Выставка «ИСКУССТВО КСИЛОГРАФИИ. ШКОЛА ГЕРМАНА ПАШТОВА» в выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

17 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

Российская академия художеств
Отделение Урал, Сибирь, Дальний Восток
Министерство культуры Красноярского края
Красноярский Государственный художественный институт Красноярское региональное отделение
ВТОО «Союз художников России»

«Искусство ксилографии» Школа Германа Паштова

Выставка работает до 13 ноября 2012г. Галерея искусств Зураба Церетели ул. Пречистенка, 19

Ксилография — (от греческого xylon — дерево и grapho — пишу, рисую) — гравюра на дереве — один из самых древних и наименее распространенных на сегодняшний день видов гравюры, требующих от художника особой профессиональной подготовки и высочайшего мастерства.
Красноярская студия ксилографии, созданная в 1998 году, возродила эту сложную графическую технику. Всплеск граверного искусства в Сибири связан с основанием кафедры графики ректором Красноярского государственного художественного института, академиком Российской академии художеств В.Н.Петровым-Камчатским, пригласившим для работы в институт Германа Паштова.

Участниками Студии стали молодые художники — выпускники КГХИ и стажеры творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске. Сейчас многие из них — видные российские художники, живущие в разных городах России и за рубежом.
Создатель и бессменный руководитель Студии — профессор Герман Суфадинович Паштов (род. 1941), действительный член Российской академии художеств, народный художник России, заслуженный художник и лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской Республики, руководитель творческой мастерской графики Российской академии художеств в Красноярске.

В состав экспозиции в Российской академии художеств вошли произведения черно-белой и цветной ксилографии, созданные художниками из Иркутска, Красноярска, Санкт-Петербурга, Челябинска, Улан-Удэ и других городов России, а также г. Галле (Германия).
В выставке участвуют несколько поколений выпускников Студии и нынешние студийцы — более 30 художников. В каждой из представленных работ раскрывается индивидуальный почерк автора, культура работы с материалом, прослеживается его собственный путь к мастерству.
Школа Германа Паштова — это особая творческая атмосфера, в которой органично развивается талант каждого из студийцев и растет его мастерство. Талантливый педагог, Герман Суфадинович умеет в робких студенческих работах почувствовать потенциал будущего художника, бережно и настойчиво воспитывать в нем самостоятельную творческую личность.

Значительное место в экспозиции занимают работы Германа Паштова — признанного мастера графического искусства, создавшего за многие годы творчества сотни работ. Виртуозным мастерством исполнения отличаются его динамичные, проникнутые музыкальным ритмом композиции.
Сюжеты графических листов мастера, таких как серия «Люди-птицы», «Теплый ветер», «Венеция», «Остановить черного коня», «Тревога», «Сон», иллюстрации к поэмам А.Пушкина и М.Лермонтова, наполнены аллегориями, символами, метафорами. Они имеют ярко выраженное поэтическое начало, и в то же время во многие работы художник вводит жанровые сцены. Художник строит свои композиции на грани реальности и воображения, театральности и будничности жизни.
В ксилографии мастер добивается предельной выразительности черно-белого цвета. Особой живописности и красочности он достигает в цветных гравюрах по дереву.
Молодые художники представляют станковые листы и книжную иллюстрацию. Значителен круг их интересов в выборе литературных произведений — от античной поэзии и народного эпоса до современных писателей. Апулей, С.Брант, Г.Лорка, Бальзак, Гоголь, Д.Хармс, Байрон, Гофман, Цвейг, Кафка, Астафьев, Распутин и др.

Красноярская студия ксилографии в своей деятельности опирается на классические образцы мирового и русского искусства гравирования.
За годы существования Студия организовала множество выставок в городах России и за рубежом: в Красноярске, Норильске, Москве, Нальчике, Пекине. Харбине, везде пользующихся неизменным успехом.
Работы сибирских ксилографов отмечены медалями и дипломами Российской академии художеств, наградами международных выставок.
Выставка в Российской академии художеств представляет московским зрителям яркую, динамично развивающуюся современную школу ксилографии.

Конт.тел.: 8…495-637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Мозаичная скульптура. Композиция «СВИНЕЦ», 2010 г. 192х124х45, Однодневная выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Вернисаж 18 октября в 19 часов

15 Окт 12 | Персоны | Ваш отзыв

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Свинец», 2010 г.
192х124х45

В произведениях Риккардо Ликаты по-новому воплотились черты, исконно присущие культуре Средиземноморья: открытый яркий цвет и графическая выразительность сочетаются с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена. Мотивы античного и византийского искусства Ликата обогащает орнаментальными мотивами, характерными для Северной Европы. Постоянно обращаясь к наследию прошлого, художник, тем не менее, развивает эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего художественную сцену Италии в послевоенные годы.
В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Р.Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».
Выставка проводится при содействии Фонда Исмаила Ахметова по развитию образования и поддержке культуры.

Управление информации Российской академии художеств

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

РИККАРДО ЛИКАТА. Скульптура. В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Открытие однодневной выставки – 18 октября в 19.00 Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

15 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Ласло», 2010 г.
200х134х48

Всего один день в Галерее искусств Зураба Церетели будут выставлены мозаичные скульптуры классика европейского искусства Риккардо Ликаты. На вернисаже будет присутствовать автор – знаменитый художник Италии. В тот же вечер состоится презентация ежегодного выпуска журнала Solo Mosaico-2012.
Творчество Риккардо Ликаты принадлежит к одному из важнейших течений итальянского искусства второй половины XX века — спациализму. Впервые в России произведения Ликаты продемонстрировал Государственный Эрмитаж в рамках выставки «Spazialismo. Риккардо Ликата и венецианская живопись конца XX века», проходившей в Двенадцатиколонном зале в 2010 году.

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Вавилонская Башня»
250х75 (в диаметре)

Итальянское движение спациализм (от итал. Spazio — пространство) — направление в искусстве, в котором живопись и скульптура рассматриваются как целостный вид художественного творчества, объединяющий цвет, звук, пространство, движение и время. Возникновение спациализма связано прежде всего с именем уроженца Аргентины Лучо Фонтаны (1899-1968). В число художников-спациалистов также входят Эдмондо Баччи, Эннио Финци, Лучано Гаспари, Джино Морандис, Саверио Рампин, Танкреди и многие другие. Большую часть экспозиции в Государственном Эрмитаже составляли именно произведения Риккардо Ликаты, который прославился в сфере монументальной живописи (к ней традиционно относят и мозаику). Однако Ликата шагнул за пределы плоскостного искусства живописи и обратился к трехмерным объемам и пространству. И если в С.-Петербурге маэстро демонстрировал в основном произведения живописи и графики, то в Москве он покажет свой фирменный стиль на примере скульптуры, декорированной мозаикой.
Риккардо Ликата родился в 1929 году в Турине, после II Мировой войны семья поселилась в Венеции. В 1947 году Ликата поступил в художественный лицей, где увлекся мозаикой и впитал идеи движения «Bauhaus», в 1950 году — в Венецианскую академию художеств. Начал выставляться в 1949 году в составе группы молодых художников-абстракционистов. Первая персональная выставка Р.Ликаты прошла в Венеции в 1951 году. С 1952 года он неоднократно участвовал в биеннале современного искусства в Венеции, Сан-Паулу, Токио, Париже, в других крупных международных смотрах. Художник провел более 300 персональных выставок в 35-ти странах.

Мозаичная скульптура, выполненная студентами под руководством Риккардо Ликата
«Свинец», 2010 г.
192х124х45

В 1957 году, получив грант от французского правительства, Р.Ликата переехал в Париж, где занимался живописью, а также гравюрой, мозаикой, скульптурой, сценографией. В течение 20-ти лет возглавлял факультет мозаики прославленной Ecole des Beaux Arts. Живет и работает в Париже и Венеции.
Р.Ликата вошел в число 25-ти художников, выбранных международной комиссией для реализации масштабного проекта «Мадонна в современном искусстве». Приуроченная к 25-летию понтификата Иоанна Павла II, эта выставка прошла в римском Пантеоне и в здании Европейского Парламента (Брюссель) в 2003 году. Работы Р.Ликаты хранятся в музеях современного искусства Вены, Венеции, Милана, Нью-Йорка, Парижа, Флоренции, Чикаго, а также в частных коллекциях.
В произведениях Риккардо Ликаты по-новому воплотились черты, исконно присущие культуре Средиземноморья: открытый яркий цвет и графическая выразительность сочетаются с символическими абстрактными формами, напоминающими древние письмена. Мотивы античного и византийского искусства Ликата обогащает орнаментальными мотивами, характерными для Северной Европы. Постоянно обращаясь к наследию прошлого, художник, тем не менее, развивает эстетику и стилистику абстрактного экспрессионизма, завоевавшего художественную сцену Италии в послевоенные годы.
В зале «Яблоко» будут показаны три скульптуры, исполненные российскими студентами под руководством Р.Ликаты в 2010-2012 гг.: «Вавилонская башня», «Ласло» и «Свинец».
Выставка проводится при содействии Фонда Исмаила Ахметова по развитию образования и поддержке культуры.

Управление информации Российской академии художеств

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

Художник ЕКАТЕРИНА ЯСТРЕБОВА. Композиция «ВСЕ БУДЕТ ХОРОШО».

6 Окт 12 | Персоны | Ваш отзыв

Екатерина Ястребова Композиция «Все будет хорошо».

В сложных, часто многофигурных композициях Е.Ястребовой — фантастический сплав реального, бытового с ирреальным и сказочным. В персонажах мы безошибочно узнаем наших современников. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят зрителя равнодушными. Домашние богини Ястребовой полновесны и прекрасны. В их мире царит гармония, покой и вечная женственность.
Картины-притчи, картины-сказки Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного и привычного.

Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Екатерины Ястребовой и Максима Аксенова «Пятое время года».
Выставка продлится до 28 октября 2012 года

Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Скульптор МАКСИМ АКСЕНОВ. Композиция «ОБЪЕКТ №3″, бронза, тонировка акрилом, 2009 г.

6 Окт 12 | Персоны | Ваш отзыв

В серии работ М.Аксенова создается образ современной женщины, раскрепощенной и агрессивной. Она живет в мире, где царит неприкрытый эротизм. Созданные автором образы можно сравнить с femme fatale символистов конца ХIХ — начала ХХ веков, женщиной, воплощавшей неразделенную любовь, страсть, недоступность, властность и одиночество. М.Аксенов обнаруживает, что тайна, во все времена присущая женщине, существует и в современной Венере. Это не просто женские портреты, но зримая декларация независимости, внутренней самодостаточности личности.

Скульптор Максим Аксенов

Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Максима Аксенова и Екатерины Ястребовой «Пятое время года».
Выставка продлится до 28 октября 2012 года

Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Российская академия художеств и галерея ARS LONGA представляют выставку произведений Екатерины Ястребовой и Максима Аксенова «Пятое время года».

6 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

То пятое время года,
Только его славословь.
Дыши последней свободой,
Оттого, что это – любовь…
Анна Ахматова

Скульптор Максим Аксенов. Композиция «Beads». В. 50 см.

Галерея искусств Зураба Церетели
ул.Пречистенка, д.19

Выставка работает до 28 октября 2012 года

В состав экспозиции вошли живописные и графические работы Екатерины Ястребовой, скульптура из бронзы и камня и фотографии Максима Аксенова – всего свыше 100 произведений.
Непохожие друг на друга, авторы выставки, каждый из которых обладает самобытной творческой манерой, представляют экспозицию контрастную, динамичную, отмеченную мастерством, безошибочным чувством стиля, цвета, композиции.
Максим Аксенов в 1998г. закончил Московское высшее художественно-промышленное училище им. Строганова. С 1995 г. участвовал более чем в 40 художественных выставках, включая всероссийские и международные проекты. С 2000 г. – член Московского Союза художников. С 2009 г. работает в области авторской художественной фотографии.
Творчеству Аксенова присущ яркий, убедительный стиль. Многосеансные этюды с обнаженной модели в итоге трансформируются в композиции, выражающие определенный замысел автора. Художник тщательно сверяется с натурой, изучает пластику человеческого тела, стремясь достичь в своих скульптурах эффекта телесности и декоративной изысканности. Главной темой авторских фотосессий М.Аксенова также стали обнаженная модель и маска.
Для Аксенова этюд – форма скульптурного сонета, камерное, но цельное произведение. На основе этюдов художник создал серию скульптур «Высокие каблуки», в которой впечатляют нестандартность замысла, мощное ощущение современности, точность исполнения.

Екатерина Ястребова Композиция «Москва».

Напротив, женщина Е.Ястребовой невероятно органична в обстановке домашнего уюта. Она окружена бесконечным множеством мелких деталей, которые выдают в ней хорошую хозяйку, хранительницу очага. Художница призывает зрителя насладиться множеством красок и деталей, которые окружают нас в повседневной жизни. Рассматривая работы Ястребовой, невольно вспоминаешь полотна старых голландских мастеров, столь почитаемых самой художницей. Недаром в Голландии ее работы любимы и востребованы, они – украшение выставок современного искусства, желанные экспонаты частных коллекций.
Е.Ястребова в 1988 году закончила МВХПУ (б.Строгановское), мастерскую О.П.Филатчева. В 1990-е годы определились художественные пристрастия и сформировался хорошо узнаваемый творческий почерк художницы.
В сложных, часто многофигурных композициях Е.Ястребовой — фантастический сплав реального, бытового с ирреальным и сказочным. В персонажах мы безошибочно узнаем наших современников. Юмор и ирония, лиричность и поэтика работ московской художницы с ее мягким, по-женски снисходительным, любовным отношением к своим героям не оставят зрителя равнодушными. Домашние богини Ястребовой полновесны и прекрасны. В их мире царит гармония, покой и вечная женственность.
Картины-притчи, картины-сказки Ястребовой разворачиваются в декорациях сегодняшнего дня, они открывают нам возвышенную красоту повседневного и привычного.

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Елена, Дарья, Данила СУРОВЦЕВЫ. Выставка «РЕАЛЬНОСТЬ ИЛЛЮЗИЙ» открыта с 10 октября по 5 ноября, 2012 г. Адрес: Пречистенка, 19

6 Окт 12 | Новости | Ваш отзыв

Скульптор Елена Суровцева.
Композиция «Венера Севера»
композит, 150х90х80, 2011 г.

Три несхожих творческих почерка соединит выставка, в которой участвуют два поколения семьи скульпторов Суровцевых. Каждый из них – мать, сын и дочь – принадлежат к московской школе пластики. При этом все три художника разрабатывают собственную линию и по-разному преломляют классические традиции, стремясь передать современное видение мира и выразить свое представление о перспективах развития искусства скульптуры.
Заслуженный художник Российской Федерации Елена Суровцева (род. 1952) – в плеяде ведущих отечественных скульпторов-«восьмидесятников». Это известный мастер с неповторимой индивидуальной манерой, неутомимый экспериментатор. Окончила МВХПУ им. С.Г. Строганова. Член Московского союза художников и Союза художников России, лауреат Гран–при Международного симпозиума в Венгрии, премии ФПС «Золотой венец границы-2000». Активный участник московских, всероссийских и зарубежных выставок; проводила персональные выставки в Москве и Женеве.
Художница сочетает наследие русской пластики, которую в ХХ веке прославили женщины-скульпторы, и переосмысление опыта европейского модернизма. Ярко проявила себя в станковой пластике и скульптуре малых форм, мастерски работает с керамикой, бронзой, деревом, камнем, в круглой пластике и рельефе. Своеобразно подходит к жанру портрета. Работы скульптора полны размышлений о непостижимости природы, одиночестве человека перед лицом времени. Выработавшая оригинальный, полный экспрессии стиль, Е.Суровцева исследует тему телесности, много работает с обнаженной натурой. В женской фигуре она стремится выразить земное пространство, глубинное ощущение природной стихии, а равно характерное для нашего времени ощущение трагизма, тревоги, надлома. Формальные искания Е.Суровцевой предполагают свободную перекличку с всемирной историей искусства, апелляцию к различным стилям ХХ века, включая модерн и экспрессионизм, тогда как блестящее умение придать материальной массе одухотворенность отсылает к традициям готики. Смелое использование метода деформации, отказ от классического канона вносят в ее композиции эмоциональную заостренность.
Выступала соавтором Владимира Суровцева при создании памятников, среди которых: «Петру Первому и Францу Лефорту», «Пограничникам Отечества», мемориальная доска канцлеру А.М.Горчакову в Москве, а также рельефы для Университета Сеула, композиции «Валькирии» для Мемориала союзных армий на Эльбе и «Цветы России» — на воинском кладбище советских партизан во Франции. Станковые произведения скульптора находятся в ряде региональных музеев России от Твери до Улан-Удэ, а также в музеях Венгрии, Германии, Дворца Наций Женевы (Швейцария) и во многих частных собраниях по обе стороны Атлантики. Целая коллекция ее работ в фондах Третьяковской галереи придает Е. Суровцевой статус прижизненного классика.

Скульптор Данила Суровцев

Данила Суровцев (род. 1977) зарекомендовал себя как одаренный монументалист. Окончил Московский академический художественный институт им. В.И.Сурикова и Творческие мастерские Российской академии художеств, где учился под руководством В.Е. Цигаля. Член Московского союза художников, участник российских и зарубежных выставок. Призер ряда выставочных проектов. Интерес Д.Суровцева к военной истории России творчески воплощен в «Галерее адмиралов Русского флота» в Штабе флота РФ, а также памятнике крейсеру «Варяг», установленном в 2007 году в Шотландии. Ориентируясь на античную традицию, Д.Суровцев работает в жанрах портрета и анималистики. Соавтор В. и Е. Суровцевых в создании памятников в России и за рубежом. На выставке показывает станковые работы в круглой пластике и рельефе, посвященные темам «художник и модель», «древние воины», «спорт»; многие произведения пронизаны героико-романтическим звучанием.
Младшая в семейном трио – Дарья Суровцева (род. 1980), выпускница отделения керамики Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова. В 2004-05 гг. стажировалась на Национальной Севрской мануфактуре (Франция). Член Московского союза художников и Московского союза дизайнеров, много выставляется в России и за рубежом. Произведения включены в собрания Московского музея современного искусства, Русского музея, Музея актуального искусства «Art4ru», в частные коллекции Бельгии, Кореи, Франции.

Скульптор Дарья Суровцева. Композиция. Фрагмент. Фарфор, дерево, 2006 г.

В основе композиций Д.Суровцевой – фарфоровая пластика, сочетаемая с подчас неожиданными материалами: деревом, бумагой, плексигласом. В последние годы работает в Париже, где перешла к созданию крупноформатных произведений и освоению новых материалов, включая нержавеющую сталь. Д.Суровцева устремлена к актуальным течениям в искусстве, близка стилистике необарокко, преломленного сквозь призму современного видения. Экспозиция вобрала результаты формальных исканий скульптора: сложные по трактовке изобразительные сюжеты, в основе которых – натурные биоморфные мотивы, сочетаются с жесткими механистическими и геометризованными структурами. Эфемерные субстанции, полупрозрачные композиции с тончайшей проработкой деталей призваны выразить ощущение единства живой материи и восторга перед миром, свойственного детству, методами монументальной пластики передать хрупкость и чистоту вселенной.
В целом в экспозицию включено свыше 60 скульптурных композиций, которые дополнены фотографиями.

Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии художеств
Контакты:
Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru


Далее

Художник ДМИТРИЙ БЕЛЮКИН. Композиция «Утро Бородинской битвы. Выезд Кавалергардского полка на позицию». Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, со 2 до 14 октября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.21

28 Сен 12 | Персоны | Ваш отзыв

«Утро Бородинской битвы. Выезд Кавалергардского полка на позицию»
Художник Дмитрий Белюкин.


Далее

Художник ДМИТРИЙ БЕЛЮКИН. Выставка к 50-ЛЕТИЮ МАСТЕРА в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21. Вернисаж: 2 октября, в 14 часов

28 Сен 12 | Новости | Ваш отзыв

2 октября 2012 года в 14.00 часов Российская академия художеств в залах на ул. Пречистенке, д.21, Центр национальной славы и Студия военных художников им. М.Б.Грекова представляют персональную выставку известного живописца, народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Дмитрия Анатольевича Белюкина, приуроченную к 50-летию художника.

Выпускник Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, Д.Белюкин в своём творчестве продолжает традиции русской классической школы живописи. Он создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. В экспозиции представлено более 100 произведений живописи и графики разных лет, причём значительную часть составляют работы последнего времени. Среди них такие крупноформатные полотна как «Матушка Русь. Ярославль», «Утро Бородинской битвы. Выезд Кавалергардского полка на позицию», «Балаклавская бухта в 1773 году», «Николай 1, отдающий приказ о выходе русской эскадры для спасения Греции» и др.

В своих работах художник нередко обращается к важнейшим событиям в истории России, пытаясь понять их истоки и причины. В своём историзме Д.Белюкин предельно точен. За каждым полотном стоит серьёзная работа по изучению эпохи – событий и материальной культуры. Эти полотна отмечены напряженным, философским подтекстом, попыткой отразить глубины национального самосознания. Вместе с тем эти события увидены глазами нашего современника.
Пушкинская тема, которой художник остается верен со студенческих лет, неизменно присутствует в его творчестве. Цикл работ «Пушкинское время» постоянно пополняется новыми работами – «Березы у сельского храма усадьбы Пушкиных Львовка», «Спасское-Лутовиново» и др., а также пейзажами, удивительно точно передающими неброскую красоту русских усадеб. В экспозиции представлен фрагмент отдельной выставки натурных пейзажей и интерьеров «Деревенские кабинеты Русского Парнаса».

Значительное место в творчестве художника занимает тема «Святые места Православия». Это портреты церковных иерархов, монахов, пейзажи с видами монастырей России, Афона, Иерусалима и Святой Земли, интерьеры храмов и часовен – большой цикл работ, созданных во время поездок, который постоянно пополняется новыми произведениями.
Главным героем пейзажей Д.Белюкина является Родина, родная земля, являющая собой не только обжитой и хорошо знакомый уголок природы, но и всю Россию, представленную в многочисленных пейзажах и исторических полотнах широко и мощно. В них царит гармония лирического переживания и раздумья. Это пейзажи настроения, в которых авторская эмоция и жизнь природы даны в нерасторжимой связи и органическом единстве.

Передвижная выставка работ Д.Белюкина «Тихая моя Родина» была показана во многих городах Центральной России, Поволжья, Севера и везде получала высокую зрительскую оценку. Проводя там мастер-классы для детей и юношества, встречи со зрителями, художник неизменно провозглашает высокое предназначение изобразительного искусства, классического, вечного, воспринимающего мир в гармонии Божьего промысла.
Выставка демонстрирует не только высокое профессиональное мастерство художника, но и эрудицию автора, находящего для любимого им исторического жанра новые темы и повороты истории, созвучные нашему времени.
Работы Д.Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С.Пушкина и во многих других художественных собраниях, а также частных коллекциях России, Западной Европы и США.
Д.Белюкин является почетным членом Пушкинской и Петровской академий.
Выставка работает по 14 октября.


Далее

ВИНЧЕНЦО БЬЯНКИ. Выставка произведений известного итальянского скульптора и художника работает ежедневно до 16 сентября с 10.00 до 19.00 в залах Галереи Зураба Церетели по адресу: ул. Пречистенка 19 (выходной день: понедельник).

13 Сен 12 | Персоны | Ваш отзыв


Далее
← Предыдущая страница
Следующая страница →