ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. ПОРТРЕТЫ 60-70-х годов.


Стенды к диплому Софии Загряжской на тему «Династия скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве». МГХПА им.С.Г.Строганова.
защита 1 июня 2012 г.


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. ПОРТРЕТЫ 50-60х годов.

Стенд к диплому Софии Загряжской на тему «Династия скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве». МГХПА им.С.Г.Строганова.
защита 1 июня 2012 г.


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник в Сочи «ВО ИМЯ ЖИЗНИ». ( к публикации 9 мая)

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА
Сочинский мемориал «Подвиг во имя жизни», посвященный военным медикам, был установлен на территории памятного комплекса в День Победы в 1995 году.
Возведение монумента в честь военных медиков, медицинских сестер и жителей Сочи, в годы Великой Отечественной войны спасших жизни тысячам раненых, началось еще в середине 80-х годов прошлого века. Скульптор Дмитрий Рябичев предложил городским властям свое видение памятника: арка с фигурами готового начать операцию врача и медсестры, склонившейся над постелью пациента. Арка, поставлена чуть сзади композиции и составляет 25 метров, имея удлиненную вытянутую форму, с тем, чтобы символизировать небо и как бы венчать подвиг врачей. Фигуры людей выдвинуты по отношении к арке чуть вперед, и это расположение делает более выразительной и объемной всю скульптурную композицию. В верхней части арки по проекту должны были расположится предметы, которые можно рассматривать неоднозначно, придавая им различные смыслы. Они, вытянутые по форме, с заостренные книзу, могут ассоциироваться как с летящими к земле бомбами, острые концы которых устремлены прямо на скульптурную композицию и этот угрожающий прицел создает эмоциональное напряжение и отчетливо рисует характер ситуации – в условиях угрозы для жизни врачи спасали раненых пациентов, отдавая свой долг в тылу, в котором так же было неспокойно, так и с трубами органа, так как сам скульптор считал, что органная музыка наиболее точно передает утверждение славы жизни. Так же расположение вертикальных линий, по замыслу скульптора, напоминает график кардиограммы сердца, что в данном случае символично. Но в реализации проекта от этой детали композиции автор отказался.

Округлость арки композиционно гармонирует с круглой площадью вокруг монумента, к которому можно подняться со всех сторон по нескольким ступеням лестницы.
Продолжает ритм повторяющихся линий многоступенчатая лестница, ведущая к композиции из парка.

Вся композиция хорошо просматривается с подножия лестницы, внизу которой зрители хорошо видят устремленные сверху бомбы на сцену основного сюжета. И ритм вертикальных (летящие бомбы) и горизонтальных линий композиции (ступени лестниц) создают противоположность геометрических и округлых форм, которые скульптор использовал для усиления напряжения.
В композиции использован так же эффект повторения, заключенный не только в подчеркнутом ритме многочисленных вертикальных и горизонтальных линий, но и в отражении вертикали и горизонтали пространства. Композиция очерчена полукругом, заканчивающимся лестницей, что вместе повторяет рисунок арки.
Сама композиция, изображающая сцену в госпитале статична. Люди будто замерли, погруженные в трагичность ситуации – фигура врача возвышается над парой – сидящей медсестрой, поддерживающей лежащего раненого. Ось композиции смещена влево и поддерживается ритмикой повторяющихся линий, объединяющих и уравновешивающих ассиметрию. Отсутствие движения восполняется динамикой лестниц, что еще раз подчеркивает решение автора построить композицию на контрастах.
Вокруг монумента разбит сад с деревьями и цветниками, что символизирует продолжение жизни.
Завершением архитектурного ансамбля должен был стать каскад фонтанов. Однако при строительстве проект упростили. Уже в наши дни в ходе реконструкции были восстановлены чаши для воды.
Курорт Сочи в годы войны стал городом-госпиталем, первые раненые прибыли сюда уже 5 августа 1941 года. Санатории, переквалифицировавшиеся в госпитали, приняли более 335 тысяч раненых и больных воинов, многие из них полностью восстановили свое здоровье, были выписаны на фронт и возвращены в армию. Вклад медицинских работников, всех жителей города в дело Победы в годы Великой Отечественной войны заслужил высокую оценку — в 1980 году город Сочи был награжден орденом Отечественной войны I степени.


Далее

Дмитрий Борисович Рябичев.

Портрет знатной дояркиК.М.Лощеновой (бронза, 72х95х45, бронза, 1955 г )

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова:
Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

«Герой Социалистического Труда доярка Клавдия Лощенова сразу же покорила меня необычайным трудолюбием, прекрасным знанием своего дела, — говорил скульптор Рябичев, — ее проворные руки успевали сделать за день так много! А какие это были красивые, пластичные руки!»

Хлобкороб (гранит, 113х89х50, 1963 г.)

Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев сам был выдающимся тружеником, работая день и ночь в своей мастерской во время создания монументальных работ. Он не состоял в рядах коммунистов, не смотря на опыт, он не был членом Академии Художеств, что, безусловно, способствовало бы получению больших заказов, и тем не менее, он сумел, благодаря исключительно своему высокому мастерству стать одним из самых востребованных скульпторов, побеждая во Всесоюзных и Международных конкурсах, в некоторых из которых являлся единственным участником из нашей страны. Более всего в людях он ценил преданность своему делу и силу характера, и это качество всегда находило отражение в его работах.

«Хлопкороб» — образ молодого человека привлекателен мужественным волевым лицом, с одухотворенным взглядом в котором скульптор выразил типичные черты героя своего времени. Этот портрет оказался портретом-типом не только созидательной эпохи строителей коммунизма, но и навсегда олицетворяющим символом красоты и молодости, благородства труда.

Баба Настя, 44х25х24, бронза

Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Старый рабочий, бронза (бронза, 42х17х29, 1956 г.),

Портрет «Старый рабочий». Образ оставляет впечатление человека глубокого, вдумчивого, немного усталого, прожившего долгую интересную жизнь, наполненную событиями и впечатлениями.
В этой работе скульптор искал пластический и психологический прием для монументальных своих композиции и черты этого выразительного образа можно узнать, например, в портрете зодчего машстабной композиции, посвященной 850-летию города Владимира.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна


Далее

Дмитрий Борисович Рябичев. Психологический портрет 50-60-ых годов.

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова
(в связи с тем, что опубликованный материал является частью дипломной работы, просьба
использовать его с обязательной ссылкой на сайт и автора)

По окончании института Дмитрий Рябичев начал свою творческую биографию с жанра психологический портрет, в котором в то время работали многие отечественные скульпторы. Показательно, что дипломная работа Дмитрия Рябичева в МВХПУ им. С.Г. Строганова была выполнена в жанре психологического портрета. Молодой скульптор изобразил доктора Боткина для холла Боткинской больницы в Москве.

Хирург Н.В. Склифосовский. (бронза, 36х27х18, 1956 г.)


В своих портретах скульптор использует красноречивый язык деталей, в частности изображенные им руки говорят о герое не меньше, чем весь его облик.
Такие говорящие руки и у портрета-полуфигуры хирурга Н.В.Склифософского (1956, аллюминий; отмечен премией), в котором так же видны поиски новых пластических приемов – выразительная экспрессивная манера лепки оставляет некоторую рельефность фактуры, как бы случайные мазки, возникшие в процессе работы над произведением. И этот художественный прием делает образ живым, ярким, живописным, с оставленными следами рук скульптора, что показывает естественность образа, обычно свойственную натурным этюдам.

«Тревожная юность» (1957 г., мрамор). Эту работу, которая явилась памятником герою Александру Чекалину, открытому в 1957 году в городе Чекалине, скульптор считал наиболее важной в своем творчестве раннего периода. Это композиционный погрудный портрет из мрамора с элементами предметного окружения и так же с красноречивым использованием рук изображаемого.

Памятник Саше Чекалину в городе Чекалине. Фрагмент ( мрамор, 1957 г. )


Несмотря на хрупкую молодость изображенного, образ получился очень собранным и целеустремленным. В юном защитнике чувствуется сильная воля, что всегда привлекало скульптора в передаче характера.
Здесь в создании образа скульптору помогли личные впечатления от фронта. Используя опыт военных лет, Дмитрий Рябичев создает не только образ героя, но передает тревожную атмосферу войны. Лицо юноши сосредоточено и очень напряженно, он, повернув голову влево, всматривается вдаль, как бы пытаясь разглядеть опасность. Рука сжимает автомат. Лицо сурово, с жестким выражением губ. Глаза, кажется, видят незримого для зрителя врага. В этой работе скульптор так же привлекает внимание зрителя к деталям. Из глыбы мрамора, лицо и рука вырисовываются в реалистичной манере, как и часть автомата. Остальные детали одежды, шапка и шинель как бы остаются в грубой фактуре, и в этом контрасте особенно отчетливо читается настроение героя, его молодость, подчеркнутая различностью пластических решений в обработке камня.

София Загряжская
МГХПУ им.С.Г.Строганова
(в связи с тем, что опубликованный материал является частью дипломной работы, просьба
использовать его с обязательной ссылкой на сайт и автора)

на страницах портала в дальнейшем можно будет прочитать об истории создания других произведений скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева


Далее

Мастерская Рябичева. К сюжету » 45 лет со дня основания» 8 926 524 12 47

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев в своей мастерской

Лев Моисеевич Корнелюк, управляющий директор ОАО «Компания «Главмосстрой»:
- В начале своей карьеры мне довелось построить мастерскую известному российскому скульптору Дмитрию Рябичеву. Это было необычное здание, напоминающее по форме фонарь, в котором было предусмотрено все для удобства художника: свет, пространство, комфорт. Как-то я был в гостях у Дмитрия Борисовича и имел возможность наблюдать за процессом превращения камня в скульптуру. Сначала камнетес широкими размашистыми движениями с помощью огромной кувалды отсекает лишние куски, затем к камню подходит скульптор. Приставляет инструмент, делает одно короткое движение – и на месте бесформенного куска вдруг проступает греческий профиль. Еще одно движение – и появляется аккуратное ушко! Бездушный камень благодаря руке скульптора превращается в произведение искусства. Тогда я понял, что есть работа ремесленника, и есть работа Мастера. Каждая из них почетна и заслуживает уважения, но я решил, что хочу стать Мастером — в своем деле.

(Полная версия статьи «Мастерская Рябичева. 45 лет со дня основания» размещена на предыдущей странице, дата — 15 марта).


Далее

Скульптор РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ, архитектор КУТЫРЕВ ЕВГЕНИЙ ИВАНОВИЧ, художник МАЛЮТИН МАРК ИВАНОВИЧ в 1978 году были удостоены Государственной премии СССР за монумент «БОРЦАМ РЕВОЛЮЦИИ» в Иванове

На этой странице размещена наиболее полная официальная информация о скульпторе ДМИТРИИ БОРИСОВИЧЕ РЯБИЧЕВЕ
ПРИ ИСПОЛЬЗОВАНИИ МАТЕРИАЛА С ЭТОЙ СТРАНИЦЫ ССЫЛКА НА САЙТ alex-gallery.ru А ТАК ЖЕ НА ПЕРВОИСТОЧНИК — ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ www.ryabichev.com ОБЯЗАТЕЛЬНА. ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ.

«В шестидесятых годах стало очевидным стремление скульпторов к поискам новых средств художественной выразительности. Их произведения отличает экспрессия и динамичность, а так же присущие этому периоду многие новаторские решения в целях произвести наибольшее впечатление на зрителя, эмоционально потрясти, воздействовать духовно.
Эта особенность послевоенного искусства отражена и в творчестве скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева. Обращаясь к теме героизма, скульптор исследует природу духовного подвига, обращается к самым лучшим нравственным чертам личности, гиперболизирует их, образно передает их значение в глобальном смысле, возводя в категорию вечных ценностей, рассматривает способность к самопожертвованию, волю к победе. И это качество скульптора неразрывно связано не только с творчеством, но и с отношением Дмитрия Борисовича к жизни и к современникам, в которых он находил черты своих персонажей».

София Загряжская
МГХПА им.С.Г.СТРОГАНОВА

Памятник Первым Советам – борцам революции в Иванове ( Архитектор Е.И.Кутырев, бронза, гранит, 1975 г.


Далее

София Загряжская. Из статьи «Рябичев Александр Даниилович»

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ ОТНОСИТСЯ К ПОКОЛЕНИЮ СКУЛЬПТОРОВ, СТАНОВЛЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА КОТОРЫХ ПРИШЛОСЬ НА НАЧАЛО ВОСЬМИДЕСЯТЫХ ДВАДЦАТОГО СТОЛЕТИЯ. ИМЕННО К ЭТОМУ ВРЕМЕНИЯ МОЛОДОЙ СКУЛЬПТОР ТВОРЧЕСКИ СОЗРЕЛ, СУМЕЛ ВОПЛОТИТЬ МНОГИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЗАМЫСЛЫ, НАЙТИ СВОЙ СОБСТВЕННЫЙ СТИЛЬ, ОПРЕДЕЛИТЬ ОСНОВНЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ СВОЕГО ТВОРЧЕСТВА. В 1985-1987 гг. АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ СТАНОВИТСЯ РУКОВОДИТЕЛЕМ ГРУПП МОЛОДЫХ ХУДОЖНИКОВ В ДОМЕ ТВОРЧЕСТВА В ПЕРЕСЛАВЛЕ – ЗАЛЕССКОМ, И С ЭТОГО ВРЕМЕНИ В ТЕЧЕНИИ НЕСКОЛЬКИХ ЛЕТ РАБОТАЕТ НАД СЕРИЕЙ, СТАВШЕЙ ИЗВЕСТНОЙ В ЕГО БИОГРАФИИ, КАК «РУССКАЯ ДЕРЕВНЯ». В НЕЙ ОТРАЖЕНЫ ПОРТРЕТЫ ЖИТЕЛЕЙ РУССКОЙ ПРОВИНЦИИ, С ИХ БЫТОМ И УКЛАДОМ ЖИЗНИ, ЗА РАБОТОЙ, ЗА ПОВСЕДНЕВНЫМИ СВОИМИ ДЕЛАМИ. КАЖДЫЙ ИЗ ОБРАЗОВ – ПОРТРЕТ РЕАЛЬНОГО ЧЕЛОВЕКА, И ЭТА РАБОТА С НАТУРЫ ОЩУЩАЕТСЯ ВО ВСЕХ ПРОИЗВЕДЕНИЯХ СКУЛЬПТОРА. ОТ ТЕМЫ ГЕРОИЗМА И ПОДВИГА, ТАК ПОПУЛЯРНОЙ В 60-ых, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, КАК И МНОГИЕ ЕГО СОВРЕМЕННИКИ УХОДИТ В ТЕМУ «МАЛЕНЬКОГО ЧЕЛОВЕКА», ОБРАЩАЕТСЯ К ВНУТРЕННЕМУ МИРУ РЕАЛЬНЫХ ПЕРСОНАЖЕЙ, НЕ ПРОСЛАВЛЕННЫХ И ВЫДАЮЩИХСЯ ЛИЧНОСТЕЙ, ЦЕЛЕУСТРЕМЛЕННЫХ И ВОЛЕВЫХ, А ЛЮДЕЙ, ЖИВУЩИХ РЯДОМ, С ИХ МЕЧТАМИ И СОМНЕНИЯМИ, С ЗАБОТАМИ И РАДОСТЯМИ.
НАРЯДУ С СЕРИЕЙ «РУССКАЯ ДЕРЕВНЯ», АЛЕКСАНДР РАБОТАЕТ ВМЕСТЕ С ОТЦОМ СКУЛЬПТОРОМ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ РЯБИЧЕВЫМ НАД КОМПОЗИЦИЯМИ ДЛЯ ИНДИИ, ГЕРМАНИИ, В КОТОРЫХ СКУЛЬПТОРЫ ТАК ЖЕ ПРИХОДЯТ К СОЗДАНИЮ ПОРТРЕТОВ ВЫДАЮЩИХСЯ ДЕЯТЕЛЕЙ, ПРИБЛИЗИВ ИХ К ЗРИТЕЛЮ. ПОРТРЕТ ИНДИРЫ ГАНДИ ИЗОБРАЖАЕТ ПРЕМЬЕР—МИНИСТРА ИНДИИ, ГОСПОЖУ ГАНДИ, СПУСКАЮЩЕЙСЯ С ЛЕСТНИЦЫ В ГОРОДСКОМ СКВЕРЕ, МАХАТМА ГАНДИ – ДУХОВНЫЙ ЛИДЕР СТРАНЫ ИЗОБРАЖЕН СОСРЕДОТОЧЕННЫМ ЗА МОЛИТВОЙ, ДЖАВАХАРЛАЛ НЕРУ, ЗАДУМВШИЙСЯ В КРЕСЛЕ, БУДТО ПОСЛЕ ТРУДНОГО ДНЯ, КАК КАЖДЫЙ ЧЕЛОВЕК, НАДЕЛЕННЫЙ СЕРЪЕЗНЫМИ ЗАБОТАМИ И ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ. И В ЭТИХ СОВМЕСТНЫХ РАБОТАХ СКУЛЬПТОРОВ РЯБИЧЕВЫХ ОЩУЩАЕТСЯ НЕ МАТАФОРИЧЕСКАЯ ИДЕЯ, А РЕАЛЬНЫЕ ЛЮДИ, СУДЬБЫ И ИСТОРИИ.
София Загряжская
МГХПУ имени Строганова С.Г.


Далее

Дмитрий Борисович Рябичев. Психологический портрет 50-60-ых годов.

София Загряжская.
МГХПУ им.С.Г.Строганова

Новое движение в искусстве 60-ых утверждало принцип образной интерпретации действительности: бескомпромиссность, суровая изображение правды жизни, подчеркнутый драматизм описываемых событий. Эти тенденции позднее стали известны как самостоятельное направление в искусстве «суровый стиль».
По окончании института Дмитрий Рябичев начал свою творческую биографию с жанра психологический портрет, в котором в то время работали многие отечественные скульпторы. Показательно, что дипломная работа Дмитрия Рябичева в МВХПУ им. С.Г. Строганова была выполнена в жанре психологического портрета. Молодой скульптор изобразил доктора Боткина для холла Боткинской больницы в Москве. В это время Рябичев работает с бронзой и мрамором, стремясь к освоению твердых скульптурных материалов. Участие в республиканской (1954 г.), а затем во всесоюзной художественной выставке стали значительными событиями в творчестве скульптора, положившие начало его продвижению и известности в художественных кругах. В 1955 году Дмитрий Рябичев – участник Международной выставки в Варшаве, в 1957 году – в Вене. В 1957 году тематическая сюжетная скульптура, выполненная Дмитрием Рябичевым в мраморе композиция «Тревожная юность» была удостоена дипломов Союзов художников РСФСР и СССР.
Уже в ранних работах молодой скульптор сумел выразить возможности пространственных решений и проявил понимание специфики круглой скульптуры. Его работы раскрывают новые детали характера изображенного с разных ракурсов.
Уже в ранних своих работах скульптор отходит от официальной, парадной трактовки образа, принятой в официальном искусстве того периода, и стремится показать индивидуальные черты, особенности характера, подчеркнутого жестами, позами, взглядом, движением рук, поворотом головы.
Портрет знатной доярки К.М. Лощеновой (1955, бронза) изображает женщину средних лет, волевую и целеустремленную, что чувствуется в ее осанке, гордо откинутой голове, в положении глаз, устремленных чуть выше зрителя, смотрящих вдаль. Руки широко расставлены в локтях, пальцы держат концы платка, которым женщина перехватывает волосы, будто перед работой. Во всем чувствуется уверенность успешной труженицы, и этот портрет передовой доярки, как иллюстрация народных достижений передан не официальными парадными средствами, а с искренним вниманием скульптора к личности модели.
Портрет доярки Лощеновой является композиционным портретом-полуфигурой и является переходным от бюстов скульптора к полнофигурным композициям. Надо отметить особенность этого периода в лепке портретов – скульптор Рябичев вводит в портрет руки, что усложняет образ и дополняет характер.
«Герой Социалистического Труда доярка Клавдия Лощенова сразу же покорила меня необычайным трудолюбием, прекрасным знанием своего дела, — говорит скульптор Рябичев, — ее проворные руки успевали сделать за день так много! А какие это были красивые, пластичные руки!»
Такие же говорящие руки и у портрета-полуфигуры хирурга Н.В.Склифософского (1956, аллюминий; отмечен премией), в котором так же видны поиски новых пластических приемов – выразительная экспрессивная манера лепки оставляет некоторую рельефность фактуры, как бы случайные мазки, возникшие в процессе работы над произведением. И этот художественный прием делает образ живым, ярким, живописным, с оставленными следами рук скульптора, что показывает естественность образа, обычно свойственную натурным этюдам.
Но, не приемы лепки – главные поиски скульптора Рябичева. Его занимает внутренний мир модели. Именно руки, введенные в скульптурную композицию, создают тот яркий характер, передающий внутреннее состояние. Жест доярки, завязывающей косынку, задает динамику образа, точное движение, делающее портрет не застывшей формой, а иллюстрирующим некий сюжет. За этим действием очевидно следующее, и зритель может предполагать рисунок возможного движения. Таким образом скульптор как бы рассказывает историю персонажа в развитии сюжетной линии. Так жест Склифосовского, надевающего перчатки, очень определенно говорит о моменте перед операцией или осмотре пациента.
Лицо хирурга сосредоточено и мысли его, как бы обращены внутрь себя, врач полностью погружен в предстоящее действие и эта особенность ставит акцент исключительно на его образе.
Особенно важной в своем творчестве этого периода скульптор считал работу «Тревожная юность» (1957 г., мрамор), которая явилась памятником герою Александру Чекалину, открытому в 1957 году в городе Чекалине.
Это композиционный погрудный портрет из мрамора с элементами предметного окружения и так же с красноречивым использованием рук изображаемого.
Несмотря на хрупкую молодость изображенного, образ получился очень собранным и целеустремленным. В юном защитнике чувствуется сильная воля, что всегда привлекало скульптора в передаче характера.
Здесь в создании образа скульптору помогли личные впечатления от фронта. Используя опыт военных лет, Дмитрий Рябичев создает не только образ героя, но передает тревожную атмосферу войны. Лицо юноши сосредоточено и очень напряженно, он, повернув голову влево, всматривается вдаль, как бы пытаясь разглядеть опасность. Рука сжимает автомат. Лицо сурово, с жестким выражением губ. Глаза, кажется, видят незримого для зрителя врага. В этой работе скульптор так же привлекает внимание зрителя к деталям, расставляя акценты на лице и руке. Из глыбы мрамора, лицо и рука вырисовываются в реалистичной манере, а так же часть автомата, остальные детали одежды, шапка и шинель как бы остаются в грубой фактуре, и в этом контрасте особенно отчетливо читается настроение героя, его молодость, подчеркнутая различностью пластических решений в обработке камня.
Грубая фактура глыбы мрамора, в которой тонет мальчишка, подчеркивает юность, очевидную в гладкой поверхности лица и тонкой по сравнению с массой камня, руки.
Эту же динамику рук мы наблюдаем и в портрете изобретателя радио А.С.Попова (1957 г., бронза). Портрет Попова относится уже к более зрелым станковым работам Дмитрия Рябичева и вылеплен более уверенно, чем предыдущие, еще более выразителен характер образа. Здесь мы видим сосредоточенного за работой изобретателя, приложившего к уху аппарат. В выразительном жесте скульптор передал и профессиональную принадлежность модели, и выразил характер напряженного состояния. О сосредоточенности говорит не только лицо, но и, даже в большей степени жест второй свободной руки. Ее положение свидетельствует о напряженном внимании Попова к тому, что он слышит в аппарате. Точно передан и характер образа. Мимические складки лица, полуоткрытые губы, так же говорят о серьезности деятельности первооткрывателя. Этот портрет, наряду с предыдущими работами скульптора раскрывает основной замысел Дмитрия Рябичева – создать точную портретную характеристику.
Совсем иной выглядит в этом ряду работа «Старый рабочий» (рабочего (1956 г, бронза, илл.5), в которой скульптор полностью сосредоточен на психологической наполненности образа.
Сравнительно с другими работами тех лет скульптор здесь более внимателен к деталям лица, проработке мимических черт, передачи реалистичности образа. В портрете старого рабочего Дмитрий Рябичев не прибег к использованию приема сюжетного повествования. Нет ни характерных жестов, ни движения, ни динамики. Все внимание сосредоточено на выражении лица. Глаза старика слегка прикрыты. Губы плотно сжаты, брови слегка сдвинуты. Образ оставляет впечатление человека глубокого, вдумчивого, прожившего долгую интересную жизнь, наполненную событиями и впечатлениями. Портрет рисует человека уставшего, умудренного годами и опытом.
В этой работе скульптор искал пластический и психологический прием для монументальной композиции «Физиолог И.П. Павлов». (1956 г., бронза). В голове старого рабочего, как и в монументальной композиции «Физиолог И.П.Павлов» приемы лепки выглядят иными, более законченными, с тщательно проработанными деталями, и меньшей импровизацией. ( Впервые портрет Павлова был показан на художественной выставке «Советская Россия» в 1960-ом году).
Наблюдается еще одна появившаяся особенность работы – лепка носит неоднородный характер по всей поверхности. Скульптор тщательно прорабатывает одни детали, как бы обращая на них внимание зрителя – руки, лицо, складки одежды, оставляя эскизными другие, и этот контраст еще более подчеркивает расставленные акценты. Образ Павлова более реалистический, менее экспрессивный. Композиция включает так же сюжетно-предметную линию – физиолог сидит, обняв голову смотрящей на него собаки и глядя ей в глаза. И этот молчаливый диалог очень понятен зрителю в своей литературной повествовательности.


Далее

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Информация о работах скульптора и Творческой Мастерской Рябичевых содержится на официальном сайте www.ryabichev.com

скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
ОФИЦИАЛЬНЫЙ САЙТ WWW.RYABICHEV.COM

скульптор Дмитрий Рябичев 1960-ЫЕ

ОТКРЫТИЕ ПАМЯТНИКА ВО ВЛАДИМИРЕ 1958 Г.


ВНУЧКА СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА ДАНИЭЛА 2007Г. (ВЛАДИМИР, С РОДИТЕЛЯМИ ПО ЗОЛОТОМУ КОЛЬЦУ)


Далее