ЦДХ. Лучшие выставки недели по версии интернет-портала «Галерея «АЛЕКСАНДР»

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
КРЫМСКИЙ ВАЛ, 10

NOTA BENE

Если Вы попадете в ЦДХ в эти выходные праздничные дни, обратите внимание на следующие выставки:

ЖАК ИХМАЛЬЯН
5 зал

Выставка работ художника Жака Ихмальяна
в ЦДХ

До 12 мая продлится выставка Галереи «Лез Ореад» в ЦДХ.

Выставка произведений, приуроченная к 90-летию Жака Ихмальяна (1922-1978).
Галерея «Лез Ореад».
Москва
5 зал

Художник Жак Ихмальян родился в 1922 году в Стамбуле 30 июня в семье мелкого служащего, учился в частном французском католическом лицее.
В 12 лет стал учеником известного турецкого художника Абиддина Дино. Решив посвятить свою жизнь искусству, поступает в 1942 году в Стамбульскую Академию изящных искусств на живописный факультет.
С юности принимает активное участие в революционной работе, становится членом ТКП. В 1944 году был арестован и посажен в тюрьму за политическую деятельность. В 1949 году молодой художник эмигрирует из Турции в Сирию. Живёт в Ливане, в Бейруте. Через несколько лет переезжает с семьёй в Польшу, работает на студии мультфильмов. В 1959 уезжает в Китай. Живёт и работает в Пекине.
В 1961 году начинается московская история художника Жака Имальяна. Он переезжает в российскую столицу, работает на радио редактором-стилистом, становится преподавателем турецкого языка Института восточных языков.
В 1968 году состоялась персональная выставка художника в Центральном доме работников искусств в Москве.
Затем последовали выставки в Вильнюсе, в Доме культуры Института народов Азии и Африки в Москве, в Академии коммунального хозяйства, в Астрономическом институте МГУ им. Штернберга, персональная выставка в Тарту.
С 1974 года Жак Ихмальян являлся членом Союза художников СССР.

ВЫСТАВКА «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Живопись, скульптура.
Галерея «Арт-Ведас»
10 зал (часть)

ВЫСТАВКА АРТГАЛЕРЕИ «ДРЕЗДЕН»
ЖИВОПИСЬ АРАМА АКОПЯНА КАРЛЕНА МУРАДОВА.
8 зал

Художник
Арам Акопян
«Пейзаж с мостом»

Композиция Карлена Мурадова
Артгалерея «Дрезден»
Выставка в ЦДХ
8 зал

Артгалерея «Дрезден» приглашает на выставку «Артвесна» в ЦДХ в 8 зале. Выставка организована галереей «Наш Изограф» в Центральном Доме Художников с1 по 12 мая.
Артгалерея «Дрезден» представляет художников АРАМА АКОПЯНА и КАРЛЕНА МУРАДОВА.
8 зал

«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»
16 зал

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа «Форум». Живопись, графика. Москва
до 12.05
16 зал

АКАДЕМИЯ НАТАЛЬИ НЕСТЕРОВОЙ
19 зал

ЦДХ
Вернисаж творческих работ
студентов и преподавателей
Академии Натальи Нестеровой

Академия Натальи Нестеровой проводит выставку работ преподавателей и студентов факультетов живописи и дизайна в Центральном доме художников (ЦДХ) по адресу Крымский вал, 10.
В зале № 19 (3 этаж).
Выставка продлится по 12 мая включительно.

ВЫСТАВКА
«ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ СОВРЕМЕННОГО МИРА»
17, 18 залы

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»


Фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» — это большой весенний праздник талантливых женщин различных творческих профессий, проживающих в Москве, других регионах России и странах ближнего и дальнего зарубежья. Фестиваль пригласил к участию женщин творческих профессий с целью популяризации вклада женщин не только в сохранение культурных традиций, но и в развитие новых идей и форм творчества. Встреча художников «под одной крышей» будет способствовать международному содружеству женщин в искусстве, установлению культурных контактов с зарубежными коллегами для улучшения взаимопонимания, культурного обмена и дружеских отношений, для обсуждения трансформаций различных культурных традиций в эпоху глобализации; обмен опытом в решении профессиональных творческих задач и общественно значимых проблем.

Организаторы: Культурно-просветительский Центр Женщин-художников, Творческое объединение женщин-художников «Ирида»

ВЫСТАВКА ИРИНЫ БОГОМОЛОВОЙ
СЕРИЯ РАБОТ «АФРИКА»
18 зал

Художник
Ирина Богомолова в окружении близких
Выставка в ЦДХ
Серия работ «Африка»

Художник Ирина Богомолова пишет на ткани. Эта — одна из самых сложных техник в искусстве, где краскам дана особенная свобода, требует от художника высокого мастерства: краски порой бывают «непослушными», и превращение случайного их растекания в заданную форму зависит от фантазии и опыта автора.
В батиках Ирины, где, кажется, нет ничего случайного, будто все в них подчинено замыслу гармоничной композиции, возникают и фантастические миры с волшебными сюжетами и картины далекой экзотической реальности, в которой под жарким солнцем бродят слоны и жирафы и парят птицы с размашистыми крыльями на фоне краснеющего заката. Классический сюжет далеких континентов — в разлитом зное, отливающим всеми оттенками красного, темные силуэты деревьев и зверей рисуют картину из жизни саваны или джунглей. Именно эту серию сюжетов представила Ирина в ЦДХ на своей выставке красочных батиков.
Коллекция, представленная Ириной в Доме художника, особенно ярко отражает традиции искусства, не только в плане технологии создания батика, но и по близости сюжетов мировоззрению первых авторов. О древнем искусстве росписи по ткани мир узнал благодаря индонезийцам, расписывающим в основном свою одежду. Позднее ткани начали расписывать в Китае, Японии, Африке. Самой распространенной краской с основания искусства (I век н.э.) был пурпур, который имел несколько оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Именно эти цвета преобладают в сюжетах Ирины, представляющих самое красивое время дня на другом конце света — восходы и закаты далекой земли, подарившей миру замечательное яркое искусство.

Коллекция Ирины Богомоловой «Африка» в Центральном Доме художника на Крымском Валу, д.10
3 этаж

ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ.
26 зал

Леонид Рабичев
Выставка в ЦДХ
к 90-летию со дня рождения Леонида Николаевича Рабичева
Художник читает свои стихи гостям вернисажа

Одна из центральных работ экспозиции Леонида Николаевича Рабичева посвящена любимой супруге, с которой художник прожил почти 60 лет. Вместе они создали иллюстрации к сотням книжным изданиям, работали в одной мастеркой, участвовали в выставках, где представляли свои живописные и графические работы. Виктории Шумилиной не стало в прошлом году.

Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна Шумилина охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10
сайт

http://www.cha.ru/ru/contacts/

Справки о выставках и кинофильмах:
+7 499 238 96 34 (администратор)
+7 499 238 98 43 (автоответчик)
Касса Музея кино работает:
с 18-30 до 20-00 со вторника по пятницу
с 16-00 до 20-00 в субботу и в воскресенье
Выходной день — понедельник
Справки о предстоящих концертах и вечерах:
+7 499 238 19 55
Киноконцертная касса работает с 14 до 20 часов
www.cha.ru
www.na-concert.ru
Выходной день — понедельник

ЦДХ
Художник
Юлия Резникова
«Девочка с собакой»
калька, тушь,
2005 г.

ЦДХ
известный мастер Лев Дьяконицын
с молодыми художниками

ЦДХ
Композиция
Наташи Шалиной

скульптор Александр Рябичев, художник, галерист Марина Звягинцева с мужем Александром (слева), София Загряжская
ЦДХ

Скульптор
Ольга Победова
участник выставки
«Женщины в искусстве современного мира»
ЦДХ

ЦДХ
Комопозиции Ольги Ованесян

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

Художник
Елена Шепетова
Серия «Мастерская»
бумага, пастель, 2011 г.
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

ЦДХ
Крымский Вал, 10

ЦДХ


Далее

ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ ( к публикации 9 мая. Художники о войне)

Леонид Николаевич Рабичев в мастерской

Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве.

«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — и о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».
Из интервью с художником
специально для программы «Художественный салон»
записала А.Загряжская


Далее

Леонид Рабичев, Виктория Шумилина, Федор Рабичев в проекте «Семья художника» 28 апреля

Леонид Николаевич Рабичев в своей мастерской
фото: Александра Загряжская

Александра Загряжская.
Для программы «Художественный салон» (ВКТ)

Они встретились в студии педагога Элия Билютина — художники Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, и с тех пор вместе пятьдесят семь лет. «Девочки после школы, мальчики после фронта», – вспоминает Виктория Сергеевна то время. Непростые годы, но они были молоды и страстно влюблены в искусство.


Леонид Рабичев, Виктория Шумилина.

Именно творчество Виктории в первую очередь и привлекло внимание Леонида. Ее необычный, совершенно непохожий ни на кого подход к рисованию, что изумляло даже их именитых педагогов. Влюбленность пришла позднее, когда Леониду Рабичеву предложили издать написанные им стихи для детей, и в этот же день проведение послало неожиданную встречу с талантливой сокурсницей Викторией. Леонид ни минуты не сомневался в выборе соавтора рисунков. Эта книжка, под редакцией самой Агнии Барто стала первой их совместной работой и положила начало роману, который длится всю жизнь.

Люди в трудные времена стараются быть ближе друг другу. Тогда особенно ценится дружба и теплые отношения. Дома Леонида и Виктории всегда были отрыты для друзей. И эта открытость стала семейной традицией их родителей, которая передалась детям. Леонид Николаевич особенно восхищался личностью и характером мамы Виктории Сергеевны.

«Она была женщиной необыкновенной доброты, – говорит Леонид Николаевич, – у Виктории по маминой линии все предки были священники, дедушка – родственник потомков Натальи Гончаровой»

Картина Виктории Шумилиной

Символично то, что художники Виктория Шумилина и Леонид Рабичев часто получали государственные заказы, связанные со свадьбой, браком, любовью, будто судьба, определившая для них любовь на всю жизнь, сама останавливала на супругах-художниках свой выбор. Один из вариантов Свидетельства о браке разработан был Викторией Сергеевной и Леонидом Николаевичем. «Когда нам дали эту тему, – говорит Виктория Сергеевна, – мы просмотрели брачные свидетельства со времен Ивана Грозного, в отделе редкой книги, изучили брачные свитки того времени». Дизайн был высоко оценен с художественной точки зрения, но не был принят официально. Так все молодожены страны не обрели возможность получать в ЗАГСе заветные графические листы со своими именами, созданные счастливой парой художников, работа которых могла бы остаться на всю жизнь в каждой семье. Зато в каждой семье непременно есть хотя бы одна книга с рисунками Виктории и Леонида. Они оформляли самых известных и читаемых писателей. Предложений было так много, что можно было выбирать. Виктория и Леонид оформляли книги только тех авторов, которых любили сами. И эту свою влюбленность они оставили на страницах в множестве рисунках. Если сложить все книги с их рисунками, изданные огромными тиражами, получится лестница до неба.

Картина Леонида Рабичева

«Их творческая судьба сложилась еще и потому, что они, по счастью обладают общими взглядами на искусство» – считает сын художников Федор Рабичев. А одной из счастливых особенностей профессии художников, – говорит Виктория Сергеевна, – является то, что в творческой работе порой забываются все жизненные трудности и невзгоды». Только они сами знают, сколько творческих терзаний стоили эти совместные труды, какие горячие споры возгорались накануне представления законченной работы. А художественные комиссии поручали им самые сложные заказы, потому что были уверены – эти художники справятся – легко и талантливо.

Картина Леонида Рабичева

Деятельность Виктории и Леонида в области промышленной графики во многом определила их творческий путь. «Нам повезло, – говорит Леонид Николаевич, – в то время промграфика была абсолютным авангардом. Реклама, плакаты, оформление книг требовали креативного подхода, решений образных и лаконичных. И это очень помогло многим художникам, работающим в этом направлении продвинуться в современном искусстве. К тому же, наступила «оттепель».

ЛЕОНИД РАБИЧЕВ О ВОЙНЕ.

«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».

Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве. Он жил в эпоху великих надежд, и великих разочарований. И творческая судьба Леонида Рабичева никогда не была легкой. Но как легко читаются его книги, в которых Рабичев увлекательно, искренне, свободно пишет о своей довоенной юности, о войне и о любви. Об оттепели. И об искусстве. Одна из глав этой книги называется «62 год. До и после». «Я оказался на сцене грандиозного театра абсурда», — вспоминает Леонид Николаевич выставку в Манеже, разделившую советских художников, обозначив особенный лагерь неофициального искусства. Он до сих пор часто мысленно там — в 62-ом, размышляет, что бы мог сказать, что сделать, как защитить свой художественный мир, а тогда, признается, – он ждал то ли изгнания, то ли ареста, и потерявший иллюзии, переставший верить, долго не писал ни стихов, ни картин – двадцать пять лет. Четверть века. Умение ходить «в ногу», в строю – это, возможно, еще и свойство характера.

Каритина Леонида Рабичева

Поэтом Леонид Рабичев был всегда. Стихи он пишет с пятнадцати лет. А вот художником он стал спустя несколько лет после войны. Лиля Брик, с которой Рабичев был дружен с юности, ценившая высоко его поэтический дар, не одобрила наброски, присланные с фронта. «Никогда, никогда больше не рисуйте!» — в ответ написала она Леониду. Но художественная интуиция ее здесь подвела. Леонид Рабичев – поэт, прозаик, художник, книжный график, его имя входит во все известные известные каталоги современных мастеров. Одна из его работ опубликована и в престижном издании «500 шедевров российского искусства», включившем самые выдающиеся произведения от древней иконописи до наших дней.

Судьба, одарив его многими талантами, сделала еще один бесценный дар – особенный взгляд на жизнь и мудрость видеть счастье в творчестве и каждый день начинать жизнь сначала и в живописи и в поэзии. Военных сюжетов Леонид Рабичев почти не пишет, но война есть не только в стихах и воспоминаниях, но и в каждой работе — и в идиллической картине о жизни и творчестве, и в натюрморте, и в каждом портрете современников, потому что в движении кисти заключен весь опыт мастера, не только художественный, но и жизненный, его волнения, мечты, испытания, которые особенно внимательный зритель может читать в работах художника — не только знаки его таланта, но и историю его жизни и любви.

Картина Федора Рабичева

Гостям своей творческой мастерской Леонид Николаевич в первую очередь показывает работы жены и сына. Но в самом начале творческого пути Федора Рабичева Виктория Сергеевна и Леонид Николаевич не приветствовали его выбор. Знали, как бывает труден творческий путь. Но разве мог быть выбор иным, когда маленький Федор жил в семье, где все было связано с искусством и работа и отдых. Его детские альбомы рисунков, сделанных в семейных путешествиях по стране начинаются с зарисовок в вагоне поезда. И сегодня сложившийся художник Федор Рабичев во многом опирается на художественный опыт родителей.

Картина Федора Рабичева

Федор Рабичев.

Что могут подарить другу другу люди, у которых все есть – счастливая творческая судьба, семья, дети, которые продолжают их творчество, любовь, согласие в самых важных для них жизненных вопросах.

Федор Рабичев: «Во-первых, меня поражает их целеустремленность, когда смыслом жизни становится работа».

Евгений внук Виктории Сергеевны и Леонида Николаевича считает бабушку и дедушку современными не только в творчестве. Леонид Николаевич сам создает верстку своих книг в компьютерных программах и хорошо знаком со многими современными технологиями.

Евгений Рабичев: «Они постоянно друг о друге заботятся и это пример отношений не только для меня, вообще для многих, мои бабушка и дедушка продолжают оставаться друзьями, и их отношения не формальные, а очень наполненные. В этой семье я сформировался как творческая личность».

Картина Евгения Рабичева.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова


Далее

Династия Гландиных- Салганик в проекте «Семья художника» 28 апреля

ДИНАСТИЯ ГЛАНДИНЫХ-САЛГАНИК
в проекте «Семья художника» 28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке.
Записала: Александра Загряжская

Алексей Гландин родился в Одессе и с младенчества имя его звучало как Андрео Энглянди. Жизнь этого художника с раннего детства была наполнена невероятными событиями. Отец его Леонардо Энглянди, итальянец по происхождению умер, когда сыну исполнился один год. Мальчик воспитывался в семье бездетного итальянского консула и чуть было не отправился вместе с ним в Италию, но мать – Марфа Энглянди, забрала его прямо с отплывающего корабля.

Алексей Гландин. «Первые весенние лучи» 1987 г.

В Одессе его учителями стали Григорий Цейтлин и Антонио Дивари. В 1940 году талантливый юноша, лауреат художественных конкурсов, был без экзамена принят сразу на второй курс живописного отделения в Одесское художественное училище, закончил которое будущий художник только в 1949 году. В первые дни войны, чтобы быстрее отправиться добровольцем на фронт, девятнадцатилетний Андрео Энглянди изменил имя.

Алексей Гландин. «Трудовые люди Кузбасса», 1960-1961гг. Музей изобразительного искусства, г.Новокузнецк

Алексей Гландин (Андрео Энглянди) прошел войну от Сталинграда до Берлина и события военных лет стали сюжетами многих его картин. Тем отчетливее видится желание художника передать в картинах, написанных в то же время, тепло домашнего очага, уют дома, счастье быть рядом с близкими.

Алексей Гландин. «Апрель в деревне», 1972-1982гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва

«Отец был руководителем Дома Творчества в Горячем ключе на Северном Кавказе, и именно там я впервые начал работать по-настоящему. В Горячий ключ приезжали многие известные сегодня живописцы, тогда они были молоды и в таких поездках можно было воочию наблюдать творческий рост каждого из них. Я учился тогда на втором курсе художественного училища и запомнил это время, как особенное».

Алексей Гландин. «Декабрьские каникулы», 1969г.

В историю искусств эти поездки семьи Гландиных-Салганик вошли картиной «Декабрьские каникулы», в которой Алексей Гланиндин написал свою семью – автопортрет, жену Ивету и сына Леонида.

Алексей Гландин. «Весенние деревья», 1969г.

«У отца очень много набросков, рисунков, изображающих маму и меня – говорит Леонид Гландин, – отец любил изображать нас за работой или домашними делами, любил делать быстрые зарисовки. Они не так широко представлены в его творчестве, но именно в этих работах есть и личностное отношение и характер. Отец рисовал многих художников, которые приходили к нам в гости, и эти рисунки, безусловно, более выразительны, чем фотографии».

Ивета Салганик. «Портрет сына», 1969 г.

О творческих предпочтениях говорят самые ранние работы Алексея Гландина. В журнале «Юный художник» 39 года были напечатаны его юношеские работы – прекрасные пейзажи пятнадцатилетнего художника. Уже тогда он мастерски умел передать настроения природы. Дача и творческая мастерская в Тверской области появилась в семье Гландиных в семидесятые, и именно в то время Алексей Гландин возродился как пейзажист, – считает сын живописца Леонид.

Ивета Салганик. «Натюрморт с мандалиной», 1960г.

«Я помню этот пейзаж, виденный из окна нашего дома в Воронеже, – говорит Леонид Гланидин, – оживленный рынок, с лошадками, запряженными в телеги с овощами. Я любил наблюдать за его шумной и очень живописной жизнью. Но воспоминания особенно ярки благодаря картине, написанной мамой».

Ивета Салганик. «Рынок на Пушкинской в Воронеже», .

Тема народной игрушки в творчестве Леонида Гландина началась в девяностые и пережила несколько метаморфоз в картинах художника. Игрушки Леонид Гландин, как театральный художник представляет в мезансценах. Но раньше фигурки представлялись как архаичные символы, предметы, пришедшие издревле. Со временем они, оставаясь в своих образах, приобрели черты современников.

Леонид Гландин. «Силуэты», 2004г.

«Игрушка – говорит Леонид, – сама по себе – произведение искусства, по игрушке можно узнать о мудрости народа, ее создавшего, изучать символику цвета, изображение,– это тоже символ. И когда ряд этих символов сочетается в ансамбле, то возникает уже определенное действие». Коллекцию народной игрушки Леонид Гландин начал собирать еще в детстве, это было семейных увлечением, к теме народного творчества не раз обращались и родители художника.

Леонид Гландин, «Хорезмские изразцы» 2001г.

Излюбленная техника Леонида Гландина – пастель. В ней художник, продолжающий семейные традиции в искусстве, нашел свой собственный стиль.

Леонид Гландин, «Двое», 2006г.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова


Далее

«Семья художника»

ПРОЕКТ «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА»
28 апреля 2011 в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке, 24/2 состоится первая выставка проекта «Семья художника».
Художественные династии явление уникальное в искусстве, несмотря на то, что профессия детей художников чаще всего бывает предопределена с детства. Это счастливое обстоятельство преумножает талант и славу выдающихся мастеров, многие произведения которых состоялись благодаря поддержке самых близких людей в кругу семьи, их профессиональным советам, примеру их творческой жизни, художественному наследию. Художественным династиям посвящены многие проекты и экспозиции современного искусства, позволяющие проследить истоки мастерства и связь поколений, что становится предметом специального исследования искусствоведов. Выставка «Семья художника» носит камерный характер, представленные в ней работы рассказывают о тех личностных отношениях и семейных событиях, которые сыграли особенную роль в творчестве каждого из участников. Идея привлекла внимание ярких мастеров современности, признающих, что когда-нибудь этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям.

В выставке будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Александры Загряжской,
Софии Загряжской,
Леонида Гландина,
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова


Далее