Далее
Александр Николаевич Бурганов, скульптор, действительный член Российской академии художеств, народный художник России, лауреат Государственной премии СССР, профессор Строгановки. Лауреат Государственной премии СССР, Государственной премии МНР, кавалер Золотой медали имени Е.Вучетича, Ордена преподобного Сергия Радонежского Русской Православной Церкви.
Работы мастера находятся в коллекциях крупнейших российских и зарубежных художественных музеев. Среди его последних произведений памятник Александру Сергеевичу Пушкину и Наталье Гончаровой на Старом Арбате, памятник Пушкину в Вашингтоне (первый в США), приз А. Тарковского, вручаемый на Московском кинофестивале.
В Большом Афанасьевском переулке в Москве с 2001 года открыт Московский государственный музей «Дом Бурганова».
«Музей «Дом Бурганова» Москве представляет собрание современного искусства, отражающее самые авангардные его тенденции, гиперболизацию идеи слияния классики и авангарда, квинтэссенцию сути смешения стилей и рождения новых форм и явлений в искусстве, появления нового выразительного художественного языка».(С)
Принцесса Турандот. Скульптор Александр Бурганов.
После успешного окончания МГХПА.им.С.Г.Строганова Александр Николаевич Бурганов остался работать в стенах этого одного из лучших отечественных художественных заведений преподавателем, старшим преподавателем (1962–1971), доцентом (1971–1987), профессором, заведующим кафедрой архитектурно-декоративной пластики (с 1987). Сегодня многие его ученики выдающиеся мастера, скульпторы, творчество которых известно во всем мире, продолжатели великих строгановских традиций.
«Особенное влияние скульптор Александр Рябичев получил от своего учителя и наставника А.Н.Бурганова в области пластических решений, связанных с эмоционально-психологическим воздействием образа на зрителя, в изысканиях особенностей метафоры и символичности, вложенной в композицию. К таким символическим работам, в которых прослеживается желание передать аллегорически суть темы, относится композиция Александра Рябичева «Одиночество», где все подчинено исключительно передаче чувств персонажа, переживаний одинокого человека. Стремление подчеркнуть особенный романтизм образа и метафоричность идеи Александр Рябичев приобрел в годы учебы в стенах Строгановки. Этот период охарактеризован многими новыми открытиями в искусстве, когда российским скульпторам и художникам стали доступны сведения о творчестве современных западных мастеров, авангардных течениях, что, несомненно, во многом обогатило поиски отечественных скульпторов в области новых решений». (С)
В сентябре в стенах МГХПА им.С.Г.Строганова планируется выставка скульптуры, на которой будут представлены работы многих учеников Александра Николаевича Бурганова.
(С) София Загряжская
Далее
На фото:
Александр Рябичев.
«Медведь»,
Высота 35 см., отливка 2012 г.
Степан Мокроусов.
«Красная Шапочка и Серый Волк»
размер 45х60х50 см., отливка 2012 г.
Александр Рябичев
«С петухом» из серии «Русская деревня»,
Высота 35 см., 2012 г. на выставке в МОСХ «Рождество на Беговой»
Александр Рябичев
«Трубач»
Высота 35 см.,
фото с выставки в МОСХ
к столетию экспрессионизма в искусстве отливка 2012 г.
Александр Рябичев
«Скакун»
Размер 35х45х20, 2012 г.
ТАК ЖЕ В ЭТОМ ГОДУ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА БЫЛИ ОТЛИТЫ НОВЫЕ РАБОТЫ ЭТИХ И ДРУГИХ СКУЛЬПТОРОВ
В ТОМ ЧИСЛЕ ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО, ВЛАДИМИРА ШУЛЬЦА.
МАСТЕРСКАЯ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА, СОЗДАННАЯ В 1967 ГОДУ ПРОДОЛЖАЕТ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ТРАДИЦИИ ЭТОГО ДОМА, ОСНОВАННЫЕ ВЫДАЮЩИМСЯ СКУЛЬПТОРОМ СОВРЕМЕННОСТИ ДМИТРИЕМ БОРИСОВИЧЕМ РЯБИЧЕВЫМ И ЕГО КОЛЛЕГАМИ ПОЧТИ ПОЛВЕКА НАЗАД.
В ЭТОМ ГОДУ СКУЛЬПТУРНОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ ИСПОЛНЯЕТСЯ СОРОК ПЯТЬ ЛЕТ
О ДЕЯТЕЛЬНОСТИ МАСТЕРСКОЙ И НОВЫХ РАБОТАХ СКУЛЬПТОРОВ, СОЗДАННЫХ В СТЕНАХ ТВОРЧЕСКОЙ СТУДИИ МОЖНО ПРОЧИТАТЬ НА ЭТОМ САЙТЕ, А ТАК ЖЕ НА СТРАНИЦАХ ОФИЦИАЛЬНОГО САЙТА РЯБИЧЕВЫХ www.ryabichev.com
Далее
Скульптор Степан Мокроусов
Композиция Степана Мокроусова в выставке "Берлин-Вильнюс-Москва"
С 15 мая в Выставочном зале МОСХ на Беговой открылась Международная художественная выставка «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва», посвященная столетию экспрессионизма в искусстве и в которой приняли участие немецкие, прибалтийские и российские художники, работающие в этом направлении.
Степан Мокроусов — один из участников экспозиции представил свою работу, выполненную в этом году.
«В экспрессионизме используется принцип субъективной интерпретации действительности над миром первичных чувственных ощущений, которые составляют первооснову художественного образа в импрессионизме, то есть, принцип выражения преобладает над изображением.
Культ индивидуализма в экспрессионизме в живописи сочетается с постоянным стремлением художников объединяться».
Из статьи ТАМАРЫ ГРИГОРЬЕВОЙ
искусствоведа галереи NON OMNES
члена Ассоциации искусствоведов, члена ТСХ России
Организовали выставку
Галерея NON OMNES
директор галереи NON OMNES Наталия Янковская
Московский Союз Художников России.
Первый этап выставки прошел в Берлине, март 2011. Второй — в Вильнюсе, апрель, 2012 г. Третий состоялся в Москве, май, 2012 г..
На фото: скульптор Степан Мокроусов, участник Московского этапа выставки «Берлин-Вильнюс-Москва»
Работа Степана Мокроусова «Красная Шапочка и Серый Волк»
Контакты:
8 915 000 57 59 Скульптор Степан Мокроусов
Сайт скульптора www.izostudi.ru
Далее
В ознаменование столетия возникновения экспрессионизма московская галерея NON OMNES решила организовать выставку современных художников. Идею проведения такой выставки поддержала группа литовских художников «МОСТ» (TITLAS), которые вот уже много лет пропагандируют идеи экспрессионизма и проводят пленеры живописи в в литовском городе Нида, в котором, как раз сто лет назад, проходили пленеры немецких художников-экспрессионистов, и в которых так же принимали участие и литовские художники.
Учитывая совместный вклад в развитие экспрессионизма художников Германии, Литвы и России, а также столетний юбилей этого авангардного течения в искусстве, галерея NON OMNES (директор, организатор и куратор выставки, художник Наталия Янковская), в рамках арт-проекта «Мосты культур» организовала выставку «Берлин-Вильнюс-Москва», концепция которой сложилась как раз из идеи К. Шмидт-Ротлуфа об объединении различных художественных течений и их творческих поисков.
Проект состоит из трех этапов проведения выставок.
Экспрессионизм в искусстве. Участник выставки Степан Мокроусов (справа)
Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся различия национальных школ, тенденций, традиций и особенностей современной живописи художников разных поколений трех стран — Германии, Литвы и России.
ТАМАРА ГРИГОРЬЕВА,
искусствовед галереи NON OMNES член Ассоциации искусствоведов, член ТСХ России.
Из статьи к выставке
Далее
Выставка Экспрессионизм в искусстве Участники экспозиции
Выставка организована московской галереей «Non Omnes» при участии международной общественной организации «Общество «Россия-Германия»», Московского отделения Союза художников России, Союза художников Литвы, Ассоциации художников “TILTAS” («МОСТ») г.Нида, Литва при поддержке посольств Германии, Литвы и России, министерств культуры Литвы и России.
Грит Сауерборн. Симпозиум, 2010 г.
На выставке представлены 27 художников — от России: Ирина Акуленко, Валерий Волков, Тамара Григорьева, Валерий Кравченко, Елена Крылова, Сергей Лычагин, Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Сергей Смуров, Николай Терещенко, Виктор Федотов, Наталия Янковская, Павел Тураев, Степан Сагайко; от Германии: Армин Риегер, Грит Сауерборн, Бритта Науман, Вальтрауд Шварц, Ингрид Кафтан, Карина Штенгле; от Литвы: Саулюс Круопис, Скайдре Бутнорюте, Альгимантас Кляуга, Александрас Возбинас, Артурас Савицкас, Соломон Тейтельбаум, Йозас Пранскявичус, Дельвис Удрис, Сваюнас Армонас.
На конференции представители разных направлений искусства проведут параллели между экспериментаторской деятельностью экспрессионистов в разных областях художественной жизни, покажут игру образных форм в литературе, живописи и архитектуре; ожидаются выступления главного редактора журнала «Иностранная литература» Александра Яковлевича Ливерганта, переводчиков выдающихся мастеров немецкого экспрессионизма, презентация номера журнала «Иностранная литература», посвященного немецкому экспрессионизму, а также выступление литовского художника С.Круописа и московских художников и искусствоведов.
Экспрессионизм в искусстве. Скульптура Александра Рябичева на фоне картины Елены Гурвич в экспозиции в МОСХ, май 2012 г.
Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся традиции и особенности творчества художников разных поколений трёх стран — Германии, Литвы и России. Проект также интересен широтой своего охвата – в экспозицию включены произведения, в которых раскрываются культурные и эстетические различия и общность в творчестве художников этих трёх стран, выявляется многообразие образного мышления, а также особенности технического исполнения, оригинальность пластических и смысловых композиционных решений.
Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7.
Ежедневно с 11 до 19, воскресенье — выходной
Тел./факс: (495) 945-2995 , (495) 945-4297 , E-mail: moschrus@mail.ru
Далее
Творческая мастерская Степана Владимировича Мокроусова-Гульельми с 2000 года создает монументально-декоративные и классические произведения для улиц, площадей и парковых пространств Москвы, Санкт Петербурга и др. городов. Ведет преподавательскую деятельность по подготовке для поступающих в художественные ВУЗы и всех желающих.
Студия разрабатывает эксклюзивные дизайн проекты с последующим исполнением в материалах (Бронзе, керамике, дереве, пластике и др.) спортивных кубков, юбилейных медалей, барельефов горельефов, классических и декоративных скульптур и памятных знаков.
Уроки скульптуры, анатомии, живописи, графики.
Подробная информация на сайте скульптора: http://izostudi.ru/about
Далее
В мастерской Валерия Кравченко
Даже короткое общение со скульптором Валерием Кравченко становится запоминающимся событием. Он не только талантливый скульптор, но и интересный рассказчик, сам открытый для всего нового с удовольствием делится своими впечатлениями в искусстве, и его собственная увлеченность захватывает и собеседника — об известных мастерах Кравченко рассказывает так, что их жизнь и произведения предстают неожиданно в новом свете. И в этом, возможно, проявляется его многолетний опыт творческой работы с детьми, которых он обучает искусству керамики, живописи, скульптуры, ландшафтной архитектуры, и которым он непременно спешит рассказать обо всем, что увлекает его самого в искусстве.
Валерий Кравченко с восторгом отзывается о фантастических проектах культовой британской леди-архитектора Заха Хадид, искренне восхищается работами своих коллег-современников, и древней эстетикой японских садов, которая читается и в его собственном творчестве, воссоединившем гений природы и таланты мастера. К натуральным материалам — глине, камню, дереву Валерий относится с особенным благоговением, и этот пиетет еще более одухотворяет созданные им скульптуры.
Валерий Кравченко. Выставка лето 2011г.
«Я стараюсь сохранить каждую трещинку дерева, каждый рисунок фактуры, обыграть, а не скрыть то, что может показаться неидеальной поверхностью», — говорит скульптор, и это всегда помогает его идее приблизить зрителя через воплощенные образы к проявлениям совершенства природы. Несмотря на опыт, новая работа — всегда волнение. «Делаешь первый удар по дереву, — признается Валерий, — «и понимаешь, что не имеешь право на ошибку, испортить — это преступление. Каждый раз помнишь, что природа — венец всего. Нет ничего выше ее творений».
В скульптурной мастерской Валерия Кравченко в центре Москвы переступающего порог гостя встречают персонажи уникальной коллекции скульптора, созданные им в бронзе, из дерева, керамики, и напоминающие о том, что у каждого из нас всегда есть замечательная возможность отвлечься от шума и проблем мегаполиса хотя бы на время, созерцая прекрасное, и что современный мир суетный и жесткий еще сохраняет свою бесценную душу, благодаря искусству и творчеству.
За окном видится сад, который Валерий Кравченко мечтает превратить в сад камней и скульптур, чтобы сделать этот уголок природы перед окнами своей мастерской еще одной достопримечательностью города.
ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. В МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА, ЗИМА 2012 г. ВЫСТАВКА В МУЗЕОНЕ, ЛЕТО 2011, ПРОИЗВЕДЕНИЯ СКУЛЬПТОРА ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО
Далее
ПРЕДСЕДАТЕЛЬ КОМИССИИ ПО СКУЛЬПТУРЕ ПРАВЛЕНИЯ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО ПРЕДЛОЖИЛ АЛЕКСАНДРУ РЯБИЧЕВУ ПРОВЕСТИ В ЕГО СКУЛЬПТУРНОЙ МАСТЕРСКОЙ ЛЕТНИЙ СИМПОЗИУМ МОСКОВСКИХ СКУЛЬПТОРОВ НА ТЕМУ ГОДА ИСТОРИИ В РОССИИ И ДВУХСОТЛЕТИЯ ПОБЕДЫ В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ 1812 ГОДА.
на фото: В гостях у Валерия Кравченко скульпторы Александр Рябичев и Степан Мокроусов. Мастерская Валерия Кравченко. февраль, 2012
Далее
РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ «ИСКУССТВО СКУЛЬПТУРЫ: МАСТЕРСТВО И ВДОХНОВЕНИЕ», ПОСВЯЩЕННУЮ 20-ЛЕТИЮ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ПОД РУКОВОДСТВОМ ВЛАДИМИРА ЕФИМОВИЧА ЦИГАЛЯ.
СЕРГЕЙ ОРЛОВ. «НЕ ПЕРЕСТАВАЯ УДИВЛЯТЬСЯ. ВЛАДИМИР ЕФИМОВИЧ ЦИГАЛЬ И УЧЕНИКИ» Из статьи к выставке.
Образ Академической творческой мастерской скульптуры под руководством ВЛАДИМИРА ЕФИМОВИЧА ЦИГАЛЯ сопоставим с произведением одного из самых оптимистичных его учеников — СЕРГЕЯ СЕРЕЖИНА «БЕГ ЛЕОНАРДО» (2005). Неутомимый, неугомонный Леонардо в пути, в движении, в непрестанном поиске новых открытий, новых изобретений, новых встреч с тайнами природы и материи. Его сверхвелосипед опережает время, мчит творца к далеким неисследованным горизонтам.
Мастерской скульптуры исполнилось 20 лет, и «Горизонт Леонардо» стал еще более всеохватен, всеобъемлющ и притягателен.
Создание Академической творческой мастерской скульптуры под руководством Цигаля — явление закономерное и значимое в истории отечественной скульптуры. Ученик Домогацкогго, Шадра, Матвеева, Цигаль передает другим поколениям и другой эпохе традицию русской скульптурной школы. Суть в том, что искусство скульптуры осознается не только как профессия, но как призвание, служение, миссия. Это неотъемлемая часть жизни и внутренняя необходимость»…
Из статьи СЕРГЕЯ ОРЛОВА к выставке «Искусство скульптуры: мастерство и вдохновение».
Далее