Вернисаж в галерее «Даев-33″

В каждой экспозиции галерея «Даев-33″ представляет работы музейного уровня из частных коллекций. В этот раз в ее стенах открыта выставка художников-маринистов 19-начала 20 веков.
картина выставки
ЛАГОРИО ЛЕВ ФЕЛИКСОВИЧ «ПАРУСНИК В МОРЕ»

ОРГАНИЗАТОРЫ ВЫСТАВКИ АЛЕКСАНДР КИСЕЛЕВ И ОЛЬГА СТЕФАНЦЕВА ВСТРЕЧАЮТ ГОСТЕЙ ВЕРНИСАЖА

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ В ГАЛЕРЕЕ «ДАЕВ-33″

картина выставки
ПЕРВУХИН КОНСТАНТИН КОНСТАНТИНОВИЧ «ЛАГУНА. ВЕНЕЦИЯ»

картина выставки
КИСЕЛЕВ АЛЕКСАНДР АЛЕКСАНДРОВИЧ «У МОРЯ. АЛУПКА»

картина выставки
КАСТАНДИ ХАРЛАМПИЙ ДМИТРИЕВИЧ «НОЧНОЕ МОРЕ»



Далее

Мастер-класс художника Льва Дьяконицына в выставочном зале «Арт-Дрезден»

Хрустальный переулок, дом 1 ГОСТИНЫЙ ДВОР

«Все в натюрморте символично, — говорит Лев Федорович Дьяконицын, — и относится со всей серьезностью не только к символизму самих образов, но в большей степени к их сложным взаимоотношениям внутри сюжета. Он «ставит» натюрморт как художник и как режиссер, считая непременным условием творчества создание интригующего напряжения. И зритель порой не сразу осознает, что больше его взволновало — сочетания ярких эмоциональных красок или не ясный внутренний конфликт — драматургия картины. Мастер-класс Льва Федоровича предоставил участникам события возможность заглянуть в закулисье этого театрально-художественного действа, где автор отводит каждому из изображаемых предметов свою психологическую роль.

ХУДОЖНИК ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН РАССКАЗЫВАЕТ О ЗНАЧЕНИИ ДРАМАТУРГИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ

ПОЭТ ЮРИЙ БЕЛЯЕВ, УЧАСТНИК МАСТЕР-КЛАССА ХУДОЖНИКА ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА


СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ С ДОЧКОЙ ДАНИЭЛОЙ НА ВЫСТАВКЕ ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ «АРТ-ДРЕЗДЕН»

фото: Александра Загряжская
галерея «Александр», Творческая мастерская Рябичевых


Далее

Скульптор Дмитрий Рябичев. «Талант. Вдохновение. Образ». Выставка к 85-летию со дня рождения.

Галерея «Александр»Творческая мастерская Рябичевых

представляют выставку «ТАЛАНТ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ»
к 85-летию со дня рождения скульптора
ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА

1 сентября 2011

Адрес: Светлый проезд, 10а

Художники представленные в экспозиции

Дмитрий Борисович Рябичев
Александр Даниилович Рябичев
Даниэла Рябичева

Кураторы выставки
София Загряжская,
Александра Загряжская

СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ В МАСТЕРСКОЙ

«Жажда открытий в стремлении единства со своими героями увлекала тогда многих художников. Рождаются замыслы, оперирующие на богатстве ассоциаций и получившие в итоге значение пластической метафоры. Если в пятидесятых годах искусство рассказывало сюжеты спокойным неторопливым языком, то в шестидесятых оно сменяется напряженной интонацией, появляется тяга к достижению убедительности художественного образа, его достоверности. Такими же особенностями обладает и творчество Дмитрия Борисовича Рябичева, на примере которого можно рассмотреть тенденции искусства послевоенного времени, в котором нашли отражение темы героизма»(С)
С.Загряжская


Далее

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Информация о работах скульптора и Творческой Мастерской Рябичевых содержится на официальном сайте www.ryabichev.com

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ WWW.RYABICHEV.COM

скульптор Дмитрий Рябичев 1960-ЫЕ

ОТКРЫТИЕ ПАМЯТНИКА ВО ВЛАДИМИРЕ 1958 Г.


ВНУЧКА СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА ДАНИЭЛА 2007Г. (ВЛАДИМИР, С РОДИТЕЛЯМИ ПО ЗОЛОТОМУ КОЛЬЦУ)


Далее

скульптор Дмитрий Рябичев в проекте «Семья художника».

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась выставка «Семья художника», представляющая работы нескольких художественных династий, в том числе семьи Рябичевых — известного скульптора Дмитрия Рябичева, его сына Александра и внучки Даниэлы. Экспозиция стала традиционной несколько лет назад, когда семья скульптора Рябичева — Александр и Александра и их дочери София и Даниэла приглашали близких друзей на выставку в День Рождения и другие памятные даты, связанные с жизнью и творчеством Дмитрия Борисовича Рябичева. Позднее эти встречи, знакомящие с творческим наследием известного скульптора и новыми работами художественной семьи привлекли внимание искусствоведов, широкой публики и вышли за рамки семейного события. В этом году экспозиция «Семья художника» впервые включила работы и других ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям: семьи Гландиных-Салганик, скульпторов Колесниковых, художников Рабичевых.

Никита Иванов искусствовед ответственный секретарь журнала «Юный художник»:
«Художественные династии — особенность современного отечественного искусства, в девятнадцатом столетии такое явление не было таким распространенным. У нас в журнале есть рубрика «Отцы и дети», в которой мы пишем о поколениях художников. И очень важным в биографии их оказывается именно тот факт, что живя в одной семье, день за днем, работая в одной мастерской отцы и дети становились равноценными творцами. Когда впитываешь искусство с детства, уже к 25 годам есть шанс стать мастером. Как это случилось со скульптором Владимиром Колесниковым — его работы рядом с работами отца в этой экспозиции выглядят очень достойно и не уступают по классу. Леонид Гландин выбрал собственный путь, видно как он, продолжая семейные традиции отходит от реализма Гландина старшего. Рябичевы — так же очень важная для Москвы династия. Скульпторы Рябичевы создали значительные композиции для города, и в работах юной Даниэлы чувствуется и школа и фантазия своя, она уже сейчас поддерживает уровень «отцов и дедов».

Лев Дьяконицын художник, искусствовед, посетил выставку, чтобы увидеть новые работы Федора Рабичева, сына художников Леонида Рабичева и Виктории Шумилиной, но работы других участников так же привлекли его особенное внимание. Деревянные скульптуры Александра Рябичева, по мнению Льва Дьяконицина не только выражают яркую индивидуальность автора, но и относят зрителя к древнерусскому искусству. Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные репетициям театра, созданы с натуры и, как было замечено критиком, «замечательно передают атмосферу закулисья, таинства театральной жизни».

Даниэла Рябичева с гостем вернисажа Аликом Солдатовым

«Мне очень хотелось в работах передать игру света и теней, — говорит Даниэла Рябичева, — я изобразила репетиции нашего домашнего театра «Колорит», в котором играют дети художников, мы сами вместе с режиссером Мариной Васиной пишем декорации, сценарии, создаем костюмы, но особенно мы любим «ставить свет» и хотелось передать эти эффекты, которые создают что-что особенное. Среди изображенных актеров можно увидеть мою сестру Соню, она тоже играла в наших спектаклях, а среди зрителей — моих маму и папу и художников нашего дома, я изобразила бабушку Валентину Ивановну, которая тоже любила наши спектакли и не разу не пропустила наших премьер».

Даниэла Рябичева «Автопортрет» рядом с бабушкиным портретом.

Близкие и друзья художников часто становятся моделями многих произведений, известных в истории искусств. Так, прообразом одного из персонажей в монументальной композиции Дмитрия Рябичева в городе Омске, посвященной Победе в Великой Отечественной войне стал Александр — сын скульптора. Визитной карточкой экспозиции «Семья художника» так же стала работа Алексея Гландина «Декабрьские каникулы», в которой автор изобразил свою семью художников на пленэре: автопортрет, жену Иветту и сына Леонида.

София Загряжская, участница выставки: «Меня радует, что многие художники решили так же присоединиться к нашей выставке. Мы не просто выставляем работы, мы пишем статьи и очерки, снимаем видеосюжеты и пытаемся открыть как можно больше зрителю о наших художниках-современниках. Не ждать, когда пройдут годы и этим займутся искусствоведы и критики, когда некоторые факты, возможно, будут упущены, забыты или недостоверны. Ведь многое из происходящего кажется не важным, а позднее, оказывается, что именно такие «неважные» события сыграли большую роль в создании произведения».

Литературный критик Лев Алабин и участник проекта скульптор Владимир КолесниковАктриса театра им.Пушкина Мария Яворская и продюсер Игорь Просветов

Ирина Разумовская арт-критик: Ирина Разумовская арт-критик: «Представленные в проекте работы — абсолютно разные, но все их объединяет мастерство. Семья художников Гландиных-Салганик -это пример интеллигентности, которая пронизывает все их творчество. Семья Рабичевых — Шумилиных это целая история стилей. Но, кажется, любимым — все же является абстракция. По- крайней мере, у сына — художника Федора Рабичева. Отличительной чертой работ Рябичевых — и Дмитрия Борисовича и Александра и Даниэлы является их подлинность, что идет от характера самих этих людей. Например, серия «Музыканты» Александра Рябичева так достоверна, что кажется, ее автор — музыкант, что, впрочем, недалеко от истины, я слышала как Александр великолепно играет на гитаре. Думаю, мы еще увидим в этом проекте и другие, не менее интересные и талантливые художественные династии. Потому что, как известно, подобное притягивает подобное, а талантливое – таланты».

Александра Загряжская, куратор выставки: «Когда-нибудь, возможно, этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям».


Александра Загряжская. Фотография «Первый снег или Битва на Небесах»

Экспозиция состоялась благодаря поддержке художников Выставочного зала «Колорит» на Малой Дмитровке. Организатор проекта Галерея «Александр». Творческая мастерская Рябичевых. Информационная поддержка Ирины Разумовской
www.fulljazz.ru

www.ryabichev.com


Далее

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. В Москве появится новый культурный центр.

В Москве в районе Красной Пресни в уютном сквере стоит скульптурная композиция «Танцующие дети», открытая в 1999 году. Ее авторы известные московские скульпторы Дмитрий и Александр Рябичевы. Композиция изображает русскую девочку и баварского мальчика, прообразом которого послужил детский портрет жителя Данкендорфа Кристиана Хольца. Именно господин Хольц друг семьи Рябичевых явился инициатором открытия в Москве русско-баварского культурного центра. По инициативе известного общественного деятеля доктора Хольца такой центр уже много лет работает в Баварии в городе Данкендорфе на центральной площади которого стоит такая же композиция «Танцующие дети». В Данкендорфе установлены и другие скульптурные композиции Дмитрия и Александра Рябичевых: портрет премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса и портрет самого Дмитрия Рябичева — почетного гражданина города Данкендорф, выполненный уже сыном скульптора Александром и установленный у городской ратуши. Дмитрий Рябичев, народный художник СССР, лауреат Международной премии ЮНЕСКО широко известен в мире произведениями, посвященными подвигам героев и дружбе народов. Идея создания культурного центра в Москве принадлежит самому скульптору, осуществить которую он не успел при жизни. Символично, что именно в юбилейный год, когда скульптору Дмитрию Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять лет, Кристиан Хольц вышел с предложением об открытии культурного центра в Московское правительство, где поддержали эту инициативу. Предполагается, что культурный центр будет построен вблизи творческой мастерской скульпторов Рябичевых на Светлом проезде. 12 мая 2011 года Кристиан Хольц посетил семью Рябичевых в мастерской вместе с архитектором господином Ройсом, который принял предложение создать проект здания культурного центра. «Новый корпус должен непременно соответствовать архитектуре студии, созданной по индивидуальному проекту специально для скульптора Дмитрия Рябичева», — выразил мнение архитектор. Он был поражен величием творчества русского скульптора. Специально для гостей из Баварии супруги Рябичевы Александр и Александра провели экскурсию по дому. Фрау Ройс жене архитектора особенно понравился небольшой садик перед мастерской, который в это время уже приведен в порядок после зимы и всегда особенно хорош в середине мая.

Баварцы доктор Хольц и архитектор господин Ройс в мастерской скульптора Рябичева на Светлом проезде 12 мая 2011 г.
В мастерской Рябичевых: Ирина Разумовская арт-директор галереи «Александр», София дочь Рябичевых, фрау Ройс жена архитектора, господин Ройс, доктор Хольц, скульптор Александр Рябичев, фото Александры Загряжской
В саду своей мастерской скульптор Александр Рябичев сам создает ландшафтный дизайн

Мастерская скульптора Рябичева
8 926 524 12 47


Далее

Арт-Архив. Старые и новые фотографии из архивов художников.

Открытие памятника скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева во Владимире, 1958 г.

Даниэла Рябичева внучка Дмитрия Борисовича у памятника в 2008 году

полвека спустя…
фотографии из архива Александра и Даниэлы Рябичевых


Далее

РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ в проекте «Семья художника» 28 апреля

Александр Рябичев лепит портрет отца, 1981 г.

В этом 2011 году известному скульптору-монументалисту Дмитрию (Даниилу) Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять. Он родился в Украине в 1926 году и, как многие самые отчаянные мальчишки, ушел на войну в 16 лет, приписав в военкомате к своему возрасту два года. Этот факт жизни открывает творческую биографию скульптора и объясняет его характер. «Повзрослев» для фронта, он изменил и имя. Так у Даниила Рябичева появился псевдоним, под которым он и вошел в историю искусства — Дмитрий Рябичев.

Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.

Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек. Работе над композицией был посвящен ни один год. Для образа мальчика послужил портрет сына скульптора – десятилетнего Александра.

Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. Сила характера читается в портретах всех композиций Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.

Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской.

Чувство глубокой ответственности за современников в Дмитрии Рябичеве проявлялось буквально во всем – во фронтовых подвигах, в искусстве, возвышающем человека, и в сопричастности к судьбе каждого, с кем он был дружен или просто знаком. К людям Дмитрий Борисович всегда относился с пониманием и любовью, прощал слабости, возвеличивал достоинства.«Он не был романтиком или мечтателем, — говорит сын скульптора Александр Рябичев, — но он хотел подружить весь мир, мечтал воплотить проект, создать композицию, в которой бы читались единство всех религий и дружба всех людей. Он был настоящим реалистом, но, казалось бы, такая несбыточная мечта человечества – жить в полном согласии всех и со всеми, была его темой. Потому что ему самому удивительным образом удавалось сохранять равновесие отношений между всеми окружающими его людьми».

А окружение Дмитрия Рябичева всегда было многочисленным. «Скульптор Рябичев создал целую скульптурную империю», — говорили о нем его коллеги. В его проектах были задействованы десятки профессионалов. Мастерская Рябичева для него самого в первую очередь была храмом Искусства, где рождались и воплощались художественные идеи. Монументальные скульптурные композиции для разных городов России, посвященные подвигам героев, памятники выдающимся историческим личностям и простым людям.

Необычайная работоспособность Дмитрия Рябичева поражала. Его мастерская на Светлом проезде, стала вторым домом и для Дмитрия Рябичева и для сына скульптора Александра и для многих других их коллег.

Скульптуры Александра Рябичева «Музыканты», бронза

Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет оба скульптора работали вместе в России и за рубежом. Самой актуальной темой в творчестве Александра оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был с детства влюблен в лошадей и деревню, куда уезжал в каникулы. Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия».

Скульптура Александра Рябичева «Деревенская идилия», бронза

Сегодня художественные традиции семьи продолжает дочка Александра Рябичева Даниэла, ученица Московского художественного лицея Российской Академии художеств.

Даниэла Рябичева, из цикла «Театр»

Названная в честь дедушки Даниэла в каникулы пишет те же пейзажи, которые в детстве писал на пленэре ее отец – стены кремля Ростова Великого, храмы Переславля Залесского, деревянные домики Суздаля.

Даниэла Рябичева, Автопортрет «Бабушкины бусы», 2011г.

Путешествие по Золотому кольцу – семейная традиция Рябичевых, основанная еще дедушкой и бабушкой Даниэлы Валентиной Ивановной Боруновой – известным искусствоведом.

Валентина Ивановна Борунова, жена скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева, 1971г.

Дмитрий Борисович Рябичев, 1971г.

Есть еще одна традиция семьи – экспозиция «Династия». В День Рождения Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев, его дочки София и Даниэла и жена — фотохудожник и тележурналист Александра Загряжская приглашают друзей и коллег на художественную выставку, которая уже несколько лет знакомит с творческим наследием и новыми работами семьи.

Александр Рябичев и Александра Загряжская в Творческой мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 1993 г.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева

Скульптура Александра Рябичева «Ты и я», дерево

ARTRU.info - база данных по русскому искусству


Далее

Владимир Колесников в проекте «Семья художника» 28 апреля

Скульптор Владимир Колесников.

«Моя мастерская — сюжет для двух поколений художников», — говорит Владимир Колесников. В московской студии на Сретенском бульваре работал отец Владимира — знаменитый скульптор, подаривший сыну будущую профессию.

«Альтернативы не было», — улыбается Владимир, но скульптор Колесников признателен отцу не только за увлечение искусством, но и за то, что Юрий Петрович сумел научить свободе творчества, помог не только следовать канонам, но и направил на собственный путь.

Юрий Колесников, «Плиссецкая», бронза.

«Отец был немногословен, когда работал, главным его напутствием было — не повторяй, создавай новое, и однажды произошла интересная метаморфоза в моей биографии, — признается Владимир, — я почувствовал, что мне нужно развиваться в собственном направлении и, не смотря на уважение, которое я всегда испытывал к искусству отца, со временем стал очевиден мой собственный взгляд».

Владимир Колесников, «Пилат», мрамор.

Владимир Колесников считает отца своим первым и самым главным учителем. Они работали вместе в одной мастерской — зрелый мастер и юный художник, и рядом с отцом Владимиру хотелось добиться от собственной работы большего.
Легче найти свой творческий путь, когда опираешься на плечи близких. Когда за спиной стоят твои талантливые родные, и ты чувствуешь их силу и поддержку, даже когда их уже нет рядом. Юный Владимир Колесников, вдохновленный своими творческими успехами в мастерской отца, был приобщен ко многим выдающимся работам Юрия Петровича в качестве подмастерья. И сегодня в России есть некоторые монументальные скульптурные композиции, которые Владимир помнит еще в эскизах и в создании которых участвовал сам, совсем еще молодым.

«Помню город Гулистан, степь, мы ехали с отцом в поезде четверо суток, я смотрел в окно, как в кино, а приехав на место увидел, насколько мой отец авторитетен был, как торжественно его встречали повсюду, я понял тогда, как замечательно быть художником, какая это уважаемая профессия, его пример, конечно, для меня опыт, и уже тогда, в юности я научился от отца главному — никогда нельзя почивать на лаврах, надо работать каждый день».

<

Владимир Колесников, «Купчиха».

Многие свои произведения Владимир Колесников создает на даче, в подмосковном Кратово, но в его московской мастерской всегда царит атмосфера творчества. Оживленная жизнь этой студии привлекает в мастерскую многих коллег скульптора. Гостеприимство дома — тоже художественная традиция, заложенная Юрием Петровичем. Много лет назад Владимир превратил свою мастерскую в открытый дом-галерею, где представляет произведения своих коллег не только близким друзьям и знакомым, но и широкой публике.

Выставки у Колесникова продолжают и семейные традиции и, вместе с тем, традиции одной из ярких художественных эпох, основанные в конце шестидесятых, когда неожиданное окончание «оттепели» означало разделение искусства на официальное и то, для которого оказались закрытыми залы центральных выставочных площадок. Так появились квартирные выставки, студии, где собирались мастера, предпочтения которых в искусстве выходили за пределы дозволенного. Сегодня можно все. Но замечательная традиция собирать друзей-художников в собственном доме, чтобы представить новые работы, вызывает особенный энтузиазм коллег. Наталья — первый помощник во всех творческих начинаниях Владимира.

Скульптор Владимир Колесников и Наталья Фомина
фото:Александра Загряжская

Работы Владимира составляют значительную коллекцию — мрамор, керамика, дерево, бронза — в стенах мастерской собраны произведения во всех известных в истории скульптуры техниках. Но Колесников — один из самых экстравагантных экспериментаторов в современном искусстве. Умение сочетать несочетаемое, отойти от традиции ровно настолько, чтобы продвинуться дальше своего времени и способностей, требует особого чувства меры, такта и трепетного отношения к искусству.

Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря неожиданному синтезу дерева, металла, акрила, возможностям конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.

Владимир Колесников. «Возвращение», 2010 г.

Этот портрет был представлен на выставке одного произведения. Почти все свои выставки Владимир Колесников превращает в перфомансы. Когда приглашенные собрались, в выставочном зале погасили свет. В сопровождении музыки и озвученных текстов из дневников Леонардо да Винчи каждый из гостей, ничего не видя, остался наедине с самим собой.

Владимир Колесников. Портрет «Леонардо», 2011г.

«В портрете «Леонардо» — мудрого и отстраненного от суеты человека, хотелось создать собирательный образ», — говорит скульптор, — «но сходство не случайно. На протяжении столетий авторы обращаются к этому великому мастеру за сюжетами, напоминающими о вечности».
Когда через несколько минут в зале осветилась скульптура «Леонардо», большинство зрителей чувствовали благодарность автору не только за впечатления от его новой работы, но особенно за те минуты, которые они провели в полнейшей темноте.

Владимир Колесников, Юрий Колесников, «Андрей Рублев», 2011г.

А это — одна из новых работ, которую Владимир Колесников создал в соавторстве с отцом, которого нет уже много лет. Скульптура «Андрей Рублев» в свойственной Владимиру Колесникову узнаваемой манере, создана из дерева и металла. Руки фигуры были выполнены в гальванике еще отцом скульптора Юрием Петровичем Колесниковым. И эта работа — стала ярким символом художественных династий и связи поколений в искусстве.

<

28 апреля в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке состоится выставка "Семья художника", в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева


Далее

Леонид Рабичев, Виктория Шумилина, Федор Рабичев в проекте «Семья художника» 28 апреля

Леонид Николаевич Рабичев в своей мастерской
фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская.
Для программы «Художественный салон» (ВКТ)

Они встретились в студии педагога Элия Билютина — художники Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, и с тех пор вместе пятьдесят семь лет. «Девочки после школы, мальчики после фронта», – вспоминает Виктория Сергеевна то время. Непростые годы, но они были молоды и страстно влюблены в искусство.


Леонид Рабичев, Виктория Шумилина.

Именно творчество Виктории в первую очередь и привлекло внимание Леонида. Ее необычный, совершенно непохожий ни на кого подход к рисованию, что изумляло даже их именитых педагогов. Влюбленность пришла позднее, когда Леониду Рабичеву предложили издать написанные им стихи для детей, и в этот же день проведение послало неожиданную встречу с талантливой сокурсницей Викторией. Леонид ни минуты не сомневался в выборе соавтора рисунков. Эта книжка, под редакцией самой Агнии Барто стала первой их совместной работой и положила начало роману, который длится всю жизнь.

Люди в трудные времена стараются быть ближе друг другу. Тогда особенно ценится дружба и теплые отношения. Дома Леонида и Виктории всегда были отрыты для друзей. И эта открытость стала семейной традицией их родителей, которая передалась детям. Леонид Николаевич особенно восхищался личностью и характером мамы Виктории Сергеевны.

«Она была женщиной необыкновенной доброты, – говорит Леонид Николаевич, – у Виктории по маминой линии все предки были священники, дедушка – родственник потомков Натальи Гончаровой»

Картина Виктории Шумилиной

Символично то, что художники Виктория Шумилина и Леонид Рабичев часто получали государственные заказы, связанные со свадьбой, браком, любовью, будто судьба, определившая для них любовь на всю жизнь, сама останавливала на супругах-художниках свой выбор. Один из вариантов Свидетельства о браке разработан был Викторией Сергеевной и Леонидом Николаевичем. «Когда нам дали эту тему, – говорит Виктория Сергеевна, – мы просмотрели брачные свидетельства со времен Ивана Грозного, в отделе редкой книги, изучили брачные свитки того времени». Дизайн был высоко оценен с художественной точки зрения, но не был принят официально. Так все молодожены страны не обрели возможность получать в ЗАГСе заветные графические листы со своими именами, созданные счастливой парой художников, работа которых могла бы остаться на всю жизнь в каждой семье. Зато в каждой семье непременно есть хотя бы одна книга с рисунками Виктории и Леонида. Они оформляли самых известных и читаемых писателей. Предложений было так много, что можно было выбирать. Виктория и Леонид оформляли книги только тех авторов, которых любили сами. И эту свою влюбленность они оставили на страницах в множестве рисунках. Если сложить все книги с их рисунками, изданные огромными тиражами, получится лестница до неба.

Картина Леонида Рабичева

«Их творческая судьба сложилась еще и потому, что они, по счастью обладают общими взглядами на искусство» – считает сын художников Федор Рабичев. А одной из счастливых особенностей профессии художников, – говорит Виктория Сергеевна, – является то, что в творческой работе порой забываются все жизненные трудности и невзгоды». Только они сами знают, сколько творческих терзаний стоили эти совместные труды, какие горячие споры возгорались накануне представления законченной работы. А художественные комиссии поручали им самые сложные заказы, потому что были уверены – эти художники справятся – легко и талантливо.

Картина Леонида Рабичева

Деятельность Виктории и Леонида в области промышленной графики во многом определила их творческий путь. «Нам повезло, – говорит Леонид Николаевич, – в то время промграфика была абсолютным авангардом. Реклама, плакаты, оформление книг требовали креативного подхода, решений образных и лаконичных. И это очень помогло многим художникам, работающим в этом направлении продвинуться в современном искусстве. К тому же, наступила «оттепель».

ЛЕОНИД РАБИЧЕВ О ВОЙНЕ.

«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».

Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве. Он жил в эпоху великих надежд, и великих разочарований. И творческая судьба Леонида Рабичева никогда не была легкой. Но как легко читаются его книги, в которых Рабичев увлекательно, искренне, свободно пишет о своей довоенной юности, о войне и о любви. Об оттепели. И об искусстве. Одна из глав этой книги называется «62 год. До и после». «Я оказался на сцене грандиозного театра абсурда», — вспоминает Леонид Николаевич выставку в Манеже, разделившую советских художников, обозначив особенный лагерь неофициального искусства. Он до сих пор часто мысленно там — в 62-ом, размышляет, что бы мог сказать, что сделать, как защитить свой художественный мир, а тогда, признается, – он ждал то ли изгнания, то ли ареста, и потерявший иллюзии, переставший верить, долго не писал ни стихов, ни картин – двадцать пять лет. Четверть века. Умение ходить «в ногу», в строю – это, возможно, еще и свойство характера.

Каритина Леонида Рабичева

Поэтом Леонид Рабичев был всегда. Стихи он пишет с пятнадцати лет. А вот художником он стал спустя несколько лет после войны. Лиля Брик, с которой Рабичев был дружен с юности, ценившая высоко его поэтический дар, не одобрила наброски, присланные с фронта. «Никогда, никогда больше не рисуйте!» — в ответ написала она Леониду. Но художественная интуиция ее здесь подвела. Леонид Рабичев – поэт, прозаик, художник, книжный график, его имя входит во все известные известные каталоги современных мастеров. Одна из его работ опубликована и в престижном издании «500 шедевров российского искусства», включившем самые выдающиеся произведения от древней иконописи до наших дней.

Судьба, одарив его многими талантами, сделала еще один бесценный дар – особенный взгляд на жизнь и мудрость видеть счастье в творчестве и каждый день начинать жизнь сначала и в живописи и в поэзии. Военных сюжетов Леонид Рабичев почти не пишет, но война есть не только в стихах и воспоминаниях, но и в каждой работе — и в идиллической картине о жизни и творчестве, и в натюрморте, и в каждом портрете современников, потому что в движении кисти заключен весь опыт мастера, не только художественный, но и жизненный, его волнения, мечты, испытания, которые особенно внимательный зритель может читать в работах художника — не только знаки его таланта, но и историю его жизни и любви.

Картина Федора Рабичева

Гостям своей творческой мастерской Леонид Николаевич в первую очередь показывает работы жены и сына. Но в самом начале творческого пути Федора Рабичева Виктория Сергеевна и Леонид Николаевич не приветствовали его выбор. Знали, как бывает труден творческий путь. Но разве мог быть выбор иным, когда маленький Федор жил в семье, где все было связано с искусством и работа и отдых. Его детские альбомы рисунков, сделанных в семейных путешествиях по стране начинаются с зарисовок в вагоне поезда. И сегодня сложившийся художник Федор Рабичев во многом опирается на художественный опыт родителей.

Картина Федора Рабичева

Федор Рабичев.

Что могут подарить другу другу люди, у которых все есть – счастливая творческая судьба, семья, дети, которые продолжают их творчество, любовь, согласие в самых важных для них жизненных вопросах.

Федор Рабичев: «Во-первых, меня поражает их целеустремленность, когда смыслом жизни становится работа».

Евгений внук Виктории Сергеевны и Леонида Николаевича считает бабушку и дедушку современными не только в творчестве. Леонид Николаевич сам создает верстку своих книг в компьютерных программах и хорошо знаком со многими современными технологиями.

Евгений Рабичев: «Они постоянно друг о друге заботятся и это пример отношений не только для меня, вообще для многих, мои бабушка и дедушка продолжают оставаться друзьями, и их отношения не формальные, а очень наполненные. В этой семье я сформировался как творческая личность».

Картина Евгения Рабичева.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова


Далее