В центре »Циферблат» на Пушкинской состоялась творческая встреча с режиссером документального кино Борисом Загряжским. Специально для этого вечера Борис Александрович выбрал из своих картин те, которые он хотел показать именно молодому зрителю. Каждый из его фильмов — философский, непременно поднимающий острые вопросы, заставляющий задуматься над темой, предложенной автором под неожиданным ракурсом. Документальные картины Бориса Загряжского, вместе с тем, что они объективно отражают реальность, метафоричны, полны художественных ассоциаций и очень ярко выражают личную авторскую позицию наряду с общей картиной времени.
Фильмы «Карусель», «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» , представленные в этот вечер, были сняты в разные годы и показаны по центральному телевидению. Они отражают разные темы, но их объединяет стремление режиссера приблизить зрителя к самым истокам явлений, ситуаций, характеров, судеб, достигнуть истины через творческий поиск, в котором автор пребывает во время съемки картины, и в этом смысле, находится, как бы в равных условиях со зрителем. Документальные фильмы Бориса Загряжского всегда остросюжетны, ведь жизнь предлагает порой самые невероятные «непридуманные» истории. С каждым началом фильма, автор, будто предлагает отправиться на своеобразную прогулку по лабиринтам улочек (в картинах Загряжского город — один из главных героев фильма), истории жизней ушедших и тех, кто с нами, по музыкальным партитурам, с тем, чтобы поразмышлять (жанр картины «Карусель» — фильм-размышление), и к концу этой прогулки остается ощущение общности с чем то важным, затронувшим душу надолго, как это бывает всегда от встречи с по-настоящему хорошим кино.
Далее
В 2013 году с золотыми медалями Лицей МАХЛ РАХ закончили 14 учащихся.
Далее
Культурный центр им. Джавахарлала Неру в Москве был основан в 1989 году и сразу стал частью культурной и общественной жизни российской столицы. При Посольстве Республики Индии в Москве, культурный центр им.Джавахарлала Неру проводит значительную работу в области развития дружественных связей и взаимопонимания между Индией и Россией в сферах образования, искусства, деловых отношений.
Сегодня, как и на протяжении многих лет работы индийского центра в Москве российские поклонники индийской культуры изучают в его станах историю и традиции страны, знакомятся с танцами, музыкой, театром, литературой.
Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.
Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.
В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.
Ассоциация Индийских Женщин в Москве – это некоммерческая организация, созданная супругами сотрудников посольства Индии около двадцати лет назад. Она ведет активную деятельность и особо известна своей благотворительностью, как на территории России, так и Индии.
Супруга посла является Председателем Ассоциации. Все мероприятия этого общества составляют неотъемлемую часть деятельности, которую осуществляет индийское дипломатическое сообщество, проживающее на территории Москвы.
Праздник ярко иллюстрирует насколько популярна культура Индии в Москве, как много есть в России желающих приобщиться к индийским традициям.
Дети и взрослые легко находят общий язык, благодаря атмосфере дружелюбия и гостеприимства.
В этот день в Посольстве по традиции организуются площадки, где проходят разные мероприятия, на сцене выступают артисты, дети красками и карандашами рисуют, сидя на коврах, молодежь располагается прямо на зеленых лужайках, в шатрах представлены разнообразные товары и продукты из Индии.
«Индийская кухня» — особенная достопримечательность этого праздника. В шатрах в этот день можно приобрести самые известные индийские лакомства и блюда.
Именно здесь впервые москвичи пробуют многие индийские угощения и узнают, где их можно купить в Москве и как приготовить самим дома.
Индийская кухня славится своими специями и натуральными приправами, дающими необычные для европейцев вкусовые качества блюдам. После острых угощений сами индийцы предпочитают особенные сласти, которые так же полезны, потому что абсолютно натуральны.
Индия — многонациональная страна. И на этом празднике можно познакомиться с традициями многих народов, проживающих на ее территории. У каждого из них — свои танцы, музыка, популярные угощения, одежда. Индийский праздник в Москве — прекрасный повод расширить свои знания о многообразии культуры удивительной страны.
Так же в празднике принимают участие профессиональные российские танцовщицы, представляющие индийские танцы, студенты Культурного центра Посольства Индии в Москве, учащиеся индийской школы Посольства Индии в России.
Декаративно-прикладное искусство Индии всегда высоко ценилось. До сих пор сохранились многие старинные технологии, открытые многие века назад. Особенно популярны лаковые изделия, которые делают в Кашмире из бумаги, муслина и гипса с клеем, расписывают яркими красками и покрывают тонким слоем прозрачного лака. Получаются очень красочные произведения, не уступающие в прочности деревянным.
Индия — страна мастеров. Индийские ткани, посуда, изделия из глины и металла, керамическая и бронзовая скульптура — и сегодня популярные предметы дизайнерских интерьеров многих эстетов в мире. Но изначально индийское искусство основано не только на эстетической привлекательности. В первую очередь в каждом художественном произведении прослеживается устремленность к духовному, к совершенствованию. И это качество, проявляющееся во всем, что характеризует индийскую культуру, является самым привлекательным для поклонников индийской эстетики. История многих технологий ремесел, популярных сегодня в Индии насчитывает до пяти тысяч лет.
Обработка благородных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней — так же является одной из древних традиций. В индийских украшениях часто используются округлые формы, и это тоже одна из традиций. Индийские мастера издавна предпочитали округлую форму драгоценных камней, а не граненую, как в Европе. Это так же традиционно и для огранки полудрагоценных камней, которыми богата Индия.
Индианки — одни из самых красивых женщин в мире. И эта привлекательность объясняется в том числе и стремлением к женственности, которая присуща индийским костюмам, в которых женщины выглядят как индийские принцессы.
Традиционная одежда Индии популярна и в современной жизни. В Индии национальные костюмы носят не только по праздникам, как это происходит в большинстве стран мира, но ежедневно.
Самые старые индийские игрушки относятся к пятому тясячелетию до нашей эры. Но и многие современные игрушки выглядят как старинные.
Индийские куклы — не просто игрушки. Их можно назвать этнографическими экспонатами, ведь они так же повествуют об истории страны, как и другие источники культуры и искусства.
Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын скульптора Александр Рябичев. Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.
Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, которые помогли им в работе над портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.
Само здание Посольства — уникально. Архитектурный памятник имеет большую историческую ценность. Канцелярия Посольства и Резиденция Посла на улице Воронцово Поле были построены знаменитыми российскими купцами до революции 1917 года.
София Загряжская
Творческая мастерская Рябичевых.
Далее
24 мая — День рождения режиссера документального кино Бориса Александровича Загряжского, отмеченного многими престижными званиями, международными премиями, критикой, прессой. Его карьера началась с фильма, по которому до сих пор учатся студенты, изучающие искусство кино, притом не только российские студенты. Фильм «Компьютер и загадка Леонардо» появился в то время, когда само название компьютер рождало массу фантастических ассоциаций, связанных с мечтами человечества о замечательных преобразованиях способностей и началом новых возможностей в науке, жизни, сознании. Такое понятие, как компьютеризация тогда в 1973 году еще не существовало нигде в мире, тем более в России, где до начала 90-ых «персональные компьютеры можно было встретить только в научно-исследовательских институтах, да и то не во всех. В высших учебных заведениях студентам были доступны мини-ЭВМ и «большие» ЭВМ с перфокарточным вводом… А такое понятие как «домашний компьютер» просто не существовало» (С).
Появление фильма о пока еще загадочном явлении и о том, как оно может повлиять на развитие цивилизации вызвало огромный интерес. Фильм молодого тогда режиссера Бориса Загряжского получился философским и очень человечным. Первый опыт в кино удался настолько, что в Италии, в Триесте на XIII Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов именно российский режиссер получил «Золотой приз» (1975 г.). До этого фильм был отмечен Первой премией на Всесоюзном кинофестивале в Баку в 1974 году и Премией Академии наук СССР. Прекрасное начало, за которым последовал успех многих картин Бориса Загряжского о выдающихся современниках, об актуальных событиях, о волнующих явлениях, о людях, о жизни, о чувствах, о главном. Но фильм «Компьютер и загадка Леонардо» в этом списке — первый и самый любимый не только автором, но и всеми, кто его посмотрел.
ДОРОГОЙ БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ ЗАГРЯЖСКИЙ!
ПОЗДРАВЛЯЕМ ВАС С ДНЕМ РОЖДЕНИЯ!
ЛЮБВИ, ЗДОРОВЬЯ И ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!
о режиссере:
БОРИС АЛЕКСАНДРОВИЧ ЗАГРЯЖСКИЙ
Биография
В 1966 году окончил геологический факультет МГУ им. Ломоносова по специальности «Геологическая съёмка и поиски месторождений полезных ископаемых».
В 60-х годах работал на радиостанции «Юность» в радиожурнале «Изыскатели», подготовил серию передач о геологах.
В 1968 году поступил на режиссёрский факультет ВГИКа в мастерскую Бориса Альтшулера. После окончания в 1973 году начинал работать на киностудии «Центрнаучфильм».
Его дипломная работа «Компьютер и загадка Леонардо» получила высокую оценку и признание не только в СССР но и за рубежом.
С 1975 года является членом Союза кинематографистов, с 1987 года — Союза журналистов. Опубликовал свыше 30 работ в центральных изданиях периодической печати.
Преподавал во ВГИКе. В 1989—92 годах совместно с Eленой Саканян вёл мастерскую режиссёров научного кино, в 1992—94 годах руководил мастерской режиссёров документального кино на Высших Курсах.
В 1992 году по приглашению «Коламбиа Колледж» (США) провёл в чикагском «Арт институте» мастер-класс по кинорежиссуре.
Является соучредителем и членом координационного Совета Экологического Некоммерческого партнёрства «Меценаты природы».
С 2001 года член-корреспондент Российской академии естественных наук по секции «Гуманитарные науки и творчество» и член-корреспондент Международной академии интеграции науки и бизнеса (МАИНБ).
С 2002 года входит в комиссию Неигрового кино Союза кинематографистов (секция научно-популярного кино).
В настоящее время продолжает работать на студии «Центр национального фильма», а также сотрудничает с другими студиями страны.
Награды и звания
Фильм «Компьютер и загадка Леонардо» (1973) отмечен Первой премией на Всесоюзном кинофестивале в Баку в 1974 году, Премией Академии наук СССР. В 1975 году фильм получил «Золотой приз» на XIII Международном кинофестивале научно-фантастических фильмов в Триесте (Италия).
Фильм «Альтернатива» (1975) награждён Специальным Дипломом Международной ассоциации по искусственному интеллекту, Дипломом и призом ЦК ВЛКСМ.
Фильм «Проникновение» (2001) удостоен Серебряной медали В. И. Вернадского Российской академии естественных наук и медали имени К. Э. Циолковского Федерации Космонавтики России за «поднятые в фильме актуальные проблем и талантливое их воплощение».
Решением Международной академии «Информация, связь, управление в технике, природе, обществе» (МАИСУ, Санкт-Петербург) присуждена учёная степень Доктора философии в области история науки, техники, и культуры.
Фильмография
1973 — Компьютер и загадка Леонардо
1975 — Альтернатива
1979 — Ты в мире
1982 — О людях и атомах
1984 — Свидание с вальсом
1985 — Киножурнал «Строительство и архитектура № 7» (совместно с Евгением Аккуратовым)
1986 — Киножурнал «Наука и техника № 2» (совместно с Сергеем Мирошниченко)
1986 — Атомщики
1987 — Исчезнут звуки, не исчезнет слава
1988 — Кто скажет, не убий?
1989 — Увертюра
1989 — Предавшие клятву
1990 — Пока дышу, надеюсь
1991 — Хор
1991 — Полтергейст-90 (совместно с Владиславом Семерниным)
1992 — Клёпа
1992 — Карусель
1993 — Тайна Южно-корейского «Боинга-747»
1993 — Сердце России
1994 — Резиденция власти
1994 — Сотворение
1995 — В гостях у Петрушки
1995 — Сезон в Сиэтле
1996 — Рыцарь «Ордена улыбки»
1999 — Трилогия «Звёздные женщины»: «Замкнутый объём», «Чайки России», «Сила судьбы»
2000 — Профессия — спасатель
2001 — Проникновение
2004 — Здоровье по нотам или Моцарт по рецепту
2006 — Доктор Воробьёв. Кровное дело
В тексте о компьютерах использован фрагмент статьи «Компьютерная грамотность в России», отмеченный как цитата (С)
Приложение Hooked Up к газете Moscow Times
© Фролов А.В., Фролов Г.В., 1997
Далее
В апреле 2013 года в Творческой мастерской Рябичевых была переведена в материал гипсовая скульптура «Непокоренный» (1946 год) работы Народного художника СССР, академика, лауреата государственных премий, скульптора Александра Павловича Кибальникова.
В 1946 году Александр Павлович Кибальников получил вторую премию на Всероссийском конкурсе в Москве за работу «Непокоренный» — фигуру узника фашистского концлагеря, гневно срывающего с себя табличку с порядковым номером, присвоенном ему узурпаторами вместо имени, отчества, пола и возраста.
Скульптор создал несколько вариантов фигуры, два гипсовых варианта и сегодня хранятся в фондах Саратовского художественного музея им. А.Н. Радищева, авторский первоначальный вариант после смерти скульптора перешел в собственность дочери, Валентины Александровны Кибальниковой
Именно эту скульптуру некоторое время назад увезли из коллекции дочери скульптора в Волгоград на выставку, обещая перевести ее в материал – гипс 1946 года уже начинал рассыпаться и скалываться. Однако же из Волгограда «Непокоренный» отправился не в бронзовый цех и не обратно в Москву, к законной хозяйке, а на малую родину скульптора – в село Орехово волгоградской области, на выставку в Мемориальный музей А.П. Кибальникова. По согласованию с властями Орехово скульптура была привезена на выставку «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в ноябре прошлого года в Москву племянником скульптора – Владимиром Викторовичем Кибальниковым, лично обеспечившим ее упаковку и транспортировку из волгоградской области в столицу.
«Непокоренный» предстал на выставке в Москве вместе с портретами Чернышевского и Маяковского, летчиков-космонавтов Леонова и Севастьянова, героической летчицы Марины Расковой и другими скульптурными произведениями Александра Павловича Кибальникова.
Однако же работа требовала реставрации, что и было сделано в декабре 2012 года московским скульптором Степаном Мокроусовым на второй выставке «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА» в Творческой мастерской Рябичевых. По окончании выставки было принято совместное решение московских скульпторов, художников и Валентины Александровны Кибальниковой о необходимости перевести работу в материал – отлить «Непокоренного» в бронзе.
Что и было сделано.
Это принцип нашей работы – сказано – сделано.
И только так.
Теперь работа большого мастера уже не рискует рассыпаться в пыль.
Теперь образ упрямого человека, несогласного быть и слыть рабом, созданный более полувека назад и как никогда актуальный сегодня, можно представлять на выставках по всей России, без страха за хрупкость гипса, которой так просто объяснять собственное бессилие и слабоволие.
Новый, бронзовый «Непокоренный» обязательно должен увидеть место своего создания.
Информация сайта художника Маргариты Сюриной
Автор текста Маргарита Сюрина
Далее