Художники ЕЛЕНА ГУРВИЧ и ВЛАДИМИР ОПАРА на персональной выставке ЕЛЕНЫ ГУРВИЧ «НАТЮРМОРТ КАК МИР», 3 октября 2012 г.

Художники Елена Гурвич и Владимир Опара на персональной выставке Елены Гурвич «Натюрморт как мир», 3 октября 2012 г.


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Композиция «МИЛАНСКИЙ СОБОР». 2008 г., холст, масло, 80х75

Елена Гурвич. Миланский Собор. 2008 г., холст, масло, 80х75

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Композиция «ИКАР. КРУШЕНИЕ». 2007 г., холст, масло, 80х80

Елена Гурвич. Икар. Крушение. 2007 г., холст, масло, 80х80

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя атора


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Композиция «ЗЕМЛЯ». 2007 г., Холст, масло, 85х85

Елена Гурвич. Земля. 2007 г., Холст, масло, 85х85

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Натюрморт «КУВШИНЫ И ВАЗЫ С ГРУШАМИ». 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Елена Гурвич. Кувшины и вазы с грушами. 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Другие работы художника Елены Гурвич на этом сайте можно найти, набрав в верхнем правом окне «поиск по сайту» имя автора


Далее

Художник ЕЛЕНА ГУРВИЧ. Выставка «НАТЮРМОРТ, КАК МИР». Статья: НАТАЛЬЯ КРЫЛОВА.

Елена Гурвич. Миланский Собор. 2008 г., холст, масло, 80х75

Елена Гурвич – принадлежит к потомственной династии художников. Она окончила Московский государственный художественно — промышленный университет им. С.Г. Строганова, но главным своим учителем считает своего отца – замечательного живописца Иосифа Михайловича Гурвича.

Большинство работ, представленных на выставке созданы автором в жанре натюрморта. Но натюрморт в работах Елены — это не сухая фиксация окружающего мира, а живая, вибрирующая стихия, воплощённая в жизнь. Реальность близка и понятна зрителю, но в какой момент вдохновения автора, она стала импульсом к творческому преображению действительности, остаётся загадкой. Динамичное, смелое гранение форм знакомых каждому с детства: бутылок, кувшинов, фруктовниц, разнообразные изгибы и смещения предметов в многоплановом пространстве холста вовсе не рассыпают привычную форму, а создают впечатление тонкости композиционной задумки автора. Пластика линий и глубокие контрасты сдержаны, подчас, нежной гаммой серебристых тонов и мягкостью тёплого, фактурно осязаемого света, которым пронизаны её работы.

Елена Гурвич. Кувшины и вазы с грушами. 2009 г.. Холст, масло, 65х70

Виртуозное живописное мастерство автора и дар видеть движение цвета через глубину слоёв превратил изображение привычного в уникальное сплетение ассоциативных образов, где окружающая жизнь вынесена за кадр, а натюрморт лишь её отдалённый отзвук, через призму которого каждый сможет найти новые, скрытые первому взгляду символы. («Натюрморт и город», «Натюрморт на фоне гор», «Последний луч») Разнообразие поиска пластических форм и динамика композиционных находок в работах Елены позволят зрителям в полной мере насладиться предстоящей выставкой.

Елена Гурвич — участник московских, республиканских, всесоюзных выставок в Москве, Милане, Мантуе, Венеции. Работы находятся в Тамбовском музее, в коллекциях: А. Зарипова, В.В. Киселёва, А. Вердильоне в Милане, Пола Хокинса в Лондоне и других частных коллекциях.

Наталья Крылова


Далее

Скульптор Александр Рябичев и художник Елена Гурвич — участники экспозиции «Мосты культур. Берлин – Вильнюс – Москва» (живопись, графика, скульптура). Выставка в выставочном зале МОСХ на Беговой.

Экспрессионизм в искусстве. Картина Елены Гурвич

Экспрессионизм в искусстве Скульптура Александра Рябичева на выставке в МОСХ, май, 2012 г.

Подробнее о выставке и об участниках экспозиции можно прочитать в рубрике Новости от 15 мая 2012 г.


Далее

«Мосты культур. Берлин – Вильнюс — Москва» (живопись, графика, скульптура). Выставка в выставочном зале МОСХ на Беговой.

Выставка Экспрессионизм в искусстве Участники экспозиции

Выставка является московским этапом международного выставочного проекта, посвященного 100-летию признания экспрессионизма самостоятельным направлением изобразительного искусства. Первая выставка проекта была открыта в Берлине в марте 2011г в залах Russisches Haus, вторая – в Вильнюсе в апреле 2012г, в залах вильнюсской галереи «2W», заключительная выставка проекта открывается в залах Московского отделения Союза Художников России на Беговой.
Выставка организована московской галереей «Non Omnes» при участии международной общественной организации «Общество «Россия-Германия»», Московского отделения Союза художников России, Союза художников Литвы, Ассоциации художников “TILTAS” («МОСТ») г.Нида, Литва при поддержке посольств Германии, Литвы и России, министерств культуры Литвы и России.

Грит Сауерборн. Симпозиум, 2010 г.

Куратор выставки и проекта «Мосты культур» – Наталья Янковская, директор галереи «Non Omnes».
На выставке представлены 27 художников — от России: Ирина Акуленко, Валерий Волков, Тамара Григорьева, Валерий Кравченко, Елена Крылова, Сергей Лычагин, Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Сергей Смуров, Николай Терещенко, Виктор Федотов, Наталия Янковская, Павел Тураев, Степан Сагайко; от Германии: Армин Риегер, Грит Сауерборн, Бритта Науман, Вальтрауд Шварц, Ингрид Кафтан, Карина Штенгле; от Литвы: Саулюс Круопис, Скайдре Бутнорюте, Альгимантас Кляуга, Александрас Возбинас, Артурас Савицкас, Соломон Тейтельбаум, Йозас Пранскявичус, Дельвис Удрис, Сваюнас Армонас.
На конференции представители разных направлений искусства проведут параллели между экспериментаторской деятельностью экспрессионистов в разных областях художественной жизни, покажут игру образных форм в литературе, живописи и архитектуре; ожидаются выступления главного редактора журнала «Иностранная литература» Александра Яковлевича Ливерганта, переводчиков выдающихся мастеров немецкого экспрессионизма, презентация номера журнала «Иностранная литература», посвященного немецкому экспрессионизму, а также выступление литовского художника С.Круописа и московских художников и искусствоведов.

Экспрессионизм в искусстве. Скульптура Александра Рябичева на фоне картины Елены Гурвич в экспозиции в МОСХ, май 2012 г.

Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся традиции и особенности творчества художников разных поколений трёх стран — Германии, Литвы и России. Проект также интересен широтой своего охвата – в экспозицию включены произведения, в которых раскрываются культурные и эстетические различия и общность в творчестве художников этих трёх стран, выявляется многообразие образного мышления, а также особенности технического исполнения, оригинальность пластических и смысловых композиционных решений.

Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7.
Ежедневно с 11 до 19, воскресенье — выходной
Тел./факс: (495) 945-2995 , (495) 945-4297 , E-mail: moschrus@mail.ru


Далее

АННАМУХАМЕД ЗАРИПОВ В ГАЛЕРЕЕ «НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ»

В ГАЛЕРЕЕ «НА ЧИСТЫХ ПРУДАХ» (Чистопрудный б-р, 5/10) ПРОДОЛЖАЕТСЯ ВЫСТАВКА АННАМУХАМЕДА ЗАРИПОВА.


Далее

ЖИВОПИСЬ FOREVER

«ЖИВОПИСЬ FOREVER» — это название отражает не просто художественную идею авторов, но их отчетливую позицию в искусстве. Они все – современные художники, живущие сегодня в мире, в котором творческий замысел принято называть концепцией, перфомансы и инсталляции стали привычной частью художественной жизни, а технические достижения используются в изобразительном искусстве, давая возможность изобретать новые техники. Но убеждения этих мастеров — традиционные классические, как и столетия назад.

Елена Гурвич, участник выставки: «Живопись – достаточно древнее искусство, и у него есть определенная база, которая не меняется много веков, может быть что-то и можно изменить, но мы — не Леонардо, и для нас остаются незыблемыми три кита – рисунок, композиция, живопись, на которых строится все».

УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ ЕЛЕНА ГУРВИЧ НА ФОНЕ СВОИХ КАРТИН

Натюрморты, портреты, пейзажи – классика жанров. Работы этой экспозиции совершенно разные по характеру – лирические, экспрессивные, сдержанные по колориту и отличающиеся особенной эмоциональностью цвета, написанные в разное время, они отражают индивидуальность каждого, но вместе – эти авторы единомышленники, преданные традициям и своему искусству.

Елена Гурвич: «Именно все вместе. Сейчас очень часто хоронят живопись, говорят, что живопись не нужна, и поэтому в противовес, да нет, даже не в противовес, мы просто возвещаем: Живопись будет всегда!»

Елена Гурвич – относится к династии художников. Елена и Михаил дети и ученики своего отца – талантливого живописца Иосифа Гурвича. Цвет – главное таинство живописи, – считал художник, оставивший детям творческое наследие многих своих открытий в искусстве и сегодня и Михаил и Елена часто мысленно обращаются к отцу, работая в своих мастерских.

Елена Гурвич: «Да, вспоминаю уроки отца и очень жалею, что тогда мне хотелось еще что-то успеть, как то развлечься, если бы сейчас я смогла бы вернуться в то время, я бы вообще не выходила из мастерской».

Елена Гурвич, Александр Комиссаров, Ольга Рудакова, Владимир Рябчиков, Кероп Сагомонян, Анатолий Соловьев, Юрий Трусевич, Арон Бух – выставка «Живопись forever» представила работы восьми живописцев в зале академии искусств.

НАТЮРМОРТ ЕЛЕНЫ ГУРВИЧ

Павел Никонов, художник: «Тут есть художники очень высокого уровня, Ольга Рудакова, Елена Гурвич, например. Арон Бух для меня лично художник неоднозначный, по-разному можно относится к его творчеству, но он — мастер первоклассный, когда я поступал вместе с ним в институт, я был свидетелем того, что уже тогда он был на голову выше всех в плане мастерства. У его есть вещи очень высокого напора и необыкновенной эмоциональности»

Арон Бух – живописец, картина которого в этой экспозиции очень символично являет собой живопись в чистом виде. Его искусство, особенно последних десятилетий творческой биографии – это поиск исключительно в области возможностей живописи – сочетания красок, гармонии цвета, бесконечного множества комбинаций тонов, рождающий то ощущение, которое и призвано дарить искусство и художнику и зрителю – душевный подъем, вдохновение от прикосновения к миру на живописных полотнах.

Феликс Бух, художник: «Живопись – это вообще — отношение к жизни и к миру, и эта выставка замечательно это демонстрирует, ее авторы живут в постоянном открытии через живопись, через искусство»

ВЫСТАВКА «ЖИВОПИСЬ FOREVER» в зале АКАДЕМИИ ИСКУССТВ на ТРЕТЬЕЙ ФРУНЗЕНСКОЙ УЛИЦЕ


Далее