Мастерская РЯБИЧЕВЫХ. Выставка «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Парк МУЗЕОН, ЦДХ

Мастерская Рябичевых
Творческое Объединение
«Богема Мы Вместе»
Выставка в Парке Музеон, ЦДХ

Нам повезло! В эти выходные, два дня подряд светило солнце! Хорошая погода для праздника. «Тбилисоба в Москве» — традиционное мероприятие, включающее встречи друзей, концерт, дегустацию грузинских вин и блюд, мастер-классы и художественные выставки. Выставка и стала нашим участием в большом празднике в парке Музеон, ЦДХ. Творческая мастерская Рябичевых, Творческое Международное Объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» организовали художественную экспозицию, в которую вошли авторы из разных стран и континентов. Омар Годинес Лансо (Куба), Фернандо Химено Перес (Испания), Йсихиро Сагава (Япония), Жан-Луи Бодонне (Франция), Юриан Беляев, Ксения Черномор, Лариса Белима Даниэла Рябичева, София и Александра Загряжские (Россия), Виктор Бедоев (Осетия, Грузия, Россия), Анатолий Кузнецов (Беларусия), Сардор Аллабергенов (Узбекистан) и многие другие — всего 50 участников художников, поэтов, музыкантов приняли участие в этом международном проекте.
Живущие в разных концах света люди мечтают об одном и том же. Счастье, любовь и здоровье, любимый дом, семья и мирное небо — вот главные мечты человечества, которые объединяют людей во всем мире. Об этом сюжеты картин, песен, танцев, стихов и легенд. Эту общую мечту выражают художники, поэты, музыканты, своими произведениями протягивающие духовные и культурные связи между людьми. Название «Богема Мы Вместе» выражает эту идею. Выставка под таким названием уже стала известна в художественной Москве. Экспозицию видели на ВВЦ в павильоне галереи Зураба Пачулии в 2010 году, в Дипломатической Академии МИД РФ в 2013 году, и в парке «Музеон» в эти дни, когда москвичи и грузинская диаспора отмечали праздник Тбилисоба в Москве.

Выставка «Богема Мы Вместе»
Организаторы Выставки
Художник Зураб Пачулия и скульптор Александр Рябичев

Выставка в парке Музеон.
Интервью Зураба Пачулии
телеканалу «МИР»

Картина Ларисы Белимы (Россия)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участница Лариса Белима

Картина Виктора Бедоева (Осетия, Грузия, Россия)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участник Виктор Бедоев

Картина Фернандо Химено Перес (Испания)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участник Омар Годинес Лансо (Куба).

Выставка
«Богема Мы Вместе»
Выставка в парке Музеон
Участники Омар Годинес и Даниэла Рябичева..

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон
Картина участиницы Даниэлы Рябичевой

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участник София Загряжская под стендом с картиной

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участница София Загряжская..

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон
Организатор Зураб Пачулия и участница Тея Келехсаева

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участники Даниэла Рябичева и Александра Загряжская (организатор Выставки)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участница Даниэла Рябичева с отцом Александром Рябичевым (организатором Выставки)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участница Ксения Черномор

Картина Анатолия Кузнецова (Белоруссия)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
У стенда с работами Йосихиро Сагавы

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон
Организаторы и участники мероприятия
Зураб Пачулия
Алла Понятовская
Александра Загряжская
Юриан Беляев
Лариса Белима
Виктор Бедоев

Мамука Пруидзе
Завтрак
50х60
2010 г.

Эмзари Мгебришвили
Зимний Тифлис
55х45
2001 г.

Картина художника
Анзора Чхаидзе
«Александра и София», 1993 г. Поти
Коллекция «Галерея Александр»

Георгий Осепашвили
Пиросмани
50х70
2010 г.

Эмзар Хабулиани
Застолье
50х90
2012 г.


Далее

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Творческая мастерская ДМТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47

Текст
(С) София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
Диплом, 2012 г.

Деревянная скульптура «Ветер», «Охотник», «Ты и я» представляют особенную часть творчества Александра Рябичева.
Эти фигуры напоминают резьбу по дереву старых мастеров и относят зрителя к древнему русскому зодчеству. Скульптура «Ты и я» высечена из дерева, две фигуры, обнявшись составляют одно целое, их сплоченность и цельность композиции чувствуются, благодаря тесной компоновке персонажей из одного массива дерева. Фигуры обнявшихся высечены без декоративной проработки, их объёмы плавно перетекают друг в друга, создавая ощущение цельности. Трудно даже определить, где заканчивается фигура одного и начинается фигура другого персонажа. Здесь особенную роль играет символизм образов, заключенный в сути единства влюблённых. Некоторые детали проработаны схематично, на лицах нет отчетливого рисунка глаз, губ, носов, но, тем не менее, в этой грубоватой манере находят отражение тонкие чувства.

Скульптор
Александр Рябичев
«Ты и я»
дерево
1985-1987 гг..

Здесь нет динамики, фигуры статичны, они замерли наедине друг с другом. Нет конкретики образов, они обобщены, и каждый из зрителей волен узнать в них свои личные переживания. Фигуры вырезаны без постамента. Внизу части их тел соединены, скульптор в нижней части композиции оставляет дерево, как бы, почти нетронутым. Тела мужчины и женщины, будто растут из единого ствола, и этот художественный прием подчеркивает их общность. Эта скульптура являет один из лучших примеров синтеза, когда материал работает на образ.

Скульптор
Александр Рябичев
«Ветер»
дерево,
1987 г.

«Ветер» деревянная скульптура представляет собой фигуру молодой девушки, опустивший голову, противостоящей ветру, её платье и волосы развиваются, она удерживает подол платья, чтобы ветер не обнажил ноги. Укрупнение форм и плавно перетекающие объёмы, сопротивление фигуры ветру передают состояние внутреннего напряжения, подчёркнутого положением головы и жестом рук. Низко опущенная голова, длинные волосы, ниспадающие на лицо, позволяют угадать скромный характер, желание сохранить некую тайну, целомудрие. Некоторая тяжесть форм тела являет противоречие с нежным, тонким содержанием работы. Зритель угадывает в изображенной фигуре девушку очень юного возраста, с застенчивым характером, едва покинувшую возраст подростка и, возможно, впервые ощутившую свою женскую суть. Эта же нежность образа передана и в характере резьбы. Поверхность дерева тщательно отполирована до матового блеска. Лицо тонко прорисовано, и несмотря на то, что голова девушки низко опущена, являет собой акцент в образе. В это лицо хочется заглянуть, разглядеть его черты, проникнуть в тайну, которую пытается скрыть юность и скромность. Несмотря на статичность позы, в фигуре ощущается динамика, созданная колышущимся подолом платья, удерживаемого руками изображенной. Название «Ветер» очень точно объясняет это внешнее движение при статичности самого образа. Фигура девушки как бы сопротивляется ветру, его порывистости, пытается сохранить равновесие, и это сопротивление тоже очень символично. Так юность и трогательная беззащитность пытается противостоять суровости жизненных обстоятельств. Этот образ один из самых романтических в творчестве скульптора Александра Рябичева.

Скульптор
Александр Рябичев
«Охотник»
дерево
1987 г.

Деревянная скульптура «Охотник» относится к этой же серии романтических образов. В изображенном старике мы видим задумавшегося человека, с запрокинутым к небу лицом, с закрытыми глазами вставшего будто посреди леса или поля, в момент глубокого эмоционального потрясения. Образ, несмотря на наличие ружья за спиной, не выглядит агрессивным, скорее, наоборот, трудно представить этого персонажа, убивающим животное или птицу. Приземистая фигура очень точно передает облик деревенского коренастого мужика, в широких штанах и рубахе с закрытым воротом, в сапогах, удобных для долгих походов по лесу. В образе так же играет большую роль предметно-сюжетная линия (ружье и патронтаж на поясе), и, что характерно для передачи эмоционального состояния, положение рук героя. Одна рука охотника поддерживает ружье за ремень, вторая – закинута за голову. Выражение внутреннего состояния можно назвать так же вдохновенным, как бывает в момент загадывания заветного желания. Фигура высечена из единого бруска вместе с круглым постаментом, и это несколько возвышает персонаж над землей. Его устремленность к небу, поднятая голова, постамент, на котором он стоит, вертикальные линии пояса и ружья за спиной создают тяготение вверх, в контрасте в приземистой коренастой фигурой человека. И это противоречие так же акцентирует на сути образа – стремлении к духовности, к пониманию простого, но главного в жизни, к вечным ценностям.
Во всех образах деревянной серии очень четко прослеживается символизм образов, и эта особенность — знаковость и символизм – роднит скульптуры этой серии Александра Рябичева с древним зодчеством, где метафора так же имела основное значение.

Несомненное влияние наряду с выдающимися мастерами на скульптора Александра Рябичева оказал его отец Дмитрий Борисович Рябичев, а так же учителя МГХПУ им. С.Г.Строганова, где он учился, в частности профессор Александр Николаевич Бурганов. Особенное влияние скульптор Александр Рябичев получил от своего учителя и наставника А.Н.Бурганова в области пластических решений, связанных с эмоционально-психологическим воздействием образа на зрителя, в изысканиях особенностей метафоры и символичности, вложенной в композицию. К таким символическим работам, в которых прослеживается желание передать аллегорически суть темы, относится композиция «Одиночество», где все подчинено исключительно передаче чувств персонажа, переживаний одинокого человека. Стремление подчеркнуть особенный романтизм образа и метафоричность идеи Александр Рябичев приобрел в годы учебы в стенах Строгановки. Этот период охарактеризован многими новыми открытиями в искусстве, когда российским скульпторам и художникам стали доступны сведения о творчестве современных западных мастеров, авангардных течениях, что, несомненно, во многом обогатило поиски отечественных скульпторов в области новых решений.

София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
Диплом, 2012 г.

Скульпторы Александр Рябичев, Александр Бурганов, Степан Мокроусов
Мастерская Рябичевых
май, 2012 г.

Скульптор
Александр Рябичев
в своей мастерской
лето, 2012 г.

Скульптор
Александр Рябичев
с дочерью Даниэлой
в мастерской Рябичевых,
сентябрь, 2013 г


Далее

МОСКОВСКИЙ АКАДЕМИЧЕСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ЛИЦЕЙ РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ (МАХЛ РАХ)

Для этих пока юных будущих художников скоро начнутся экзамены в художественные ВУЗы. И большинство из них имеют отличные шансы стать настоящими мастерами своей профессии, ведь они уже прошли прекрасную школу. С 10 лет их жизнь проходила в стенах Московского Академического художественного лицея Российской Академии художеств.

Выпускники Лицея (МАЛ РАХ), 2013 г.

МАХЛ РАХ. Выпускницы 2013 г.

Аня Марьина, Даниэла Рябичева, София Загряжская

Выпускницы МАХЛ РАХ
с преподавателем Александрой Сергеевной Семеновой (справа)

Каждый год в начале лета Московский Академический Художественный лицей открывает двери для всех, кто желает познакомиться с работами его учащихся. Мастерские, воспитывающие юных живописцев, графиков, скульпторов, архитекторов предоставляют возможность увидеть дипломные работы выпускников и тех, кто еще в самом начале своего художественного пути.

МАХЛ РАХ
День открытых дверей
1 июня, 2013 г.
Скульптор Александр Рябичев
с дочерьми Софией и Даниэлой

Даниэла Рябичева
Композция на тему
«Индия»
«Река Ганг»,
2013 г

С любимой учительницей
Александрой Сергеевной Семеновой
МАХЛ РАХ
Последний звонок
24 мая, 2013 г.

Перед вручением Аттестатов

Ректор МГАХИ им. В.И. Сурикова
Анатолий Александрович Любавин
вручает аттестаты выпускникам МАХЛ РАХ
(Даниэла Рябичева (справа)
2013 г.

МАХЛ РАХ. Фотография на память о прекрасном времени учебы

Во второй мастерской Лицея


Далее

Режиссер БОРИС ЗАГРЯЖСКИЙ. Творческий вечер в клубе «ЦИФЕРБЛАТ»

В центре »Циферблат» на Пушкинской состоялась творческая встреча с режиссером документального кино Борисом Загряжским. Специально для этого вечера Борис Александрович выбрал из своих картин те, которые он хотел показать именно молодому зрителю. Каждый из его фильмов — философский, непременно поднимающий острые вопросы, заставляющий задуматься над темой, предложенной автором под неожиданным ракурсом. Документальные картины Бориса Загряжского, вместе с тем, что они объективно отражают реальность, метафоричны, полны художественных ассоциаций и очень ярко выражают личную авторскую позицию наряду с общей картиной времени.

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Режиссер Борис Александрович Загряжский

Фильмы «Карусель», «Увертюра», «Острова. Евгений Колобов» , представленные в этот вечер, были сняты в разные годы и показаны по центральному телевидению. Они отражают разные темы, но их объединяет стремление режиссера приблизить зрителя к самым истокам явлений, ситуаций, характеров, судеб, достигнуть истины через творческий поиск, в котором автор пребывает во время съемки картины, и в этом смысле, находится, как бы в равных условиях со зрителем. Документальные фильмы Бориса Загряжского всегда остросюжетны, ведь жизнь предлагает порой самые невероятные «непридуманные» истории. С каждым началом фильма, автор, будто предлагает отправиться на своеобразную прогулку по лабиринтам улочек (в картинах Загряжского город — один из главных героев фильма), истории жизней ушедших и тех, кто с нами, по музыкальным партитурам, с тем, чтобы поразмышлять (жанр картины «Карусель» — фильм-размышление), и к концу этой прогулки остается ощущение общности с чем то важным, затронувшим душу надолго, как это бывает всегда от встречи с по-настоящему хорошим кино.

Режиссер Борис Александрович Загряжский после Творческого вечера  с женой Еленой (слева), с внучкой Софией (справа)  так же в кадре Александра Апельсинова, Даниэла Рябичева и их друзья

Режиссер Борис Александрович Загряжский
после Творческого вечера
с женой Еленой (слева), с внучкой Софией (справа)
так же в кадре Александра Апельсинова, Даниэла Рябичева и их друзья

Борис Александрович Загряжский с женой Еленой (слева) с сестрами Софией Загряжской и Даниэлой Рябичевой

Борис Александрович Загряжский с женой Еленой (слева)
с сестрами Софией Загряжской и Даниэлой Рябичевой


Далее

Праздник АССОЦИАЦИИ ИНДИЙСКИХ ЖЕНЩИН в МОСКВЕ в ПОСОЛЬСТВЕ ИНДИИ в РОССИИ. Репортаж: София Загряжская

Праздник Ассоциации Индийских женщин в Посольстве Индии в РФ 25 мая 2013 г.

Праздник Ассоциации Индийских Женщин в Москве
в Посольстве Индии в РФ
25 мая 2013 г.

Культурный центр им. Джавахарлала Неру в Москве был основан в 1989 году и сразу стал частью культурной и общественной жизни российской столицы. При Посольстве Республики Индии в Москве, культурный центр им.Джавахарлала Неру проводит значительную работу в области развития дружественных связей и взаимопонимания между Индией и Россией в сферах образования, искусства, деловых отношений.
Сегодня, как и на протяжении многих лет работы индийского центра в Москве российские поклонники индийской культуры изучают в его станах историю и традиции страны, знакомятся с танцами, музыкой, театром, литературой.

Культурный Центр им. Джавахарлала Неру в Москве организовывает музыкальные спектакли, гастроли музыкантов и танцоров из Индии в Москве и в других российских городах, танцевальные представления, фото и художественные выставки на территории посольства и в выставочных залах города.
Праздник «Дни индийской Культуры» в регионах и городах России так же является одним из самых ярких событий в культурной жизни, во время которого российская публика знакомится с новыми индийскими фильмами, выставками книг и картин, известными артистами, выставками книг и картин.

Каждый год на территории Посольства Республики Индии в Москве проходит мероприятие, организованное Ассоциацией Индийских Женщин в Москве.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 1

В этот день проходит Индийский Летний Базар, который является одним из наиболее значимых мероприятий Ассоциации Индийских Женщин в Москве. Этот праздник привлекает много посетителей и, свою очередь, также является сбором пожертвований, в том числе и в помощь нуждающимся в России и Индии.

Индийское Посольствот фото Александра Загряжская

Индийское Посольство фото Александра Загряжская )

Ассоциация Индийских Женщин в Москве – это некоммерческая организация, созданная супругами сотрудников посольства Индии около двадцати лет назад. Она ведет активную деятельность и особо известна своей благотворительностью, как на территории России, так и Индии.

Супруга посла является Председателем Ассоциации. Все мероприятия этого общества составляют неотъемлемую часть деятельности, которую осуществляет индийское дипломатическое сообщество, проживающее на территории Москвы.

 Посол Индии в РФ Аджай Малхотра с супругой  слева автор репортажа София Загряжская

Посол Индии в РФ Аджай Малхотра с супругой
слева автор репортажа София Загряжская

Праздник ярко иллюстрирует насколько популярна культура Индии в Москве, как много есть в России желающих приобщиться к индийским традициям.
Дети и взрослые легко находят общий язык, благодаря атмосфере дружелюбия и гостеприимства.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская  25

В этот день в Посольстве по традиции организуются площадки, где проходят разные мероприятия, на сцене выступают артисты, дети красками и карандашами рисуют, сидя на коврах, молодежь располагается прямо на зеленых лужайках, в шатрах представлены разнообразные товары и продукты из Индии.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 7

«Индийская кухня» — особенная достопримечательность этого праздника. В шатрах в этот день можно приобрести самые известные индийские лакомства и блюда.
Именно здесь впервые москвичи пробуют многие индийские угощения и узнают, где их можно купить в Москве и как приготовить самим дома.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (44)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 5

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 3

Индийская кухня славится своими специями и натуральными приправами, дающими необычные для европейцев вкусовые качества блюдам. После острых угощений сами индийцы предпочитают особенные сласти, которые так же полезны, потому что абсолютно натуральны.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (45)

Индия — многонациональная страна. И на этом празднике можно познакомиться с традициями многих народов, проживающих на ее территории. У каждого из них — свои танцы, музыка, популярные угощения, одежда. Индийский праздник в Москве — прекрасный повод расширить свои знания о многообразии культуры удивительной страны.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (46)

Так же в празднике принимают участие профессиональные российские танцовщицы, представляющие индийские танцы, студенты Культурного центра Посольства Индии в Москве, учащиеся индийской школы Посольства Индии в России.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (42)

Декаративно-прикладное искусство Индии всегда высоко ценилось. До сих пор сохранились многие старинные технологии, открытые многие века назад. Особенно популярны лаковые изделия, которые делают в Кашмире из бумаги, муслина и гипса с клеем, расписывают яркими красками и покрывают тонким слоем прозрачного лака. Получаются очень красочные произведения, не уступающие в прочности деревянным.
Индия — страна мастеров. Индийские ткани, посуда, изделия из глины и металла, керамическая и бронзовая скульптура — и сегодня популярные предметы дизайнерских интерьеров многих эстетов в мире. Но изначально индийское искусство основано не только на эстетической привлекательности. В первую очередь в каждом художественном произведении прослеживается устремленность к духовному, к совершенствованию. И это качество, проявляющееся во всем, что характеризует индийскую культуру, является самым привлекательным для поклонников индийской эстетики. История многих технологий ремесел, популярных сегодня в Индии насчитывает до пяти тысяч лет.

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская София (2)

Обработка благородных металлов, драгоценных и полудрагоценных камней — так же является одной из древних традиций. В индийских украшениях часто используются округлые формы, и это тоже одна из традиций. Индийские мастера издавна предпочитали округлую форму драгоценных камней, а не граненую, как в Европе. Это так же традиционно и для огранки полудрагоценных камней, которыми богата Индия.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская, бусы

Индийское Посольство фото Александра Загряжская  22

Индианки — одни из самых красивых женщин в мире. И эта привлекательность объясняется в том числе и стремлением к женственности, которая присуща индийским костюмам, в которых женщины выглядят как индийские принцессы.
Традиционная одежда Индии популярна и в современной жизни. В Индии национальные костюмы носят не только по праздникам, как это происходит в большинстве стран мира, но ежедневно.

 Дизайнер  Госпожа Шахина представила свои авторские изделия

Дизайнер
Госпожа Шахина
представила свои авторские изделия

Индийское Посольство фото Александра Загряжская дизайнер Шахина (2)

Самые старые индийские игрушки относятся к пятому тясячелетию до нашей эры. Но и многие современные игрушки выглядят как старинные.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 47

Индийские куклы — не просто игрушки. Их можно назвать этнографическими экспонатами, ведь они так же повествуют об истории страны, как и другие источники культуры и искусства.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская (48)

Скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев создал портрет Махатмы Ганди. Скульптура установлена в Дели. Бронзовую копию памятника в 2007 году Посольству Индии в Москве подарил сын скульптора Александр Рябичев. Махатма Ганди — один из лидеров движения за независимость Индии был приверженцем принципов ненасилия. Его идеология нашла множество сторонников в мире.

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская Махатма Ганди (4)

 Индийское Посольство фото Александра Загряжская табличка под памятником Махатме Ганди

Скульптор  Дмитрий Борисович Рябичев Портрет Махатмы Ганди установлен в Дели копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев фото: Александра Загряжская

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Портрет Махатмы Ганди
установлен в Дели
копию памятника подарил Посольству Индии в РФ сын Дмитрия Рябичева
скульптор Александр Рябичев
фото: Александра Загряжская

Скульпторы Дмитрий (Даниил) и Александр Рябичевы создали большую коллекцию снимков — портретов людей, которые помогли им в работе над портретами Махатмы Ганди, Индиры Ганди, Джавахарлала Неру лучше понять характер и историю. Люди — их внешность, лица, глаза, улыбки, сказанные слова, обычаи, душевные качества красноречивее всего рассказывают о культуре целого народа.

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г.

Индийское Посольство член Ассоциации индийских женщин в Москве

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г. (2)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская София (5)

Индийское Посольство фото Александра Загряжская 25 мая 2013 г. (4)

Само здание Посольства — уникально. Архитектурный памятник имеет большую историческую ценность. Канцелярия Посольства и Резиденция Посла на улице Воронцово Поле были построены знаменитыми российскими купцами до революции 1917 года.

София Загряжская
Творческая мастерская Рябичевых.


Далее

ЦДХ. Лучшие выставки недели по версии интернет-портала «Галерея «АЛЕКСАНДР»

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
КРЫМСКИЙ ВАЛ, 10

NOTA BENE

Если Вы попадете в ЦДХ в эти выходные праздничные дни, обратите внимание на следующие выставки:

ЖАК ИХМАЛЬЯН
5 зал

Выставка работ художника Жака Ихмальяна
в ЦДХ

До 12 мая продлится выставка Галереи «Лез Ореад» в ЦДХ.

Выставка произведений, приуроченная к 90-летию Жака Ихмальяна (1922-1978).
Галерея «Лез Ореад».
Москва
5 зал

Художник Жак Ихмальян родился в 1922 году в Стамбуле 30 июня в семье мелкого служащего, учился в частном французском католическом лицее.
В 12 лет стал учеником известного турецкого художника Абиддина Дино. Решив посвятить свою жизнь искусству, поступает в 1942 году в Стамбульскую Академию изящных искусств на живописный факультет.
С юности принимает активное участие в революционной работе, становится членом ТКП. В 1944 году был арестован и посажен в тюрьму за политическую деятельность. В 1949 году молодой художник эмигрирует из Турции в Сирию. Живёт в Ливане, в Бейруте. Через несколько лет переезжает с семьёй в Польшу, работает на студии мультфильмов. В 1959 уезжает в Китай. Живёт и работает в Пекине.
В 1961 году начинается московская история художника Жака Имальяна. Он переезжает в российскую столицу, работает на радио редактором-стилистом, становится преподавателем турецкого языка Института восточных языков.
В 1968 году состоялась персональная выставка художника в Центральном доме работников искусств в Москве.
Затем последовали выставки в Вильнюсе, в Доме культуры Института народов Азии и Африки в Москве, в Академии коммунального хозяйства, в Астрономическом институте МГУ им. Штернберга, персональная выставка в Тарту.
С 1974 года Жак Ихмальян являлся членом Союза художников СССР.

ВЫСТАВКА «СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО»
Живопись, скульптура.
Галерея «Арт-Ведас»
10 зал (часть)

ВЫСТАВКА АРТГАЛЕРЕИ «ДРЕЗДЕН»
ЖИВОПИСЬ АРАМА АКОПЯНА КАРЛЕНА МУРАДОВА.
8 зал

Художник
Арам Акопян
«Пейзаж с мостом»

Композиция Карлена Мурадова
Артгалерея «Дрезден»
Выставка в ЦДХ
8 зал

Артгалерея «Дрезден» приглашает на выставку «Артвесна» в ЦДХ в 8 зале. Выставка организована галереей «Наш Изограф» в Центральном Доме Художников с1 по 12 мая.
Артгалерея «Дрезден» представляет художников АРАМА АКОПЯНА и КАРЛЕНА МУРАДОВА.
8 зал

«АРТ МЕТАНАРРАТИВ»
16 зал

Выставка «АРТ МЕТАНАРРАТИВ». Группа «Форум». Живопись, графика. Москва
до 12.05
16 зал

АКАДЕМИЯ НАТАЛЬИ НЕСТЕРОВОЙ
19 зал

ЦДХ
Вернисаж творческих работ
студентов и преподавателей
Академии Натальи Нестеровой

Академия Натальи Нестеровой проводит выставку работ преподавателей и студентов факультетов живописи и дизайна в Центральном доме художников (ЦДХ) по адресу Крымский вал, 10.
В зале № 19 (3 этаж).
Выставка продлится по 12 мая включительно.

ВЫСТАВКА
«ЖЕНЩИНЫ В ИСКУССТВЕ СОВРЕМЕННОГО МИРА»
17, 18 залы

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»


Фестиваль «Женщины в искусстве современного мира» — это большой весенний праздник талантливых женщин различных творческих профессий, проживающих в Москве, других регионах России и странах ближнего и дальнего зарубежья. Фестиваль пригласил к участию женщин творческих профессий с целью популяризации вклада женщин не только в сохранение культурных традиций, но и в развитие новых идей и форм творчества. Встреча художников «под одной крышей» будет способствовать международному содружеству женщин в искусстве, установлению культурных контактов с зарубежными коллегами для улучшения взаимопонимания, культурного обмена и дружеских отношений, для обсуждения трансформаций различных культурных традиций в эпоху глобализации; обмен опытом в решении профессиональных творческих задач и общественно значимых проблем.

Организаторы: Культурно-просветительский Центр Женщин-художников, Творческое объединение женщин-художников «Ирида»

ВЫСТАВКА ИРИНЫ БОГОМОЛОВОЙ
СЕРИЯ РАБОТ «АФРИКА»
18 зал

Художник
Ирина Богомолова в окружении близких
Выставка в ЦДХ
Серия работ «Африка»

Художник Ирина Богомолова пишет на ткани. Эта — одна из самых сложных техник в искусстве, где краскам дана особенная свобода, требует от художника высокого мастерства: краски порой бывают «непослушными», и превращение случайного их растекания в заданную форму зависит от фантазии и опыта автора.
В батиках Ирины, где, кажется, нет ничего случайного, будто все в них подчинено замыслу гармоничной композиции, возникают и фантастические миры с волшебными сюжетами и картины далекой экзотической реальности, в которой под жарким солнцем бродят слоны и жирафы и парят птицы с размашистыми крыльями на фоне краснеющего заката. Классический сюжет далеких континентов — в разлитом зное, отливающим всеми оттенками красного, темные силуэты деревьев и зверей рисуют картину из жизни саваны или джунглей. Именно эту серию сюжетов представила Ирина в ЦДХ на своей выставке красочных батиков.
Коллекция, представленная Ириной в Доме художника, особенно ярко отражает традиции искусства, не только в плане технологии создания батика, но и по близости сюжетов мировоззрению первых авторов. О древнем искусстве росписи по ткани мир узнал благодаря индонезийцам, расписывающим в основном свою одежду. Позднее ткани начали расписывать в Китае, Японии, Африке. Самой распространенной краской с основания искусства (I век н.э.) был пурпур, который имел несколько оттенков, темно фиолетовый, голубой и красный. Именно эти цвета преобладают в сюжетах Ирины, представляющих самое красивое время дня на другом конце света — восходы и закаты далекой земли, подарившей миру замечательное яркое искусство.

Коллекция Ирины Богомоловой «Африка» в Центральном Доме художника на Крымском Валу, д.10
3 этаж

ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ.
26 зал

Леонид Рабичев
Выставка в ЦДХ
к 90-летию со дня рождения Леонида Николаевича Рабичева
Художник читает свои стихи гостям вернисажа

Одна из центральных работ экспозиции Леонида Николаевича Рабичева посвящена любимой супруге, с которой художник прожил почти 60 лет. Вместе они создали иллюстрации к сотням книжным изданиям, работали в одной мастеркой, участвовали в выставках, где представляли свои живописные и графические работы. Виктории Шумилиной не стало в прошлом году.

Они познакомились в студии Элия Белютина. «Девочки после школы, мальчики после фронта» — так Виктория Сергеевна Шумилина охарактеризовала однажды тех, кто пришел учиться в студию «Новая реальность» художника Элия Михайловича Белютина, ставшего знаменитым педагогом. В этой короткой фразе — так много о них, молодых, чья юность совпала с войной. Художник Леонид Рабичев — ветеран, фронтовик, и война тоже есть в его картинах. Но это особенная война — не событие, не период, а Жизнь. Жизнь каждый день, с повседневными радостями и печалями, наряду с потрясениями от потерь. Так же прекрасно было небо, и цветы в полях перед боем, так же влюблялись молодые, радовались встречам и мечтали, как все влюбленные во все времена. Эти парадоксы войны, любви и жизни превращают время в художественную метаморфозу, имеющее в картинах Леонида Николаевича абсолютное значение — ничего не кончается, ни жизнь, ни любовь, и война не закончилась, она здесь, хотя художник Рабичев не обрушивает ее ужасы и трагедии на зрителя. Он ярко и с любовью описывает мир, города, людей, природу, натюрморты с книгами и репродукциями старых мастеров, но почему то за этими романтическими букетами и лирическими пейзажами видится фронтовик, человек, прошедший испытания, узнавший о жизни самое главное.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ДОМ ХУДОЖНИКА
КРЫМСКИЙ ВАЛ, д.10
сайт

http://www.cha.ru/ru/contacts/

Справки о выставках и кинофильмах:
+7 499 238 96 34 (администратор)
+7 499 238 98 43 (автоответчик)
Касса Музея кино работает:
с 18-30 до 20-00 со вторника по пятницу
с 16-00 до 20-00 в субботу и в воскресенье
Выходной день — понедельник
Справки о предстоящих концертах и вечерах:
+7 499 238 19 55
Киноконцертная касса работает с 14 до 20 часов
www.cha.ru
www.na-concert.ru
Выходной день — понедельник

ЦДХ
Художник
Юлия Резникова
«Девочка с собакой»
калька, тушь,
2005 г.

ЦДХ
известный мастер Лев Дьяконицын
с молодыми художниками

ЦДХ
Композиция
Наташи Шалиной

скульптор Александр Рябичев, художник, галерист Марина Звягинцева с мужем Александром (слева), София Загряжская
ЦДХ

Скульптор
Ольга Победова
участник выставки
«Женщины в искусстве современного мира»
ЦДХ

ЦДХ
Комопозиции Ольги Ованесян

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

Художник
Елена Шепетова
Серия «Мастерская»
бумага, пастель, 2011 г.
ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

ЦДХ
Выставка
«Женщины в искусстве современного мира»

ЦДХ
Крымский Вал, 10

ЦДХ


Далее

Скульптор ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. 1926 -1995 гг. День памяти 29 апреля.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев

Дмитрий Рябичев — один из самых ярких представителей современности вошел в искусство в середине шестидесятых, именно в то время, когда советские мастера обрели особенную свободу самовыражения, когда родились яркие направления во всех видах искусства, способные и после окончания «оттепели» влиять на творчество лучших художников и скульпторов.

Он родился в 1926 году и прожил яркую, полную труда и вдохновения жизнь. Он явился автором многих памятников, вошедших во все мировые издания самых известных в мире монументов, за один из которых Дмитрий Борисович был награжден Государственной премией СССР (1978 г.) Так же народный художник России Дмитрий Борисович Рябичев — лауреат премии ЮНЕСКО.

Его с уверенностью можно назвать счастливейшим человеком. Судьба наградила его выдающимся талантом, но так же колоссальной работоспособностью. Его масштабные проекты следуют один за другим, отмечая каждый год творческой биографии.

Судьбой была суждена ему одна из самых ярких и талантливых женщин своего времени — супруга Валентина Ивановна Борунова — одна из ведущих искусствоведов страны.

Ему удалось воспитать в сыне Александре любовь к искусству, основанная скульптором Творческая Мастерская, где сегодня так же работает внучка Даниэла, продолжает традиции, заложенные Дмитрием Рябичевым.
Он был талантлив не только в искусстве, но и в проявлении любви к людям. Рядом с ним чувствовали себя защищенными и семья и друзья.
Его любили, в него влюблялись и продолжают любить те, кто помнит его щедрый на любовь характер.

Ему необычайно везло. Но в первую очередь, ему повезло в том, что он не погиб на войне, уйдя совсем юным шестнадцатилетним мальчишкой на фронт сражаться на Третьем Белорусском — на одном из самых тяжелых фронтов Великой Отечественной.

Дмитрий Борисович Рябичев — выдающийся мастер современности. Классик мирового монументального искусства.
Он похоронен на Головинском кладбище в Москве. В 1995 году.

С.Загряжская,
29 апреля, 2013 г.


Далее

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. День рождения 13 февраля. Новая выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской, 2013 г.

Давняя художественная традиция — отмечать день рождения и другие праздники выставкой новых произведений.
В Творческой Мастерской Рябичевых этой традиции придерживались с давних пор.
В любом случае, когда бы ни посетить этот дом, здесь всегда можно увидеть выставку работ известных художников,
в первую очередь, основателя Мастерской известного скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына скульптора Александра Рябичева, внучки Даниэлы, а также работы художников, сотрудничающих с галереей.
Сегодня Мастерская, которой уже почти 50 лет стала студией для работы многих профессионалов — скульпторов, художников, дизайнеров.
Здесь проходят мастер-классы, творческие встречи, концерты и экспозиции.
8 926 524 12 47

Скульптурная мастерская Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Скульптурная мастерская Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Скульптор Александр Рябичев и Валентина Александровна Кибальникова (дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова),
13 февраля, 2013 г.
в мастерской Рябичевых
День Рождения Александра Рябичева

Художники Лариса Белима и Феликс Бух.
День рождения Александра Рябичева.
Мастерская скульптора
13 февраля, 2013 г.

Художники Анатолий Кулинич, Елена Борзых, Никита Кулинич. В мастерской Рябичевых,
13 февраля, 2013 г.

скульптор Александр Рябичев с дочерью Софией,
13 февраля, 2013 г.,
Мастерская Рябичевых

Валентина Александровна Кибальникова в мастерской скульптора Александра Рябичева,
13 февраля, 2013 г.

Валентина Александровна Кибальникова, дочь скульптора Александра Павловича Кибальникова,
в мастерской Рябичевых
13 февраля 2013 г.

Скульптор Валерий Малолетков (в центре), скульптор Александр Рябичев,
13 февраля, 2013 г.
Скульптурная мастерская Александра Рябичева

Скульптор Александр Рябичев, композиция «Черкес»

Скульптор Александр Рябичев, Композиция «Саксофонист» из серии «Джазовый оркестр» (бронза, 1985 -89гг.)

Скульптор Александр Рябичев
Портрет «Дядя Миша» (бронза, 1987 г. ),
Из серии «Русская деревня»


Далее

ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. Портрет «БАБА НАСТЯ».

Известный скульптор Дмитрий Борисович Рябичев стал одним из тех, кто возвеличивал значение труда в портретах конкретных людей, увековечив их образы.
Среди его работ есть целая коллекция портретов знатных тружеников советской эпохи и простых рабочих, на плечах которых росла сила и слава великой страны.

Дмитрий Борисович Рябичев. «Баба Настя»

Баба Настя, 44х25х24, бронза
Один из лучших портретов скульптора — «Баба Настя». Портрет женщины, которую Дмитрий Борисович прекрасно знал (она была матерью его жены) и в этом лаконичном образе Дмитрию Рябичеву удалось выразить простую мудрость пожилой женщины, прожившей нелегкую жизнь, тяжесть которой отпечаталась на ее лице. Этот портрет ясно отображает, насколько скульптор способен был увидеть через внешние черты внутренний мир. На первый взгляд утрированно грубоватый образ мог бы показаться некрасивым и даже отталкивающим суровым выражением лица, чертами запавших глаз, и тонкими сжатыми плотно губами. Но тем не менее, «Баба Настя» почему-то симпатична, как всякий пожилой человек, умудренный годами жизни, вызывает уважение в силу своего возраста и опыта.

Подробнее о работах скульптора Дмитрия Рябичева
можно узнать на страницах официального сайта www.ryabichev.com
cсылка обязательна


Далее

Записки о художниках РЯБИЧЕВ ДМИТРИЙ. (Рубрика ЦИТАТА (С)

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Болгария» («Лилианка»)
образ-символ
гранит
1963 г.

Е.ШМИГЕЛЬСКАЯ
из статьи
«Дмитрий Борисович Рябичев. Скульптура» Декоративно-прикладное искусство»
1970 г.
«В портрете болгарки («Лилианка», 1963 г.), выполненном в синем граните, декоративность решения смягчается особой теплотой образа, в скульптуре явственнее проступают неповторимо-индивидуальные черты. Но при этом в портрете «Лилианка» есть та образная цельность, которая вырастает из внутреннего содержания, раскрывающего обаяние чистоты и женственности. Более камерно, в лирическом плане, решены женские образы в портрет новатора-передовика, депутата Верховного Совета СССР Тани Крадаш (1964, мрамор) кореянки Любы Ли (1963, гранит)».
Скульптор Дмитрий Рябичев «Юная» дерево В130 см 1964 г.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Юная»
дерево
В130 см
1964 г.

С.Загряжская
из диплома
«Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых
в контексте отечественного монументально-декоративного искусства»
МГХПА им. С.Г.Строганова
2011 г.

«Болгария» («Лилианка») — образ-символ ( гранит, 1963 г. илл. 12) как и «Юная» (дерево, 1964 г. илл.13), как и многие другие, в том числе монументальные произведения скульптора периода 60-ых -70-ых. Выполненный в граните, этот портрет выглядит утонченно и изысканно, благодаря светящейся полированной поверхности темного камня.
В фигуре «Юной» нашло отражение сложное решение в пространстве, передача движения, поворота, взаимодействия со средой.
(Забегая вперед, скажем, что это решение позднее стало, своего рода прологом к проектированию памятника 14-ти тысячам воинам-коломенцам, павшим в годы Великой Отечественной войны ( бронза, 1971 г. ). Сходство между фигурой девочки в скульптуре «Юная» и образом «Юность» в памятнике воинам-коломенцам — несомненно.


Далее