Известный итальянский скульптор, художник, профессор ВИНЧЕНЦО БЬЯНКИ. Выставка «ЛОВИ МГНОВЕНИЕ». до 16 сентября в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19. Технологическая абстракция. Экспозиция включила около тридцати произведений мастера — это живопись, скульптура, объекты. Организаторы – Российская академия художеств, Московский академический художественный лицей.

Разносторонняя деятельность Винченцо Биянки охватывает все визуальные искусства, от скульптуры до рисунка, от графики до видео – арта. «ЛОВИ МГНОВЕНИЕ»- один из многочисленных проектов автора. Произведения, созданные как синтез рукотворного воплощения идеи и последующей его обработки компьютерными программами, представлены в экспозиции.
На заседании Президиума академии 11 сентября 2012 года в 14.00 состоится вручение Винченцо Бьянки регалий «Почетного члена Российской академии художеств».

Винченцо Бьянки- уникальная личность- художник, общественный деятель, педагог, мыслитель, поэт. Он родился в г. Фонтана Лири (Фрозионе-Италия) в 1939 году. Маэстро долгие годы был Директором Академии Искусств Мачераты, на протяжении 25 лет возглавлял кафедру Скульптуры в Академии Искусств во Флоренции, является почетным президентом Румынской Академия «Mihai Eminescu». В 2008/2009 году он становится номинантом Нобелевской Премии Мира за работы и деятельность , посвященные миру и братству всех народов. Винченцо Бьянки — автор знаменитой скульптуры, созданной по заказу Европейского Парламента в Страсбурге «Новый Икар» и не менее известной скульптурной композиции, посвященной Моисею, установленной на горе Монте Нэбо в Иордании. По случаю визита Папы Римского на Святую Землю Винченцо Бианки создал амвон для Церкви в Иерусалиме и две золотые медали, которые были вручены понтифику. В 1998 году он был принят Иоанном-Павлом II, которому вручил «Камень Горы Европы за Мир».

Маэстро — автор серебряной миниатюры «Сосуд Дружбы» в память о «Второй Мировой Войне». Ее обладателями являются известные политические деятели: лауреат нобелевской премии мира Премьер-Министр Израиля Шемон Перес, Премьер-министр Италии Джулио Андреотти, Лауреат нобелевской премии мира Михаил Горбачев. В 2012 году состоялось вручение миниатюры Президенту Российской Академии художеств З.К. Церетели. В 1998 и 2000 г. Винченцо Бьянки был приглашен на вручение «Интернациональной Премии за Поэзию» в Македонии, где были изданы два сборника его стихов. В 2001 году был приглашен Президентом крупнейшей японской организации Fujiankei Group, чтобы осуществить показ лазерного шоу в самом большом музее под открытым небом, “The Hakone Open-Air Museum”.

Маэстро Винченцо Бианки является Почетным Гражданином нескольких итальянских городов, Гражданином Охрида (Республика Македония), Почетным Членом многих Национальной Организаций Италии и международных организаций, Президентом Общества Дантэ Алигьери Скопье в Македонии, Доктором Honoris Causa в искусстве Интернационального Университета Высших Наук «Pro Deo» New York, Почетным членом мировой организации поэзии «Джиакомо Леопарди» — г. Реканати. Винченцо Бьянки — Основатель школы «Новых Примитивных», Учредитель премии за рисунок «Винченцо Бианки». Его персональные выставки состоялись в Японии, Канаде, Австралии, США, Франции, Греции, Швеции, Аргентине и многих других странах. Там же прошли мастер-классы художника. Маэстро создал около десяти музеев, каждый из которых посвящен выдающемуся деятелю современности или событиям мировой значимости. Они объединены под общим названием «Лабиринты Винченцо Бьянки». Один из них посвящен Юрию Гагарину.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru; rah1757@yandex.ru


Далее

Международный Центр Фотографии International Center of Photography» (ICPHOTO), Сайт — PhotoPodium.com при поддержке: Российской академии художеств, Московского музея современного искусства представляет Международную фотовыставку «Радость бытия» до 12 октября. Адрес: г. Москва, Брянский переулок, д.2. Выставочный зал лаборатории «Expertphotolab»

Афиша фотовыставки «Радость бытия».

«Радость бытия» — это выставочный проект с таким жизнерадостным названием знаменует начало деятельности Международного Центра Фотографии — нового содружества мастеров фотоискусства, объединяющего фотохудожников разных стран мира. Среди авторов экспозиции и такие мастера, как Виктор Ахломов и Юрий Кривоносов (Россия), Леонид Бергольцев и Виктор Данилов (США), Михаил Левит и Виктор Ольховский (Израиль).
Искусство фотографии дарит нам особую возможность наслаждения созерцанием секунд, которые образуют вечность; атомов, которые составляют молекулы времени. Вездесущий взгляд фотохудожника фиксирует полную драматических переживаний и радостных мгновений жизнь, уникальных мгновений, которые больше не повторятся, но сохранят свой аромат в пространстве фотоискусства.
«Радость бытия» — это выставка о том, как Вы понимаете и принимаете этот мир, какие вопросы вставали и встают перед Вами, и как Вы можете их решать — это выставка о Вашем понимании и ощущении себя в этом мире. Портрет, пейзаж, жанровые зарисовки, здесь «радость бытия» выражается не только в композиции, многообразии ракурсов, света, цвета, но и в той энергии позитива, которая передается зрителю от увлеченных творческим процессом авторов.
В экспозиции, наряду с известными мастерами, представлены и молодые авторы, только начинающие свой путь в творчестве.
«Радость бытия» — первый проект, организованный Международным Центром Фотографии, который в ближайшие годы планирует организацию и проведение выставочных проектов, круглых столов и семинаров по искусству фотографии, а также мастер-классов и творческих встреч с наиболее интересными и значимыми фигурами современного фотоискусства.


Далее

Художник ВИЛЕН КАРАКАШЕВ. Композиция «ВЕНЕРА». 2001 г. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ до 30 сентября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19.

Вилен Каракашев. «Венера». 2001 г.


Далее

Художник ВИЛЕН КАРАКАШЕВ. Композиция «ТЕМНОЕ ОКНО». 1965 г. Выставка до 30 сентября в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

Вилен Каракашев. «Темное окно» 1965 г.


Далее

Художник ВИЛЕН КАРАКАШЕВ. Композиция «ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ». Выставка до 30 сентября в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

Вилен Каракашев. «Художник и модель»


Далее

Художник ВИЛЕН КАРАКАШЕВ. Композиция «ДИАЛОГ». Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ до 30 сентября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

Вилен Каракашев. «Диалог».


Далее

Живописец и график ВИЛЕН КАРАКАШЕВ. Выставка «РАЗДВИГАЯ ПРЕДЕЛЫ» до 30 сентября. Выставочный зал РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

Вилен Каракашев. «Художник и модель»

Выставка охватывает почти 30 лет творческой деятельности, в течение которых художник создавал плакаты, остросоциальные и фантастические композиции, реалистические портреты. Мир живописца и графика, заслуженного художника РФ Вилена Каракашева поражает яркостью красок и безудержной фантазией.
Своим творчеством Вилен Суренович Каракашев (род.1935) постоянно доказывает, сколь безграничен диапазон художника, прошедшего классическую школу. В 1962 году он с отличием окончил Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где занимался в Мастерской плаката у профессора М.М.Черемных; В.Каракашев считался его любимым учеником. В период «оттепели» наряду с другими «черемныховцами» последней волны он вносил в плакатную графику новое эстетическое мышление, в котором сплелись опыт русского авангарда, первых советских плакатов 1920-х годов, «сурового стиля», «подпольного» искусства и искусства стран «социалистического блока», в частности Польши.
Сразу по окончании Суриковского института художник начал работать в сфере киноплаката, а в дальнейшем – политического и социального плаката. Дипломные работы Вилен Каракашева большим тиражом выпустило издательство «Советский художник», которое в дальнейшем заказывало художнику плакаты.
В 1964 вступил в Союз художников СССР, много времени уделял общественной работе: руководил секцией «Прикладная графика и плакат» в Московском областном отделении СХ, возглавлял худсовет по промграфике, руководил творческими группами, в частности в Паланге и Дзинтари. С 1986 года – в Секции плаката Московского отделения СХ РСФСР. Вплоть до 2008 года занимал различные посты: председатель Чрезвычайной стратегической комиссии МСХ, заместитель председателя Правления МСХ, ответственный секретарь Правления МСХ.

Вилен Каракашев. «Диалог».

Участвует в выставках с 1963 года, а в 1974 году впервые состоялась персональная выставка В.Каракашева. Входил в состав первой группы плакатистов, участвовавшей в Биеннале плаката в Польше, где в 1970 получил специальный приз за политический плакат. Начиная с 1970-х гг., принимал участие в зарубежных показах советских художников и в международных выставках, в частности в Италии, Ирландии, США, Франции, Японии. С 2000 года показывал работы на Биеннале графики в гор. Франковила (Италия), с 2002 – на Международном Арт-фестивале в Токио.
Имеет многие награды как плакатист, первой из них была премия в конкурсе плаката «За мир» в 1965 году. С 1966 по 1989 гг. неоднократно получал дипломы ежегодных конкурсов на лучший плакат года, медали ВДНХ. В 1982 году удостоен премии «Куба – Монкадо». В 1991 награжден 1-й премией Всесоюзной выставки-конкурса «Золотая кисть».
Сильное впечатление на Каракашева оказала бурная художественная жизнь Москвы 1960-70-х, в том числе выход к зрителю «подпольного искусства» — «Бульдозерная выставка», санкционированные смотры на ВДНХ и на Малой Грузинской улице. Интерес Каракашева к «свободному творчеству» в живописи и графике поддержал Дмитрий Краснопевцев, с которым художник в 1960-е годы совместно работал в издательстве «Рекламфильм».

Вилен Каракашев. «Уранистическое предчувствие».

Параллельно занимаясь «чистым творчеством», Каракашев увлекался различными направлениями в искусстве, например, в натюрмортах реализовал пластическую идею фрагментарности зрения. Период увлечения индийской философией способствовал созданию цикла гиперреалистической графики по мотивам поездки в Индию. Позднее от «гиперграфики» перешел в цветной темперной графике к более условной манере, затем стал создавать картины. После поездки в Японию графика художника пережила обновление: он стал сочетать традиционный карандашный рисунок с полихромной тонировкой, используя темперу или пастель, акцентируя внимание на цветных деталях.
В настоящее время в своих произведениях отдает дань различным арт-направлениям, включая гиперреализм, сюрреализм, абстракцию. Работает в технике карандашной графики, темперы, пастели и масляной живописи. Разнообразие стилей и художественных решений, прослеживаемое в творчестве Каракашева, обусловлено его «плакатным» мышлением, что особенно тесно было связано с работой над киноплакатами, которая требовала находить образ, адекватный стилистике фильма.

Приглашаем посетить выставку и осветить ее открытие по каналам СМИ в Вашем информационном формате.
Управление информации Российской академии художеств

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru

Вилен Каракашев. «Темное окно». 1965 г.

Вилен Каракашев. «Венера». 2001 г.


Далее

Художник МАРИЯ КРАСИЛЬНИКОВА. АВТОПОРТРЕТ. Выставка «СОДРУЖЕСТВО» со скульптором АЛЕКСАНДРОМ ВАГНЕРОМ в залах РОСИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ до 23 сентября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.21

Мария Красильникова. Автопортрет.


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР ВАГНЕР. Композиция «СЕМЕЙСТВО», бронза. Выставка «СОДРУЖЕСТВО» с художником МАРИЕЙ КРАСИЛЬНИКОВОЙ в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ до 23 сентября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21

Александр Вагнер. «Семейство»


Далее

Художник МАРИЯ КРАСИЛЬНИКОВА, скульптор АЛЕКСАНДР ВАГНЕР. Выставка «СОДРУЖЕСТВО» до 23 сентября. В залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21

Мария Красильникова. Автопортрет.

Выставка представляет творчество двух художников, известных как в монументальном, так и в станковом искусстве, – члена-корреспондента Российской академии художеств Марию Красильникову и народного художника РФ Александра Вагнера.

Выставочный дуэт сложился на основе личной дружбы, общности взглядов на форму, содержание и задачи искусства.

Мария Красильникова – художник универсальный, владеющий едва ли не всеми видами и техниками монументального искусства. В 1979 году она окончила МВХПУ (б.Строгановское), отделение монументальной живописи (мастерская проф. Г.М.Коржева). Работала над множеством проектов в Москве и других городах России. В Доме музыки в Москве ею выполнен фонтан, похожий на светящийся шар, в фойе Малого зала установлена инсталляция «Букеты», выполненная в технике флорентийской мозаики. Среди других работ Красильниковой — витражи в филармонии в г. Биробиджане и в Посольстве Кувейта в Москве, мозаика в санатории МО СССР в Марфино. В 2007 году участвовала в создании фонтана на площади перед зданием Рижского вокзала в Москве (совместно с И.Пчельниковым).
В станковом творчестве М.Красильникова отдает предпочтение живописи, которая для художника – область познания и собственных открытий, поисков формы современной картины. Ее работы впечатляют свежестью взгляда, непринужденностью исполнения. Даже в малом формате ее видение остается крупным и цельным, в больших же работах художница пишет лишь самое существенное, смело фрагментируя изображение. Лаконизм несет остроту и многозначность содержания.

Для своих картин Красильникова находит темы в современной жизни, широко применяет метафоры, обращается к библейским сюжетам, выражая через их интерпретацию проблемы современности и сегодняшнего человека. Тема христианских праздников – Троицы, Пасхи, Рождества, деревенские пейзажи, портреты близких людей, автопортреты и цветы – любимые мотивы живописных полотен Марии Красильниковой.

Александр Вагнер. Композиция «Семейство»

Александр Вагнер успешно работает в станковой скульптуре. пластике малых форм и в монументальном искусстве. В 1976 году окончил МГХИ имени В.И.Сурикова (мастерская проф. Л.Е.Кербеля). В Липецке и Липецкой области установлено немало его замечательных произведений, ставших художественными достопримечательностями края. Наиболее известные монументы — «Медные трубы», «1945 год», «Основателям Липецка».
В станковой скульптуре А.Вагнер создает портреты, тематические и аллегорические композиции, воплощающие философские понятия. Лаконичные формы пластики доведены до символического звучания. Его работы отмечены чувством стиля, завершенностью формального и смыслового высказывания.

Выставка работ Александра Вагнера и Марии Красильниковой «Содружество» в залах Российской Академии художеств, по адресу: Пречистенка, д.21 продлится до 23 сентября
Конт. тел.: 8-495-637-47-71, 637-25-69 E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru


Далее