LINOLEUM ФЕСТИВАЛЬ АНИМАЦИИ НАГРАЖДЕНИЕ ФИНАЛИСТОВ

5 сентября у входа в Государственную галерею на Солянке снова расстелили красную линолеумную дорожку – здесь состоялась Церемония награждения финалистов VIII Международного фестиваля актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM, на которой актера Сергея Шакурова с семьей, атташе по вопросам культуры Посольства США в России Мэри Элен Кениг, атташе по вопросам кино, телевидения и средствам массовых коммуникации Посольства Франции в России Симеона Мирзаянца и других гостей встречали основатель фестиваля Михаил Царев, исполнительный директор галереи на Солянке Алиса Багдонайте и главный редактор журнала «Большой город» Ксения Чудинова.

Приз зрительских симпатий получил французский режиссер-аниматор Бастьен Дюбуа (Франция) – за альманах «Портреты путешествий», своей документально-акварельной эстетикой вдохновляющий на поездки в дальние страны. На третьем месте – тонкая антивоенная зарисовка «Дождь идет», созданная Анной Шепиловой (Россия). Вторую премию жюри вручило аниматору из США Юсонг Ли – в его короткометражке «Желание» трагедия 11 сентября показана глазами маленькой девочки и озвучена голосом ее погибшего отца. Тема драмы войны метафорически отражена и в работе победителя – в анимационном фильме «Его война» Бруно Коле (Франция), именно ему достался Гран-при VIII Международного фестиваля актуальной анимации и медиа-искусства LINOLEUM. Официальная часть завершилась вручением специального приза от генерального партнера фестиваля – компании Suzuki. Российский режиссер Игорь Зотов, который придумал «Ути-ути» – трогательную историю о том, как дружба помогает найти любовь, получил новенький MacBook из рук Ксении Гребёникиной, руководителя pr-службы «Сузуки Мотор Рус».

ТОЛЬКО САМОЕ ИНТЕРЕСНОЕ
Узнав имена победителей, гости пообщались между собой и посмотрели фильмы-победители и самые яркие «мультики» фестиваля (в числе которых «Длинный мост в нужную сторону» культового аниматора Ивана Максимова и музыкальная притча «Блюз для Бетти» любимца критиков, бельгийца Реми Ванденитта). Яркие коктейли от Parliament и газированный напиток на основе апельсиновой мякоти Ornagina стали приятным дополнением к просмотру.

О фестивале LINOLEUM

Международный Фестиваль Актуальной Анимации и Медиа-искусства LINOLEUM впервые состоялся в 2006 году. С тех пор сторонников рисованной (не)действительности, балансирующей между традиционными изобразительными инструментами и видеоартом, становится все больше.

О компании Suzuki

Компания Suzuki основана в 1909 году. Сегодня основная сфера деятельности Suzuki – производство компактных и малолитражных автомобилей, а также мотоциклов, ATV, лодочных моторов и др. По всему миру Suzuki ежегодно продает около трех миллионов автомобилей и около двух с половиной миллионов мотоциклов. Продукция Suzuki представлена в 201 стране мира. В штате Suzuki Motor Corporation занято более 54 000 сотрудников.

На российском рынке бренд Suzuki представлен с 1998 года. Компания ООО «СУЗУКИ МОТОР РУС» является официальным импортером продукции Suzuki Motor Corporation на территории России.

Полная информация о компании, ее продуктах и деятельности доступна на сайтах www.suzuki-motor.ru, www.globalsuzuki.com и www.suzuki.com.


Далее

Александра Загряжская. Композиции для выставки «ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ».

Александра Загряжская
Эскиз
для «Возвращения в Эдем»,
2013 г.

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
2013 г.
50х50
акрил


Далее

Скульптору ДМИТРИЮ РЯБИЧЕВУ посвящается. 1 сентября Мастер-класс МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Даниэла Рябичева
Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября

1 сентября в Музее Москвы прошел детский праздник. В этом году День знаний совпал с выходным днем и в Музее Москвы он прошел под знаком творчества. Организаторы мастер-классов предложили детям и их родителям вспомнить как прошло лето и запечатлеть свои лучшие воспоминания в разных техниках.
Заранее планировалось, что дети будут рисовать на асфальте, и конкурс рисунков, несмотря на дождь, остался главной темой. Мелки и «холсты» отправились в залы Музея, где появилось множество прекрасных детских работ.

Мастер-класс
Мастерской Рябичевых
в Музее Москвы
1 сентября, 2013 г.

1 сентября — День рождения выдающегося скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева.
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а, где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев и внучка Даниэла.
В этом году 1 сентября Александр и Даниэла Рябичевы в день рождения отца и деда провели мастер-класс в Музее Москвы.

Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября 2013 г.

Даниэла Рябичева (мастер-класс Творческой Мастерской Рябичевых) предложила детям создать аквариум собственными руками и населить его счастливыми рыбками. «Такие композиции очень увлекают детей, — говорит Даниэла, — можно населять аквариум рыбками, вырезанными из журнала, или создать фантастических невиданных рыб с помощью цветной бумаги, карандашей. И то и другое — захватывает, потому что реальный подводный мир, судя по картинкам и фотографиям, выглядит фантастически» .

Делаем аквариум.
Мастер-класс
1 сентября, 2013 г.

Талантливая Настя
Посетительница
Мастер-класса в Музее Москвы
1 сентября, 2013 г.

София Загряжская, участник мастер-класса Мастерской Рябичевых: «В создании композиций дети — непревзойденные мастера. Это у них надо учиться, их мысли не отвлеченные на городскую суету наполнены идеями. Мне кажется, что дизайнеры и архитекторы, прежде чем задумывать большие проекты, должны советоваться с детьми. Дети лучше, чем взрослые знают, как сделать мир удобнее, привлекательнее, интереснее, а профессионалы уже могут реализовывать эти идеи в проектах».

Творческая Мастерская Рябичевых
Мастер-класс
Музей Москвы
1 сентября, 2013 г.

В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.

Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Мастер-класс
в Музее Москвы
1 сентября 2013 г.


Далее

Композиция МАХАТМА ГАНДИ. Отлита в Мастерской Рябичевых в июле 2013 г.

На выставку в САРАТОВСКИЙ ОБЛАСТНОЙ МУЗЕЙ КРАЕВЕДЕНИЯ (с 24.07.2013 до 09.09.2013 ) от ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ отправились 22 работы скульпторов ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА и АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, а так же графика ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВОЙ — студентки ИНСТИТУТА им.В.СУРИКОВА, СОФИИ и АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКИХ. В своей части экспозиции РЯБИЧЕВЫ представили проект «ИНДИЯ, ИНДИЯ…»

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Композиция
Махатма Ганди
проект «Индия, Индия…»
октябрь — ноябрь, 2013
в Творческой Мастерской Рябичевых


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ (1926-1995 гг..) ДЕНЬ РОЖДЕНИЯ 1 СЕНТЯБРЯ

1 сентября — День рождения выдающегося скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева.
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а,
где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций
Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев и внучка Даниэла.
В этом году 1 сентября (воскресенье) Александр и Даниэла Рябичевы проводят мастер-класс для детей в Музее Москвы.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47

Мастерская скульпира
Дмитрия Борисовича Рябичева
Студия Александра и Даниэлы
Рябичевых


Далее

Выставка «ИНДИЯ, ИНДИЯ…» в октябре, 2013 г. в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Афиша к выставке
«Индия, Индия…»
в Творческой мастерской Рябичевых
с октября, 2013 г.
Работы
Дмитрия Борисовича Рябичева,
Александра Данииловича Рябичева,
Даниэлы Александровны Рябичевой


Далее

«ФИЛОСОФИЯ КОСМОПЛАСТИЦИЗМА». Автор ВИКТОР ОРЛОВСКИЙ Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры

Философия космопластицизма.
«Великие дела показывают, что вселенная принадлежит
каждому человеку, живущему в ней.»
Р.Эмерсон.

Профессор
Виктор Федорович Орловский
в мастерской

Произведения искусства, как творческий продукт культуры человека несут в себе множество качеств. Это и гедонизм, и форма знаний, и функции обучения, знаковых информаций и т.д. Но они также включают в себя и философское толкование мира человеком на разных этапах развития цивилизации. В лучших произведениях искусства, будь то архитектура, живопись, поэзия, музыка, заложены трансцендентные качества, в той или иной форме отражающие отношения к космосу, к мирозданию. Особенно сильно эти качества проявляются в архитектурной сфере. Древнейшие сооружения: Стоунхэндж, египетские пирамиды, Храмы и т.д. – если их рассматривать в плоскости данной темы, то очевидно, что они пронизаны мистикой космоса. Эта тайна уже не одно тысячелетие волнует человечество. Булле, Леду тему чувства космоса распространили на другие по функции объекты. А уже 20й век рационализма несколько, хотя и снизил ауру тайны, но в то же время, благодаря новым технологиям расширил реальные горизонты творчества до гигантских мегаполисов. В эту эпоху трансцендентные свойства искусства, связанные с идеей космоса, смысла жизни, поиска первопричин мироздания, приобретают новые качества. Это напрямую связано с изменением современного мировоззрения. Под влиянием новых технологий, качественно изменивших жизнь человека, его восприятие пространства и времени, традиционное восприятие мира приобретает имперсональные свойства. Парадигма современного мировоззрения трансформируется в некую новую систему различных смешанных мировоззрений науки, искусств, религии, прагматизма, иной философии. Осмыслить ее в полном объеме в настоящем невозможно, но в будущем, с определенного расстояния во времени, она, парадигма, вероятно, получит свою объективную оценку. К примеру, в этом плане характерны мысли Рериха, который остро воспринимал космическую составляющую нашей жизни:
«Нужно почуять, как планета находится в пространстве; как мореходы знают, что под днищем корабля сам великий океан. На таком же корабле находится каждый житель планеты – под ним бездна. Не могут мореходы вполне полагаться на корабль и научные вычисления, иначе не было бы кораблекрушений. Астрономия знает немногие небесные тела, но она не знает отправной точки комет и не ожидает гигантских метеоров, и лишь при очевидном их появлении извещает людей.»
«Мыслите себя не земными жителями, но вселенскими. Таким путем возложите на себя тем большую ответственность. Понятие ответственности должно быть развито до бесконечности. Дух человеческий, как создатель, несет ответственность за все содеянное им. Мы ответственны не только перед самими собою, но и перед Космосом. Явление ответственности перед Космосом должно утвердиться в сознании человека.»
«Нужно приучать сознание к единству жизни, к единству космоса. Отсюда должно родиться чувство великой ответственности за каждую мысль, слово и действие. Причины и следствия действуют непрестанно и в бесконечности. Именно единство нужно понять в космическом размахе.»
Очевидно, что роль космоса, как некой глобальной идеи мира, в новых условиях 21 века возрастает, получает качественно новые значения для человечества. А соответственно и творческие аспекты созидания, лежащие в основе космпластицизма, получают новый отсчет.
Здесь, в силу своих возможностей, я хочу подойти к этой философской теме с личностных позиций творческого человека. Совершенно естественно, что и у меня возникают глобального философского плана вопросы, касающиеся смысла жизни, целей нашего творчества и его места в цивилизации.
Эволюция — неоднозначный процесс, ее пути развития многообразны. Здесь и формирование природы, животного мира, человечества, космоса. Но при этом возможно имеется некая глобальная общность, которая по замыслу великого Творца нам недоступна. Тем не менее, по отдельным фрагментам явлений, мы можем делать свои предположения. Важнейшим результатом эволюции для нас является созданная современная цивилизация, ее человеческое общество, с ее прогрессивными намерениями. И, как я предполагаю, в современном сообществе важнейшими этапными достижениями являются его организация, общественное устройство, хотя судя по конфликтам и войнам, оно далеко несовершенно. И, несмотря на общественные, социальные достижения, эволюция, прогресс обеспечивается достижениями индивидуальностей, личностей. Именно их идеи общество притворяет в жизнь. Напрашивается мысль, что сама природа или всевышний Творец вселенной создал человека для того, чтобы он изучал, экспериментировал, создавал, творил. И человек и общество есть продолжение природы. На них возложена дальнейшая эволюция. Великий творец как бы вложил в человека некие механизмы, позволяющие изменять мир, совершенствовать его, изобретать новые образования. Над этими вечными вопросами задумывались многие великие люди. В частности Ньютон считал, что Бог есть великий архитектор, и тем самым подчеркивал конструктивный, созидательный аспект мироздания.
Если мы попробуем оценить нашу деятельность изнутри, находясь в ее системе творческого процесса, то заметим, что высшим удовлетворением для человека есть и творческий процесс и результат. Оптимальным результатом в искусстве, архитектуре, науке и религии является новая идея. Это всегда новое качество, изобретение, прорыв в неизведанное. Возможно здесь ключ к развитию эволюции, ее главный смысл. Творческий процесс во многом таинственен, непостижим. Почему не сразу, не в ходе логики, а часто неожиданно приходят нужные идеи? Как работает механизм нашего мозга? Какова роль случая, внезапного озарения? И почему некоторые идеи приходят во сне? Это только некоторые таинственные моменты творчества, на которые сегодня трудно ответить. Интересно было бы понять, что имеет в виду Создатель, Творец, вложив в человека такой мощный творческий императив.
Исходя из логики вышеизложенных размышлений, я прихожу к выводу, что все же главный смысл жизни – это созидательное творчество в познании себя и мира. Открывая различные законы, создавая произведения искусства, мы познаем себя и природу, и таким образом раскрываем великий замысел Творца и постепенно приближаемся к нему. Этот процесс необъятный и довести его до абсолютной идеи невозможно. Мы как бы находимся в своем познавательном процессе в вечном приближении в совершенству. Вероятно в этом и смысл эволюции мироздания. В непрерывном творческом процессе я вижу наше предназначение. Здесь я хотел бы привести цитату американского астронома Карла Эдварда Сагана: «Космос есть внутри нас, мы сделаны из звездного существа. Мы – это способ, которым космос познает себя.»
В условиях 21 века новое направление — космопластицизм – приобретает важнейшее мировоззренческое качество искусства, органичное чувство космоса. Значение этого качества осознания космоса, как новой составляющей современной парадигмы мировоззрения со временем будет усиливаться, усложняться. И, как следствие, будут изменяться искусство, культура. Будут формироваться новые виды пластики. Уже сегодня, на наших глазах создаются новые мегасистемы глобальных городских образований, формируются трансконтинентальные информационные каналы. Уже в наше время в эту тенденцию органично вписывается такой новый перспективный вид пластического искусства, как космические инсталляции космпластицизма. Будущее искусство за новым виденьем мира. Здесь огромное, необозримое поле для новых видов творчества.
Заслуженный архитектор России
Орловский В.Ф.

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Аллегория юности»
1990г.
100х81 см
холст, темпера.

Аллегория юности 1990г. 100х81 см, холст, темпера.
Данная картина написана в период активного формирования стиля космопластицизм. В 1991 году она участвовала в выставке «Russische Maler» В Германии г. Баден-Зоден. Выставка была посвящена 800-летнему юбилею города. В настоящее время местонахождение картины неизвестно.

Фрагмент картины «Аллегория юности»
Автор
Виктор Орловский

Фрагмент картины «Аллегория юности»
Автор
Виктор Орловский

Автор
Виктор Орловский
Композиция
«Память Цивилизации».
2007 г.

Автор
Виктор Орловский
Композия
«Цветы мироздания»
2008 г.


Далее

С ПРАЗДНИКОМ! 19 августа ЯБЛОЧНЫЙ СПАС

фото: Александра Загряжская
Даниэла Рябичева
2006 г.

Когда то наши предки, как и верующие сейчас, не ели яблок и любых яблочных блюд до 6 (19) августа. В этот день, когда Русская православная церковь почитает Преображение Господа Бога и Спаса Иисуса Христа, полагается срывать и освящать яблоки и другие фрукты нового урожая.

Особенно эта традиция сильна у истинно верующих, которые считают, что на том свете детям, родители которых до Яблочного Спаса не едят яблок, раздают гостинцы, среди которых райские яблочки, а тем детям, родители которых пробовали яблоки, такие подарки не достаются.

Многие родители, а особенно те, у которых умерли детки, считают великим грехом съесть яблоко до назначенного срока. В день Преображения Господня они относят в храм несколько яблок, чтобы освятить их и угостить родных и близких, сирот, бедных, положить на могилки умерших детей и в знак памяти об уснувших вечным сном предках, и лишь затем, начинают сами есть яблоки. Яблочный Спас напоминает о необходимости духовного преображения.

С этого праздника начинается наступление осени, ночи становятся холоднее, и потому праздник отмечают весело с взаимными угощениями, с пирогами и варениями, предвидя долгую зиму. Наши предки вечером выходили в поле, чтобы с песнями проводить закат солнца, а с ним и лето. Традиция яблочного чаепития широко известна и сегодня, когда на Яблочный Спас или в первое воскресенье после него дачники и сельские жители выносят в сад стол и стулья для гостей.

Кусочки яблок ссыпаются в чашки с горячим чаем, их накалывают на вилку и макают в мед, чтобы подсластить кислый вкус. Обряд связан с изгнанием Адама и Евы из рая и символизирует радость от общения с близкими, которая делает жизнь прекрасной, несмотря на все земные невзгоды.

«Чай в лесу»
фото: Александра Загряжская
Даниэла Рябичева, София Загряжская,
2001 г.
(на даче в Кратово)


Далее

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ Художник из МОНПЕЛЬЕ. Сайт художника: www.jean-louis-beaudonnet.fr

Жан-Луи Бодонне
Композиция
акрил,
2009 г. 40х40
Сайт художника:
www.jean-louis-beaudonnet.fr


Далее

Александра Загряжская. 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Автор
Александра Загряжская
«Китайский натюрморт»
60х90
фотография на металлической бумаге
2005 г.

Александра Загряжская.
Род. 3 ноября 1965 г.
Живет и работает в Москве.
Член Творческого Союза Художников России. Кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности «Ревнителю просвещения».
фотохудожник, тележурналист, редактор информационных сайтов об искусстве и художественной жизни арт-релиз.рф и «Галерея «Александр» (www.alex-gallery.ru)
автор телепрограмм «Художественный салон» (о мастерах изобразительного искусства и выдающихся произведениях) и «Круг интересов» (телекомпания «ВКТ»)
Участник проекта «Тайна рождения картины» галереи «Дом Кулинич», Института им.В.Сурикова и Государственной Третьяковской галереи (в качестве автора документального фильма о ходе и сути проекта)
организатор авторского проекта «Семья художника», включающего экспозиции, создание очерков, фото- и видеорепортажей о художественных династиях Москвы
участник более 30 выставок, в том числе международных (АртМАНЕЖ, Вторая Ассамблея Фонда «Русский мир») и двух персональных (в Московской Городской Думе и в галерее «Колорит»),
участник художественного проекта «Мы вместе», представляющего произведения мастеров из разных стран и посвященного теме «Дружба народов».

Выставки:
1995 – 2005 участник и организатор
Ежегодной Художественной Выставки прессы
Галерея «Интерколор»
2005 выставка в Московской Городской Думе с клубом «АртМосква»
2006 Персональная выставка в Московской Городской Думе
2006 Выставка в выставочном зале Московского Союза художников с художниками галереи В.Колесникова
2006 Персональная выставка в галерее «Колорит»
2006 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2006-2007 Участие в проекте «Тайна рождения картины» организаторы Галерея «Дом Кулинич»,
Государственная Третьяковская галерея, Институт им.В.Сурикова
2007 «ART&DECO» МГВЗ “Новый Манеж”
2007 выставка с художниками галереи М. Звягинцевой «Арт-Марин»
2007 выставка «Артесания»
2007 выставка «Осеннее настроение» в Гостином Дворе с художниками галереи «Киселев»
2007 выставка Второй Ассамблеи Фонда «Русский мир»
2007 авторский проект «five o`clock»
2007 «АртМанеж» ЦВЗ “Манеж”
2008 авторский проект «Династия» в галерее «Колорит»
2008 выставка «vita nova» в проекте «Лето в городе» ВВЦ пав.«Культура»
2008 АртМанеж ЦВЗ “Манеж”
2009 ХудГраф МГВЗ”Новый Манеж”
2009 выставка «vita nova» в проекте «Выпускной бал» ВВЦ пав.»Культура»
2009 АртМанеж ЦВЗ «Манеж»
2009 авторский проект «Династия» павильон «Культура» ВВЦ
2010 авторский проект «Династия» галерея «Даев-33″
2010 выставка «Живопись в ритме джаза» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Выставка «Талант. Вдохновение. Образ». Творческая мастерская Рябичевых
2011 Авторский проект «Семья художника» Совместный проект с культурно-информационным порталом «fulljazz»
2011 Рождественская выставка с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2012 Выставка «Тихая жизнь натюрморта» с фотохудожниками секции Арт-фото
Творческого союза Художников России, Музей «Садовое кольцо»
2012 Выставка ко Дню Победы с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
2013 Экспозиция в Дипломатической Академии с художниками Творческого объединения Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе»
2013 Участие с художниками династии Рябичевых в проекте Маргариты Сюриной. Экспозиция «Памяти Великого художника А.П.Кибальникова»
Саратовский Областной Музей краеведения

Александра Загряжская
Интерьер. Дом Петра Смирнова

Автор
Александра Загряжская
«Архангельское»

Автор
Александра Загряжская
Море

Александра Загряжская
Архангельское
ARS LONGA VITA BREVIS
фото на холсте
60х90
2005 г.

Александра Загряжская
из серии «Глобальное потепление»

Автор
Александра Загряжская
Портрет Софии
фото на холсте
2005 г.

Автор
Александра Загряжская
Портрет Даниэлы
2010 г.


Далее