Cкульптор АЛЕКСАНДР АПОЛЛОНОВ. Выставка в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. 13 сентября. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.21

12 Сен 12 | Новости | Ваш отзыв

Александр Аполлонов. «Потемкин».

13 сентября 2012 года в 16.00 часов в Российской академии художеств по адресу: ул.Пречистенка, 21 открывается выставка произведений заслуженного художника РФ, члена-корреспондента Российской академии художеств Александра Алексеевича Аполлонова, посвященная 65-летию мастера. Свою выставку автор рассматривает и как ещё одну возможность представить на суд публики современную скульптуру Юга России.

Известный российский скульптор Александр Аполлонов успешно работает как в станковой, так и в монументальной пластике. Созданные им произведения украшают улицы, площади, здания многих городов нашей страны. Наиболее значительные из них – ансамбль-памятник маршалу Г.Н.Жукову, памятник воинам-кубанцам, погибшим в Афганистане, памятник Кубанскому казачеству, воссоздание памятника императрице Екатерине Великой (г.Краснодар), монументальная композиция «Морская слава России» (г.Новороссийск) и др. Они органично вписываются в окружающее пространство, становясь его эмоциональной доминантой. В последнее время скульптор работал над проектом мемориального ансамбля, посвященного генералу Л.Г.Корнилову (1870-1917) (г.Краснодар).
С 2008 г. А.Аполлонов – активный участник проекта «Аллея Российской славы», в рамках которого он создал целый ряд портретов выдающихся исторических деятелей.

Александр Аполлонов. Мечтатель.

На выставке скульптор предстает мастером со своим неповторимым творческим почерком. Выпускник Московского государственного художественного института имени В.И.Сурикова (1974г.), он наследует традиции русского реалистического искусства. В качестве эксперимента среди его работ существуют и произведения авангардистского направления, выполненные в стилистике постмодернизма и нефигуративного искусства.
Аполлонов – художник широкого профессионального диапазона. Исторический и современный портрет, религиозная и жанровая композиции, натурные этюды и философские притчи – разнообразие произведений подтверждает кредо мастера: «Весь мир можно понять и объяснить через скульптуру».

Портретный жанр занимает важное место в творчестве А.Аполлонова. В своих портретах скульптор не только добивается максимального сходства с внешним обликом модели, но и насыщает образ глубоким психологизмом, внутренней экспрессией, выявляя многогранность человеческой натуры, его духовную сущность.

Такой же значимой, как создание портретов и композиций, для Аполлонова является работа над обнаженной моделью. Его женские образы, многоликие и таинственные, полны тонкой поэзии и лиризма.
Аполлонов работает в различных материалах – мраморе, дереве, но предпочтение отдает бронзе, в совершенстве владея этой сложной техникой.
Произведения А.Аполлонова находятся в музейных собраниях Москвы, Краснодара и других российских городов, а также в частных собраниях во многих странах мира.

В состав экспозиции вошли более 50 произведений: станковая скульптура, пластика малых форм, а также проекты и фотографии монументальных работ.
Выставка работает по 23 сентября 2012 г.

Конт.тел.: 8-495-637-47-71, 8-495-637-25-69

Александр Аполлонов. Ансамбль-памятник Жукову.


Далее

ИГОРЬ ПЧЕЛЬНИКОВ. Экспозиция в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.21

5 Сен 12 | Новости | Ваш отзыв

Игорь Пчельников.
Персональная выставка в Российской Академии художеств
4 сентября 2012 г.

Выставка работает до 23 сентября 2012
Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств

Народный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Игорь Пчельников (род. 1931) – один из крупнейших современных мастеров живописи и монументального искусства. В 1956 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной. В составе творческой группы молодых художников — «шестидесятников» создал росписи, рельефы, мозаики во Дворце пионеров на Ленинских горах. В 1970-е – 1980-е годы выполнил такие яркие и зиачительные произведения как цветные рельефы в Посольстве СССР во Франции и в интерьерах санатория «Южный Форос» в Крыму, объемно-пространственную композицию в ресторане гостиницы «Москва» (в соавторстве с И.Лавровой) и другие. Преображая своей изобретательной фантазией и элементами игры интерьеры общественных зданий, они делами их неузнаваемыми и неожиданными. В работах художников царила свобода творческой мысли, раскованность и красота. Одна из последних работ И.Пчельникова в монументальном искусстве – замечательный фонтан на площади у Рижского вокзала в Москве (в соавторстве с М.Красильниковой), 2007 год.
В станковом творчестве, многогранно представленном в экспозиции, художник поражает глубиной и силой создаваемых образов, искренностью, обостренным чувством цвета и пространства.

Игорь Пчельников. «Крест отца». 1997 г.

С конца 1980-х годов Пчельников обращается к евангельской теме. Такие картины как «Несение креста», «Снятие с креста», «Лестница», «Моисей», исполненные драматизма, истового сопереживания, передают накал страстей современного мира. Художник трактует их в философском контексте, видит в них возможность по-новому, более глубоко и остро поднять темы человеческого бытия.
Пчельников драматически переживает значительные или только ему заметные события, «дающие толчки для пластических рассуждений», в которых он выходит за рамки сугубо личных взаимоотношений с действительностью, и его работы обретают метафорическое звучание..
Мотивы живописи просты – сад зимой, деревня, дороги, портрет друга, автопортрет. Кажется, в них ничего не происходит, но они вызывают ощущение событийной значимости. Напряженный нерв живописно-пластических и пространственных взаимодействий, конфликт противоположных начал задевает зрителя за живое.
Большое место в творчестве Пчельникова занимают пространственные композиции – деревянные конструкции, включенные в общую игру формы и цвета.
В экспозицию вошли произведения живописи и графики, созданные, в основном, в последние годы.

Игорь Пчельников. «Тени на снегу». 2011 г.

Игорь Пчельников. «Двое». 2012 г. Выставка в Российской Академии художеств

Игорь Пчельников в Российской Академии художеств. 4 сентября 2012 г.


Далее

ТИМУР ДИДИШВИЛИ. «ТЕАТР В ЧЕМОДАНЕ». Выставка в залах Российской Академии Художеств.

15 Мар 12 | Новости | Ваш отзыв

15 марта в 17 часов в выставочных залах Российской академии художеств по адресу: ул. Пречистенка, 21 состоится открытие выставки произведений члена-корреспондента Российской академии художеств, заслуженного деятеля искусств РФ Тимура Дидишвили «Театр в чемодане».
В экспозицию вошли произведения театрально-декорационного искусства, живописи и графики, в основном, последнего десятилетия.

После окончания Тбилисской академии художеств, где Т.Дидишвили обучался керамике, театрально-декорационной живописи, графике под руководством В. Григолия, С. Кобуладзе, В. Шухаева, Р. Иашвили, в 1966 г. художник переезжает на Дальний Восток, в город Магадан.

Именно там произошли знаковые встречи и важные события его творческой биографии. Первый спектакль в качестве театрального художника в Магаданском музыкально-драматическом театре, дружба с писателем Юрием Рытхэу и поэтом Игорем Кохановским, знакомство с легендой русской эстрады ссыльным певцом Вадимом Козиным. Потом были Сибирь и Южный Урал. С 1972 г. Т.Дидишвили работает главным художником Новосибирского Театра юного зрителя.

В 1982 — 1996 гг. – главный художник Челябинского театра драмы. Это были годы театральных новаций и сценических экспериментов. И способность художника преображать привычное в необычное путем изобретательной трансформации одного предмета в другой оказалась очень востребованной. Оформление Дидишвили во многом определяло звучание спектаклей, он умел создавать единый образ театрального действия в соавторстве с режиссером.

Тимур Дидишвили — автор более ста постановок русской, грузинской, европейской, американской драматургии. Среди них – спектакли: «Чайка», «Король Лир». «Виндзорские насмешницы», «Самоубийца», «Царствие земное», «Любовь Яровая». Не менее интересны его живописные произведения, которым он отдает предпочтение в последнее десятилетие.
Мир картин Дидишвили причудлив и многомерен, полон движения и бесконечных метаморфоз. Даже в станковых работах он остается театральным художником, по-особому чувствующим пространство, которое непрерывно изменяется и наполняется все новыми и новыми смыслами.
Т.Дидишвили награжден золотой медалью Российской академии художеств. Лауреат премии ВТО.
Работы Дидишвили находятся в художественных музеях Москвы, Тбилиси, Новосибирска, Магадана, Челябинска, Магнитогорска, а также в частных коллекциях в разных странах.
Выставка работает по 2 апреля 2012 года.


Далее

КОНСТАНТИН ХУДЯКОВ. Выставка «Искусство высокого разрешения»

13 Мар 12 | Новости | Ваш отзыв

Свои работы последнего десятилетия — пример неординарного образно-пластического мышления – показывает заслуженный художник РФ, президент Творческого союза художников России, действительный член Российской академии художеств Константин Худяков. Давно входящий в число лидеров современного отечественного искусства, этот мастер склонен к экспериментам и готов идти на риск. Он постоянно находится в поиске средств выражения и творческих методов, способных помочь художнику адекватно отразить наше время. Именно такие работы — острые, затрагивающие «болевые точки» и в то же время глубоко метафоричные, подталкивающие к философским размышлениям, объединила выставка в залах Российской академии художеств.


Имя Константина Васильевича Худякова (род. 1945) хорошо известно тем, кто следит за развитием актуального искусства России. Неоднократно он предлагал на суд зрителя разнообразные проекты, часто дерзкие по форме, но по содержанию тесно связанные с классическими темами, поднимающие «вечные» проблемы Добра и Зла, единые для человечества. Вместе с тем художник чутко улавливает нерв современной действительности, он полон решимости и осмысливать ее критически, и вводить ее предметный мир в свои произведения. Реалии сегодняшней Москвы переплетаются у Худякова с христианскими образами и полуфантастическими существами, напоминающими монстры, хотя в их основе – трансформация изображения обычных людей или насекомых. Для мастера чрезвычайно важно глубинное переосмысление реальности, преломление ее всевозможных аспектов в различных ракурсах: Худяков не боится постоянно изменять свой художнический почерк, памятуя о правиле древних «Чаще поворачивай стиль».


К. Худяков обладает классическим образованием: в 1971 году он окончил Московский архитектурный институт, с отличием защитив диплом по теме «Концепция города будущего». Работал главным художником Центрального Музея В.И.Ленина в Москве, где создал проект архитектурной реконструкции основной экспозиции, много занимался дизайном выставок этого музея в СССР и за рубежом, а также его филиалов. Автор дизайна экспозиции советского павильона на фестивале газеты «Унита» (Италия, 1974).

В то же время занимался авторской живописью, входил в знаменитую группу «20-ти московских художников», которая устраивала свои выставки в Городском комитете художников-графиков на Малой Грузинской ул., 28. С 1978 по 1987 годы — активный участник этих выставок; начиная с 1986 года, провел ряд персональных выставок в России и за рубежом, где по сей день остается одним из самых востребованных и популярных русских художников. С конца 1990-х оставил традиционную живопись, перейдя на компьютерную графику.
В 1988 году Худяков организовал галерею «М’АРС», стал организатором и участником многочисленных показов отечественного искусства под эгидой этой галереи, в частности, в Греции, Италии, Франции, США, Японии. В настоящее время — председатель правления Центра современного искусства «М’АРС». Участвовал в крупнейших выставочных проектах Третьяковской галереи, ГМИИ им. Пушкина, ряда западных музеев, а также в Венецианской биеннале современного искусства. Работы К.Худякова хранятся в Третьяковской галерее, Ярославском художественном музее; в коллекции музея «М’АРС»; в частных и корпоративных собраниях Австрии, Великобритании, Германии, Голландии, России, США, Франции, Японии, стран Латинской Америки, Скандинавии и проч.
Выставка в Российской академии художеств включает работы, отражающие неустанные эксперименты Худякова в сфере цифрового искусства. В экспозицию вошли пейзажи Москвы и Боровска, созданные на основе фотографий в компьютерной обработке. Выразительны портреты Андрея Битова и Аннамухаммеда Зарипова, фрагменты знаменитой серии «Деисис», а также серий «Апокалипсис», «Новый русский шрифт», «Жизнь насекомых». Завершают выставку монументальные композиции «Битва за Москву» и «Последний поцелуй», передающие как интерес мастера к исторической и религиозной проблематике, так и его способность объединить разнообразных героев всемирной истории в грандиозной цифровой «фреске».
Выставка состоится в залах Российской Академии Художеств, адрес: ул. Пречистенка, д.21
Информация предоставлена пресс-службой Российской Академии Художеств.


Далее
Следующая страница →