Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. День рождения 13 февраля. Новая выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской, 2013 г.

Давняя художественная традиция — отмечать день рождения и другие праздники выставкой новых произведений.
В Творческой Мастерской Рябичевых этой традиции придерживались с давних пор.
В любом случае, когда бы ни посетить этот дом, здесь всегда можно увидеть выставку работ известных художников,
в первую очередь, основателя Мастерской известного скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына скульптора Александра Рябичева, внучки Даниэлы, а также работы художников, сотрудничающих с галереей.
Сегодня Мастерская, которой уже почти 50 лет стала студией для работы многих профессионалов — скульпторов, художников, дизайнеров.
Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, концерты и экспозиции.
8 926 524 12 47

Скульптурная мастерская Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Скульптурная мастерская Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев и Валентина Александровна Кибальникова (дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова),
13 февраля, 2013 г.
в мастерской Рябичевых
День Рождения Александра Рябичева

Художники Лариса Белима и Феликс Бух.
День рождения Александра Рябичева.
Мастерская скульптора
13 февраля, 2013 г.

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич. В мастерской Рябичевых,
13 февраля, 2013 г.

скульптор Александр Рябичев с дочерью Софией,
13 февраля, 2013 г.,
Мастерская Рябичевых

Валентина Александровна Кибальникова в мастерской скульптора Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова,
в мастерской Рябичевых
13 февраля 2013 г.

Скульптор Валерий Малолетков (в центре), скульптор Александр Рябичев,
13 февраля, 2013 г.
Скульптурная мастерская Александра Рябичева

Скульптор Александр Рябичев, композиция «Черкес»

Скульптор Александр Рябичев, Композиция «Саксофонист» из серии «Джазовый оркестр» (бронза, 1985 -89гг.)

Скульптор Александр Рябичев
Портрет «Дядя Миша» (бронза, 1987 г. ),
Из серии «Русская деревня»


Далее

Мастерская Рябичева. 45 лет со дня основания. РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ. РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ. РЯБИЧЕВА ДАНИЭЛА АЛЕКСАНДРОВНА. 8 926 524 12 47


Высокую награду премию ЮНЕСКО ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ полностью отдал Государству. В знак благодарности правительство, ценившее благородный поступок и талант советского скульптора подарило Дмитрию Борисовичу мастерскую, ставшую впоследствии одной из самых известных в художественном мире. Когда-то на том месте, где сегодня стоит Творческая мастерская Рябичевых был пустырь, поросшее травой поле, на котором мальчишки из близлежащих домов играли в футбол.

А 45 ЛЕТ НАЗАД В 1967 ГОДУ ЗАКОНЧИЛОСЬ СТРОИТЕЛЬСТВО ЗДАНИЯ ПО ИНДИВИДУАЛЬНОМУ ПРОЕКТУ, ПРЕДНАЗНАЧЕННОГО СПЕЦИАЛЬНО ДЛЯ РАБОТЫ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА.

Так на Светлом проезде появилось уникальное строение, которое само по себе является произведением архитектурного искусства, и в стенах которого родились десятки художественных проектов и самого Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра и многих выдающихся коллег скульпторов.

ТЕКСТ ИЗ СЮЖЕТА АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ «СКУЛЬПТОРЫ РЯБИЧЕВЫ» 2005 г. ПРОГРАММА НОВОСТЕЙ КАНАЛА «M1″

«Каждый памятник – памятник времени, памятник эпохе, говорят сами скульпторы. И эта творческая мастерская тоже памятник – памятник архитектуры и почти полувековой истории известной семьи художников.

СЫНУ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА АЛЕКСАНДРУ БЫЛО ДЕСЯТЬ ЛЕТ, КОГДА БЫЛА ПОСТРОЕНА ЭТА МАСТЕРСКАЯ. ЮНЫЙ САША СТАЛ СВИДЕТЕЛЕМ РОЖДЕНИЯ МНОГИХ СКУЛЬПТУР, НЕРЕДКО ПОЗИРОВАЛ ОТЦУ ДЛЯ ЭСКИЗОВ ЕГО РАБОТ И В ОДНОЙ ИЗ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ КОМПОЗИЦИЙ ( В ГОРОДЕ ОМСКЕ ) УЗНАВАЕМ РЕАЛИСТИЧЕСКИЙ ПОРТРЕТ САМОГО АЛЕКСАНДРА. Как и отец, Дмитрий Борисович, Александр закончил Строгановку. В мастерской на Светлом проезде его студия была в самой светлой комнате, где со дня основания мастерской собиралась уникальная библиотека искусств».
из сюжета «Скульпторы Рябичевы» программы новостей канала «M1″, 2005 г.

Работы Дмитрия Рябичева

В МАСТЕРСКОЙ СОХРАНИЛИСЬ ЭСКИЗЫ И ГИПСОВЫЕ МОДЕЛИ МНОГИХ МОНУМЕНТАЛЬНЫХ СКУЛЬПТУР, УВЕКОВЕЧЕННЫХ СКУЛЬПТОРАМИ РЯБИЧЕВЫМИ.
И, НЕСМОТРЯ НА ТО, ЧТО САМОМУ ЗДАНИЮ ПОКА ЕЩЕ НЕ ПРИСВОЕН ОФИЦИАЛЬНЫЙ СТАТУС ПАМЯТНИКА АРХИТЕКТУРЫ, ПО СУТИ, ОНО ЯВЛЯЕТСЯ УНИКАЛЬНЫМ ТВОРЕНИЕМ СВОЕГО ВРЕМЕНИ.
Мастерская Рябичева, созданная по индивидуальному проекту, была построена для скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева в знак признания его выдающегося таланта и заслуг перед Отечеством.

Скульптор Александр Рябичев, композиции разных лет, литье из бронзы

Художник Михаил Гурвич
Портрет дочек Рябичева Софии и Даниэлы


Известный художник Михаил Гурвич написал портрет дочек Рябичева — Софии и Даниэлы.
А также портрет Александры Загряжской — жены скульптора Александра Рябичева.

Художник
Михаил Гурвич
портрет Александры Загряжской

Даниэла Рябичева
«Папа» (рисунок)

Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской в галерее "Даев -- 33" на выставке "Династия Рябичевых" Куратор А. Загряжская, галерист А.Киселев


Даниэла Рябичева
Творческая Мастерская Рябичевых

Даниэла Рябичева
Фото: Павел Товкач


Далее

ЖИВОПИСЬ FOREVER

«ЖИВОПИСЬ FOREVER» — это название отражает не просто художественную идею авторов, но их отчетливую позицию в искусстве. Они все – современные художники, живущие сегодня в мире, в котором творческий замысел принято называть концепцией, перфомансы и инсталляции стали привычной частью художественной жизни, а технические достижения используются в изобразительном искусстве, давая возможность изобретать новые техники. Но убеждения этих мастеров — традиционные классические, как и столетия назад.

Елена Гурвич, участник выставки: «Живопись – достаточно древнее искусство, и у него есть определенная база, которая не меняется много веков, может быть что-то и можно изменить, но мы — не Леонардо, и для нас остаются незыблемыми три кита – рисунок, композиция, живопись, на которых строится все».

УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ ЕЛЕНА ГУРВИЧ НА ФОНЕ СВОИХ КАРТИН

Натюрморты, портреты, пейзажи – классика жанров. Работы этой экспозиции совершенно разные по характеру – лирические, экспрессивные, сдержанные по колориту и отличающиеся особенной эмоциональностью цвета, написанные в разное время, они отражают индивидуальность каждого, но вместе – эти авторы единомышленники, преданные традициям и своему искусству.

Елена Гурвич: «Именно все вместе. Сейчас очень часто хоронят живопись, говорят, что живопись не нужна, и поэтому в противовес, да нет, даже не в противовес, мы просто возвещаем: Живопись будет всегда!»

Елена Гурвич – относится к династии художников. Елена и Михаил дети и ученики своего отца – талантливого живописца Иосифа Гурвича. Цвет – главное таинство живописи, – считал художник, оставивший детям творческое наследие многих своих открытий в искусстве и сегодня и Михаил и Елена часто мысленно обращаются к отцу, работая в своих мастерских.

Елена Гурвич: «Да, вспоминаю уроки отца и очень жалею, что тогда мне хотелось еще что-то успеть, как то развлечься, если бы сейчас я смогла бы вернуться в то время, я бы вообще не выходила из мастерской».

Елена Гурвич, Александр Комиссаров, Ольга Рудакова, Владимир Рябчиков, Кероп Сагомонян, Анатолий Соловьев, Юрий Трусевич, Арон Бух – выставка «Живопись forever» представила работы восьми живописцев в зале академии искусств.

НАТЮРМОРТ ЕЛЕНЫ ГУРВИЧ

Павел Никонов, художник: «Тут есть художники очень высокого уровня, Ольга Рудакова, Елена Гурвич, например. Арон Бух для меня лично художник неоднозначный, по-разному можно относится к его творчеству, но он — мастер первоклассный, когда я поступал вместе с ним в институт, я был свидетелем того, что уже тогда он был на голову выше всех в плане мастерства. У его есть вещи очень высокого напора и необыкновенной эмоциональности»

Арон Бух – живописец, картина которого в этой экспозиции очень символично являет собой живопись в чистом виде. Его искусство, особенно последних десятилетий творческой биографии – это поиск исключительно в области возможностей живописи – сочетания красок, гармонии цвета, бесконечного множества комбинаций тонов, рождающий то ощущение, которое и призвано дарить искусство и художнику и зрителю – душевный подъем, вдохновение от прикосновения к миру на живописных полотнах.

Феликс Бух, художник: «Живопись – это вообще — отношение к жизни и к миру, и эта выставка замечательно это демонстрирует, ее авторы живут в постоянном открытии через живопись, через искусство»

ВЫСТАВКА «ЖИВОПИСЬ FOREVER» в зале АКАДЕМИИ ИСКУССТВ на ТРЕТЬЕЙ ФРУНЗЕНСКОЙ УЛИЦЕ


Далее

Михаил Гурвич. О времени и об искусстве.

Люди взрослеют, по-настоящему становясь зрелыми, когда их взгляды на жизнь начинают совпадать с родительскими. Михаил Гурвич, вспоминая горячие творческие споры с отцом, во многом соглашается с ним сегодня, со знаменитым живописцем, выдающимся мастером современности Иосифом Гурвичем.

«Он был очень непрост для понимания, — говорит Михаил о Иосифе Гурвиче, — он ставил такие сверхзадачи в искусстве, которые на поверхности не лежат. Эта особенность отличает большого мастера. Искусство опережает время, если это — настоящее искусство, и опережает намного».

Михаил Гурвич — ученик своего отца, и этот факт в художественных династиях почти всегда и большая удача для художника и вместе с тем — творческое испытание, заключенное в поисках собственного пути. Художник отражает свое время, даже если обращается к сюжетам прошедших эпох или собственной фантазии. Михаил Гурвич приверженец реалистической школы, но вместе с тем, его реализм особенный, относящий зрителя к тонкому миру впечатлений, воспомининий, чувств. Он наделяет своих моделей такими глубокими эмоциями, так трепетно относясь к их душевным порывам, что невольно верится — художнику, пишущему портрет, открывается нечто большее, чем очевидно многим.

Работы последних лет отличает особенная манера, подчеркивающая психологизм: сдержанность колорита, профессиональная «недосказанность» и некоторая зыбкость изображения, как будто краски на холсте легко и прозрачно рисуют картину какой-то особенной ситуации, особенного состояния момента, в котором ощущается неуловимое присутствие некого таинства. О состоянии внутреннего напряжения в картине сам Гурвич говорит так: «Зритель, глядя на, казалось бы, обычный сюжет, должен понимать — там в картине «что-то происходит», что-то очень важное для изображенных, и для него, зрителя тоже». Одна из работ называется «Магия», где в портрете девушки все внимание привлекают, скорее, ощущения модели, чем ее изображение. «Предчувствие» относится к тем же сюжетам, где главное — душевные переживания персонажей.

«Ангелов никто не видел. Наверное, — улыбается художник, — но я видел. Во сне. Я верю, что нас что-то ведет по жизни. Не бывает случайностей, во всем —закономерность». Картина «Бремя Человека» Михаила Гурвича — парафраз на сюжет Гойи «Сон разума», как и картина «Предчувствие». Только сон художника Гурвича, в отличии от видений Гойи, рождает красавиц.

Лида, жена и муза Михаила — модель всех его сюжетов. Ее образ узнаваем во многих картинах Гурвича. В реалистических портретах жены художника, в движениях и поворотах головы собирательных образов, в чьих тонких профилях и кистях изящных рук читаются черты любимой художником модели.

«Художник пишет себя и Вечность» — одна из любимых цитат, которую Гурвич повторяет и в отношении своего творчества. «Между хорошей живописью и плохой разница только в понимании», — говорит Михаил,— поэтому зритель тоже должен быть одарен.

В 1969 году Михаил, выпускник школы с архитектурным уклоном поступил в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства. В 1972 году впервые участвовал в Профессиональной выставке МОСХа. Работал в эксперемантальной художественной лаборатории Рошелк в Москве. С 1975 года — член МОСХ России. Участник 58 выставок в России и за границей. Работы Михаила Гурвича есть в собраниях музеев и в частных коллекциях в России, Украины, США, Франции, Германии, Италии, Испании, Польши.

«Для искусства нет хороших времен, — уверен Михаил, — оно само создает время… или безвременье». Искусство художник ставит на высшую ступень приоритетов и жизненных ценностей. «Самое лучшее приложение сил человека — творчество и выращивание хлеба, — говорит Михаил, — только наивные думают, что можно обойтись без первого, тогда войны, ненависть и глупость оставят человечество и без второго.

«Талант — это знание профессии и постоянная неудовлетворенность. Искусством нельзя баловаться, — уверен Гурвич, — Если служение ему несеръезно, рано или поздно, это обнаружится, и падение будет неизбежным».

В мастерской художника Михаила Гурвича. Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева.


Репортаж: Александра Загряжская


Далее