ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Портрет «БАБА НАСТЯ».

Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

Дмитрий Борисович Рябичев. «Баба Настя»

Баба Настя, 44х25х24, бронза
Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна


Далее

СЕГОДНЯ! Спектакль «РВЕТСЯ И ПЛАЧЕТ СЕРДЦЕ МОЕ…» (экспромт), по произведениям АЛЕКСАНДРА ГАЛИЧА. Театр ЛИТЕРАТУРНОЙ ИМПРОВИЗАЦИИ. Театральный зал «МУЗЕЙ ЧЕЛОВЕКА». Адрес: ул. ВЕРХОЯНСКАЯ, д.6, кор. 1., Метро СВИБЛОВО.

Начало в 18.00. В театральном зале «Музей Человека» ул. Верхоянская, д.6 кор. 1 М. «Свиблово»

Вход бесплатный

Рвется и плачет сердце мое…
(Экспромт)
Музыкальный спектакль по произведениям Александра Галича.
Режиссер и автор сценария: Сергей Телековский
Композитор: Виталий Кужеватов
В ролях: Олег Гусев, Татьяна Курилович, Сергей Телековский


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Контакты: sasha.vkt@mail.ru

ОСЕНЬ В САДУ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА


Далее

Елена, Дарья, Данила СУРОВЦЕВЫ. Выставка «РЕАЛЬНОСТЬ ИЛЛЮЗИЙ» открыта с 10 октября по 5 ноября, 2012 г. Адрес: Пречистенка, 19

Скульптор Елена Суровцева.
Композиция «Венера Севера»
композит, 150х90х80, 2011 г.

Три несхожих творческих почерка соединит выставка, в которой участвуют два поколения семьи скульпторов Суровцевых. Каждый из них – мать, сын и дочь – принадлежат к московской школе пластики. При этом все три художника разрабатывают собственную линию и по-разному преломляют классические традиции, стремясь передать современное видение мира и выразить свое представление о перспективах развития искусства скульптуры.
Заслуженный художник Российской Федерации Елена Суровцева (род. 1952) – в плеяде ведущих отечественных скульпторов-«восьмидесятников». Это известный мастер с неповторимой индивидуальной манерой, неутомимый экспериментатор. Окончила МВХПУ им. С.Г. Строганова. Член Московского союза художников и Союза художников России, лауреат Гран–при Международного симпозиума в Венгрии, премии ФПС «Золотой венец границы-2000». Активный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок; проводила персональные выставки в Москве и Женеве.
Художница сочетает наследие русской пластики, которую в ХХ веке прославили женщины-скульпторы, и переосмысление опыта европейского модернизма. Ярко проявила себя в станковой пластике и скульптуре малых форм, мастерски работает с керамикой, бронзой, деревом, камнем, в круглой пластике и рельефе. Своеобразно подходит к жанру портрета. Работы скульптора полны размышлений о непостижимости природы, одиночестве человека перед лицом времени. Выработавшая оригинальный, полный экспрессии стиль, Е.Суровцева исследует тему телесности, много работает с обнаженной натурой. В женской фигуре она стремится выразить земное пространство, глубинное ощущение природной стихии, а равно характерное для нашего времени ощущение трагизма, тревоги, надлома. Формальные искания Е.Суровцевой предполагают свободную перекличку с всемирной историей искусства, апелляцию к различным стилям ХХ века, включая модерн и экспрессионизм, тогда как блестящее умение придать материальной массе одухотворенность отсылает к традициям готики. Смелое использование метода деформации, отказ от классического канона вносят в ее композиции эмоциональную заостренность.
Выступала соавтором Владимира Суровцева при создании памятников, среди которых: «Петру Первому и Францу Лефорту», «Пограничникам Отечества», мемориальная доска канцлеру А.М.Горчакову в Москве, а также рельефы для Университета Сеула, композиции «Валькирии» для Мемориала союзных армий на Эльбе и «Цветы России» — на воинском кладбище советских партизан во Франции. Станковые произведения скульптора находятся в ряде региональных музеев России от Твери до Улан-Удэ, а также в музеях Венгрии, Германии, Дворца Наций Женевы (Швейцария) и во многих частных собраниях по обе стороны Атлантики. Целая коллекция ее работ в фондах Третьяковской галереи придает Е. Суровцевой статус прижизненного классика.

Скульптор Данила Суровцев

Данила Суровцев (род. 1977) зарекомендовал себя как одаренный монументалист. Окончил Московский академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Творческие мастерские Российской академии художеств, где учился под руководством В.Е. Цигаля. Член Московского союза художников, участник российских и зарубежных выставок. Призер ряда выставочных проектов. Интерес Д.Суровцева к военной истории России творчески воплощен в «Галерее адмиралов Русского флота» в Штабе флота РФ, а также памятнике крейсеру «Варяг», установленном в 2007 году в Шотландии. Ориентируясь на античную традицию, Д.Суровцев работает в жанрах портрета и анималистики. Соавтор В. и Е. Суровцевых в создании памятников в России и за рубежом. На выставке показывает станковые работы в круглой пластике и рельефе, посвященные темам «художник и модель», «древние воины», «спорт»; многие произведения пронизаны героико-романтическим звучанием.
Младшая в семейном трио – Дарья Суровцева (род. 1980), выпускница отделения керамики Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. В 2004-05 гг. стажировалась на Национальной Севрской мануфактуре (Франция). Член Московского союза художников и Московского союза дизайнеров, много выставляется в России и за рубежом. Произведения включены в собрания Московского музея современного искусства, Русского музея, Музея актуального искусства «Art4ru», в частные коллекции Бельгии, Кореи, Франции.

Скульптор Дарья Суровцева. Композиция. Фрагмент. Фарфор, дерево, 2006 г.

В основе композиций Д.Суровцевой – фарфоровая пластика, сочетаемая с подчас неожиданными материалами: деревом, бумагой, плексигласом. В последние годы работает в Париже, где перешла к созданию крупноформатных произведений и освоению новых материалов, включая нержавеющую сталь. Д.Суровцева устремлена к актуальным течениям в искусстве, близка стилистике необарокко, преломленного сквозь призму современного видения. Экспозиция вобрала результаты формальных исканий скульптора: сложные по трактовке изобразительные сюжеты, в основе которых – натурные биоморфные мотивы, сочетаются с жесткими механистическими и геометризованными структурами. Эфемерные субстанции, полупрозрачные композиции с тончайшей проработкой деталей призваны выразить ощущение единства живой материи и восторга перед миром, свойственного детству, методами монументальной пластики передать хрупкость и чистоту вселенной.
В целом в экспозицию включено свыше 60 скульптурных композиций, которые дополнены фотографиями.

Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии художеств
Контакты:
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Выставка «НАТЮРМОРТ, КАК МИР». Статья: НАТАЛЬЯ КРЫЛОВА.

Елена Гурвич. Миланский Собор. 2008 г., холст, масло, 80х75

Елена Гурвич – принадлежит к потомственной династии художников. Она окончила Московский государственный художественно — промышленный университет им. С.Г. Строганова, но главным своим учителем считает своего отца – замечательного живописца Иосифа Михайловича Гурвича.

Большинство работ, представленных на выставке созданы автором в жанре натюрморта. Но натюрморт в работах Елены — это не сухая фиксация окружающего мира, а живая, вибрирующая стихия, воплощённая в жизнь. Реальность близка и понятна зрителю, но в какой момент вдохновения автора, она стала импульсом к творческому преображению действительности, остаётся загадкой. Динамичное, смелое гранение форм знакомых каждому с детства: бутылок, кувшинов, фруктовниц, разнообразные изгибы и смещения предметов в многоплановом пространстве холста вовсе не рассыпают привычную форму, а создают впечатление тонкости композиционной задумки автора. Пластика линий и глубокие контрасты сдержаны, подчас, нежной гаммой серебристых тонов и мягкостью тёплого, фактурно осязаемого света, которым пронизаны её работы.

Елена Гурвич. Кувшины и вазы с грушами. 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Виртуозное живописное мастерство автора и дар видеть движение цвета через глубину слоёв превратил изображение привычного в уникальное сплетение ассоциативных образов, где окружающая жизнь вынесена за кадр, а натюрморт лишь её отдалённый отзвук, через призму которого каждый сможет найти новые, скрытые первому взгляду символы. («Натюрморт и город», «Натюрморт на фоне гор», «Последний луч») Разнообразие поиска пластических форм и динамика композиционных находок в работах Елены позволят зрителям в полной мере насладиться предстоящей выставкой.

Елена Гурвич — участник московских, республиканских, всесоюзных выставок в Москве, Милане, Мантуе, Венеции. Работы находятся в Тамбовском музее, в коллекциях: А. Зарипова, В.В. Киселёва, А. Вердильоне в Милане, Пола Хокинса в Лондоне и других частных коллекциях.

Наталья Крылова


Далее

1 октября Праздник Иконы Божией Матери «Целительница»

1 октября Праздник Иконы Божией Матери Целительница

Икону Божией Матери «Целительница» всегда можно узнать по изображению Пресвятой Богородицы возле постели больного человека.

Этот образ прославился чудесами исцеления от различных душевных и физических болезней еще в конце XVIII века. Помощь Пресвятой Богородицы от Ее чудотворной иконы продолжается и в наше время


Далее

В рамках ежегодного фестиваля японской культуры в Москве Министерство культуры РФ, Всероссийский музей декоративно-прикладного и народного искусства и Московский банк Сбербанка России представляют уникальный культурный проект родом из Японии. Коллекция, созданная из драгоценных металлов и камней «В саду» японского мастера эмальерного искусства Кунио Накадзимы – это более 80 ювелирных изделий, которые дизайнер представит общественности уже в начале октября.

Ювелирные изделия коллекции «В саду» украшены горячей эмалью, выполненной в старинной японской технике «сиппо», в которой творили классики эмальерного искусства конца XIX века Ясуюки Намикава и Сосукэ Намикава, и вдохновлены стилистикой и образами великих мастеров эпохи Ар-Нуво: Галле, Фаберже, Тиффани, Лалика.

Кунио Накадзима.

Произведения Кунио Накадзима обладают особым ностальгическим духом, который редко несут изделия современных мастеров. Дизайн ювелирной коллекции «В саду», основанный на близких человеку мотивах мира растений и насекомых, отражает один из основных принципов восточной эстетики – соотношение простого и изящного. Этот ярко выраженный стиль сродни художникам–модернистам, которых с полным правом можно называть дизайнерами, в современном понимании этого термина. Так, Кунио Накадзима часто использует в своих работах такие образы, как желудь или клевер, ящерица или бабочка, которые являются весьма распространенными мотивами в ювелирном деле, но в искусстве японского мастера получают новое воплощение за счет малого масштаба и оригинальной, неповторимой формы. Произведения Накадзимы, вобравшие в себя лучшие черты ар-нуво и японского натурализма, основанные на асимметричности и неустойчивости цветочных форм, вместе с тем наделены особым индивидуальным стилем и отображают его собственное видение красоты природы.

Выставка Кунио Накадзима работает с 3 октября до 20 ноября
в Музее декоративно-прикладного искусства
по адресу: ул.Делегатская, д.3


Далее

Японский сад КУНИО НАКАДЗИМА привозят в МОСКВУ

Кунио Накадзима

Коллекция «В саду» известного японского мастера ювелирного искусства уже была представлена в крупных городах Японии и в Брюсселе на постоянной выставке «Les Orfevres», где изделия Накадзимы экспонировались рядом с работами Рене Лалика, Фредерика Бушерона, Анри Вевера, Эжена Геллара и произвели впечатление на европейскую публику. С 2000 года в Японии также ежегодно проходят авторские выставки Кунио Накадзимы, на которых мастер с успехом представляет все новые и новые творения публике.
Выставка Кунио Накадзимы в Москве пройдет с 3 октября до 20 ноября в Музее Декоративно-прикладного и народного искусства по адресу: ул.Делегатская, д.3


Далее

КУНИО НАКАДЗИМА. Выставка «В САДУ» в МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА. Адрес: ДЕЛЕГАТСКАЯ, д.3

Кунио Накадзима

«Подобно тому, как в японской поэзии «вака» или «рэнга» используется литературные прием «хонкадори», или следование изначальной песне (когда в стихотворении скрыто используется строка из уже существующего стиха), также и здесь легкий полет мысли и его свобода, необходимые для того, чтобы ощутить незримое расстояние между оригиналом и копией, являются доказательством мастерства художника». КУНИО НАКАДЗИМА

Коллекцию японского мастера эмальерного искусства КУНИО НАКАДЗИМА, созданную из драгоценных металлов и камней можно увидеть в МУЗЕЕ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА с 3 октября.
Адрес: ул.Делегатская, д.3


Далее

МУЗЕЙ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА представляет выставку японского мастера КУНИО НАКАДЗИМА

Кунио Накадзима

Во Всероссийском музее декоративно-прикладного и народного искусства с 3 октября будет работать выставка, представляющая произведения японского мастера эмальерного искусства Кунио Накадзима. Экспозиция называется «В саду».

Ювелирные изделия коллекции «В саду» украшены горячей эмалью, выполненной в старинной японской технике «сиппо», в которой творили классики эмальерного искусства конца XIX века Ясуюки Намикава и Сосукэ Намикава, и вдохновлены стилистикой и образами великих мастеров эпохи Ар-Нуво: Галле, Фаберже, Тиффани, Лалика.

Адрес Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства:
ул.Делегатская, д.3


Далее