Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора
Далее
Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя атора
Далее
Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора
Далее
Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора
Далее
Елена Гурвич – принадлежит к потомственной династии художников. Она окончила Московский государственный художественно — промышленный университет им. С.Г. Строганова, но главным своим учителем считает своего отца – замечательного живописца Иосифа Михайловича Гурвича.
Большинство работ, представленных на выставке созданы автором в жанре натюрморта. Но натюрморт в работах Елены — это не сухая фиксация окружающего мира, а живая, вибрирующая стихия, воплощённая в жизнь. Реальность близка и понятна зрителю, но в какой момент вдохновения автора, она стала импульсом к творческому преображению действительности, остаётся загадкой. Динамичное, смелое гранение форм знакомых каждому с детства: бутылок, кувшинов, фруктовниц, разнообразные изгибы и смещения предметов в многоплановом пространстве холста вовсе не рассыпают привычную форму, а создают впечатление тонкости композиционной задумки автора. Пластика линий и глубокие контрасты сдержаны, подчас, нежной гаммой серебристых тонов и мягкостью тёплого, фактурно осязаемого света, которым пронизаны её работы.
Виртуозное живописное мастерство автора и дар видеть движение цвета через глубину слоёв превратил изображение привычного в уникальное сплетение ассоциативных образов, где окружающая жизнь вынесена за кадр, а натюрморт лишь её отдалённый отзвук, через призму которого каждый сможет найти новые, скрытые первому взгляду символы. («Натюрморт и город», «Натюрморт на фоне гор», «Последний луч») Разнообразие поиска пластических форм и динамика композиционных находок в работах Елены позволят зрителям в полной мере насладиться предстоящей выставкой.
Елена Гурвич — участник московских, республиканских, всесоюзных выставок в Москве, Милане, Мантуе, Венеции. Работы находятся в Тамбовском музее, в коллекциях: А. Зарипова, В.В. Киселёва, А. Вердильоне в Милане, Пола Хокинса в Лондоне и других частных коллекциях.
Наталья Крылова
Далее
Подробнее о выставке и об участниках экспозиции можно прочитать в рубрике Новости от 15 мая 2012 г.
Далее
Выставка является московским этапом международного выставочного проекта, посвященного 100-летию признания экспрессионизма самостоятельным направлением изобразительного искусства. Первая выставка проекта была открыта в Берлине в марте 2011г в залах Russisches Haus, вторая – в Вильнюсе в апреле 2012г, в залах вильнюсской галереи «2W», заключительная выставка проекта открывается в залах Московского отделения Союза Художников России на Беговой.
Выставка организована московской галереей «Non Omnes» при участии международной общественной организации «Общество «Россия-Германия»», Московского отделения Союза художников России, Союза художников Литвы, Ассоциации художников “TILTAS” («МОСТ») г.Нида, Литва при поддержке посольств Германии, Литвы и России, министерств культуры Литвы и России.
Куратор выставки и проекта «Мосты культур» – Наталья Янковская, директор галереи «Non Omnes».
На выставке представлены 27 художников — от России: Ирина Акуленко, Валерий Волков, Тамара Григорьева, Валерий Кравченко, Елена Крылова, Сергей Лычагин, Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Сергей Смуров, Николай Терещенко, Виктор Федотов, Наталия Янковская, Павел Тураев, Степан Сагайко; от Германии: Армин Риегер, Грит Сауерборн, Бритта Науман, Вальтрауд Шварц, Ингрид Кафтан, Карина Штенгле; от Литвы: Саулюс Круопис, Скайдре Бутнорюте, Альгимантас Кляуга, Александрас Возбинас, Артурас Савицкас, Соломон Тейтельбаум, Йозас Пранскявичус, Дельвис Удрис, Сваюнас Армонас.
На конференции представители разных направлений искусства проведут параллели между экспериментаторской деятельностью экспрессионистов в разных областях художественной жизни, покажут игру образных форм в литературе, живописи и архитектуре; ожидаются выступления главного редактора журнала «Иностранная литература» Александра Яковлевича Ливерганта, переводчиков выдающихся мастеров немецкого экспрессионизма, презентация номера журнала «Иностранная литература», посвященного немецкому экспрессионизму, а также выступление литовского художника С.Круописа и московских художников и искусствоведов.
Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся традиции и особенности творчества художников разных поколений трёх стран — Германии, Литвы и России. Проект также интересен широтой своего охвата – в экспозицию включены произведения, в которых раскрываются культурные и эстетические различия и общность в творчестве художников этих трёх стран, выявляется многообразие образного мышления, а также особенности технического исполнения, оригинальность пластических и смысловых композиционных решений.
Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7.
Ежедневно с 11 до 19, воскресенье — выходной
Тел./факс: (495) 945-2995 , (495) 945-4297 , E-mail: moschrus@mail.ru
Далее
В ГАЛЕРЕЕ «НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ» (Чистопрудный б-р, 5/10) ПРОДОЛЖАЕТСЯ ВЫСТАВКА АННАМУХАМЕДА ЗАРИПОВА.
Далее
«ЖИВОПИСЬ FOREVER» — это название отражает не просто художественную идею авторов, но их отчетливую позицию в искусстве. Они все – современные художники, живущие сегодня в мире, в котором творческий замысел принято называть концепцией, перфомансы и инсталляции стали привычной частью художественной жизни, а технические достижения используются в изобразительном искусстве, давая возможность изобретать новые техники. Но убеждения этих мастеров — традиционные классические, как и столетия назад.
Елена Гурвич, участник выставки: «Живопись – достаточно древнее искусство, и у него есть определенная база, которая не меняется много веков, может быть что-то и можно изменить, но мы — не Леонардо, и для нас остаются незыблемыми три кита – рисунок, композиция, живопись, на которых строится все».
Натюрморты, портреты, пейзажи – классика жанров. Работы этой экспозиции совершенно разные по характеру – лирические, экспрессивные, сдержанные по колориту и отличающиеся особенной эмоциональностью цвета, написанные в разное время, они отражают индивидуальность каждого, но вместе – эти авторы единомышленники, преданные традициям и своему искусству.
Елена Гурвич: «Именно все вместе. Сейчас очень часто хоронят живопись, говорят, что живопись не нужна, и поэтому в противовес, да нет, даже не в противовес, мы просто возвещаем: Живопись будет всегда!»
Елена Гурвич – относится к династии художников. Елена и Михаил дети и ученики своего отца – талантливого живописца Иосифа Гурвича. Цвет – главное таинство живописи, – считал художник, оставивший детям творческое наследие многих своих открытий в искусстве и сегодня и Михаил и Елена часто мысленно обращаются к отцу, работая в своих мастерских.
Елена Гурвич: «Да, вспоминаю уроки отца и очень жалею, что тогда мне хотелось еще что-то успеть, как то развлечься, если бы сейчас я смогла бы вернуться в то время, я бы вообще не выходила из мастерской».
Елена Гурвич, Александр Комиссаров, Ольга Рудакова, Владимир Рябчиков, Кероп Сагомонян, Анатолий Соловьев, Юрий Трусевич, Арон Бух – выставка «Живопись forever» представила работы восьми живописцев в зале академии искусств.
Павел Никонов, художник: «Тут есть художники очень высокого уровня, Ольга Рудакова, Елена Гурвич, например. Арон Бух для меня лично художник неоднозначный, по-разному можно относится к его творчеству, но он — мастер первоклассный, когда я поступал вместе с ним в институт, я был свидетелем того, что уже тогда он был на голову выше всех в плане мастерства. У его есть вещи очень высокого напора и необыкновенной эмоциональности»
Арон Бух – живописец, картина которого в этой экспозиции очень символично являет собой живопись в чистом виде. Его искусство, особенно последних десятилетий творческой биографии – это поиск исключительно в области возможностей живописи – сочетания красок, гармонии цвета, бесконечного множества комбинаций тонов, рождающий то ощущение, которое и призвано дарить искусство и художнику и зрителю – душевный подъем, вдохновение от прикосновения к миру на живописных полотнах.
Феликс Бух, художник: «Живопись – это вообще — отношение к жизни и к миру, и эта выставка замечательно это демонстрирует, ее авторы живут в постоянном открытии через живопись, через искусство»
ВЫСТАВКА «ЖИВОПИСЬ FOREVER» в зале АКАДЕМИИ ИСКУССТВ на ТРЕТЬЕЙ ФРУНЗЕНСКОЙ УЛИЦЕ
Далее