Даниэла Рябичева, 17 лет
Выпускница МАХЛ РАХ. Студентка МГАХИ им. В.И. Сурикова,
участница ежегодного выставочного проекта о художественных династиях Москвы «Семья художника» (с 2008 года),
международного художественного проекта «Богема Мы Вместе» (с 2010 года)
художественного проекта семьи Рябичевых «Индия, Индия…», в которой Даниэла представляет свои работы вместе с работами отца Александра Рябичева и деда Дмитрия Борисовича Рябичева.
автор внешнего оформления городской библиотеки имени Андрея Вознесенского в Москве (2013 г.)
Выставки
ноябрь, 2007 г. участие в экспозиции «five o’clock»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке
2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Дипломатической Академии МИД РФ
2008 г. совместная выставка с учащимися Художественного Лицея
в Российской государственной детской Библиотеке
август 2009 участие в эскпозиции «Династия Рябичевых»
в павильоне Культура ВВЦ
май 2010 выставка «Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33»
июль 2010 г. участие в международном проекте
галереи «Александр»
и интернет-портала www.fulljazz.ru
«Живопись в ритме джаза»
2011 участие в выставке «Талант. Вдохновение. Образ».
Творческая мастерская Рябичевых
2011 участие в проекте «Семья художника»
в Выставочном Зале «Колорит» на Малой Дмитровке
2011 Рождественская выставка
с художниками галереи «Колорит» на Малой Дмитровке
март 2013 участие в экспозиции «Весенние аккорды»
в Дипломатической Академии МИД РФ
август-сентябрь 2013 г. участие в проекте Маргариты Сюриной
«Памяти великого художника»,
посвященном 100-летию Александра Павловича Кибальникова
в Саратовском областном Музее краеведения.
сентябрь, 2013 г. Выставка «Откровение»
в Мастерской Рябичевых
июль — сентябрь 2013 г. участие в оформлении
Библиотеки имени Андрея Вознесенского (Москва)
Публикации:
Литературная газета, рубрика Спецпроект ЛГ
№ 40 (6433) (09-10-2013)
Хранилище памяти
об открытии Библиотеки имени Андрея Вознесенского
Далее
22 октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин.
Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина.
Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица олицетворяют торжество и славу, огонь и силу русской души, запечатленной в этих запоминающихся навсегда, поражающих воображение образах. Красный — цвет огня, символизирующий одновременно свет и тепло и пожар страсти, радость жизни и, вместе с тем, скорбь и печаль. «Аленький цветочек», «Красно-солнышко» — противоречивые символы неразделенной любви, и ускользающей радости, сменяющейся темной ночью. Эта двойственность преобладающего красного в картинах художника рассказывает многое на эмоциональном уровне восприятия. Красный в старину воспринимался как прекрасный, красивый, но за этим «красным» праздником, на пределе счастливого вдохновения души, видится и другая — обратная сторона крестьянской жизни, всю тяжесть которой женщины разделяли в полной мере со своими мужьями.
«Вихрь» — один из самых эмоциональных сюжетов, описанных Филиппом Малявиным. Сопоставленные друг с другом по контрасту красный-синий в костюмах молодых женщин создают объемность и осязаемость образов, полноту жизни. Луг, на фоне которого танцуют крестьянки еще более усиливает контрастность красного. Красный связывали с плодородием, с землей, с цветом глины, из которой Бог создал тело человека. Этому символизму цвета нас учат иконы. Мастер «красного» Филипп Малявин в юности изучал иконопись в афонском православном монастыре Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и был там послушником до 1891 года, пока его работу не увидел скульптор Беклемишев, забравший молодого художника учится в Петербург.
Так же как и в иконе, свет, отражающийся на лицах крестьян – главное действующее лицо в картинах Филиппа Малявина, нерукотворный Свет духовного мира, падающий на одежду, освещающий предметы и людей, при этом не имеющий источника, находящийся будто внутри, просвечивающий насквозь, создающий просветленность образов.
Красные крестьянки в его картинах как иконописные образы, светятся особенным внутренним светом, как богообразные лики, с написания которых началась живописная история великого русского художника Филиппа Малявина.
Текст: София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.
Далее
Нам повезло! В эти выходные, два дня подряд светило солнце! Хорошая погода для праздника. «Тбилисоба в Москве» — традиционное мероприятие, включающее встречи друзей, концерт, дегустацию грузинских вин и блюд, мастер-классы и художественные выставки. Выставка и стала нашим участием в большом празднике в парке Музеон, ЦДХ. Творческая мастерская Рябичевых, Творческое Международное Объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» организовали художественную экспозицию, в которую вошли авторы из разных стран и континентов. Омар Годинес Лансо (Куба), Фернандо Химено Перес (Испания), Йсихиро Сагава (Япония), Жан-Луи Бодонне (Франция), Юриан Беляев, Ксения Черномор, Лариса Белима Даниэла Рябичева, София и Александра Загряжские (Россия), Виктор Бедоев (Осетия, Грузия, Россия), Анатолий Кузнецов (Беларусия), Сардор Аллабергенов (Узбекистан) и многие другие — всего 50 участников художников, поэтов, музыкантов приняли участие в этом международном проекте.
Живущие в разных концах света люди мечтают об одном и том же. Счастье, любовь и здоровье, любимый дом, семья и мирное небо — вот главные мечты человечества, которые объединяют людей во всем мире. Об этом сюжеты картин, песен, танцев, стихов и легенд. Эту общую мечту выражают художники, поэты, музыканты, своими произведениями протягивающие духовные и культурные связи между людьми. Название «Богема Мы Вместе» выражает эту идею. Выставка под таким названием уже стала известна в художественной Москве. Экспозицию видели на ВВЦ в павильоне галереи Зураба Пачулии в 2010 году, в Дипломатической Академии МИД РФ в 2013 году, и в парке «Музеон» в эти дни, когда москвичи и грузинская диаспора отмечали праздник Тбилисоба в Москве.
Далее
Директор ЦБС № 1 САО Марина Кондракова вместе с сотрудниками библиотеки готовились к этому событию долго и тщательно. Для оформления библиотеки были приглашены известные творческие люди. Скульптор Степан Мокроусов стал автором бюста и барельефа Андрея Вознесенского, дизайна интерьера холла библиотеки, а также графики, вошедшей в оформление внутреннего пространства.
При оформлении библиотеки были использованы работы художника Даниэлы Рябичевой (Творческая Мастерская Рябичевых) – автора дизайн-проекта витрин – и фотографии известного фотохудожника Генриетты Перьян, близкого друга Андрея Вознесенского и Зои Богуславской, которая любезно согласилась предоставить некоторые из своих архивных снимков для оформления Библиотеки.
В этот день в библиотеке присутствовало много гостей. Среди них – вдова и муза Андрея Вознесенского Зоя Богуславская, поэт, журналист, заместитель главного редактора «Новой газеты» Олег Хлебников, художник Наталья Толстая, издатель, составитель и главный редактор альманаха «Эолова арфа» Нина Краснова, которая к 80-летию Андрея Вознесенского подготовила специальный выпуск: книгу друзей и почитателей «АнДРЕеВО ДРЕВО». В неё вошли воспоминания, статьи, монографии, стихи, эссе, мемуары, выступления его друзей и почитателей. Почти каждый из пришедших дарил библиотеке книги, сборники своих собственных произведений и раритетные издания произведений Вознесенского, хранившиеся до сегодняшнего дня в домашних библиотеках друзей поэта.
Далее
Текст
(С) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
Диплом, 2012 г.
Деревянная скульптура «Ветер», «Охотник», «Ты и я» представляют особенную часть творчества Александра Рябичева.
Эти фигуры напоминают резьбу по дереву старых мастеров и относят зрителя к древнему русскому зодчеству. Скульптура «Ты и я» высечена из дерева, две фигуры, обнявшись составляют одно целое, их сплоченность и цельность композиции чувствуются, благодаря тесной компоновке персонажей из одного массива дерева. Фигуры обнявшихся высечены без декоративной проработки, их объёмы плавно перетекают друг в друга, создавая ощущение цельности. Трудно даже определить, где заканчивается фигура одного и начинается фигура другого персонажа. Здесь особенную роль играет символизм образов, заключенный в сути единства влюблённых. Некоторые детали проработаны схематично, на лицах нет отчетливого рисунка глаз, губ, носов, но, тем не менее, в этой грубоватой манере находят отражение тонкие чувства.
Здесь нет динамики, фигуры статичны, они замерли наедине друг с другом. Нет конкретики образов, они обобщены, и каждый из зрителей волен узнать в них свои личные переживания. Фигуры вырезаны без постамента. Внизу части их тел соединены, скульптор в нижней части композиции оставляет дерево, как бы, почти нетронутым. Тела мужчины и женщины, будто растут из единого ствола, и этот художественный прием подчеркивает их общность. Эта скульптура являет один из лучших примеров синтеза, когда материал работает на образ.
«Ветер» деревянная скульптура представляет собой фигуру молодой девушки, опустивший голову, противостоящей ветру, её платье и волосы развиваются, она удерживает подол платья, чтобы ветер не обнажил ноги. Укрупнение форм и плавно перетекающие объёмы, сопротивление фигуры ветру передают состояние внутреннего напряжения, подчёркнутого положением головы и жестом рук. Низко опущенная голова, длинные волосы, ниспадающие на лицо, позволяют угадать скромный характер, желание сохранить некую тайну, целомудрие. Некоторая тяжесть форм тела являет противоречие с нежным, тонким содержанием работы. Зритель угадывает в изображенной фигуре девушку очень юного возраста, с застенчивым характером, едва покинувшую возраст подростка и, возможно, впервые ощутившую свою женскую суть. Эта же нежность образа передана и в характере резьбы. Поверхность дерева тщательно отполирована до матового блеска. Лицо тонко прорисовано, и несмотря на то, что голова девушки низко опущена, являет собой акцент в образе. В это лицо хочется заглянуть, разглядеть его черты, проникнуть в тайну, которую пытается скрыть юность и скромность. Несмотря на статичность позы, в фигуре ощущается динамика, созданная колышущимся подолом платья, удерживаемого руками изображенной. Название «Ветер» очень точно объясняет это внешнее движение при статичности самого образа. Фигура девушки как бы сопротивляется ветру, его порывистости, пытается сохранить равновесие, и это сопротивление тоже очень символично. Так юность и трогательная беззащитность пытается противостоять суровости жизненных обстоятельств. Этот образ один из самых романтических в творчестве скульптора Александра Рябичева.
Деревянная скульптура «Охотник» относится к этой же серии романтических образов. В изображенном старике мы видим задумавшегося человека, с запрокинутым к небу лицом, с закрытыми глазами вставшего будто посреди леса или поля, в момент глубокого эмоционального потрясения. Образ, несмотря на наличие ружья за спиной, не выглядит агрессивным, скорее, наоборот, трудно представить этого персонажа, убивающим животное или птицу. Приземистая фигура очень точно передает облик деревенского коренастого мужика, в широких штанах и рубахе с закрытым воротом, в сапогах, удобных для долгих походов по лесу. В образе так же играет большую роль предметно-сюжетная линия (ружье и патронтаж на поясе), и, что характерно для передачи эмоционального состояния, положение рук героя. Одна рука охотника поддерживает ружье за ремень, вторая – закинута за голову. Выражение внутреннего состояния можно назвать так же вдохновенным, как бывает в момент загадывания заветного желания. Фигура высечена из единого бруска вместе с круглым постаментом, и это несколько возвышает персонаж над землей. Его устремленность к небу, поднятая голова, постамент, на котором он стоит, вертикальные линии пояса и ружья за спиной создают тяготение вверх, в контрасте в приземистой коренастой фигурой человека. И это противоречие так же акцентирует на сути образа – стремлении к духовности, к пониманию простого, но главного в жизни, к вечным ценностям.
Во всех образах деревянной серии очень четко прослеживается символизм образов, и эта особенность — знаковость и символизм – роднит скульптуры этой серии Александра Рябичева с древним зодчеством, где метафора так же имела основное значение.
Несомненное влияние наряду с выдающимися мастерами на скульптора Александра Рябичева оказал его отец Дмитрий Борисович Рябичев, а так же учителя МГХПУ им. С.Г.Строганова, где он учился, в частности профессор Александр Николаевич Бурганов. Особенное влияние скульптор Александр Рябичев получил от своего учителя и наставника А.Н.Бурганова в области пластических решений, связанных с эмоционально-психологическим воздействием образа на зрителя, в изысканиях особенностей метафоры и символичности, вложенной в композицию. К таким символическим работам, в которых прослеживается желание передать аллегорически суть темы, относится композиция «Одиночество», где все подчинено исключительно передаче чувств персонажа, переживаний одинокого человека. Стремление подчеркнуть особенный романтизм образа и метафоричность идеи Александр Рябичев приобрел в годы учебы в стенах Строгановки. Этот период охарактеризован многими новыми открытиями в искусстве, когда российским скульпторам и художникам стали доступны сведения о творчестве современных западных мастеров, авангардных течениях, что, несомненно, во многом обогатило поиски отечественных скульпторов в области новых решений.
София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
Диплом, 2012 г.
Далее
КОНКУРС ДЕТСКОГО ХУДОЖЕСТВЕННОГО ТВОРЧЕСТВА, ПОСВЯЩЕННЫЙ «400-ЛЕТИЮ ДОМА РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ».
Подобные идеи всегда имеют замечательное воплощение. Конкурсы детского художественного творчества так или иначе проходят во всех школах и досуговых учреждениях, художественных студиях, кружках, где есть неравнодушные педагоги и их талантливые ученики. Дети любят рисовать и, конечно, любят участвовать в интересных мероприятиях, которые обещают массу новых впечатлений. И этот конкурс — особенный. Каждый его участник окажется в центре внимания организаторов и членов жюри. Каждая поступившая на конкурс работа будет освещена на страницах информационных сайтов, освещающих это событие. Каждый из авторов сможет найти свое имя и фотографию своего произведения в информационных сообщениях о ходе конкурса в интернет-ресурсах. Члены жюри не только выскажут мнение обо всех работах и отберут лучшие, но и помогут в их создании. В Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева, где пройдет первый отборочный тур конкурса, готовится мастер-класс, в котором может принять участие каждый из конкурсантов. Мастер-класс проведет опытный педагог, член жюри первого отборочного тура конкурса известный художник Омар Годинес Лансо, автор Международного художественного проекта «Общий горизонт», автор иллюстраций к книге «Семья Романовых» на испанском языке.
С положением о конкурсе подробно можно познакомиться на сайте оргкомитета
www.prima-fest.ru
Оргкомитет Конкурса
Директор фестиваля «ГОЛУБИ МИРА»
Маркова Лариса Геннадьевна
+7 (910) 474-65-68
+7(495) 350-67-37
Конкурс проводится по следующим номинациям:
- живопись (акварель, гуашь, темпера, масло, пастель, смешанные техники);
-графика;
- скульптура;
-декоративно-прикладное искусство: керамика, гончарные изделия, батик, игрушки, текстиль;
- история искусств: костюм, предметы интерьера и быта, символика;
- фотография;
Возраст участников: 7 — 18 лет;
В художественных работах участников конкурса должны быть отображены темы, тесно связанные с историей Дома Романовых: от пейзажей с парками и царскими дворцами, интерьеров и убранств царских покоев до детских игрушек царевича; от исторических сюжетов до имперской символики. Всё, что связано с царским Домом Романовых в истории России, а также последнего Императора Николая II и его семьи.
Заявки на участие в Конкурсе принимаются до 01 октября 2013 г.
Творческие работы участников должны быть предоставлены самостоятельной доставкой до 12 ноября 2013 года по адресу, который будет объявлен предварительно.
Участниками могут стать учащиеся детских художественных школ, школ искусств (художественные отделения), специальных школ, художественных студий, клубов, Дворцов детского творчества и индивидуальные участники.
К участию в Конкурсе допускаются учащиеся образовательных учреждений всех видов и типов: среднего профессионального образования, дополнительного образования детей Москвы и Московской области и регионов России.
Критерии оценки:
соответствие художественной работы теме Конкурса;
оригинальность идеи;
художественный уровень работ, соответствие творческого уровня возрасту автора.
Победители Конкурса получат следующие награды и призы
Лауреат конкурса (Диплом и денежная премия, Благодарность преподавателю)
Дипломы 1,2,3 степени (Благодарственные письма преподавателям)
Работы победителей 1 этапа конкурса будут представлены на выставке «400 лет Дома Романовых» в Международном фонде славянской письменности с 17 ноября 2013г.
Участники конкурса будут награждены Грамотами.
Организаторами Конкурса являются:
- Международный Фонд славянской письменности и культуры
- Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
- Творческая Мастерская Александра Рябичева
- Галерея «Ардена»
Конкурс детского художественного творчества объединяет три программы: выставочную, конкурсную и образовательную (мастер-классы). Все предоставленные работы экспонируются широкой общественности, прессе и конкурсной комиссии в галерее «Ардена» Международного фонда славянской письменности и культуры.
По итогам первого этапа Конкурса организаторы проводят выставку лучших работ участников в 2-х выставочных залах Международного фонда славянской культуры письменности по адресу:
г. Москва, Черниговский пер., д. 9/13, стр. 2 .
Церемония награждения Лауреатов и Дипломантов Конкурса состоится в день открытия выставки 17 ноября 2013 г. в 15.00 часов в Зале Торжеств Международного фонда славянской письменности и культуры.
Торжественная церемония и концерт Лауреатов и Дипломантов Международного детского фестиваля искусств «Голуби мира» состоятся в концертном зале Международного фонда славянской культуры и письменности.
С порядком оформления заявки на участие можно познакомиться на сайте оргкомитета конкурса
www.prima-fest.ru
Оргкомитет Конкурса
Директор фестиваля «ГОЛУБИ МИРА»
Маркова Лариса Геннадьевна
+7 (910) 474-65-68
+7(495) 350-67-37
Далее
Сегодня день рождения искусствоведа Валентины Ивановны Боруновой.
Они родились в один год в сентябре 1926-ого — Валентина Ивановна Борунова и Дмитрий Борисович Рябичев с разницей в несколько дней. И это еще одно совпадение из многих общностей их жизней. Оба красивы и талантливы, оба прожили жизнь в искусстве. И каждый из них оставил о себе самые лучшие воспоминания у художников и друзей. Валентина Ивановна Борунова была одной из самых ярких красавиц в художественных кругах, но жену известного скульптора Дмитрия Рябичева знали, в первую очередь как высочайшего профессионала. Она умела находить талантливых мастеров в регионах и поддерживать молодых художников в самом начале их творческого пути, открывая им возможности выставляться в столице, и в судьбе тех, кто сегодня признан и знаменит сыграла немалую роль. Ее статьи всегда отличались объективностью характеристик, отчетливыми определениями и беспристрастными оценками. Это профессиональное качество никогда не смешивалось с самыми теплыми дружескими отношениями в жизни. И сегодня многие представители среднего и старшего поколения мастеров с благодарностью вспоминают о написанных ею рецензиях и произнесенных на вернисажах словах, которые оказались однажды очень важными в их творческих биографиях.
(С) Творческая Мастерская Рябичевых.
Далее
Скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ (1926 -1995)
Официальный сайт творчества скульптора www.ryabichev.ru
Официальный сайт МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ
www.ryabichev.com
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
ВЛАДЕЛЬЦЫ САЙТОВ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ НАПОМИНАЮТ, ЧТО НА ВСЕ МАТЕРИАЛЫ САЙТОВ, ВКЛЮЧАЯ ФАКТИЧЕСКУЮ ИНФОРМАЦИЮ И ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ РЯД (фотографии и репродукции произведений) ОФОРМЛЕНЫ АВТОРСКИЕ ПРАВА. ЛЮБОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ ВОЗМОЖНО ТОЛЬКО С ПИСЬМЕННОГО РАЗРЕШЕНИЯ ВЛАДЕЛЬЦЕВ САЙТА. ПРЕДСТАВИТЕЛЯМ СМИ И РЕДАКТОРАМ ИНТЕРНЕТ-РЕСУРСОВ ЗА ПРАВОМ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ИНФОРМАЦИЮ СЛЕДУЕТ ОБРАЩАТЬСЯ НА e-mail, УКАЗАННЫЙ В КОНТАКТАХ
ВСЕ ПРАВА ЗАЩИЩЕНЫ
Далее
1 сентября в Музее Москвы прошел детский праздник. В этом году День знаний совпал с выходным днем и в Музее Москвы он прошел под знаком творчества. Организаторы мастер-классов предложили детям и их родителям вспомнить как прошло лето и запечатлеть свои лучшие воспоминания в разных техниках.
Заранее планировалось, что дети будут рисовать на асфальте, и конкурс рисунков, несмотря на дождь, остался главной темой. Мелки и «холсты» отправились в залы Музея, где появилось множество прекрасных детских работ.
1 сентября — День рождения выдающегося скульптора Дмитрия (Даниила) Борисовича Рябичева.
По традиции в семье Рябичевых этот день отмечается выставкой в Мастерской на Светлом проезде, д.10 а, где были созданы многие произведения выдающегося мастера, где сегодня работают продолжатели художественных традиций Д.Б.Рябичева сын скульптора Александр Даниилович Рябичев и внучка Даниэла.
В этом году 1 сентября Александр и Даниэла Рябичевы в день рождения отца и деда провели мастер-класс в Музее Москвы.
Даниэла Рябичева (мастер-класс Творческой Мастерской Рябичевых) предложила детям создать аквариум собственными руками и населить его счастливыми рыбками. «Такие композиции очень увлекают детей, — говорит Даниэла, — можно населять аквариум рыбками, вырезанными из журнала, или создать фантастических невиданных рыб с помощью цветной бумаги, карандашей. И то и другое — захватывает, потому что реальный подводный мир, судя по картинкам и фотографиям, выглядит фантастически» .
София Загряжская, участник мастер-класса Мастерской Рябичевых: «В создании композиций дети — непревзойденные мастера. Это у них надо учиться, их мысли не отвлеченные на городскую суету наполнены идеями. Мне кажется, что дизайнеры и архитекторы, прежде чем задумывать большие проекты, должны советоваться с детьми. Дети лучше, чем взрослые знают, как сделать мир удобнее, привлекательнее, интереснее, а профессионалы уже могут реализовывать эти идеи в проектах».
В Творческой Мастерской Рябичевых проходят мастер-классы по рисунку для взрослых. В этом году решено также открыть мастер-класс для детей.
Разрабатывается специальная программа, интересная для малышей от 5 лет, в которую войдут занятия по художественной лепке, аппликации, рисунку, живописи.
Занятия начнутся с октября.
Запись по телефону:
8 926 524 12 47
Творческая мастерская скульптора Дмитрия Рябичева,
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
Далее