скульптор Александр Рябичев с дочками Софией и Даниэлой. Выставка «Зимний сад — сад скульптур», Кузнецкий мост, 11 до 2 сентября
Далее
ссылка на сайт скульптора Александра Рожникова http://www.rozhnikov.ru/video/
контакты: Рожников Александр Александрович
(910) 438-69-51
(495) 785-72-83
rozhnikov@mosoblculture.ru
Скульптор Александр Рожников в мастерской скульптора Александра Рябичева
Фильм о скульпторе Александре Рожникове
«Вечности заложник у времени в плену»
Телеканал «Подмосковье» , 2010 г.
Фильм рассказывает об известном скульпторе Александре Рожникове, о работах мастера и его мастерской, о современном монументальном искусстве и его значении для общества, о композициях, созданных Александром Рожниковым в разное время.
Один из фрагментов фильма снят в мастерской известного скульптора Александра Рябичева в 2010 году, где Александр Рожников работал над монументальной композицией.
В мастерской скульптора Александра Рябичева были созданы многие монументальные скульптуры известных мастеров современности, украшающие сегодня улицы и площади городов.
Светлый проезд, где расположена мастерская Александра Рябичева в Москве стал не только одним из известных художественных адресов столицы, но и местом многих теле- и киносъемок
Телеканал «Подмосковье» в мастерской скульптора Александра Рябичева, 2012 г.
Телеканал «Подмосковье» в мастерской скульптора Александра Рябичева, 2012 г.
Телеканал «Подмосковье» в мастерской скульптора Александра Рябичева, 2012 г.
Телеканал «Подмосковье» в мастерской скульптора Александра Рябичева, июль, 2012 г.
Далее
Скульптор Александр Рябичев со своей работой на выставке в Манеже "Мужик с петухом", 2012 г., бронза
Очень характерно для персонажей темы «Русская деревня» Александра Рябичева прямое обращение к зрителю. Герои этой серии работ смотрят прямо и открыто, будто готовые к диалогу, и эта особенность так же говорит об открытости характеров и о стремлении самого автора досконально исследовать тему деревенской жизни, воплощая один за другим образы-портреты персонажей, наделенных сюжетной линией и действием. Его герои не позируют, они как бы выхвачены из жизни в кульминационный момент своих действий.
Так же в скульптурах Рябичева, посвященных деревенским жителям есть некоторая добрая ирония, свойственная скульптору в передаче позитивных образов.
Эволюция образов Рябичева переславского периода характерно отразилась в портрете «Мужик с петухом» (бронза, 2011 г.), созданным уже в наше время, отлитым в мастерской скульптора в 2012 году. Здесь Александр Рябичев возвращается к теме русской провинции через двадцать лет. И мы застаем, не смотря на узнаваемость манеры и образов, несколько другой характер персонажа. Он вызывает сложные чувства и потому, что почти не изменился – все так же плохо одет, и как будто нелегко живет — и потому, что герой стал более лиричен, вызывает большее сочувствие и даже сострадание, по понятным причинам – прежней деревни с ее идиллическими свиданиями на скамейке и горячими самоварами больше нет. И это понимание сосредоточено в образе одинокого стареющего человека, остановившегося, будто посреди своего пути, что очень символично для передачи настроения современной русской деревни. Мужик, одетый в телогрейку, ватные штаны, грубые сапоги и старую помятую кепку поднял голову к небу и закрыл глаза, будто под впечатлением от своих мыслей. Все в его облике – и одежда, и поза на чуть согнутых ногах — красноречиво говорит о безысходности и неустроенности. Он не стоит уверенно на своей земле, и, как бы потерял равновесие духа. Он — антипод прошлых героических деревенских будней со сводками подвигов на полях страны.
Тема «Русская деревня» Александра Рябичева началась в «переславский период», когда были созданы многие работы скульптора в Доме Творчества в Переславле-Залесском. Портреты жителей русской провинции иллюстрируют романтичные образы, привлекательные искренностью и добротой их характеров, воспитанных в традициях, которые еще живы и до сих пор в отдаленных от суетных мегаполисов старинных русских городах. И эти работы вызывают особенную ностальгию не только по уходящей деревне, но и по тем особенным душевным отношениям, свойственным простым и открытым людям — отношениям, которые являются частью высокой духовности народа.
София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
На фото: Скульптор Александр Рябичев рядом со своей работой на юбилейной выставке в Манеже, посвященной 80-летию МОСХ ( 19 июня 2012 г.)
Далее
Скульптор Александр Рябичев. Композиция "Танцующие дети" в Дэнкендорфе. фото: Александра Загряжская, 2001 г.
Одной из работ, свидетельствующей о поисках новых пластических решений в творчестве скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых в период восьмидесятых-девяностых годов является скульптурная композиция «Танцующие дети (бронза, г.Денкендорф, Бавария, 1989 г., Москва, Россия, 1999 г.)
Скульптурная композиция состоит из двух фигур, баварского мальчика и русской девочки, запечатлённых в движении, их руки протянуты друг к другу. Позы находятся в динамике, создается ощущение закольцованного движения: они вальсируют в танце. Здесь очень интересен художественный приём, фигуры детей изображены гротескно, что относит зрителя к фольклорным лубочным изображениям русского народного творчества, что говорит о новом концептуальном решении скульпторов. Такое решение было почерпнуто из тесного их творческого взаимодействия с художником Татьяной Шушкановой.
Татьяна Шушканова — талантливый художник по стеклу и керамике стала женой скульптора Александра Рябичева в 81 году, и естественно, что художники, работающие часто в одной мастерской оказывали влияние на творчество друг друга. В период, когда создавалась скульптура «Танцующие дети», Татьяна Шушканова в мастерской Рябичевых создавала ряд сказочных героев народного фольклора для оформления детской площадки в одном из российских городов. Большую помощь ей оказал Александр Рябичев, присоединившийся к проекту жены.
Скульптор Александр Рябичев, "Танцующие дети" в Москве, на Красной Пресне
В композиции «Танцующие дети» очевидна эстетика фольклорной серии Шушкановой. Гротескные образы, с преувеличенными деталями – головами, глазами, крупными чертами лица, очень подходят для изображения детей. Нарушение пропорций – особенность художественного приема этой скульптурной композиции, когда в сравнении с увеличенными деталями головы, руки и ноги кажутся подчеркнуто маленькими, что делает персонажей отчасти сказочными и гиперболизированными.
Памятник называется «Вечная дружба» и известен в двух вариантах. В 1989 году он был впервые открыт в городе Денкендорфе, в Баварии, на центральной площади, вблизи ратуши, в связи с появлением Дома русско-баварской дружбы.
Десять лет спустя, воссозданная по эскизам баварского памятника Александром Рябичевым, скульптура появилась в Москве, на Красной Пресне, вблизи Управы района.
На открытии памятника в российской столице прозвучали слова о некоторой, имеющей значение неточности воспроизведенной скульптуры. Если в баварском варианте танцующие дети на заре дружбы только робко протягивают друг другу руки, то в Москве, они уже готовы были обменяться крепким рукопожатием.
Александр Рябичев чуть сблизил фигуры этой композиции, повторяя в точности рисунок движения танца, повороты голов, положение фигур, движение рук.
Примечательно, что для портрета мальчика, одетого в национальную одежду баварцев, послужил реальный человек – друг семьи Рябичевых, житель города Денкендорф врач Кристиан Хольц. А девочка, как характеризует ее сам скульптор Александр Рябичев, является «собирательным образом России». Голова девочки повязана платком, она одета в русский сарафан.
Скульптор Александр Рябичев. Портрет отца. Памятник в Дэнкендорфе
В городе Денкендорф есть еще два памятника, созданных скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми — портрет премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса (1989 г.,бронза, г.Денкендорф, Бавария), созданный Дмитрием Рябичевым и, наконец, портрет самого скульптора Дмитрия Рябичева (бронза, 1997 г.), созданный сыном скульптора Александром Рябичевым.
София Загряжская
МГХПА им.С.Г.Строганова
2012 г.
Далее
С НОВЫМ ГОДОМ!
Далее
Картина художника ОМАРА ГОДИНЕСА (Куба)
Картина художника ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС (Испания)
ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР» ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ ПРЕДСТАВЛЯЮТ НОВУЮ ВЫСТАВКУ ХУДОЖНИКОВ ОМАРА ГОДИНЕСА И ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС «СЛИЯНИЕ ИСТОКОВ» В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.
Подробнее о проекте «Слияние истоков» можно узнать на страницах сайта через верхнее правое окошко «Поиск по сайту» набрав имена художников.
Далее
Участники ЛАРИСА БЕЛИМА, ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН, АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО,
владелец галереи АРМЕНАК АГАБАБЯН и гости вернисажа
репортаж Александры Загряжской
после вернисажа в Выставочном зале «Арт-Дрезден»
художники Виктор и Ксения Черномор, скульпторы Степан Мокроусов и Александр Рябичев, арт-критик Ирина Разумовская, психолог Юлия Плеханова и художники Лариса Белима, Ирина Покладова-Архангельская, Зураб Пачулия
фото: Александра Загряжская, Галерея «Александр»
ЛЬВУ ФЕДОРОВИЧУ ДЬЯКОНИЦЫНУ в мае этого года исполнилось 80 лет. Художник, кандидат исторических наук, доцент, автор многих статей и книг по искусству Лев Дьяконицын истоками своего творчества называет русский и французский авангард XX века. Искусствоведческие труды Льва Федоровича в свое время вошли в число первых научных исследований авангарда в России, которые, впрочем, долгое время не издавались в нашей стране по понятным причинам. На протяжении многих лет художник отстаивал свои предпо
чтения в искусстве, и сегодня можно только представить, как это могло быть непросто. Но картины автора одновременно выдают его художественный опыт, жизненный оптимизм, некоторую иронию и особенную легкость отношения к реальности.
«Картины не должны быть понятны с первого взгляда, — объясняет художник, — надо постоять, чтобы оценить не только движение руки автора, его жесты, темперамент, но и мезансцены сюжета, драматургию происходящего в картине. Традиции авангарда связаны не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией полотна».
ЛАРИСА БЕЛИМА — ученица ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА, последовавшая традициям мастера и в его отношении к цвету и в манере создавать свои композиции как собственные режиссерские постановки. Ее картины — битва и содружество красок, единство и разногласие цветов, рождающие сложные ощущения у зрителя.
«В одном фрагменте фрески заключена вся живопись» — за иллюистрациями этой мысли, известной со времен эпохи Возрождения, Лариса едет в путешествия по древним храмам. Со времен Регессанса не были изобретены более совершенные формулы сочетания цветов, и едва проступающие образы или настенные росписи даже с вовсе утраченными частями являются лучшими образцами для художников всех направлений.
Лариса Белима, работающая в жанре абстракции видит особенную эстетику в разрушении временем, и переносит свои впечатления от не реставрированных древних стен в состаренные фактуры своих изображений.
Художник АЛЕКСАНДР ЗАХАРЧЕНКО следует этой же игре света и сложности фактуры. Его экспрессивные картины продолжают историю воздействия цвета и традиций времени, когда художники покинули академические павльоны, отказались от пленэрной живописи и после импрессионизма начали в XX веке следовать от одного направления к другому, положив тем самым начало новых творческих поисков, продолжающихся до сегодняшнего времени.
В рамках выставки в Гостином Дворе 16 сентября в 17 часов пройдет мастер-класс художников, представленных в экспозиции.
Далее