения мастеров с благодарностью вспоминают о написанных ею рецензиях и произнесенных на вернисажах словах, которые оказались однажды очень важными в их творческих биографиях.
(С) Творческая Мастерская Рябичевых.
Далее
Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)
Официальный сайт творчества скульптора www.ryabichev.ru
Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.ryabichev.com
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
ВЛАДЕЛЬЦЫ САЙТОВ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ НАПОМИНАЮТ, ЧТО НА ВСЕ МАТЕРИАЛЫ САЙТОВ, ВКЛЮЧАЯ ФАКТИЧЕСКУЮ ИНФОРМАЦИЮ И ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД (фотографии и репродукции произведений) ОФОРМЛЕНЫ АВТОРСКИЕ ПРАВА. ЛЮБОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ САЙТА. ПРЕДСТАВИТЕЛЯМ СМИ И РЕДАКТОРАМ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ЗА ПРАВОМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНФОРМАЦИЮ СЛЕДУЕТ ОБРАЩАТЬСЯ НА e-mail, УКАЗАННЫЙ В КОНТАКТАХ
ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
Далее
Философия космопластицизма.
«Великие дела показывают, что вселенная принадлежит
каждому человеку, живущему в ней.»
Р.Эмерсон.
Произведения искусства, как творческий продукт культуры человека несут в себе множество качеств. Это и гедонизм, и форма знаний, и функции обучения, знаковых информаций и т.д. Но они также включают в себя и философское толкование мира человеком на разных этапах развития цивилизации. В лучших произведениях искусства, будь то архитектура, живопись, поэзия, музыка, заложены трансцендентные качества, в той или иной форме отражающие отношения к космосу, к мирозданию. Особенно сильно эти качества проявляются в архитектурной сфере. Древнейшие сооружения: Стоунхэндж, египетские пирамиды, Храмы и т.д. – если их рассматривать в плоскости данной темы, то очевидно, что они пронизаны мистикой космоса. Эта тайна уже не одно тысячелетие волнует человечество. Булле, Леду тему чувства космоса распространили на другие по функции объекты. А уже 20й век рационализма несколько, хотя и снизил ауру тайны, но в то же время, благодаря новым технологиям расширил реальные горизонты творчества до гигантских мегаполисов. В эту эпоху трансцендентные свойства искусства, связанные с идеей космоса, смысла жизни, поиска первопричин мироздания, приобретают новые качества. Это напрямую связано с изменением современного мировоззрения. Под влиянием новых технологий, качественно изменивших жизнь человека, его восприятие пространства и времени, традиционное восприятие мира приобретает имперсональные свойства. Парадигма современного мировоззрения трансформируется в некую новую систему различных смешанных мировоззрений науки, искусств, религии, прагматизма, иной философии. Осмыслить ее в полном объеме в настоящем невозможно, но в будущем, с определенного расстояния во времени, она, парадигма, вероятно, получит свою объективную оценку. К примеру, в этом плане характерны мысли Рериха, который остро воспринимал космическую составляющую нашей жизни:
«Нужно почуять, как планета находится в пространстве; как мореходы знают, что под днищем корабля сам великий океан. На таком же корабле находится каждый житель планеты – под ним бездна. Не могут мореходы вполне полагаться на корабль и научные вычисления, иначе не было бы кораблекрушений. Астрономия знает немногие небесные тела, но она не знает отправной точки комет и не ожидает гигантских метеоров, и лишь при очевидном их появлении извещает людей.»
«Мыслите себя не земными жителями, но вселенскими. Таким путем возложите на себя тем большую ответственность. Понятие ответственности должно быть развито до бесконечности. Дух человеческий, как создатель, несет ответственность за все содеянное им. Мы ответственны не только перед самими собою, но и перед Космосом. Явление ответственности перед Космосом должно утвердиться в сознании человека.»
«Нужно приучать сознание к единству жизни, к единству космоса. Отсюда должно родиться чувство великой ответственности за каждую мысль, слово и действие. Причины и следствия действуют непрестанно и в бесконечности. Именно единство нужно понять в космическом размахе.»
Очевидно, что роль космоса, как некой глобальной идеи мира, в новых условиях 21 века возрастает, получает качественно новые значения для человечества. А соответственно и творческие аспекты созидания, лежащие в основе космпластицизма, получают новый отсчет.
Здесь, в силу своих возможностей, я хочу подойти к этой философской теме с личностных позиций творческого человека. Совершенно естественно, что и у меня возникают глобального философского плана вопросы, касающиеся смысла жизни, целей нашего творчества и его места в цивилизации.
Эволюция — неоднозначный процесс, ее пути развития многообразны. Здесь и формирование природы, животного мира, человечества, космоса. Но при этом возможно имеется некая глобальная общность, которая по замыслу великого Творца нам недоступна. Тем не менее, по отдельным фрагментам явлений, мы можем делать свои предположения. Важнейшим результатом эволюции для нас является созданная современная цивилизация, ее человеческое общество, с ее прогрессивными намерениями. И, как я предполагаю, в современном сообществе важнейшими этапными достижениями являются его организация, общественное устройство, хотя судя по конфликтам и войнам, оно далеко несовершенно. И, несмотря на общественные, социальные достижения, эволюция, прогресс обеспечивается достижениями индивидуальностей, личностей. Именно их идеи общество притворяет в жизнь. Напрашивается мысль, что сама природа или всевышний Творец вселенной создал человека для того, чтобы он изучал, экспериментировал, создавал, творил. И человек и общество есть продолжение природы. На них возложена дальнейшая эволюция. Великий творец как бы вложил в человека некие механизмы, позволяющие изменять мир, совершенствовать его, изобретать новые образования. Над этими вечными вопросами задумывались многие великие люди. В частности Ньютон считал, что Бог есть великий архитектор, и тем самым подчеркивал конструктивный, созидательный аспект мироздания.
Если мы попробуем оценить нашу деятельность изнутри, находясь в ее системе творческого процесса, то заметим, что высшим удовлетворением для человека есть и творческий процесс и результат. Оптимальным результатом в искусстве, архитектуре, науке и религии является новая идея. Это всегда новое качество, изобретение, прорыв в неизведанное. Возможно здесь ключ к развитию эволюции, ее главный смысл. Творческий процесс во многом таинственен, непостижим. Почему не сразу, не в ходе логики, а часто неожиданно приходят нужные идеи? Как работает механизм нашего мозга? Какова роль случая, внезапного озарения? И почему некоторые идеи приходят во сне? Это только некоторые таинственные моменты творчества, на которые сегодня трудно ответить. Интересно было бы понять, что имеет в виду Создатель, Творец, вложив в человека такой мощный творческий императив.
Исходя из логики вышеизложенных размышлений, я прихожу к выводу, что все же главный смысл жизни – это созидательное творчество в познании себя и мира. Открывая различные законы, создавая произведения искусства, мы познаем себя и природу, и таким образом раскрываем великий замысел Творца и постепенно приближаемся к нему. Этот процесс необъятный и довести его до абсолютной идеи невозможно. Мы как бы находимся в своем познавательном процессе в вечном приближении в совершенству. Вероятно в этом и смысл эволюции мироздания. В непрерывном творческом процессе я вижу наше предназначение. Здесь я хотел бы привести цитату американского астронома Карла Эдварда Сагана: «Космос есть внутри нас, мы сделаны из звездного существа. Мы – это способ, которым космос познает себя.»
В условиях 21 века новое направление — космопластицизм – приобретает важнейшее мировоззренческое качество искусства, органичное чувство космоса. Значение этого качества осознания космоса, как новой составляющей современной парадигмы мировоззрения со временем будет усиливаться, усложняться. И, как следствие, будут изменяться искусство, культура. Будут формироваться новые виды пластики. Уже сегодня, на наших глазах создаются новые мегасистемы глобальных городских образований, формируются трансконтинентальные информационные каналы. Уже в наше время в эту тенденцию органично вписывается такой новый перспективный вид пластического искусства, как космические инсталляции космпластицизма. Будущее искусство за новым виденьем мира. Здесь огромное, необозримое поле для новых видов творчества.
Заслуженный архитектор России
Орловский В.Ф.
Аллегория юности 1990г. 100х81 см, холст, темпера.
Данная картина написана в период активного формирования стиля космопластицизм. В 1991 году она участвовала в выставке «Russische Maler» В Германии г. Баден-Зоден. Выставка была посвящена 800-летнему юбилею города. В настоящее время местонахождение картины неизвестно.
Далее
Александра Загряжская.
Род. 3 ноября 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России. Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».
Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»,
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 выставка Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения
Далее
История жизни людей всегда интересна. История жизни домов не менее интригующая.
Творческая мастерская художника, будто наделена душой и собственным характером, способным, кажется, порой влиять на ситуации и события. Так, возможно, проявляется тонкая аура дома, в котором свой след оставляют те, кто в нем живет и работает.
Мастерская скульптора Рябичева до сих пор наполнена творческой энергией Дмитрия Борисовича. Здесь все связано с его искусством. Время не умаляет той силы, которую великий мастер вложил в этот дом. Эта энергия столь велика, что, кажется, сметает без следа все ложное и невежественное. Все бездарное и бесполезное для творчества неспособно выжить в этих стенах.
Этот дом привлекает людей талантливых, стремящихся к истиной красоте, добрых, таких, каких любил сам скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.
(С) «ИСТОРИЯ ИСКУССТВА — ЭТО ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЙ».
Все на свете переживает свои взлеты и кризисы, несомненные преимущества которых в бесценном опыте.
Далее
Для этих пока юных будущих художников скоро начнутся экзамены в художественные ВУЗы. И большинство из них имеют отличные шансы стать настоящими мастерами своей профессии, ведь они уже прошли прекрасную школу. С 10 лет их жизнь проходила в стенах Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств.
Каждый год в начале лета Московский Академический Художественный лицей открывает двери для всех, кто желает познакомиться с работами его учащихся. Мастерские, воспитывающие юных живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов предоставляют возможность увидеть дипломные работы выпускников и тех, кто еще в самом начале своего художественного пути.
Далее