Выставка «ВОЙНА И МИР». Проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Дом-музей МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Автор идеи МАРГАРИТА СЮРИНА.

Юрий Поляков главный редактор издания «Литературная газета»
участники выставки «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности»
Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева.

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».

Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.

В Доме-музее Марины Цветаевой с главным редактором издания «Литературная газета» Юрием Поляковым, заслуженным художником участником выставки Геннадием Животовым, автором проекта художником Маргаритой Сюриной.

Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября в ВЗ «Колорит», (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых. Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».

Открытие выставки в Доме-музее Марины Цветаевой


Далее

Спектакль «КОЗЛЕНОК В МОЛОКЕ» в репертуаре МОСКОВСКОГО ДРАМАТИЧЕСКОГО ТЕАТРА имени РУБЕНА СИМОНОВА. Вновь на сцене в новом сезоне.

Театр им.Рубена Симонова, расположенный меж старых арбатских улочек, в жизни московских театралов занимает особенное место. В его репертуаре можно найти спектакли, на самые волнующие современников темы, – говорит режиссер-постановщик Эдуард Ливнев. На спектакле «Валентин и Валентина» молодежь замирает так же, как и их ровесники в середине прошлого века. Еще одна пьеса о странностях любви, возникающей из противоречий и конфликтов, называется «Я желаю чужого желания, которое желает меня». Пьеса «Мамина-Сибиряка» в спектакле «Золотое дно» о том, как запредельные страсти разрушают человека. Даже очень сильного. Но один из самых актуальных спектаклей отметил свой четырехсотый юбилей на сцене театра – «Козленок в молоке». Известны несколько театральных версий этого произведения Юрия Полякова. Но именно постановку Эдуарда Ливнева сам автор считает наиболее совпавшей с драматургией его сюжета.

Писатель-публицист, автор романа «Сто дней до приказа», Юрий Поляков впервые в советское время взорвал многие устои, на которых покоилась общественная жизнь. Его роман «Козленок в молоке» о том же – Поляков разоблачает ложь, глупость, лицемерие. Сюжет занимательно знакомит с тем, как с помощью PR-технологий в современном мире из любого негодяя и ничтожества можно создать героя нашего времени. Автор прекрасно осведомлен. Ведь он сам – один из влиятельных представителей СМИ ( главный редактор Литературной газеты). Характеристика главного персонажа сюжета – красноречивая иллюстрация того, как легко и просто общественность дает себя обдурить самозванцам и циникам. Но что делать, когда никто за вранье не отвечает?
«Искусство ставит вопросы и не дает никаких ответов», – поясняет режиссер Эдуард Ливнев, – Гоголь спрашивал «Куда несешься, Русь?…. Не дает ответа. И в «Борисе Годунове» народ безмолвствует. Когда искусство будет раздавать рецепты, тогда не нужны будут Правительство, Исполком, Мэрия или Ратуша». Сам автор романа «Козленок в молоке» в предисловии пишет, что в творчестве исповедует «принцип «придуманной правды». Герои вполне могли существовать… история, с ними приключившаяся, вполне могла произойти, но на самом деле таких людей никогда не было и подобные события никогда не имели места в истории…» Вот бы этот принцип художественного творчества никогда бы не перешел в газетную журналистику! Читать «между строк» да еще и «придуманной правды» — это уже слишком!

Ближайшее представление
23 сентября 2012 г.

сайт театра Рубена Симонова
www.teatr-simonova.ru


Далее

Художник ЕЛЕНА БОРЗЫХ. Официальный сайт www.domkulinicha.ru

ЕЛЕНА БОРЗЫХ

Родилась в Хабаровском крае. Окончила художественно-графический факультет Омского педагогического института. Работает в области станковой живописи и графики, Член Союза художников. Участница более 85 персональных и групповых вставок в России и за рубежом. В 1999г. награждена медалью за проведение персональной выставки в рамках Международного фестиваля стран Балтии Польша, г. Торун.

Живописи Елены Борзых свойственна нарочитая стилизация рисунка, отказ от законов прямой перспективы, теории теней и прочих традиционно художественных средств изображения. Уже в первых ее картинах было заметно внимание к народному искусству, живописному лубку. Она выбрала язык своеобразного иносказания, короткого рассказа. В эту систему органично ложатся и ограничение художественных средств, и скупая цветовая палитра, и приближение самого изображения к подобию символа, знака. Произведения ее зачаровывают – словно попадаешь в некий ирреальный, но очень осязаемый и узнаваемый мир.

Работы находятся в Московском музее современного искусства, Музее народной графики, в коллекции Министерства культуры, в 14 региональных художественных музеях России, а так же в прочих частных коллекциях Италии, Франции, Германии, Австрии, США, Чехии, Словакии, Великобритании, Болгарии, Греции и других странах.

Елена Борзых принадлежит семье известных художников. Ее муж — Анатолий Кулинич — заслуженный художник России, работает в области станковой и монументальной живописи, станковой и книжной графики. Их сын Никита Кулинич — окончил Московский Государственный Академический Художественный институт им. Сурикова. Работает в области станковой и монументальной живописи, графики, мозаики.

Участники многих персональных выставок, художники Елена Борзых, Анатолий Кулинич и Никита Кулинич известны в художественной Москве как авторы совместных экспозиций, представляющих творчество этой художественной династии. В таких выставках наиболее ярко прослеживаются общие черты в творчестве мастеров, часто работающих вместе в общей мастерской и на пленэрах и индивидуальность каждого из них.

Писатель Сергей Луконин, член Академии Российской словесности, побывавший на одной из таких экспозиций в своей статье в Литературной газете в рубрике «Династия» так описал собственные впечатления от выставки семьи художников.

«… Звучат краски. Стройно, мелодично и душевно. Исполнители – семейное трио: папа – заслуженный художник России Анатолий Кулинич, мама – Елена Борзых и сын – Никита Кулинич. Анатолий Кулинич – художник с немалым багажом персональных и групповых выставок, очень изысканный в колорите, легко узнаваем по гротесковой манере письма и, что не менее важно, убедителен в решении смысловых задач, они как бы говорят зрителю: “Посмотрите, как прост и прекрасен мир!” Елена Борзых во многом согармонична по живописному стилю своего мужа, по тому, как ей близка его метафора и символика. Впрочем, это вполне естественно. Но естественна также индивидуальность Елены, она – в женственной пластике, в выборе сюжетов с патриархальными мотивами, и, наконец, в сочных, реалистичных натюрмортах, от которых веет ветер любви и материнства. У Никиты главное достоинство – в искренности и поразительном чувстве семьи, домашнего очага, редкое свойство молодых людей. Это состояние отражено в его работах вполне профессионально, но, думаю, технические задачи художнику еще предстоит решать: что ему ближе всего – графика или живопись?

Если бы это семейное трио играло на музыкальных инструментах, то все равно бы я видел перед собой краски».

Сергей ЛУКОНИН
ДИНАСТИЯ. ЖИВОПИСНОЕ ТРИО
© «Литературная газета», 2002


Далее