Кафе ЗАНДУКЕЛИ. Клубное арт-кафе, прославленное грузинской и европейской кухней и выставкой картин. Контакты: +7 963 696-55-03. Адрес: ФАДЕЕВА, 1 МОСКВА

3 Мар 23 | Коллекция | Ваш отзыв

Самые популярные грузинские блюда и закуски готовят в кафе Зандукели на Фадеева. Сюда приезжают, чтобы поужинать с друзьями, выпить чашечку кофе, или просто для радости увидеть новые картины из постоянно пополняющейся экспозиции. Художники, артисты и музыканты — частые гости Зандукели. Преобладающая атмосфера здесь творческая и богемная. У кафе много настоящих друзей.

Найти кафе «Зандукели» легко. Улица Фадеева, дом 1 — адрес пересечения двух улиц Фадеева и Оружейного переулка.
Контакты: +7 963 696-55-03

Экспозиция арт-кафе — особенная достопримечательность. В коллекции Зандукели — сотни произведений современного искусства. И экспозиция постоянно меняется. Примечательно, что художники, по галерейной традиции, представлены сериями работ, и выставки носят не только декоративный характер, но и художественно-просветительский. Среди авторов Алексей Бродский, Андрей Мартынов, Татьяна Гоголашвили, Татьяна Спирина, Константин Малютин, Александра Загряжская.

Константин Малютин — художник-философ, график, дизайнер. Работает в традиционных техниках и экспериментирует с необычными материалами. Целую серию его работ можно увидеть в кафе «Зандукели» на Фадеева, 1

Художник
Константин Малютин
графика


Александра Загряжская представляет коллекцию круглых панно, с рисунками, символизирующими самые прекрасные чувства — любовь, радость и счастье. Цветы и птицы — добрые знаки благополучия и удачи

Если говорить об общей тенденции, то московская традиция оформления ресторанных интерьеров работами современных художников развилась до нового уровня — с некоторых пор стены кафе стали рассматриваться как площадки для экспозиций. Это создает дополнительные поводы постоянным посетителям заглянуть в кафе, что значительно оживляет его работу и дает возможность художнику встретиться с большим числом новых зрителей.

Александра Загряжская
деревянное панно
«Арбуз»


Далее

«27» НОЯБРЯ 2012 Г. В 17-00 ЧАСОВ В АРТ-ГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» (ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕР., Д.1), СОСТОИТСЯ КРУГЛЫЙ СТОЛ ХУДОЖНИКОВ, ИСКУССТВОВЕДОВ, ГАЛЕРИСТОВ, ПСИХОЛОГОВ И ФИЛОСОФОВ.

22 Ноя 12 | Новости | Ваш отзыв

Тема: «НОВАТОРСТВО И ТРАДИЦИЯ:
СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ДУХОВНОМ, ПСИХОЛОГИЧЕСКОМ И ЭСТЕТИЧЕСКОМ ИЗМЕРЕНИЯХ».

В 21 веке к искусству целом и к изобразительному искусству в частности предъявляют особые требования, как эксперты, так и широкая публика. От искусства 21 века ждут, в первую очередь, новаторских приемов, открытий и находок. Но полный отрыв от традиций приводит к бессмысленным перфомансам и инсталляциям с нулевой эстетикой, а также к пошловатому эротическому китчу. Экспертное сообщество должно строже относиться к параметрам актуального искусства. И главной задачей сегодня является определение допустимой пропорциональности между традиционностью и новаторством. Если мы через заманчивую пелену авангарда перестанем различать контуры великих мастеров Ренессанса, то мы обречены увидеть полную деэстетизацию искусства, что на самом деле равносильно отрицанию его. А без искусства как важнейшей составной части идеологии любого общества не может сосуществовать и сама цивилизационная парадигма.

Приглашаем принять участие в мероприятии.

Аккредитация для прессы обязательна.
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Астафьева Наталья Ивановна.

Картина Юриана Беляева на выставке «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден»


Далее

Художник ВИКТОР БЫЧКОВ. Картина с выставки «РУСЬ СОВРЕМЕННАЯ». Галерея ТНК Арт. Адрес: ул. Долгоруковская, д.6

29 Июн 12 | Персоны | Ваш отзыв


«Полотенца» Картина ВИКТОРА БЫЧКОВА

Одна из наиболее ярко характеризующих творчество Виктора Бычкова, работа «Полотенца». Как и большинство произведений художника, картина пронизана духом русской провинции.Работа призвана передать не только особый дух и обаяние пейзажа нашей родины, но и боль и одиночество увядающей русской деревни.Художник создает портрет нации, срез эпохи: утрата нравственных ориентиров, и растущая черствость людей, повальное увлечение чужеродной западной культурой, все больше стирающей историческую память русского народа. Как говорит сам автор: «Художник должен быть чутким. Это его обязанность, если он действительно хочет быть русским художником. Всё творчество русских художников пропитано болью за русского человека, как говорил Гоголь, «того, в шинели», за которого никто больше не заступится.»
Бычков показывает неприкрытую действительность, призывает зрителя к переосмыслению окружающей реальности. Ключем к решению проблемы является возрождение национального сознания через обращение к родным истокам.
Полотна художника пропитаны любовью к России. Бычкову удалось раскрыть особую семиотику русской души, которая будет близка и понятно каждому зрителю.

Работы художника Виктора Бычкова москвичи могли видеть весной этого года на его персональной выставке «Русь современная» в галерее ТНК Арт.
Приоритетной сферой деятельности галереи “ТНК Арт” является продвижение российских художников на мировом артрынке.
В галерее “ТНК Арт” регулярно проходят творческие встречи, мастер-классы, дискуссии и другие культурные мероприятия.

Адрес Галереи: Москва, ул.Долгоруковская, д.6
Контакты:
Тел.: 8(499) 978-18-63
Тел.: 8(499) 998-06-58
E-mail: Gallery.tnkart@yandex.ru
Вход в галерею свободный


Далее

ТРАДИЦИИ И СОВРЕМЕННОСТЬ. 4 июля состоится открытие ШЕСТОГО МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ ИСКУССТВ в ЦВЗ «Манеж».

29 Июн 12 | Новости | Ваш отзыв

Фестиваль проходит под эгидой ЮНЕСКО и при поддержке ведущих культурных ведомств страны: Департамента культуры Москвы, Комитета Государственной Думы РФ по культуре, Федерального агентства «Россотрудничество» и Российской Академии Художеств.

В списке участников и жюри фестиваля в этом году поистине громкие имена: Михаил Шемякин, Владимир Васильев, Андрей Есионов, Миша Ленн, Александр Гречаник, династия Манизер, Андрей Макаревич, Вячеслав Зайцев, Владимир Наумов, Таир Салахов, Анатолий Шмуэль Шелест, Зураб Церетели, Ефрем Зверьков и другие видные деятели современного искусства и культуры.

Цель фестиваля — открывать новые имена в современном искусстве и поддерживать талантливых художников, не только известных, но и начинающих мастеров. Приоритетом фестиваля является не только сохранение и преумножение культурного наследия России и традиций отечественного искусства, но и объединение художников со всего мира. На одной из самых главных выставочных площадок России будут представлены самобытные произведения, отражающие национальные колорит и традиции разных стран и народов. В фестивале примут участие мастера и галереи из Австрии, Азербайджана, Армении, Белоруссии, Болгарии, Вьетнама, Венгрии, Германии, Голландии, Гонконга, Италии, Израиля, Испании, Казахстана, Канады, Кипра, Колумбии, Латвии, Литвы, Португалии, Польши, России, США, Турции, Украины, Франции, Чехии, Швейцарии, Швеции и Японии.

В рамках официального открытия фестиваля состоится пресс-конференция, в которой примут участие:

Председатель международного жюри фестиваля, Вице-президент Российской академии художеств Таир Теймурович Салахов;

Куратор фестиваля, Президент Московского Общественного фонда поддержки культуры и развития современного искусства Вера Николаевна Киселева;

Президент Национальной академии кинематографических искусств и наук, кинорежиссер Владимир Наумович Наумов;

Вице-президент Союза промышленников и предпринимателей Челябинской области, член оргкомитета фестиваля Марк Георгиевич Лейвиков;

Участник фестиваля, народный художник России Владимир Александрович Суровцев;

Генеральный директор компании iCore, выступающей партнером фестиваля, Руслан Демидов;

Народный артист СССР и России, профессор Российской академии театрального искусства Владимир Викторович Васильев.

адрес дирекции Фестиваля: KULTURFOND_OFIS@BK.RU


Далее

ИГОРЬ ЧОЛАРИЯ. Выставка произведений «НОСТАЛЬГИЯ ПО НАСТОЯЩЕМУ. РЕТРОПЕРСПЕКТИВА» в галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ.

21 Май 12 | Новости | Ваш отзыв

Российская академия художеств,
Галерея искусств Зураба Церетели
и Арт-галерея Марии Строгановой
Представляют
выставку произведений
Игоря Чолария
«Ностальгия по настоящему. Ретроперспектива».
В залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19


Игорь Чолария родился в 1959г. в г. Очамчири. В 1976г. окончил Сухумское художественное училище, продолжил образование в Высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной в Ленинграде. Одним из первых в качестве свободного художника он стал писать портреты на улицах, где его талант и оригинальная манера письма были замечены итальянскими галеристами. Вскоре состоялись первые выставки художника в Италии. В эти годы художник сотрудничает с известной ленинградской галереей «Палитра». Вскоре его пригласила крупнейшая бельгийская галерея «Робинсон». Художник и сегодня с ней тесно связан. Работы Чолария успешно выставлял знаменитый Рой Майлс в своей галерее на Брутон Стрит в Лондоне. В Голландии Чолария много лет работает с галереей «Марк Пит Виссер» из Ден Босха. В последние годы И.Чолария выиграл международный конкурс и расписал две большие панели для гигантского круизного судна «Queen Mary Two».
Cтановление художника происходило под влиянием французских импрессионистов и таких французских художников как Сезанн, Ван-Гог, Пикассо, Модильяни, Гоген. Изучив приемы предшественников и органично синтезировав их в своем творчестве, Чолария выработал оригинальный и узнаваемый стиль, который называет ретроперспективой и просит не путать с ретроспективой. Особое внимание художник уделяет созданию многослойной живописной фактуры, вместо пестроты добиваясь световой вибрации и мерцания.
Несмотря на приверженность живописным традициям, ретроперспектива выводит Чолария на передний край актуального искусства. Применяя разнообразные техники, художник создает абстрактно-фигуративные композиции, в которых, манипулируя смыслами, проникает в область подсознательного. «Искусство – код, обычное превращающий в необычайное», – говорит Чолария.

Игорь Чолария, художник: «Я сумел синтезировать то, что было у французов и то, что было характерно нашей школе живописи. Я пытаюсь соединить разные традиции. Очень люблю Модильяни, и если посмотреть на мои женские портреты, где я отталкиваюсь от Модильяни, то можно увидеть и грузинскую школу живописи, и русскую, и влияние Японии».

Мария Строганова, организатор выставки: «Вот именно этот синтез художественного образа и цвета — отличительная черта творчества Игоря Чолария. Очень много театрализации в его работах. Санкт-Петербург — город особенный, и искусство художников постмодерна очень театрализована».

«Карнавал» — одна из любимых работ Игоря Чолария. Эскизы к ней сделаны в Италии, под впечатлением от карнавалов. Шуты, коломбины, и Арлекины — персонажи, которые появляются в творчестве художника снова и снова. Главное, — говорит Чолария, — чтобы маски были позитивными.

Из интервью журналиста Ирины Терешковой на вернисаже
17 мая 2012 г.

Произведения Игоря Чолария находятся в частных собраниях во многих странах мира, в том числе, в коллекциях многих знаменитостей.
В экспозиции представлено около 50 картин художника.

Выставка работает до 17 июня 2012 г.

Телефон: (495) 637-4150 ; 637-2569

Адрес: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д.19


Далее

«Мосты культур. Берлин – Вильнюс — Москва» (живопись, графика, скульптура). Выставка в выставочном зале МОСХ на Беговой.

15 Май 12 | Новости | Ваш отзыв

Выставка Экспрессионизм в искусстве Участники экспозиции

Выставка является московским этапом международного выставочного проекта, посвященного 100-летию признания экспрессионизма самостоятельным направлением изобразительного искусства. Первая выставка проекта была открыта в Берлине в марте 2011г в залах Russisches Haus, вторая – в Вильнюсе в апреле 2012г, в залах вильнюсской галереи «2W», заключительная выставка проекта открывается в залах Московского отделения Союза Художников России на Беговой.
Выставка организована московской галереей «Non Omnes» при участии международной общественной организации «Общество «Россия-Германия»», Московского отделения Союза художников России, Союза художников Литвы, Ассоциации художников “TILTAS” («МОСТ») г.Нида, Литва при поддержке посольств Германии, Литвы и России, министерств культуры Литвы и России.

Грит Сауерборн. Симпозиум, 2010 г.

Куратор выставки и проекта «Мосты культур» – Наталья Янковская, директор галереи «Non Omnes».
На выставке представлены 27 художников — от России: Ирина Акуленко, Валерий Волков, Тамара Григорьева, Валерий Кравченко, Елена Крылова, Сергей Лычагин, Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Сергей Смуров, Николай Терещенко, Виктор Федотов, Наталия Янковская, Павел Тураев, Степан Сагайко; от Германии: Армин Риегер, Грит Сауерборн, Бритта Науман, Вальтрауд Шварц, Ингрид Кафтан, Карина Штенгле; от Литвы: Саулюс Круопис, Скайдре Бутнорюте, Альгимантас Кляуга, Александрас Возбинас, Артурас Савицкас, Соломон Тейтельбаум, Йозас Пранскявичус, Дельвис Удрис, Сваюнас Армонас.
На конференции представители разных направлений искусства проведут параллели между экспериментаторской деятельностью экспрессионистов в разных областях художественной жизни, покажут игру образных форм в литературе, живописи и архитектуре; ожидаются выступления главного редактора журнала «Иностранная литература» Александра Яковлевича Ливерганта, переводчиков выдающихся мастеров немецкого экспрессионизма, презентация номера журнала «Иностранная литература», посвященного немецкому экспрессионизму, а также выступление литовского художника С.Круописа и московских художников и искусствоведов.

Экспрессионизм в искусстве. Скульптура Александра Рябичева на фоне картины Елены Гурвич в экспозиции в МОСХ, май 2012 г.

Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся традиции и особенности творчества художников разных поколений трёх стран — Германии, Литвы и России. Проект также интересен широтой своего охвата – в экспозицию включены произведения, в которых раскрываются культурные и эстетические различия и общность в творчестве художников этих трёх стран, выявляется многообразие образного мышления, а также особенности технического исполнения, оригинальность пластических и смысловых композиционных решений.

Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7.
Ежедневно с 11 до 19, воскресенье — выходной
Тел./факс: (495) 945-2995 , (495) 945-4297 , E-mail: moschrus@mail.ru


Далее

ЛЮБОВЬ САВЕЛЬЕВА: «Все, что меня волнует, я могу выразить в стихах, графике, живописи, в стекле. Стекло — это основное мое искусство».

8 Апр 12 | Персоны | Ваш отзыв

А.Загряжская: Книга, посвященная творчеству Любови Савельевой называется «В двух мирах». Так была названа и одна из выставок работ Любови Ивановны, так называлась и самая известная статья о ней — талантливом художнике по стеклу. Мастерство автора в разных сферах искусства обычно определяют как многогранность таланта. Подобно лучшим мастерам Возрождения Любовь Савельева с вдохновением пишет стихи, создает рисунки и живописные полотна, стихографику, объединившую и то и другое, но более всего в искусстве Любовь Савельева известна как автор замечательных произведений из стекла, в которых читается яркая индивидуальность и искусное мастерство.

Стеклу мастер придает любую фактуру пространства, воздуха, неба, воды. Порой, кажется, что не герои написаны на стекле, а сами персонажи витают в облаках, или застывают в ледяном холоде своих невеселых настроений. Эмоции ее персонажей всегда на грани – если они счастливы, то слишком, если грустят, то до отчаяния.

Как художник Любовь Савельева формировалась в замечательное в художественном смысле время. Шестидесятые – самые вдохновенные годы советского искусства, золотая пора для творческих людей.Они открывали в искусстве то, что давно было известно западу, и эти открытия на фоне лучших академических школ, которыми наши художники всегда отличались, делали потрясающие прорывы в их мастерстве.

Любовь Савельева: «Я поступила в 60-ом году в Строгановку, закончила в 66-ом. Потом уже начала работать самостоятельно. Это был конец семидесятых.
Очень большое влияние я получила от учителей. У нас был замечательный педагог Смирнов Борис Александрович, он архитектор по образованию. И занимался и стеклом и керамикой, и графикой, и он нас учил этому, говорил: не занимайтесь только одним видом искусства, потому что вы художники, вы должны заниматься всем, так что не останавливайтесь на одном материале, так что, конечно, и все те преподаватели, которые рядом были Галина Александровна Антонова, Светлана Михайловна Бескинская, все они большое влияние оказали и Софья Михайловна Родионова, которая вела у нас рисунок, и познакомила меня с графикой и линогравюрой».

Многими тайнами производства стекла мастера овладели еще в раннем средневековье, но до сих пор современники продолжают свои творческие изыскания. Несмотря на то, что художники передавали секреты искусства исключительно своим ученикам-последователям, так или иначе, искусство распространялось по свету. Из Китая путь стекла шел в Среднюю Азию. В пятом веке мастера стекловары по китайским технологиям получали разноцветное стекло, которое по своим качествам превосходило изделия, привозимые в то время из западных стран. Из стекла делали небольшие флаконы для парфюмерии и как все стеклянные изделия, они в то время ценились очень дорого, предметы интерьера, украшения, бусы. Цветное стекло ценилось как драгоценные камни. Особенно популярными стеклянные изделия становятся в IX — XII веках. Даже обычная бытовая посуда из глины покрывается тонким слоем стекла, что делает ее яркой, практичной и богатой художественными росписями. В российских музеях есть богатые коллекции, рассказывающие об истории и стилях художественного стекла, развитие технологий которого продолжается до сих пор.

Любовь Савельева: «В Корнинге в Америке есть большой Музей Стекла, где есть и мои работы. В наших музеях тоже много прикладных коллекций. В Музее Декоративно-прикладного искусства на Делегатской улице, в Кусково, в Царицино, это самые большие наши основные коллекции».

Искусство стекла – одно из самых сложных. Не смотря на то, что многие технологии имеют вековые истории, до сих пор художники продолжают открывать тайны стекла. Хрупкое и часто непредсказуемое, стекло с благодарностью дарит своим самым преданным мастерам счастье вдохновения и творческих удач.

Любовь Савельева: «Технологию должен, конечно, знать каждый художник, и когда начинаешь что-то делать, предполагаешь, что из этого будет, но бывают иногда и сюрпризы, и ты, если видишь, что это интересно, то их можно оставить. И от них даже оттолкнуться. Бывает, что даже на ошибках каких-то даже и учишься, и чем лучше знаешь технологию, тем точнее получается задумка».

«О моей дипломной работе мне сейчас даже трудно говорить, потому что в те времена нам не разрешали выбирать. Но грустно не от этого. У меня была прекрасная тема — космическая, три пласта, посвященные Юрию Гагарину и Космосу. И вот она не сохранилась, к сожалению, она разбилась. Это было очень давно.. Но и за этого стекло и более ценится, потому что оно хрупкое и часто бьется».

Александра Загряжская.
Интервью для программы «Художественный салон»


Далее

КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ. Выставка «Искусство высокого разрешения»

13 Мар 12 | Новости | Ваш отзыв

Свои работы последнего десятилетия — пример неординарного образно-пластического мышления – показывает заслуженный художник РФ, президент Творческого союза художников России, действительный член Российской академии художеств Константин Худяков. Давно входящий в число лидеров современного отечественного искусства, этот мастер склонен к экспериментам и готов идти на риск. Он постоянно находится в поиске средств выражения и творческих методов, способных помочь художнику адекватно отразить наше время. Именно такие работы — острые, затрагивающие «болевые точки» и в то же время глубоко метафоричные, подталкивающие к философским размышлениям, объединила выставка в залах Российской академии художеств.


Имя Константина Васильевича Худякова (род. 1945) хорошо известно тем, кто следит за развитием актуального искусства России. Неоднократно он предлагал на суд зрителя разнообразные проекты, часто дерзкие по форме, но по содержанию тесно связанные с классическими темами, поднимающие «вечные» проблемы Добра и Зла, единые для человечества. Вместе с тем художник чутко улавливает нерв современной действительности, он полон решимости и осмысливать ее критически, и вводить ее предметный мир в свои произведения. Реалии сегодняшней Москвы переплетаются у Худякова с христианскими образами и полуфантастическими существами, напоминающими монстры, хотя в их основе – трансформация изображения обычных людей или насекомых. Для мастера чрезвычайно важно глубинное переосмысление реальности, преломление ее всевозможных аспектов в различных ракурсах: Худяков не боится постоянно изменять свой художнический почерк, памятуя о правиле древних «Чаще поворачивай стиль».


К. Худяков обладает классическим образованием: в 1971 году он окончил Московский архитектурный институт, с отличием защитив диплом по теме «Концепция города будущего». Работал главным художником Центрального Музея В.И.Ленина в Москве, где создал проект архитектурной реконструкции основной экспозиции, много занимался дизайном выставок этого музея в СССР и за рубежом, а также его филиалов. Автор дизайна экспозиции советского павильона на фестивале газеты «Унита» (Италия, 1974).

В то же время занимался авторской живописью, входил в знаменитую группу «20-ти московских художников», которая устраивала свои выставки в Городском комитете художников-графиков на Малой Грузинской ул., 28. С 1978 по 1987 годы — активный участник этих выставок; начиная с 1986 года, провел ряд персональных выставок в России и за рубежом, где по сей день остается одним из самых востребованных и популярных русских художников. С конца 1990-х оставил традиционную живопись, перейдя на компьютерную графику.
В 1988 году Худяков организовал галерею «М’АРС», стал организатором и участником многочисленных показов отечественного искусства под эгидой этой галереи, в частности, в Греции, Италии, Франции, США, Японии. В настоящее время — председатель правления Центра современного искусства «М’АРС». Участвовал в крупнейших выставочных проектах Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ряда западных музеев, а также в Венецианской биеннале современного искусства. Работы К.Худякова хранятся в Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее; в коллекции музея «М’АРС»; в частных и корпоративных собраниях Австрии, Великобритании, Германии, Голландии, России, США, Франции, Японии, стран Латинской Америки, Скандинавии и проч.
Выставка в Российской академии художеств включает работы, отражающие неустанные эксперименты Худякова в сфере цифрового искусства. В экспозицию вошли пейзажи Москвы и Боровска, созданные на основе фотографий в компьютерной обработке. Выразительны портреты Андрея Битова и Аннамухаммеда Зарипова, фрагменты знаменитой серии «Деисис», а также серий «Апокалипсис», «Новый русский шрифт», «Жизнь насекомых». Завершают выставку монументальные композиции «Битва за Москву» и «Последний поцелуй», передающие как интерес мастера к исторической и религиозной проблематике, так и его способность объединить разнообразных героев всемирной истории в грандиозной цифровой «фреске».
Выставка состоится в залах Российской Академии Художеств, адрес: ул. Пречистенка, д.21
Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии Художеств.


Далее

ВИЗАНТИЯ И РОССИЯ. НЕВИДИМОЕ В ВИДИМОМ.

8 Дек 11 | Новости | Ваш отзыв

В ГАЛЕРЕЕ ЭСКО (ПРОСПЕКТ МИРА, 14 ) ПРЕДСТАВЛЕН НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ПРОЕКТ «РЕКОНСТРУКЦИЯ ТРАДИЦИОННЫХ МЕТОДОВ ПРОПОРЦИОНИРОВАНИЯ В СОВРЕМЕННОМ ЦЕРКОВНОМ ЗОДЧЕСТВЕ».
АВТОРЫ ПРОЕКТА — МАРГАРИТА ГОРОДОВА, ВЛАДИМИР ЛАРИОНОВ, МАРИНА ВЕНГЕРОВА ПРЕДСТАВИЛИ ФОТОГРАФИИ И АНАЛИТИЧЕСКИЙ МАТЕРИАЛ ПО РЕЗУЛЬТАТАМ ЭКСПЕДИЦИЙ В КОНСТАНТИНОПОЛЬ, НА АФОН И ВЕЛИКИЙ НОВГОРОД.
ВЫСТАВКА, КАК И САМ ПРОЕКТ ОКАЗАЛИСЬ ИНТЕРЕСНЫМИ НЕ ТОЛЬКО ПРОФЕССИОНАЛАМ, НО И САМОМУ ШИРОКОМУ КРУГУ ЗРИТЕЛЕЙ.

ОДНА ИЗ АВТОРОВ ПРОЕКТА "ВИЗАНТИЯ И РОССИЯ. НЕВИДИМОЕ В ВИДИМОМ" МАРГАРИТА ГОРОДОВА

«ДРЕВНЕРУССКОЕ ДУХОВНОЕ И КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ ГЛУБОКИМИ КОРНЯМИ УХОДИТ В ХРИСТИАНСКУЮ ВИЗАНТИЙСКУЮ ТРАДИЦИЮ, — ПОЯСНЯЕТ УЧАСТНИК ПРОЕКТА РУКОВОДИТЕЛЬ ОТДЕЛА ПО ИССЛЕДОВАНИЮ ПАМЯТНИКОВ РУССКОЙ АРХИТЕКТУРЫ МАРГАРИТА ГОРОДОВА, — «СОВРЕМЕННЫМ СОЗНАНИЕМ, — ГОВОРИТ ОНА, — ЭТО ЕДИНСТВО СЧИТЫВАЕТСЯ НА ЭМОЦИОНАЛЬНОМ И РАЦИОНАЛЬНОМ УРОВНЕ. ВСЯКОЕ НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА СВЯЗАНО С ПОИСКОМ ОСНОВЫ, ИДЕИ, ПОНИМАНИЯ ЗАКОНА ОРГАНИЗАЦИИ ПРОСТРАНСТВА… ЧИСЛО И МЕРА СТАЛИ ТРОПИНКАМИ, КОТОРЫЕ ПРИВЕЛИ НАС К ВОПРОСАМ КАНОНА В АРХИТЕКТУРЕ».

В РАМКАХ ПРОЕКТА БЫЛО ВЫПУЩЕНО СПЕЦИАЛЬНОЕ ИЗДАНИЕ, В КОТОРОЕ ВОШЛИ СТАТЬИ УЧАСТНИКОВ ПРОЕКТА, УНИКАЛЬНЫЕ ФОТОГРАФИИ АРХИТЕКТУРНЫХ ПАМЯТНИКОВ, РИСУНКИ И ЧЕРТЕЖИ, СХЕМАТИЧНО ОБЪЯСНЯЮЩИЕ СУТЬ ПРОЕКТА, А ТАК ЖЕ РЕПРОДУКЦИИ КАРТИН ХРАМОВ, НАПИСАННЫХ ИЗВЕСТНЫМИ РУССКИМИ МАСТЕРАМИ.

Композиция ВО СЛАВУ БОЖИЮ ПРОСИЯВШИ проект "ВИЗАНТИЯ И РОССИЯ. НЕВИДИМОЕ В ВИДИМОМ".


«В ХРИСТИАНСКОМ ИСКУССТВЕ СИМВОЛИКА СЛУЖИТ ПРЯМОЙ СВЯЗЬЮ ЗЕМНОГО С НЕБЕСНЫМ, — СЧИТАЛ ИССЛЕДОВАТЕЛЬ ДРЕВНЕРУССКИХ ГОРОДОВ, АРХИТЕКТОР МИХАИЛ ПЕТРОВИЧ КУДРЯВЦЕВ, — «ЧЕРЕЗ СИМВОЛЫ ЧЕЛОВЕКУ ДАЕТСЯ ПОНЯТИЕ О НЕПОСТИЖИМЫХ ГОРНИХ МИРАХ И ЗАКОНАХ. КРУГ СИМВОЛОВ, ПРИМЕНЯЕМЫХ В ПРАВОСЛАВНОМ ХРИСТИАНСТВЕ, НАИБОЛЕЕ РАЗВИТ И МНОГООБРАЗЕН. БЛАГОДАРЯ ЭТОМУ ОБРАЗУЕТСЯ ОРГАНИЧЕСКОЕ СЛИЯНИЕ ВСЕХ ЯВЛЕНИЙ ВИДИМОГО И НЕВИДИМОГО МИРА, ПРОЯВЛЯЕТСЯ ВСЕ ПРОНИЗЫВАЮЩАЯ БОЖЕСТВЕННАЯ ВОЛЯ, ВОПЛОЩАЮЩАЯСЯ В БЕСКОНЕЧНОМ ТВОРЕНИИ. СИМВОЛИКА НЕ СРОДНИ АЛЛЕГОРИИ. ЧЕРЕЗ СИМВОЛЫ ПРОЯВЛЯЮТСЯ ДЕЙСТВИЕ СИЛЫ (ЭНЕРГИЙ) ОБОЗНАЧАЕМЫХ ИМИ ПЕРВООБРАЗОВ, НЕЗАВИСИМО ОТ ТОГО, ЗНАЕТ ЛИ ТОТ ИЛИ ИНОЙ ЧЕЛОВЕК ЗНАЧЕНИЕ СИМВОЛА. ТАКОВО ЖЕ И ДЕЙСТВИЕ СИМВОЛИЧЕСКИ ОРГАНИЗОВАННОГО ПРОСТРАНСТВА НА ДУШУ И РАЗУМ ЧЕЛОВЕКА. ПОЭТОМУ ЗНАНИЕ СИМВОЛИКИ ХРИСТИАНСКОГО ИСКУССТВА НЕ ТОЛЬКО ПОЗВОЛЯЕТ ПОНЯТЬ ДРЕВНЮЮ КУЛЬТУРУ И МИРОВОЗЗРЕНИЕ, НО И ПРИОБЩИТЬСЯ К ДРЕВНИМ СВЯТЫНЯМ, КАК ПРОЯВЛЕНИЯМ БОЖИЕЙ БЛАГОДАТИ, В КАЖДОМ ХРАМЕ, МОНАСТЫРЕ ИЛИ ГОРОДЕ… »
(ИЗ ИЗДАНИЯ К ПРОЕКТУ «ВИЗАНТИЯ И РОССИЯ. НЕВИДИМОЕ В ВИДИМОМ»).


Далее