Выставка «ИНДИЯ… ИНДИЯ…» Работы Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева, Даниэлы Рябичевой в Мастерской на Светлом проезде

Проект «Индия, Индия» Творческой Мастерской Рябичевых начался в 2008 году, когда в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась экспозиция, включившая работы художественной династии: Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой. Тогда впервые были широко представлены работы скульпторов (эскизы, модели, фотографии), выполненные для создания памятников Махатмы Ганди и Индиры Ганди, установленных в Дели и Бхубанишваре (Индия), где Дмитрий и Александр Рябичевы работали долгое время в начале восьмидесятых. Главный итог этой работы — памятник Махатме Ганди, признанный одним из лучших скульптурных портретов Ганди в мире, установленный на месте кремации великого учителям в Дели. Бронзовую копию этой композиции можно увидеть у резиденции Посольства Республики Индия в РФ (Москва, Воронцово поле, д.8). Так же выдающимся произведением стал скульптурный портрет Индиры Ганди — монументальная композиция в городе Бхубанишвар (штат Орриса). Коллекция фотографий этого проекта, рассказывает о путешествиях скульпторов по стране, по самым экзотическим местам, расположенным вдали от туристских маршрутов.
Время, проведенное в Индии составило особенные страницы творческих биографий скульпторов Рябичевых и подарило множество впечатлений, которые и сегодня остаются яркими воспоминаниями для Александра и вдохновением для выставок, посвященных светлой памяти Дмитрия Борисовича Рябичева.

Проект «Индия, Индия…» продолжается, в Мастерской Рябичевых пополняется коллекция на индийскую тему — в прошлом году была переведена в бронзу еще одна значительная работа из индийской серии — бюст Махатмы Ганди, гипсовая копия оригинала, подаренного в свое время Индире Ганди более тридцати лет хранилась в Мастерской Рябичевых. Летом 2013 года коллекция «Индия, Индия…» Творческой Мастерской Рябичевых была показана на выставке в Саратовском Областном Музее краеведения (в рамках проекта Маргариты Сюриной, посвященного памяти выдающегося скульптора А.П.Кибальникова).
Некоторые работы этого проекта можно было увидеть уже в новом году, 13 февраля, 2014 года, когда в Мастерской Рябичевых на Светлом проезде открылась Выставка «Индия, Индия…» в день рождения скульптора Александра Рябичева.

Открытие Выставки
«Индия, Индия…»
в Мастерской Рябичевых
в День Рождения
Александра Рябичева
13 февраля, 2014 г.

На фото: Станислав Воронков, Омар Годинес, Евгений Окиншевич, Валентина Александровна Кибальникова, Ольга Гуринович, Лариса Белима, Наташа Ларская с сестрой Юлией, Мария Яворская с Игорем, Мила Вернер, Александр Киселев, Ольга Стефанцева, Сергей Нечитайло, Михаил Гурвич, Феликс Бух, Анна Замула, София Загряжская, Даниэла Рябичева, Андрей Васильев, Алик Солдатов, Ирина Разумовская, Габриэль Эргин, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Алла Понятовская, Галим Долмогомбетов, Наталья Опиок, Иван Вантула, Олег Уваров, Алексей Лоптев

Даниэла Рябичева
Композиция
для Выставки «Индия, Индия…»
2014 г.

В Творческой Мастерской Рябичевых
2014 г.

Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Выставка
«Индия, Индия…»

Даниэла Рябичева
Композиция для Выставки
«Индия, Индия…»
2014 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Даниэла Рябичева
Композиция для Выставки
«Индия, Индия…»
2014 г.

Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
2014 г.


Далее

Александра Загряжская. Композиция «Зеленая карета», акрил, 2014 г., 80х120

Александра Загряжская
Композиция
«Зеленая Карета»
акрил,
2014 г.
80х120


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция «Комсомольцы 20-ых годов» 1978 г. гипс. Контакты 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Комсомольцы 20-ых годов»
1978 г.
гипс

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).


Далее

Мастерская Рябичева в Музее Москвы. Дети из Японии посетили мастер-класс по скульптуре.

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Дети из Японии посетили мастер-класс по скульптуре.
Мастерская Рябичева в Музее Москвы.

Есть глиняная сказка, которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Хочу ее Вам рассказать.

«Глиняная сказка»

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

В народных сказках заключена особенная мудрость, понятная каждому на земле. Дети из Японии слушают очень внимательно.

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Традициям искусства гжели почти семь веков. Рассказы о промысле так вдохновили детей, что они решили раскрасить свои собственные глиняные игрушки в цвета гжели, несмотря на то, что у всех были краски всех цветов. Голубой на белом — всегда изысканно и утонченно.

педагог София
переводчик Ирина
юные художники из Японии
в Музее Москвы

педагог Даниэла
юные художники из Японии
в Музее Москвы
мастер-класс по скульптуре
Творческая Мастерская Рябичевых

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы

Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы


Далее

Творческая мастерская ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА И ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Контакты: 8 926 524 12 47 e-mail: sasha.vkt@mail.ru

Даниэла Рябичева

История жизни людей всегда интересна. История жизни домов не менее интригующая.
Творческая мастерская художника, будто наделена душой и собственным характером, способным, кажется, порой влиять на ситуации и события. Так, возможно, проявляется тонкая аура дома, в котором свой след оставляют те, кто в нем живет и работает.
Мастерская скульптора Рябичева до сих пор наполнена творческой энергией Дмитрия Борисовича. Здесь все связано с его искусством. Время не умаляет той силы, которую великий мастер вложил в этот дом. Эта энергия столь велика, что, кажется, сметает без следа все ложное и невежественное. Все бездарное и бесполезное для творчества неспособно выжить в этих стенах.
Этот дом привлекает людей талантливых, стремящихся к истиной красоте, добрых, таких, каких любил сам скульптор Дмитрий Борисович Рябичев.

Александр и Даниэла Рябичевы

Творческая мастерская Рябичевых
Произведения Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева
и Александра Данииловича Рябичева

Скульптор
Александр Рябичев
в своей мастерской

(С) «ИСТОРИЯ ИСКУССТВА — ЭТО ИСТОРИЯ ВОЗРОЖДЕНИЙ».
Все на свете переживает свои взлеты и кризисы, несомненные преимущества которых в бесценном опыте.

Скульптор Александр Рябичев

Скульптор
Александр Рябичев.
Композиция
«Скакун».
В галерее «Даев-33″
в экспозиции «Династия Рябичевых»
Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Даниэла Рябичева
Композиция для проекта
«ИНДИЯ, ИНДИЯ…»
бумага, гуашь,
2013 г.

Даниэла Рябичева с друзьями
на пленэре в Царицино


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Памятник ВОИНАМ-КОЛОМЕНЦАМ и МЕМОРИАЛ в городе Омске. ( текст: София Загряжская. Из публикаций к 9 мая)

опубликовано с разрешения владельцев сайта www.ryabichev.com
ссылка на сайт обязательна

Начало 1970-ых годов ознаменовано для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева созданием в Коломне мемориала в память 14-ти тысяч погибших воинов-коломенцев (гранит, Коломна, 1971 г.)
Памятник, посвященный подвигу воинов-коломенцев, в котором проявился синтез двух пространственных искусств — скульптуры и архитектуры, представляет собой ансамбль из трех частей: пятиметровой высоты головы солдата в каске, высоким рельефам, выступающим из куба, фигуры «Юность» с лавровой ветвью в руке и вечного огня. Все в этом проекте — и пространственное и композиционно-пластическое решение ансамбля основано на гармонии контрастов двух его главных скульптурных образов.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне
1971 г.

Суровое воплощение образа солдата-защитника, с жестким выражением лица, сдвинутыми бровями, схематично изображенными чертами лица, диссонирует и одновременно подчеркивает хрупкую тонкую фигуру девушки, в которой все говорит о беззащитности и нежности. Склоненная вниз в сторону вечного огня и символа-воина, женская голова олицетворяет смирение и покорность судьбе, готовность к испытаниям, что являет собой противоположные качества, выраженные в образе солдата. Контраст образов являет так же различие в композиционном решении компонентов ансамбля. Здесь скульптор Дмитрий Рябичев в одном проекте использует разные скульптурные жанры, каждый из которых мог бы стать самостоятельной скульптурой. Образы взаимодействуют не явно, но объеденные единой темой в ансамбле подчеркивают значение друг друга. Этот факт составил своеобразный диалог контрастов, что создает психологическое напряжение архитектурного ансамбля, усиливает его эмоциональное воздействие.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал в Коломне,
1971 г.

Надо сказать, что здесь так же впервые появляется лирический женский образ, который впоследствии будет иметь особенное значение в работах скульптора. Вводя в сюжет женский портрет, скульптор Рябичев усиливает эмоциональную и духовную составляющую памятника. Каждый женский образ имеет ярковыраженный характер и играет важную роль в литературно-сюжетной линии композиции. С этого времени женский образ появляется в большинстве ансамблевых произведений, посвященным разным темам.

Памятник в Коломне — первое комплексное произведение говорит о зрелости скульптора и готовности Дмитрия Рябичева пространственно решать задачи архитектурных ансамблей. В дальнейшем скульптор продолжает использовать усложненные композиционные решения, наиболее нетривиальным из которых является композиционно-архитектурное решение мемориала воинам-сибирякам в городе Омске (Архитекторы Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, г.Омск, 1975 г., илл. 40). Эта композиция представляет собой скульптурно-архитектурный ансамбль, сооруженный в парке 30-летия Победы в городе Омске. Этот мемориальный ансамбль отличается особенным расположением – протяженностью вдоль берега реки Иртыш, занимает огромную территорию в двадцать гектаров, и восприятие его неразрывно связано со средой. Вместе с тем, несмотря на масштабность занимаемо территории, мемориал включает в себя только два больших фигуративных монумента и несколько гранитных плит неправильной формы с рельефными изображениями. В связи с особенностью расположения и ландшафтом местности, в этой работе Рябичев отказывается от приемов станковой пластики, полностью связывая ансамбль со средой и не рассматривая образы композиции вне ландшафта. В ансамбле прослеживается тенденция к знаковости, видно, что элементы ансамбля призваны выразить определенные символы, с очевидным пафосом, гиперболизацией реальности, что делает скульптуры этого ансамбля, как бы материализацией идеи. Здесь на первое место скульптор выводит условность композиции, патетику чувств, а не реалистические портреты изображенных персонажей или отражение сути их действий.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Мемориал воинам-сибирякам в городе Омске
(Архитектор Н.А.Ковальчук, гранит, чугун, 1975 г.).

Композиция состоит из двух основных частей — в него включены фигура женщины-сибирячки и мальчика, «Дорога войны», вдоль которой протянута линия каменных глыб с рельефами на тему солдатского подвига. Завершает композицию фигура, символизирующая апофеоз Победы, выраженный в фигуре воина-победителя.
Такая лаконичность объемно-изобразительного материала подчеркивает стремление скульптора создать композицию-символ. Ансамбль как бы включает зрителя непосредственно в пространство мемориала. В какой бы точке ансамбля не находился посетитель, он одновременно наблюдает две крайние фигуры, находящиеся в тесном эмоциональном взаимодействии. Женщина и ребенок на одном конце ансамбля с волнением всматриваются вдаль, откуда возвращается дорогой им человек. На лице их написаны тревожное ожидание, смирение, боль от пережитой трагедии военных потерь. Руки женщины положены на плечи мальчика. И здесь так же скульптор использует язык жестов и положения рук. Одна рука мальчика приложена к груди, что выдает его эмоциональное состояние, другая, хотя и опущена вниз, но сжата в кулак, что является символом готовности к защите близкого человека. (Надо заметить, что прообразом мальчика послужил детский портрет Александра Рябичева – сына Дмитрия Борисовича).
Между воином и его семьей проложена длинная дорога, замощенная квадратными бетонными плитами, ее протяженность символизирует непростой и длинный путь военных лет, и являет собой образ долгой разлуки и преодоления. Чтобы пересечь расстояние между воином и женщиной с ребенком, зритель проходит линию каменных рельефов, изображающих сцены войны, самоотверженную гибель солдат, самопожертвование во имя Родины и спасения своих товарищей в бою.
«В рельефах Рябичев показал себя умелым и точным рисовальщиком, остроумным композитором, умеющим точно и изящно вписать изображение в произвольную и как «случайную» плоскость поверхности камня. Он сумел найти наиболее обобщенные, емкие и выразительные образы-символы и с помощью двух-трех фигур создать у зрителя по ассоциации впечатление об историческом событии. Здесь проявились особенности его мышления именно как художника-монументалиста». (C) Никита Воронов)
Среди других мемориалов омский ансамбль отличается еще одной особенностью – созданный в честь воинов-сибиряков, посвященный подвигу сотен тысяч солдат, которые отправились из Сибири на фронты Великой Отечественной войны, он не является местом захоронения погибших и не находится на месте военных событий. Мемориал в Омске стал одним из самых значительных скульптурно-архитектурных ансамблей посвященных Победе в Великой Отечественной войне.

(C) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова


Далее

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Выставка ЛЮДМИЛЫ КУЗНЕЦОВОЙ.

Репортаж с выставки мы разместим позднее

Афиша перфоманса Людмилы Кузнецовой в Мастерской скульптора  Александра Рябичева

Афиша
перфоманса
Людмилы Кузнецовой
в Мастерской скульптора
Александра Рябичева


Далее

В мастерской скульпторов РЯБИЧЕВЫХ. Выставка АНТОНА ДЗОБАЕВА и концерт КАТИ ГОРДОН. Для «ДЕТЕЙ-БАБОЧЕК»

Мастерская скульптора
Александра Рябичева.
Фонд «БЭЛА»
Благотворительный вечер

«НЕВОЗМОЖНОЕ ВОЗМОЖНО».

Так организаторы благотворительного вечера Фонда «Бэла» назвали свое мероприятие в известной скульптурной мастерской. Волонтеры, помогающие «детям—бабочкам» обрести здоровье знают, что искреннее желание помочь и стремление приобщить к теме как можно больше людей, способны на многое. На вечере Фонда «Бэла» можно было узнать, кому именно из «детей-бабочек» уже помогли волонтеры.

Концерт известной журналистки, телеведущей и исполнительницы Кати Гордон прошел в мастерской скульптора Александра Рябичева, собравший участников благотворительного вечера Фонда «Бэла» в известной художественной студии.
Это мероприятие призвано было собрать средства в помощь «детям-бабочкам» — так называют рожденных с редким генетическим заболеванием кожи, настолько тонкой, что к ней, практически, нельзя прикасаться. Собравшиеся на концерт Кати Гордон жертвовали средства для покупки специальных медицинских препаратов по уходу и лечению булезного эпидермолиза.

Благодаря деятельности Фонда «Бэла», ставшего с 1 октября 2011 года членом международной ассоциации DEBRA, уже есть детишки у нас в стране, которые значительно продвинулись на пути к выздоровлению.

Фотография Антона Дзобаева

Фотограф Антон Дзобаев в этот вечер отдал коллекцию своих замечательных работ, пожертвовал все средства от ее продажи в помощь «детям-бабочкам».

Кадр из клипа
на песню Андрея Макаревича,
презентация которого состоялась
в Мастерской скульптора Александра Рябичева

Волонтер Наталья Ермакова стала инициатором проведения благотворительного мероприятия Фонда «Бэла» в мастерской скульптора Александра Рябичева. Наталья снялась в клипе на стихи и музыку Андрея Макаревича, презентация которого вошла в программу этого вечера.

Почти все работы фотографа Антона Дзобаева
были приобретены участниками мероприятия
Фонда «Бэла»
в Мастерской скульптора Александра Рябичева
на фото: Игорь Сергеев и София Загряжская
гости мероприятия

Основатель мастерской, где прошло мероприятие скульптор Дмитрий Борисович Рябичев был известен как один из неравнодушных людей, всегда готовых придти на помощь тем, кто в ней нуждался. Он помогал не только близким друзьям и сотрудникам своей скульптурной мастерской, но и занимался благотворительностью в трудное для страны время перестройки. Через мастерскую Дмитрия и Александра Рябичевых в Москве коллеги скульпторов из Германии оказывали помощь детям московских детских домов.

Скульптор Александр Рябичев
с организатором вечера Наталией Ермаковой
и дочерью Софией.
Благотворительный вечер Фонда «БЭЛА»

Мероприятие в мастерской Рябичевых, организованное в помощь «детям-бабочкам» собрало значительную сумму для такого камерного вечера.

Сайт фонда Бэла: http://deti-bela.ru/

Друзья, не оставайтесь равнодушными!

http://deti-bela.ru/kak-perechislit-sredstva.html


Далее

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Контакты: sasha.vkt@mail.ru


Далее

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ и Художник МИХАИЛ ГУРВИЧ, 21 октября, 2012 г. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ и Художник МИХАИЛ ГУРВИЧ, 21 октября, 2012 г. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ


Далее