ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. Художник из МОНПЕЛЬЕ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Куратор София Загряжская 8 926 524 12 47

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
РЯБИЧЕВЫХ
представляет
«ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. ХУДОЖНИК ИЗ МОНПЕЛЬЕ»

Выставка доктора эстетики, преподавателя Школы Искусств и Университета Поля Валери в Монпелье. Автора книги «Пастель – искусство цвета».

27 апреля 2015 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Вход только по приглашениям и аккредитации:
8 905 732 19 37 куратор София Загряжская
8 926 524 12 47
Открытие в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, д.10 а
sasha.vkt@mail.ru

Из релиза выставки: В Москву приехал французский художник Жан-Луи Бодонне. В эти дни Жан-Луи готовится к выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где в самое ближайшее время представит свою графику и живопись.
София Загряжская, куратор: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».
Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).
В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.

Выставка «Жан-Луи Бодонне. Художник из Монпелье. В Творческой Мастерской Рябичевых» откроется 27 апреля в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, 10 а
вход по аккредитации

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

Художник
Жан-Луи Бодонне
знакомится с Москвой,
в которой давно мечтал побывать

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ представил работы, отлитые в 2015 году в экспозиции к своему Дню Рождения.

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Новые работы пополнили коллекцию скульптур Александра Рябичева, представившего камерную персональную выставку в своей Творческой Мастерской на Светлом проезде. Четыре композиции, созданные им еще в так называемый «переславский период», когда Александр возглавлял творческие командировки молодых скульпторов в Переславле Залесском, составляют одну из его лучших галерей образов. «Портрет скульптора Сергея Смурова», «Портрет Хайке», «Татьяна Шушканова», «Студентка» — эти произведения были отлиты в бронзе в 2015, буквально накануне Дня Рождения автора, к которому Александр приурочил небольшую экспозицию.
В своей творческой биографии Александр Рябичев особенно выделяет время 80-90-ых, наполненное для него абсолютной творческой свободой, когда родились эти и другие его лучшие работы, выполненные не на заказ, а исключительно по зову души, по вдохновению. «Это было для меня самое активное в смысле реализации художественных замыслов, время» — считает скульптор, — «время абсолютной творческой свободы». До этого и после он много работал со своим отцом — выдающимся мастером современности Дмитрием (Даниилом) Рябичевым, участвуя во всех его монументальных проектах, но именно в переславский период особенно ярким оказался его собственный пластический язык и выразительный стиль в станковой скульптуре, и работах из дерева, в быстрых этюдах и в выполненных с любовью портретах и композициях. Александр — в то время руководитель «творческих заездов» (так называли свои командировки в Дом Творчества молодые скульпторы и художники), — давал полную свободу в самовыражении участникам его мастер-классов и пленэров и сам наслаждался этой свободой с большим удовольствием. Это счастливое время читается и в характерах и в чертах героев. Они лиричны и наполнены большой нежностью автора к тем, кого он воплотил. Так родилась серия «Русская деревня», для образов которой послужили местные переславские жители, так появились на свет работы «Ветер», «Ты и я», «На рассвете» и портреты близких друзей, коллег, любимых.

Все переславские работы Александра Рябичева, переводимые в наше время в бронзу, тем более радуют скульптора, что однажды вся коллекция, по сложившимся жизненным обстоятельствам, была полностью утрачена (в 2009 году), что явилось причиной его больших переживаний на протяжении последних нескольких лет. Еще и поэтому собрание этих произведений особенно дорого Александру, а восстановление и отливка каждой работы является для него событием.

Большая поддержка для скульптора — работа в Мастерской Александра молодых талантливых ребят, начинающих свой творческий путь. Переславские работы Александра отлиты в бронзе в Мастерской Рябичевых Алексеем Лоптевым (МГХПУ им. С.Г.Строганова).

Выставку в Мастерской уже смогли увидеть все, кто пришел поздравить скульптора с Днем Рождения.
Посещение экспозиции по предварительной договоренности 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru Творческая Мастерская Рябичевых

Почетный диплом
Академии Российской словесности
им. княгини Дашковой
скульптору
Александру Рябичеву
вручает
президент Академии
Юрий Беляев

Творческая Мастерская
Александра Рябичева
13 февраля 2015 г.

Валентина Кибальникова
дочь скульптора
Александра Кибальникова
в Творческой Мастерской Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
поздравляет скульптора
Александра Рябичева
с Днем Рождения
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Николай Наумов
и Александр Рябичев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульпторы
Александр Рябичев
и Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Скульптор
Денис Ржаницын
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых
на экране идет фильм
«Московские истории. Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы»

Фотограф
Павел Товкач,
дизайнер
Наталья Фомина,
скульпторы
Владимир Колесников
и Александр Рябичев
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Жанна Булгакова
заслуженный деятель искусств РФ
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Редактор сайта fulljazz.ru
Ирина Разумовская
и художник
Дарья Багринцева
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник-ювелир
Иветта Воротникова
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Фотограф
Егор Цыпкин
Художник
Маша Белая
София Загряжская
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник
Зураб Пачулия
поздравляет Александра Рябичева
с Днем Рождения
13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

13 февраля 2015 г.
в Творческой Мастерской Рябичевых

Художник, галерист, искусствовед
Анастасия Данилочкина
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художники
Сергей Нечитайло
Анастасия Данилочкина
Михаил Гурвич
Елена Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Президент
Академии Российской словесности
Юрий Беляев
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Михаил Гурвич
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Александр Солдатов
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Художник
Сергей Нечитайло
искусствовед
София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Наталья Фомина
и Владимир Колесников
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Даниэла Рябичева, Егор Цыпкин
Маша Белая, София Загряжская, Оля Банникова
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Кот Алекс
Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.

Творческая Мастерская Рябичевых
13 февраля 2015 г.


Далее

КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

Римма Юсупова
«Отражение»
роспись на шелке

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич
«Свадебная повозка»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен

Жанна Орловская
«Ангел»


Далее

Выставка «НЕТ, Я НЕ БАЙРОН, Я ДРУГОЙ…» в ВЗ «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 24/2.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке открылась выставка «Нет, я не Байрон, я другой….», посвященная 200-летнему юбилею Михаила Лермонтова. Экспозиция в ВЗ «Колорит» продолжает проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина уже в третий раз представляет произведения художников, вдохновленных образами великих русских литераторов и героев их произведений. Первая Выставка проекта прошла в августе 2014 года в стенах Музея Марины Цветаевой, вторая экспозиция состоялась в Творческой Мастерской Александра Рябичева, а в эти дни выставку можно увидеть в ВЗ Колорит на Малой Дмитровке по предварительной записи: 8 926 524 12 47 до 25 октября.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в Выставочном зале
«Колорит»
На Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Александр Рябичев (слева)
искусствовед Семен Белов
искусствовед
Николай Калинкин
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Художник Леонид Козлов, участник проекта
на фоне своей работы, посвященной Александру Пушкину

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи, организатор проекта
на фоне своей картины
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Маргарита Сюрина
художник, автор идеи, организатор проекта
на фоне своей картины
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Участник проекта
Сергей Погорелый

Журналист, писатель
Эва Касански
на фоне графики Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Участник проекта
Анатолий Кретов-Даждь

Искусствовед
Семен Белов,
искусствовед Николай Калинкин,
скульптор Иван Черапкин

Жанна Булгакова
журналист, заслуженный деятель РФ
на фоне работ Маргариты Сюриной и Екатерины Успенской

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.


Участники Выставки
Скульпторы
Николай Наумов,
Геннадий Красношлыков,
Александр Рябичев (справа)
график Константин Малютин
и Ольга Пивень (галерея «Дом Художника»)

Ольга Пивень
(Галерея «Дом Художника»)
Искусствовед
Николай Калинкин
искусствовед
Семен Белов
участница выставки
художник
Даниэла Рябичева
искусствовед
София Загряжская
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Искусствовед
Николай Калинкин
искусствовед
Семен Белов
участница выставки
Даниэла Рябичева

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
Игорь Хамраев
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Геннадий Красношлыков
Портрет А.С.Пушкина

Скульпторы
Геннадий Красношлыков
Николай Наумов

Скульптор
Николай Наумов
у своих работ
«Н.В. Гоголь. Внутренний мир».
«Ф.М. Достоевский. Внутренний мир»

Участники Выставки
Скульпторы
Николай Наумов,
Геннадий Красношлыков,
Александр Рябичев (справа)
график Константин Малютин
и Ольга Пивень (галерея «Дом Художника»)

График
Константин Малютин
«Поэт»
(портрет Иосифа Бродского)
скульптор
Александр Рябичев
композиция
«Одиночество. Иосиф Бродский»

Художник
Маргарита Сюрина
Портрет Владимира Маяковского

Графика
Екатерины Успенской
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит
на Малой Дмитровке

Журналист Ольга Пшеницына
на фоне скульптуры
Анатолия Смоленкова
«Мой Пушкин»

София Загряжская
Константин Малютин
Иван Исаев

Даниэла Рябичева
София Загряжская
Константин Малютин
Иван Исаев

Автор идеи, организатор выставки
Маргарита Сюрина
и участник выставки
Елена Строева
на фоне работ
Елены Строевой
(иллюстрации к сборнику произведений Юнны Мориц)

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Портрет Анны Ахматовой
художник Маргарита Сюрина


Скульптор
Александр Рябичев
художник Лариса Белима
Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Скульптор
Александр Рябичев
журналист
Ольга Пшеницына

Скульптор
Алексей Лоптев
участник выставки
со своей работой
«Портрет М.Ю.Лермонтова»

Художник
Антонина Воронова
(Любимый Лермонтов)

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Даниэла Рябичева
Жанна Булгакова
Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Выставка
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.

Открытие Выставки
«Нет, я не Байрон, я другой…»
в ВЗ «Колорит»
на Малой Дмитровке
4 октября 2014 г.
Константин Малютин, Маргарита Сюрина, Юрий Белов, София Загряжская, Николай Чибисов, Валерий Рябовол


Далее

Мастерская Рябичева в Музее Москвы. Дети из Японии посетили мастер-класс по скульптуре.

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Дети из Японии посетили мастер-класс по скульптуре.
Мастерская Рябичева в Музее Москвы.

Есть глиняная сказка, которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Хочу ее Вам рассказать.

«Глиняная сказка»

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

В народных сказках заключена особенная мудрость, понятная каждому на земле. Дети из Японии слушают очень внимательно.

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Традициям искусства гжели почти семь веков. Рассказы о промысле так вдохновили детей, что они решили раскрасить свои собственные глиняные игрушки в цвета гжели, несмотря на то, что у всех были краски всех цветов. Голубой на белом — всегда изысканно и утонченно.

педагог София
переводчик Ирина
юные художники из Японии
в Музее Москвы

педагог Даниэла
юные художники из Японии
в Музее Москвы
мастер-класс по скульптуре
Творческая Мастерская Рябичевых

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы

Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы


Далее

«НАЗАД В ПЯТИДЕСЯТЫЕ»

Фотографии Веры Фетищевой — победителя всероссийского проекта Best of Russia-2013 в категории «Стиль».
Весной 2014 лучшие фотографии этого проекта будут представлены на Винзаводе.

«Назад в пятидесятые»

Фотография сделана осенью 2013 года с целью отобразить в современном портрете эпоху пятидесятых.

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская
Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых

Фотограф: Фетищева Вера
Платье: Ginger Jackie ( модельер Екатерина Блинова )
Модель: София Загряжская
Место съемки: Мастерская скульптора Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых


Далее

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ и ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер-класс в МУЗЕЕ МОСКВЫ. Присоединяйтесь. Запись по телефону: 8 968 435 05 31 МИЛА МАКАРОВА. Курсы: рисунок, скульптура, архитектура, фотография

В музее Москвы открылись творческие курсы для детей. Школьники могут себя попробовать в роли художника, журналиста, архитектора, археолога и даже создателя обуви.
Открытие творческого центра состоялось в октябре, когда молодые педагоги провели мастер-классы со своими юными воспитанниками. Около сотни детей побывали в этот день
в Музее Москвы, познакомились с различными техниками, попробовали свои возможности в разных направлениях и многие выбрали для себя подходящие занятия.

Мастер-классы в Музее Москвы
Педагоги Алексей и Даниэла. Курсы «Скульптура от 3 до 7 лет» и «Скульптура от 7 до 12 лет»

Большой интерес посетители проявили к мастер-классу Александра. его курс — «Фотография от 7 до 18 лет».

Мастер-классы в Музее Москвы
Педагог Александр. Курс «Фотография от 7 до 18 лет»

Педагог Анна ведет курс «Архитектура от 3 до 7 лет»

Музей Москвы. Мастер-класс для детей
Педагог Анна (слева). Курс «Архитектура от 3 до 7 лет»

Педагог Екатерина. Курс «Портрет для детей от 7

Мастер-Класс в Музее Москвы
Педагог Екатерина. Курс «Портрет для детей от 7 до 18 лет»

Педагог Даниэла. Курс «Скульптура от 7 до 12 лет»

Мастер-классы в Музее Москвы
Педагог Даниэла. Курс «Скульптура от 7 до 12 лет»

Педагог София. Курс «Скульптура от 3 до 7 лет»

Мастер-класс в Музее Москвы
Педагоги Даниэла и София
Курсы «Скульптура от 3 до 7 лет» и «Скульптура от 7 до 12 лет»

В Музее Москвы так же работают:
Педагог Юлия — ведущая лаборатории квестов
Педагог Татьяна Кузьминична. Курс Английский язык с 5 лет
Педагог Ирина. Курс История улиц.

Присоединяйтесь!

Запись по телефонам:
8 968 435 05 31 Мила
8 985 113 42 33 Дарья


Далее

Рубрика «ФОТО-АРХИВ». Участницы АЛЕКСАНДРА СТРОКОВА и СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ на выставке «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ» в ЧЕХОВСКОМ КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ на Страстном бульваре, д.6, стр. 2

Участницы
Александра Строкова
и София Загряжская
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.

Участница
Александра Строкова
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.

Работа участницы
Александры Строковой
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.

Участницы
Александра Строкова
и София Загряжская
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.


Далее

Рубрика «ФОТО-АРХИВ». Куратор Выставки «СПИРАЛЬ ВСЕЛЕННОЙ» АЛЕКСАНДРА ПАШКИНА (АЛЕКСАНДРА АПЕЛЬСИНОВА) с гостями и участниками проекта

София Загряжская (слева), Андрей Валенский, Александра Пашкина (Александра Апельсинова) куратор выставки и гости вернисажа «Спираль Вселенной»
3 ноября, 2013 г.
Чеховский культурный центр на Страстном бульваре, д.6 строение 2


Далее

Художник ФИЛИПП МАЛЯВИН (1869-1940) Рубрика СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ «Записки о художниках» ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

22 октября 1869 года родился русский живописец Филипп Андреевич Малявин.

Художник
Филипп Малявин
Автопортрет

Филипп Малявин автор многих портретов своих знаменитых современников, но прославленные им сияющие крестьянки в красном на фоне русской природы выделяют художника из ряда живописцев его времени. Символизм красного, одного из самых выразительных цветов в истории искусства находит особенное прочтение в картинах Филиппа Малявина.
Яркие платья, развивающиеся от ветра и движения, как полыхающий свет, воодушевленные лица олицетворяют торжество и славу, огонь и силу русской души, запечатленной в этих запоминающихся навсегда, поражающих воображение образах. Красный — цвет огня, символизирующий одновременно свет и тепло и пожар страсти, радость жизни и, вместе с тем, скорбь и печаль. «Аленький цветочек», «Красно-солнышко» — противоречивые символы неразделенной любви, и ускользающей радости, сменяющейся темной ночью. Эта двойственность преобладающего красного в картинах художника рассказывает многое на эмоциональном уровне восприятия. Красный в старину воспринимался как прекрасный, красивый, но за этим «красным» праздником, на пределе счастливого вдохновения души, видится и другая — обратная сторона крестьянской жизни, всю тяжесть которой женщины разделяли в полной мере со своими мужьями.

Художник
Филипп Малявин
«Вихрь»
масло, холст
1906 г.

«Вихрь» — один из самых эмоциональных сюжетов, описанных Филиппом Малявиным. Сопоставленные друг с другом по контрасту красный-синий в костюмах молодых женщин создают объемность и осязаемость образов, полноту жизни. Луг, на фоне которого танцуют крестьянки еще более усиливает контрастность красного. Красный связывали с плодородием, с землей, с цветом глины, из которой Бог создал тело человека. Этому символизму цвета нас учат иконы. Мастер «красного» Филипп Малявин в юности изучал иконопись в афонском православном монастыре Святого Пантелеймона на Айон-Оросе и был там послушником до 1891 года, пока его работу не увидел скульптор Беклемишев, забравший молодого художника учится в Петербург.
Так же как и в иконе, свет, отражающийся на лицах крестьян – главное действующее лицо в картинах Филиппа Малявина, нерукотворный Свет духовного мира, падающий на одежду, освещающий предметы и людей, при этом не имеющий источника, находящийся будто внутри, просвечивающий насквозь, создающий просветленность образов.
Красные крестьянки в его картинах как иконописные образы, светятся особенным внутренним светом, как богообразные лики, с написания которых началась живописная история великого русского художника Филиппа Малявина.

Текст: София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.


Далее