«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ». В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

В Выставочном павильоне ИЗМАЙЛОВСКОГО ПКиО открылась выставка, представляющая творчество скульптора ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА, посвященная ПРАЗДНИКУ 9 МАЯ.
«ГЕРОИ. ПОРТРЕТЫ. ПАМЯТЬ»

До 20 мая 2018 года продлится выставка, представляющая в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева, автора многих монументальных композиций, посвященных героизму и подвигу народа, а также портретов выдающихся людей героев нашего времени. В эти дни в Выставочном зале Измайловского парка можно увидеть в фотографиях и коллажах изображения монументов и скульптур, и познакомиться с основными работами скульптора, созданными с начала творческого пути. Эта экспозиция дает полное представление о характере творчества и таланте автора, несмотря на то, что представляет лишь малую часть его произведений.
Скульптор Дмитрий Рябичев стал одним из самых востребованных мастеров своего времени, многие его работы сегодня являются визитными карточками городов, яркими знаками исторических событий, классикой современного искусства.

В экспозиции также представлены работы последующих поколений продолжателей семейных традиций Александра Рябичева — соавтора многих работ отца в последние годы, и Даниэлы Рябичевой — молодого художника, студентки института им. В.Сурикова.

Кураторы выставки: Евгений Глобенко, София Загряжская

Выставка открыта до 20 мая 2018 года

Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой
участники выставки
«Герои. Портреты. Память»
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

Куратор выставки
Евгений Глобенко
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Куратор выставки
София Загряжская
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Искусствовед Ольга Петрова
открывает экспозицию «Герои. Портреты. Память»
в АРТ-Парк в Измайловском ПКиО
при подержке Галереи Рембрандт

Работы скульптора Дмитрия Рябичева
Выставка «Герои. Портреты. Память»
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»

Выставка «Герои. Портреты. Память»
Художники Дмитрий Рябичев, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева
в Арт-Парк Измайловского ПКиО
при поддержке Галереи «Рембрандт»


Далее

ФОТОСЕССИЯ В КРАСНОМ. CОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ И ЛЮДМИЛА ЯТЧЕНИ проведут FOTOFASHION DAY в выставочном зале ИЗМАЙЛОВСКОГО ПАРКА 9 мая на выставке, посвященной ДНЮ ПОБЕДЫ

Фотография — особенное явление в нашей жизни
Фотография — это история и память, но также настроение и творчество

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
Стилист София Загряжская
Фото: Александра Загряжская
Визажист Елена Будовниц

Уже несколько лет особенной популярностью пользуются Фотодни — особенная программа в практике фотографов и любителей фотосессий. Несмотря на то, что современные гаджеты позволяют сделать прекрасные снимки и даже предлагают их моментальную обработку, никакие новинки техники до сих пор не могут конкурировать с работой профессиональных фотографов и осмысленной индивидуальной доработкой снимка в смысле художественной фотографии.
Фотограф Людмила Ятчени и стилист София Загряжская предлагают присоединиться к «Фотосессии в красном» — так они назвали свой Fotofaishion Day, который проведут 9 мая в Выставочном павильоне «Арт-парк» в Измайловском ПКиО.

В фотосессии могут принять участие все желающие.

Для женщин предпочтителен наряд в красном или с оттенками красного (не обязательно, но желательно).

В процессе съемки авторы прокомментируют процесс и расскажут об основных правилах подготовки к фотосессии.

Фотосессия пройдет на выставке «Герои. Портреты. Память», представляющей в фотографиях творчество известного скульптора Дмитрия Рябичева и посвященной Празднику День Победы.
Кураторы выставки: Евгений Глобенко и София Загряжская
Участники выставки работ Дмитрия Рябичева: Александр Рябичев, Даниэла Рябичева

Адрес: Московский проспект, строение 26
Измайловский ПКиО, Выставочный павильон
МЦК Соколиная гора, 200 метров в сторону лодочной станции

Время фотосессии с 15 до 17 часов

Контакты:
8 926 524 12 47
8 905 732 19 37
8 926 419 75 56

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
модель — фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
фото: София Загряжская
визажист Мария Булыгина

Уже несколько лет особенной популярностью пользуются Фотодни — особенная программа в практике фотографов и любителей фотосессий. Несмотря на то, что современные гаджеты позволяют сделать прекрасные снимки и даже предлагают их моментальную обработку, никакие новинки техники до сих пор не могут конкурировать с работой профессиональных фотографов и осмысленной индивидуальной доработкой снимка в смысле художественной фотографии.

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

Все цвета палитры особенны, имеют свое значение и символизм, но красному цвету выделено исключительное место. Красный открывает спектр (помните «каждый охотник желает знать»?) и само название его издревле означало «красивый».

Красный — один из основных цветов в иконописи.

В символизме живописи красный — цвет страсти, плоти, крови, цвет глины, из которой Бог создал тело человека.

Красный ассоциируется с огнем и любовью.

И, несомненно с Победой. Именно красные маки символизируют павших за Родину, кровь пролитую воинами на полях сражений.

Жизнеутверждающий, цвет лидерства и активной позиции, красный используют как призыв. Этот цвет можно увидеть на многих революционных знаменах многих стран и в пропаганде идей.

Красный — самое яркое заявление о событии, времени и о себе. Он требует особенного отношения и чувства соразмерности.

«Фотосессия в красном» в День Победы — это история о счастье жить под мирным небом, с любовью, благодарностью и с вдохновением.

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Наталия Карпенко

«Фотосессия в красном»
Fotofashion Day
фотограф Людмила Ятчени
стилист София Загряжская
визажист Мария Булыгина


Далее

Творческая Мастерская Рябичевых (Руководитель АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ) готовится к выставке ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЕЗДАМ Творческого объединения ПРИЗЫВ. 12 апреля 2018 года в Галерее СRAFT

София Загряжская  участник выставки "Через Тернии к Звездам" автор дизайнерской коллекции  "Маленький Принц. Образ "Роза" "Маленький

София Загряжская
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»
автор дизайнерской коллекции
«Маленький Принц. Образ «Роза»
«Маленький

Каждый год Творческая Мастерская Рябичевых отмечает 12 апреля большим мультимедийным событием, посвященным Космосу. В этот раз Мастерская заявлена в числе участников выставки «Через Тернии к Звездам» Творческого объединения «Призыв», которая пройдет в галерее CRAFT. В рамках выставки состоится показ коллекции Софии Загряжской «Маленький Принц. Образ «Роза». Авторы Мастерской планируют представить единый проект, посвященный этой теме, над которой работают уже долгое время. В прошлом году в Творческой Мастерской Рябичевых была выполнена скульптура «Маленький Принц» (автор эскиза Даниэла Рябичева) для Фонда «Подари Жизнь». Эта скульптура стала призом в Конкурсе Фонда Чулпан Хаматовой и Дины Корзун, объявленном на лучшие проекты среди фондов, помогающим детям и молодым взрослым в борьбе с онкологическими заболеваниями.

В этой публикации, некоторые работы Творческой Мастерской, коллекцию «Маленький Принц. Образ «Роза» можно будет увидеть на выставке 12 апреля в 18 часов.

Выставка «Через Тернии к Звездам»
Творческое Объединение «Призыв»
12 апреля 2018 года
Вернисаж 12 апреля в 18 часов
Галерея CRAFT
Малый Калужский пер., д.2с4, Москва

Даниэла Рябичева Портрет Софии

Даниэла Рябичева
Портрет Софии

Александра Загряжская "София"

Александра Загряжская
«София»

Даниэла Рябичева участник выставки "Через Тернии к Звездам"

Даниэла Рябичева
участник выставки
«Через Тернии к Звездам»

София Загряжская В небо. Через Тернии к Звездам АРТ-РЕЛИЗ.РФ


Далее

Культурный центр COME-IN, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, галерея МОСТ, галерея WISE ART GALLERY, АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА представляют выставку московских художников «ВONA MENTE», создавших свои произведения в дар УНИВЕРСИТЕТСКОЙ КЛИНИКЕ в КУСКОВО

В Кусково открывается большая многопрофильная клиника медицинского Университета. В составе этой Клиники есть онкологическое отделение, врачи – кандидаты и доктора медицинских наук, а также молодые врачи – все любящие свое дело и своих пациентов.
Но пока в отделении голые стены…. это, в сочетании с больничным интерьером и кафельными полами создает унылое и безнадежное настроение, ощущение казённости и отчуждения.
Так хочется наполнить эти безжизненные помещения светом и цветом, яркими пейзажами, фруктами, цветами! Улыбками и прекрасными людьми на картинах!
Дорогие художники, творцы, отзовитесь на наше обращение – примите участие в благотворительной акции во имя жизни, здоровья и хорошего настроения! Предлагается создать выставку работ, которые затем будут пожертвованы Клинике для оформления интерьера.
С уважением,
врачи-онкологи Университетской клиники

На это обращение отозвались художники:
ЛАРИСА БЕЛИМА
ОМАР ЧХАИДЗЕ
ИРИНА СИДОРИНА
АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН
МАРИЯ КОРНИЛОВА
ЕЛЕНА КАРАМУШКА
ЕВГЕНИЙ ЮРКОВСКИЙ
МАРИЯ ЗАЙЦЕВА
ВЛАДИМИР БОГАЧЕВ
ОЛЬГА КУДРЯВЫХ
НАДЕЖДА ЛЕБЕДЕВА
АНТОН КЕТОВ
ЕВГЕНИЯ КОВЕ-ПЕТРОВА
ИРИНА БОГОМОЛОВА
ВЛАДИМИР ВИНОГРАДОВ
МАРИНА ЗВЯГИНЦЕВА
ОМАР ГОДИНЕС
МАРИЯ СТАВРОВА
ЙОСЛЕН АРРИОХАС ОРСИНИ
ЕЛИЗАВЕТА ЛИННАЙНМАА
ПАВЕЛ ТОВКАЧ
КАТЯ ЗАРИНСКАЯ
СЕМЕН КАПРАЛОВ
НАТАША ЗОЛОТАРЕВА
АЛЕНА ЛЕБЕДЕВА
ПОЛИНА АКИНИНА
КОНСТАНТИН (GANDI) ПОЛЯКОВ
ЭЛЬЯС АЙЮБ
ДАРЬЯ ДУБОВИК
ЗУРАБ ПАЧУЛИЯ
АНАТОЛИЙ ГРИН
НАТАЛЬЯ ДЮКОВА
КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР
АЛЛА НИКИТИНА БУЛГАКОВА
АЛЕКСЕЙ ГОРБУШИН
ЕВГЕНИЙ ГЛОБЕНКО
ПЕТР ЦВЕТКОВ
ТАТЬЯНА КУЗЬМИНА-ЧУГУНОВА
МАРИНА ПРОНЯКОВА
РОМАН РАХМАТУЛИН
МАРИЯ ТУМАНОВА
ЛИДИЯ ТИХОНРАВОВА
ИСКАНДЕР ИЛЬЯЗОВ
CЕРГЕЙ ПОГОРЕЛЫЙ
АЛЕКСАНДРА МИШЕЛЬ
ОЛЕСЯ КУЩЕНКО
НАТАЛИ РАХЛИНА
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА
АННА МЕДАЛЬЕ
ЬГА ФОКИНА
МАРАТ КАДЫШЕВ
АЛЕКСЕЙ ФЕДОТОВ
МАРИНА ПЕТРОВА

а также галерист ОЛЬГА ПОЛУЭКТОВА (WISE ART GALLERY)

Президент Академии Народного искусства ВИКТОР ПЕНЗИН

Компания ДЕКОР ДЕПО

и другие дарители, публикации о которых появятся здесь позднее.

Выставка состоится 16 декабря 2017 года в 18 часов в Культурном центре COME-IN

Адрес: Москва, Новоспасский переулок, дом 7 а, строение 4

Картины этой выставки, названной «Вona mente» (перевод с латыни «с добрыми пожеланиями»), по ее окончании отправятся в Университетскую Клинику в Кусково, где они украсят холлы.
Художники-дарители получат дипломы об участии и публикации на страницах АРТ-Релиз.РФ. Картины в Клинике будут сопровождаться табличками-этикетками и общим релизом с именами художников-дарителей.
Музыкальная часть акции 16 декабря — выступление группы GREEN POINT ORCHESTRA & LISA BELIKOVA

Кураторы проекта:
СТАНИСЛАВ ЧЕ (Культурный центр СOME-IN, арт-директор)
ОЛЕГ ЛЕВЧЕНКО (Университетская Клиника, врач-нейрохирург, доктор медицинских наук, профессор, проректор по лечебной работе МГМСУ)
ГЕЛЕНА ГЕНС (Университетская Клиника, врач-онколог, доктор медицинских наук, профессор)
ВАРВАРА ВОРОНИНА (Университетская Клиника, врач-онколог)
СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ (Творческая Мастерская Рябичевых, искусствовед)
АЛЕКСАНДР БЕЛУГИН (Галерея МОСТ, художник, искусствовед)
Руководитель творческой Мастерской АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ


Далее

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ в Культурном Центре имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ «ИНДИЯ, ЛЮБОВЬ МОЯ!». Организатор ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ

Маргарита Юркова, художник
Господин Джейсундар (справа) атташе по культуре, директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
София Загряжская (слева), искусствовед, куратор выставки

Культурный Центр имени Джавахарлала Неру
Посольство Республики Индия в России
Творческая Мастерская Рябичевых
представляют
выставку Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»
(скульптура, графика, живопись)

3 октября 2016 года прошло Торжественное открытие выставки Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя!» в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру. Экспозиция представила более 30 работ Маргариты из проекта «Осознание Сотворчества» над которым художник работает много лет! Культуре, мифологии, философии и традициям Индии посвящена особенная часть творчества Риты. В древней истории и эпосе Индии Маргарита находит общие черты, связывающие культуры не только двух стран — Индии и России, но и всего человечества. Проект «Осознание Сотворчества» — основная тема и авторская концепция, в которой отражены идеи автора о единстве культурного пространства, единстве мира и народов.

Господин Джейсундар
Директор Культурного Центра имени Джавахарлала Неру
открывает выставку
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Cофия Загряжская, куратор выставки: «Я счастлива, что выставка, которую я так долго ждала, удалась. Весь этот год Маргарита готовилась к этой экспозиции, но я вижу, что все ее работы, представленные здесь, говорят о том, что она готовилась к ней всю жизнь. Творчество Маргариты направлено на самую благородную тему в искусстве, и в жизни вообще — она показывает нам, какие мы — все живущие на земле — близкие друг другу по духу и даже по крови. Второе название этой выставки «Мы с тобой одной крови, я и ты…». Мы, жители России выросли на сказке Киплинга о Маугли, несколько поколений выросли на индийских фильмах, каждое поколение выбирает свои особенности индийской культуры и философии, которые становятся дорогими их сердцу. И поэтому выставка Маргариты вызвала такой живой интерес, который мы сегодня наблюдаем здесь. Индию очень любят в нашей стране и в мире.
Вот эта работа Богоматери была написана задолго до этой выставки Маргариты, но уже давно Маргарита написала образ Богоматери с бинди на лбу, в индуизме — знак правды, так называемый «третий глаз.
Диптих Маргариты «Поклонение Волхвов» мне хочется назвать «Свет идет с Востока».
Я узнала, что в штате Гоа в Индии есть Церковь Трех Волхвов. Она посвящена трем волхвам, явившимся к рожденному Иисусу с дарами. Доподлинно неизвестно, откуда именно пришли Волхвы, но определенно с Востока. И предполагается, что один из них жил в Индии. На выставке Маргариты Юрковой есть множество работ, в которых соединены Восток и Запад, культура и традиции. При этом, видно, как художник улавливает тонкие взаимосвязи духовного мира и находит общее среди людей, живущих так далеко друг от друга.
Я очень рада приветствовать выставку Маргариты Юрковой «Индия, любовь моя», потому Индия и моя любовь тоже, и всех, кто собрался сегодня в этом зале».

София Загряжская
искусствовед, куратор выставки
на открытии экспозиции
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Маргарита Юркова
В этой работе «Индия, Любовь Моя»
художник отразила не только свои чувства, но и историю семьи скульпторов Рябичевых, чье творчество связано с Индией.
Скульпторы Рябичевы Дмитрий и Александр — авторы монументальных портретов Махатмы Ганди, Индиры Ганди и Джавахарлалу Неру, установленных в Индии и в России

Ольга Петрова, кандидат искусствоведения, профессор: «Любая художественная выставка — это праздник, потому что открывает неповторимый мир человеческих эмоций, переживаний, идей и чувств. И тем более праздник, если представлено такое яркое, многоплановое и глубоко личностное искусство, как искусство Риты. Войдя в зал, сразу же попадаешь под влияния неукротимого темперамента и мощной энергетики автора. Не удивительно, что Индия — её любимая страна. Там тоже любят яркие краски и ценят темперамент. Несомненно, что духовная основа искусства Индии и творчества Риты идентичны…
Рита начинала как скульптор, и здесь можно увидеть образцы её ранней скульптуры, которая лаконична и строга по форме, скупа по цвету, но очень выразительна и сущностно сильна. Но потребность в самовыражении посредством цвета одержала верх, и постепенно скульптура была вытеснена красочными работами, создаваемыми в самых разных техниках (масло, гуашь, витражи и т.д.). Но и в плоскостных работах скульптура постоянно дает о себе знать – им, как правило, присущи четкость формы, точность пространственного расположения объектов, строгая контурность, тяготение к объемности.
Необычен и образный мир полотен Маргариты Юрковой, на которых соседствуют люди, животные, растения и самого разного рода символы. Жанровые критерии чаще всего перемешаны. Неукротимая творческая фантазия художника не укладывается в рамки чистого вида пейзажа, натюрморта или портрета, создает сложные, многоуровневые композиции.
Главный экспонат этой выставки – несомненно триптих, посвященный семье Рябичевых, Александру и Александре, наследникам Народного Художника России скульптора Дмитрия Рябичева, автора памятников Джавахарлала Неру, Индиры Ганди и Махатмы Ганди. Любовь Риты к Индии и к представителям творческой династии Рябичевых естественным образом слились в этой замечательной работе!
Ну и, конечно, нельзя не отметить еще одну картину, связанную с семьей Рябичевых, глубоко символичную по смыслу. «Мир всем!» – так она называется. А изображены на этом полотне очаровательные девушки София и Даниэла, представительницы третьего поколения Рябичевых, одетые в индийские сари, окруженные все теми же крайне важными для мировоззрения художника объектами: собакой, леопардом (рысью), попугаем и филином. Самобытность Риты в этом полотне проявляется в максимальной степени.
Все творения Маргариты Юрковой радуют глаз: от маленьких бронзовых фигурок, до больших красочных полотен! Поздравляю с прекрасной выставкой!

Ольга Петрова
искусствовед
Торжественное открытие
выставки Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя»
в Культурном Центре имени Джавахарлала Неру

Александр Осипов, Президент НП «Национальная Портретная галерея»: «Гости вернисажа Маргариты Юрковой «Индия — любовь моя» погружены в удивительный мир Индийской культуры, увиденный глазами российского художника. Состоялся торжественный «диалог культур» двух древнейших цивилизаций. Каждая нация неповторима и уникальна. Это определяет необходимость особенно бережного отношения к её творческому наследию. Укрепление и развитие дружеских отношений и культурного взаимодействия между государствами создаёт предпосылки для позитивного взаимообогащения эстетических традиций. Выставки международного формата способствуют формированию и расширению опыта межнационального общения, интереса к изучению национальных традиций, обычаев, культуры различных стран.
Художник Маргарита Юркова своим творческим потенциалом через свои произведения приоткрыла зрителям портал в загадочный мир межкультурных коммуникаций. Гости вернисажа стали свидетелями ещё одного маленького арт-шага в сторону «Мира без границ» и формирования единого культурного пространства.

Первые гости.
Маргарита Юркова
автор выставки
рассказывает о своих новых работах в экспозиции
«Индия, любовь моя!»

Анастасия Куксинская, искусствовед: «Творчество Маргариты – это не только отражение ее отношения к культуре и философии Индии, но и диалог с собой, со своей глубинной сущностью. Этот диалог находит отклик в душе каждого, кто смотрит на ее картины. Художница словно обладает магическим даром раскрыть самые потаенные стороны прекрасного сада под названием душа. Глядя на ее работы, невозможно остаться равнодушным. Яркие, завораживающие цвета и образы погружают зрителя в теплую и дружественную атмосферу Индии, философию всеобщего мира и добра.
Но кроме этого в насыщенных экспрессивных картинах чувствуется и призыв к зрителю, призыв к созданию и сохранению мира. В наш полный противоречий век это безмолвное, но от этого не менее сильное по своему эмоциональному воздействию, обращение к каждому человеку имеет актуальное значение.
В творчестве Маргарите Юрковой поражает эффект масштаба затронутых вопросов: это и взгляд в глубину мироздания, и отражение своей любви к прекрасной Индии, ее культуре, и обращение ко всем народам, которые несмотря на свои межнациональные различия, всегда будут братьями на этой Земле».

Господин Джейсундар и Маргарита Юркова
на открытии выставки
«Индия, любовь моя!»

Художники
Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Зураб Пачулия
на открытии выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»

Олеся Кущенко (в центре)
художник, дизайнер, иллюстратор
на выставке
«Индия, любовь моя!»

Художники
Ирэна Усова, Маргарита Юркова, Парвеж Моллах, Алекс Дено и его супруга Линда, Евгений Нэтра

С художниками
Татьяной Кузьминой-Чугуновой и Дмитрием Плоткиным
на выставке Маргариты Юрковой

Маргарита Юркова
и София Загряжская
с гостями вернисажа
Александром Солдатовым и Дарьей Ефремовой

Даниэла Рябичева
София Загряжская
на фоне центральной работы выставки
Маргариты Юрковой
«Индия, любовь моя!»


Далее

Нарядные платья, украшения, аксессуары. Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК». Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. 8 926 524 12 47

Журнал Творческой Мастерской Рябичевых Арт-Релиз.РФ начинает публикацию о коллекции нарядных платьев и аксессуаров, созданных в Мастерской в 2016-2017 гг.. Общее название «Великолепный век» как олицетворение прекрасного, относит к разным эпохам, культурам, традициям в искусстве создания одежды и украшений. Автор идеи искусствовед София Загряжская рассматривает образ с точки зрения истории искусств, не только ассоциативно, но и буквально, включая произведения по мотивам известных художников в рисунок тканей или украшений. Так в коллекцию «Великолепный век», в первую очередь, вошли образы, навеянные художниками прерафаэлитами и восточные мотивы.

На фоне гобелена
по мотивам Уильяма Морриса
Образ «Великолепный век»
автор София Загряжская
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых
8 926 524 12 47

Парча — одна из самых древних и самая дорогая ткань в мире появилась на свет, чтобы послужить в нарядах королей и знати. Китай, Индия, а вслед за ними Ближний Восток и Византия славились своими секретами создания парчи. В шелковую основу наряду с золотыми и серебряными нитями вплетали натуральный жемчуг и драгоценные камни, что делало ткань еще более великолепной. В Европе создавать парчу стали гораздо позднее, и здесь также появились свои выдающиеся мастера, создающие ткани ручной работы с изящными рисунками.

Образ «Великолепный век».
Для коллекции нарядов и украшений, созданных в Творческой Мастерской Рябичевых.
#Soffiostudio
На фоне картины Джузеппе Бернардино Бисона (фрагмент) «Турецкие посланники в Венеции».
Модель и автор образа София Загряжская

Блистательные в прямом смысле наряды из парчи никогда не выходили из моды, напротяжении многих веков. И, несмотря на то, что некогда бесценную ткань уже давно научились производить промышленным способом, парча продолжает ассоциироваться с высоким вкусом и богатством.
В последние годы эта роскошная ткань становится актуальной не только в вечерних и свадебных платьях, но порой и в нарядной повседневной одежде тех, кто способен сделать каждый свой день особенным.

Платье из парчи
Коллекция
«Великолепный век»
Автор София Загряжская
Творческая Мастерская Рябичевых.
8 905 732 19 37


Вдохновляясь великолепным Джозефом из Голливуда, в Творческой Мастерской Рябичевых создали новую коллекцию в египетском стиле.

София Загряжская
Серьги «Джозеф»
Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда

София Загряжская
Серьги «Джозеф» со змейками и листьями
Оммаж великолепному Джозефу из Голливуда


София Загряжская
Колье в египетском стиле

Восточные мотивы
в коллекции «Великолепный век»
платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями
Автор образа София Загряжская

Восточные мотивы
в коллекции «Великолепный век»
платье из шелка, прозрачная туника, украшение на шею, расшитое стразами и камнями
Автор образа София Загряжская

Чокер — этот вид короткого ожерелья, которое плотно прилегает к шее, был известен на Востоке еще в древности. С давних пор чокеры изготавливаются из дерева, кости, драгоценных металлов, с использованием драгоценных и полудрагоценных камней, кожи, пластмассы и многих других материалов. В разные времена это чокер имел разные значения, но всегда он считался предметом украшения или оберегом. В древнем Египте чокеры изготавливались из золота и предназначались только политической элите. В Римской Империи и в Китае чокеры носили воины. Это украшение составляло часть амуниции. На протяжении всей истории этого украшения его носили и женщины и мужчины, фараоны и рабы, простолюдины и придворные дамы. Стиль чокера может говорить о принадлежности к определенному кругу или субкультуре, но сегодня чаще всего, чокер — просто изящное украшение.

София Загряжская
Коллекция
«Великолепыный век»
Чокер — бархатная лента со стразами и металлическими замочками-карабинами с цепочкой

С началом эпохи Просвещения в моде появились платья с глубокими декольте и высокие прически. Для более гармоничного сочетания форм понадобились чокеры.
В начале ХХ века восточные мотивы снова становятся любимыми, они то и придают образу загадочность и интригу, романтический флер недосказанности и непостижимости.

На фото: чокер из французского кружева, украшенный стразами.

Браслет, натуральные камни — агат, хризоколла, метал

О камнях:
Некоторые народы считают, что хризоколла имеет огромное влияние на женщин, делая представительниц прекрасного пола более привлекательными, более женственными и чувственными.
Магические свойства хризоколлы помогают также развить интуицию и интеллектуальные способности, обрести мудрость.
Главное лечебное свойство агата – умение накапливать и концентрировать позитивные для человека факторы здоровья. Короткие каждодневные прогулки принесут пользы не меньше длительных походов, если на руке человека надето кольцо с агатом или браслет.
Магические свойства агата.
При известном допущении слоистый агат может быть сравнен со столбиком монет или стопкой разноцветных купюр. Подобное свойство стало причиной, по которой агату приписывают умение сохранять и привлекать благополучие и богатство.

Браслет из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Серьги из коллекции
«Великолепный век»
автор: София Загряжская

Даниэла Рябичева создала серию украшений, используя в них мотивы картин известных художников и собственные рисунки на тему Востока.
В этих украшениях также использованы экологические материалы, натуральные камни, текстиль, искусственные винтажные камушки, стразы.

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Альфонса Мухи

Даниэла Рябичева
Сережки с ее авторским рисунком
ручная роспись

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

Даниэла Рябичева
Сережки с репродукцией
картины
Густава Климта

София Загряжская
Коллекция
«Великолепный век»

Платья из парчи. Украшения: серьги, браслеты, кулоны, чокеры.
Коллекция «ВЕЛИКОЛЕПНЫЙ ВЕК».
Автор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.
8 905 732 19 37
8 926 524 12 47


Далее

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Юбилей в 2017 году — 50 лет творческой деятельности известных скульпторов.

Творческая Мастерская Рябичевых
Александр Рябичев, Даниэла Рябичева, Александра Загряжская, София Загряжская
фото: Сергей Погорелый

Официальный сайт творчества скульптора Дмитрия Рябичева

В 2017 года Творческой Мастерской Рябичевых исполняется 50 лет. Основатель Мастерской — известный скульптор Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев — один из ярких мастеров истории искусств двадцатого века. Памяти скульптора посвящены все проекты, которые сегодня осуществляет эта творческая студия. Здесь проходят выставки, концерты, творческие вечера, мастер-классы, создают произведения искусства (скульптуру, живопись, графику), реализуют авторские программы. Многие художники имеют возможность представить свои работы в Мастерской Рябичевых в проектах, которые выходят за рамки студии и становятся известными в Москве. Выставки Мастерской видели в ЦДХ, Дипломатической Академии МИД РФ, московских галереях и выставочных залах, музеях Москвы. Сегодня в Мастерской продолжают работу Александр и Даниэла Рябичевы и другие московские мастера, продолжающие лучшие традиции современного и классического искусства.

афиша Творческой Мастерской Рябичевых
Выставка, посвященная творчеству скульптора Дмитрия Рябичева


Далее

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.


Далее

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

София Загряжская, искусствовед, куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых: «Мы рады приветствовать Вас на замечательной встрече, входящей в программу «Парад творческого наследия народов БРИКС», организатором которой является Некоммерческое Партнерство «Мир Традиций» при участии Творческой Мастерской Рябичевых. Мы счастливы участвовать в проекте, направленном на созидание и просветительство! Проекте, посвященном Льву Толстому и Махатме Ганди. Очень важно для нас, что такое масштабное по значимости событие, реализовано в стенах Мастерской.

Человечество переживает сложное время, когда люди на всей земле тревожатся о мире. И сегодня особенно актуально звучит идея этой акции «Ненасилие — оружие сильных». Хочется верить, что эта прекрасная мысль сделает мир добрее, и этот проект найдет поддержку, чтобы как можно больше людей присоединились к акциям программы, чтобы идеи о ненасилии, о мире, о единстве людей воплотились в реальность и стали символами жизни на земле.

Я благодарю Людмилу Секачеву за радость быть причастными к этому проекту, отражающему уникальное гуманитарное наследие, которым с нами делятся Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались — два пророка ненасилия, но их дружба, их переписка, их идеи являются знаками культурного единства человечества, единства мира и традиций, единства всего лучшего, что объединяет людей планеты».

Мероприятие состоится в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года в 18 часов. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Регистрация по e-mail sasha.vkt@mail.ru


Далее

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют выставку
«ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ»
Скульптура, графика, фотография
Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ

Вернисаж cостоялся 30 октября в 19 часов
Адрес: ул. Воронцово поле, дом 6-8
В экспозиции представлены портреты Махатмы Ганди, Премьер-министра Индии Индиры Ганди, Премер-министра Индии Джавахарлала Неру, созданные скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми, а также графика Даниэлы Рябичевой, посвященная Индии и фотографии из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых.

Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми.
Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова. «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле в Москве перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии. Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».
София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям. Наша экспозиция складывается уже много лет и в Творческой Мастерской Рябичевых она называется «Индия. Индия…» Такое название выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать.

Для СМИ: 8 926 524 12 47
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Фоторепортаж с выставки Игорь Дрёмин

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Александр и Даниэла Рябичевы
Выставка «Индия. Вдохновение. Образ»
Посольство Республики Индия в России
30 октября 2015 года

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия
фото: Игорь Дремин


Далее