АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Участник выставки «КИТАЙСКАЯ НАРОДНАЯ ГРАФИКА И ОСМЫСЛЕНИЕ СОВРЕМЕННЫМИ МОСКОВСКИМИ ХУДОЖНИКАМИ ТЕМ ТРАДИЦИЙ И КУЛЬТУРЫ КИТАЯ»

Александра Загряжская
Китайский натюрморт
«Выпей чашку чая»

В традиции дзен приглашение «Выпей чашку чая» – это не только выражение гостеприимства, это способ сказать что-то очень важное, приглашение поразмышлять. Во время чаепития человек никуда не торопится, может сосредоточиться на вкусе, на красоте чайной чашки, раскрывшихся листьев в ней, на своем внутреннем состоянии, и в таком медитативном настроении найти озарение или душевный покой. Чай — лучший способ увидеть реальность в новом свете, сохраняя чистое сознание.

Работы современных художников, представленные на выставку в Творческой Мастерской Рябичевых «Китайская народная графика и осмысление современными мастерами тем традиций и культуры Китая» знакомят с творчеством в этой области современных авторов и напоминают о многих удивительных особенностях жизни и истории Поднебесной.

Выставка откроется 28 января 2017 года в Творческой Мастерской Рябичевых
Посещение по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Куратор София Загряжская
Президент Академии Народного искусства Виктор Пензин
Руководитель Творческой Мастерской Александр Рябичев

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Будда и орхидеи»

Александра Загряжская
«Лилии»
оргалит, акрил
2007 г.


Далее

Международная и Межрегиональная программа, реализуемая НЕКОММЕРЧЕСКИМ ПАРТНЕРСТВОМ «МИР ТРАДИЦИЙ». «ЛЕВ ТОЛСТОЙ — МАХАТМА ГАНДИ. НЕНАСИЛИЕ — ОРУЖИЕ СИЛЬНЫХ». Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ, посвященная 70-летию Победы в ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ, 105 – летию памяти ЛЬВА ТОЛСТОГО, 20-летию памяти скульптора ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА. 20 ноября 2015 года.

София Загряжская, искусствовед, куратор проектов в Творческой Мастерской Рябичевых: «Мы рады приветствовать Вас на замечательной встрече, входящей в программу «Парад творческого наследия народов БРИКС», организатором которой является Некоммерческое Партнерство «Мир Традиций» при участии Творческой Мастерской Рябичевых. Мы счастливы участвовать в проекте, направленном на созидание и просветительство! Проекте, посвященном Льву Толстому и Махатме Ганди. Очень важно для нас, что такое масштабное по значимости событие, реализовано в стенах Мастерской.

Человечество переживает сложное время, когда люди на всей земле тревожатся о мире. И сегодня особенно актуально звучит идея этой акции «Ненасилие — оружие сильных». Хочется верить, что эта прекрасная мысль сделает мир добрее, и этот проект найдет поддержку, чтобы как можно больше людей присоединились к акциям программы, чтобы идеи о ненасилии, о мире, о единстве людей воплотились в реальность и стали символами жизни на земле.

Я благодарю Людмилу Секачеву за радость быть причастными к этому проекту, отражающему уникальное гуманитарное наследие, которым с нами делятся Лев Толстой и Махатма Ганди. Они никогда не встречались — два пророка ненасилия, но их дружба, их переписка, их идеи являются знаками культурного единства человечества, единства мира и традиций, единства всего лучшего, что объединяет людей планеты».

Мероприятие состоится в Творческой Мастерской Рябичевых 20 ноября 2015 года в 18 часов. Посещение по предварительной договоренности: 8 926 524 12 47
Регистрация по e-mail sasha.vkt@mail.ru


Далее

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ

КУЛЬТУРНЫЙ ЦЕНТР имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ
представляют выставку
«ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ»
Скульптура, графика, фотография
Дмитрия Рябичева, Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой, Софии Загряжской, Александры Загряжской

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА, СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ в экспозиции «ИНДИЯ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ» в КУЛЬТУРНОМ ЦЕНТРЕ имени ДЖАВАХАРЛАЛА НЕРУ, ПОСОЛЬСТВО РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ

Вернисаж cостоялся 30 октября в 19 часов
Адрес: ул. Воронцово поле, дом 6-8
В экспозиции представлены портреты Махатмы Ганди, Премьер-министра Индии Индиры Ганди, Премер-министра Индии Джавахарлала Неру, созданные скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми, а также графика Даниэлы Рябичевой, посвященная Индии и фотографии из коллекции Творческой Мастерской Рябичевых.

Дорогим другом индийского народа называла скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии госпожа Индира Ганди в благодарность за прекрасную работу, а история этой дружбы началась 1981 году, когда из 300 проектов в Международном конкурсе на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор Дмитрий (Даниил) Рябичев – единственный участник из России. В тот же год Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры, и первым помощником ему в работе стал его сын Александр — соавтор многих работ отца, а несколько лет спустя скульпторы отправились в Индию уже для того, чтобы создать памятник самой Индире Ганди, ставший одним из самых выразительных женских портретов, созданных Дмитрием и Александром Рябичевыми.
Сегодня Творческая Мастерская является студией Александра и Даниэлы Рябичевых. Диплом в Художественном Лицее Российской Академии художеств Даниэла писала на тему «Индия» и продолжила развитие темы уже в Институте им.В.И.Сурикова. «Индия — страна, где художник может на каждом шагу увидеть сюжет для картины, — говорит Даниэла, — храмы, улицы, произведения искусства, яркие одежды людей, танцы. Индия мне представляется страной особенных людей, необычных, которых хочется понять, и я узнаю Индию так же по фотографиям, созданным дедушкой Дмитрием Борисовичем. Есть сотни кадров людей, которые позировали специально для него, чтобы, возможно, он создал потом их скульптурные портреты. И эти фотографии сегодня мне очень помогают в работе над композициями, которую я пишу, как и многое из окружения Мастерской, связанного с его работой в Индии».

Накануне празднования года Индии в России в 2007 году Александр принес в дар Индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле в Москве перед особняком, в котором разместилось Посольство Индии. Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр. Памятник Джавахарлалу Неру установлен в Москве в 1995 году на Площади Джавахарлала Неру.

В парке имени Индиры Ганди в городе Бхубанешвар (штат Орриса) установлена скульптурная композиция – памятник Индире Ганди, премьер-министру Индии, олицетворяющий ее величественный образ. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали и соглашались работать с нами ночью, когда спадала жара».
София Загряжская, искусствовед: «Все события, происходящие в Мастерской Рябичевых сегодня, посвящены памяти великого скульптора Дмитрия Рябичева. Каждый проект рассматривается кураторами с высоты определенных критериев — насколько он соответствует той планке, которую Дмитрий Рябичев ставил для себя и в искусстве, и в жизни. Среди таких проектов есть выставки, связанные с Индией, но и другие художественные проекты, например, «Созерцание Космоса», состоявшийся в Творческой Мастерской Рябичевых, во многом перекликаются с искусством Индии, с ее богатой культурой, традициями, философией. Это чувствуется и в музыке, и в изобразительном творчестве. Когда художник стремится познать мир, отразить его духовность, он обращается к истокам древних цивилизаций, к опыту, к практикам, которые возвышают нас над суетой, дают возможность сосредоточиться на главном. Индийская культура сейчас очень популярна в России, потому что отвечает этим стремлениям. Наша экспозиция складывается уже много лет и в Творческой Мастерской Рябичевых она называется «Индия. Индия…» Такое название выставки, по мнению авторов, отражает многообразие Индии, ее понимание нами на нескольких уровнях — историческом, культурном, ментальном, духовном, поэтическом, художественно-образном. И здесь тоже можно поставить многоточие, в котором и размышление, и продолжение темы, и продолжение истории, которая связывает скульпторов Рябичевых и прекрасную страну, в которой им довелось работать.

Для СМИ: 8 926 524 12 47
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ

Фоторепортаж с выставки Игорь Дрёмин

С господином Пунди Шринивасаном Рагхаваном
Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Индия в России (2014-2016 гг..)
скульптор Александр Рябичев
журналист Александра Загряжская
художник Маргарита Юркова
Даниэла Рябичева и София Загряжская
на фоне картин Даниэлы Рябичевой и портрета Маргариты Юрковой «Мир Всем!»
Выставка семьи Рябичевых
в Культурном центре имени Джавахарлала Неру
30 октября 2015 г.

Александр и Даниэла Рябичевы
Выставка «Индия. Вдохновение. Образ»
Посольство Республики Индия в России
30 октября 2015 года

Выставка семьи Рябичевых в Посольстве Республики Индия
фото: Игорь Дремин


Далее

Выставка «ВОЙНА И МИР». Проект «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ». Дом-музей МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Автор идеи МАРГАРИТА СЮРИНА.

Юрий Поляков главный редактор издания «Литературная газета»
участники выставки «Война и мир» проекта «Портрет Российской словесности»
Александр Рябичев, София Загряжская, Даниэла Рябичева.

Департамент Культуры города Москвы
Творческий Союз художников России
Дом-Музей Марины Цветаевой
представляет выставку
«Война и мир»
проект «Портрет Российской словесности».

Экспозиции проекта традиционно начинаются в Доме-музее Марины Цветаевой и продолжаются на выставочных площадках Москвы — ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке и в Творческой Мастерской Рябичевых на Светлом проезде.
В этом году Выставка посвящена теме 70-летия Победы и называется «Война и мир». Уже в сочетании названия и посвящения раскрыта суть экспозиции — хронологически произведения охватывают многие исторические периоды, начиная от описанных в летописях и других наиболее повлиявшие на духовность народа и становление его культуры и традиций. Выставка включила работы выдающихся современных мастеров и молодых художников, работающих в разных жанрах и направлениях. Авторы поставили перед собой задачу отразить не только реалии, описанные в русской классике, сколько выразить сам дух борьбы, метафизику героизма, благородство жертвенности. Ввиду этого большой интерес представляют разделы выставки, посвященные Святым и Ангелам.

В Доме-музее Марины Цветаевой с главным редактором издания «Литературная газета» Юрием Поляковым, заслуженным художником участником выставки Геннадием Животовым, автором проекта художником Маргаритой Сюриной.

Автор идеи Маргарита Сюрина. Участники: Геннадий Животов, Константин Худяков, Сергей Погорелый, Татьяна Горелова, Геннадий Севостьянов, Маргарита Юркова, Маргарита Сюрина, Валерий Рябовол, Николай Чибисов, Людмила Чибисова, Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева, София Загряжская, Анатолий Кретов-Даждь, Игорь Хамраев, Екатерина Успенская, Константин Малютин, Алексей Лоптев, Степан Мокроусов, Наталия Неделькина, Павел Борисов, Юрий Землянухин, Артур Гафаров, Евгений Плесовских.
Особое место в выставке занимает скульптура Александра Павловича Кибальникова «Непокоренный», созданная великим скульптором в 1946 году и впервые переведенная в бронзу в 2013 году в Творческой Мастерской Рябичевых.

Следующая выставка проекта состоится с 7 по 28 сентября в ВЗ «Колорит», (адрес: Малая Дмитровка, 24/2), а затем с 7 по 28 октября в Творческой Мастерской Рябичевых. Руководитель Творческой Мастерской скульптор Александр Рябичев постоянный участник проекта с самого начала горячо поддержал идею «Портрет Российской словесности».

Открытие выставки в Доме-музее Марины Цветаевой


Далее

ШЕОМИР ГУЧЕПШОКО. “Sand art” (песочное искусство). Выставка в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. «О ГЛАВНОМ»


«О ГЛАВНОМ»
Выставка песочного искусства в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.
Шеомир Гучепшоко, автор выставки: «Эта экспозиция — мой скромный вклад в важные понятия: благодарность, справедливость, ценность семьи, уважение к возрасту, взаимопомощь, честь, забота. Это поиск единой нити, связывающей между собой тысячи народов, миллионы жизней и судеб, миллиарды душ. Это не «волшебное» песочное шоу для забавы публики, это обычный песок, с помощью которого я говорю о проблемах нашего социума и о его достойных представителях».

В экспозиции «О главном» можно увидеть фотографии картин из песка, каждая из которых является самостоятельным произведением искусства. Но на вернисаже автор выставки на глазах зрителей будет создавать свои необычные произведения. Завораживающее зрелище, когда на стекле с подсветкой, в сопровождении музыки появляются образы и сюжеты.

София Загряжская, куратор: «Шеомир Гучепшоко выбрал для выражения своего вдохновения особенный материал — песок, символизирующий вечность, время, историю… И эти особенности очень подходят во всех смыслах творчеству Шеомира. В технике “Sand art” (песочное искусство) художник пишет картины мира, красота которых становится еще более очевидной, от того, что они призваны существовать очень короткое время. Так песок и ветер оставляют на поверхности земли свои рисунки, меняющиеся от дуновения. Эта ускользающая красота заставляет задуматься о главном. Шеомир пишет о переживаниях и чувствах людей, о судьбах народов и мира.»

Выставка Шеомира Гучепшоко «О главном» работает с 21 до 28 июня.
Вернисаж 21 июня с 16 часов
В остальные дни с 12 до 20 часов
по предварительной договоренности
8 926 524 12 47
Творческая Мастерская Рябичевых.


Далее

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. Коллекция «ОТ КЛАССИКИ ДО АВАНГАРДА»

Омар Чхаидзе
«Ласка»

«От классики до авангарда». Это небольшое собрание произведений современных художников — итог нескольких лет работы по организации художественных проектов на разных выставочных площадках Москвы. Соприкосновение с творчеством замечательных живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и дизайнеров подарило возможность собрать целую экспозицию произведений, с которой успели познакомиться многие зрители.

Название коллекции Софии Загряжской «От классики до авангарда» звучит достаточно претенциозно, но качество работ и имена авторов выдерживают критику. Это работы Игоря Павловича Обросова, Виктора Федоровича Орловского, Маргариты Юрковой, Леонида Гландина, Валерия Секрета, Ильи Комова, Олины Вентцель, Тамаза Мирзашвили, Омара Чхаидзе, Жана-Луи Бодонне, Пита Килкенни, Константина Малютина, Зураба Пачулии, Омара Годинеса Лансо, Фернандо Химено Перес, Сан-Сан Кара, Ксении Черномор, Антона Кетова, Ив Средина, Ларисы Белимы, Тамары Аксировой, Салавата Вахитова, Искандера Ильязова и других художников.

Коллекция «От классики до авангарда» была представлена в Дизайн-студии BRIART (2013 г.), в Культурном Центре им.Ф.П. Гааза (2014 г.), в Творческой Мастерской Рябичевых. Также работы художников этой коллекции можно увидеть в значительных проектах организованных Творческой Мастерской Рябичевых совместно с Творческим объединением Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе», который посвящен дружбе народов и творческих людей из разных стран, живущих в едином культурном пространстве.
Опубликовано в АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Художник Омар Годинес Лансо и куратор проекта «От классики до авангарда» София Загряжская. Выставка в студии дизайна BriArt, май 2014 г.


Далее

ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. Художник из МОНПЕЛЬЕ В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Куратор София Загряжская 8 926 524 12 47

ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ
РЯБИЧЕВЫХ
представляет
«ЖАН-ЛУИ БОДОННЕ. ХУДОЖНИК ИЗ МОНПЕЛЬЕ»

Выставка доктора эстетики, преподавателя Школы Искусств и Университета Поля Валери в Монпелье. Автора книги «Пастель – искусство цвета».

27 апреля 2015 г.
Творческая Мастерская Рябичевых

Вход только по приглашениям и аккредитации:
8 905 732 19 37 куратор София Загряжская
8 926 524 12 47
Открытие в 19 часов
Адрес: Светлый проезд, д.10 а
sasha.vkt@mail.ru

Из релиза выставки: В Москву приехал французский художник Жан-Луи Бодонне. В эти дни Жан-Луи готовится к выставке в Творческой Мастерской Рябичевых, где в самое ближайшее время представит свою графику и живопись.
София Загряжская, куратор: «Работы Жана-Луи привлекают своей яркой декоративностью и, вместе с тем, глубиной идеи. Его картины в особенной манере художника описывают мир, несколько отвлеченный от конкретности места и времени. Горы, море, небо, деревья — даже в абстрактных картинах Жана-Луи читаются очертания природы. В них глаз узнает нечто знакомое и манящее той привлекательной мистикой, которой всегда наделен пейзаж.
Графика Жана-Луи рисует внутренний мир человека, его переживаний, зачастую описывая пик эмоций, экзальтацию, накал страстей, крайние состояния. Но, в близких к сюрреализму рисунках Жана-Луи, одновременно присутствует мечтательность и лиричность настроения».
Впервые работы Жана-Луи Бодонне были представлены Творческой Мастерской Рябичевых в октябре 2013 года в проекте «Мы вместе» в Парке Музеон, ЦДХ.
Затем, в экспозиции «От классики до авангарда», большую часть которой составила коллекция работ современных художников из собрания С.Загряжской (место проведения Студия дизайна BriArt на Artplay, июль 2014 г.).
А позднее в Культурном центре им.Ф.П. Гааза (Волгоградский пр-кт, 16) также с участием французского художника состоялась экспозиция, подготовленная к Международному Дню толерантности (18 октября, 2014 г.).
В Мастерской Рябичевых Жан-Луи Бодонне представит живопись и графику, с которой давно мечтал познакомить российскую публику.

Выставка «Жан-Луи Бодонне. Художник из Монпелье. В Творческой Мастерской Рябичевых» откроется 27 апреля в 19 часов по адресу: Москва, Светлый проезд, 10 а
вход по аккредитации

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.

Художник
Жан-Луи Бодонне
знакомится с Москвой,
в которой давно мечтал побывать

Жан-Луи Бодонне
художник, доктор эстетики,
преподаватель Школы Искусств
и Университета Поля Валери в Монпелье
Автор книги «Пастель – искусство цвета».
готовится к своей выставке
в Творческой Мастерской Рябичевых.


Далее

Мастерская РЯБИЧЕВЫХ. Выставка «БОГЕМА МЫ ВМЕСТЕ». Парк МУЗЕОН, ЦДХ

Мастерская Рябичевых
Творческое Объединение
«Богема Мы Вместе»
Выставка в Парке Музеон, ЦДХ

Нам повезло! В эти выходные, два дня подряд светило солнце! Хорошая погода для праздника. «Тбилисоба в Москве» — традиционное мероприятие, включающее встречи друзей, концерт, дегустацию грузинских вин и блюд, мастер-классы и художественные выставки. Выставка и стала нашим участием в большом празднике в парке Музеон, ЦДХ. Творческая мастерская Рябичевых, Творческое Международное Объединение художника Зураба Пачулии «Богема Мы Вместе» организовали художественную экспозицию, в которую вошли авторы из разных стран и континентов. Омар Годинес Лансо (Куба), Фернандо Химено Перес (Испания), Йсихиро Сагава (Япония), Жан-Луи Бодонне (Франция), Юриан Беляев, Ксения Черномор, Лариса Белима Даниэла Рябичева, София и Александра Загряжские (Россия), Виктор Бедоев (Осетия, Грузия, Россия), Анатолий Кузнецов (Беларусия), Сардор Аллабергенов (Узбекистан) и многие другие — всего 50 участников художников, поэтов, музыкантов приняли участие в этом международном проекте.
Живущие в разных концах света люди мечтают об одном и том же. Счастье, любовь и здоровье, любимый дом, семья и мирное небо — вот главные мечты человечества, которые объединяют людей во всем мире. Об этом сюжеты картин, песен, танцев, стихов и легенд. Эту общую мечту выражают художники, поэты, музыканты, своими произведениями протягивающие духовные и культурные связи между людьми. Название «Богема Мы Вместе» выражает эту идею. Выставка под таким названием уже стала известна в художественной Москве. Экспозицию видели на ВВЦ в павильоне галереи Зураба Пачулии в 2010 году, в Дипломатической Академии МИД РФ в 2013 году, и в парке «Музеон» в эти дни, когда москвичи и грузинская диаспора отмечали праздник Тбилисоба в Москве.

Выставка «Богема Мы Вместе»
Организаторы Выставки
Художник Зураб Пачулия и скульптор Александр Рябичев

Выставка в парке Музеон.
Интервью Зураба Пачулии
телеканалу «МИР»

Картина Ларисы Белимы (Россия)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участница Лариса Белима

Картина Виктора Бедоева (Осетия, Грузия, Россия)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участник Виктор Бедоев

Картина Фернандо Химено Перес (Испания)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участник Омар Годинес Лансо (Куба).

Выставка
«Богема Мы Вместе»
Выставка в парке Музеон
Участники Омар Годинес и Даниэла Рябичева..

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон
Картина участиницы Даниэлы Рябичевой

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участник София Загряжская под стендом с картиной

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участница София Загряжская..

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон
Организатор Зураб Пачулия и участница Тея Келехсаева

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участники Даниэла Рябичева и Александра Загряжская (организатор Выставки)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участница Даниэла Рябичева с отцом Александром Рябичевым (организатором Выставки)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
Участница Ксения Черномор

Картина Анатолия Кузнецова (Белоруссия)

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон.
У стенда с работами Йосихиро Сагавы

Мастерская Рябичевых. Богема Мы Вместе.
Выставка в парке Музеон
Организаторы и участники мероприятия
Зураб Пачулия
Алла Понятовская
Александра Загряжская
Юриан Беляев
Лариса Белима
Виктор Бедоев

Мамука Пруидзе
Завтрак
50х60
2010 г.

Эмзари Мгебришвили
Зимний Тифлис
55х45
2001 г.

Картина художника
Анзора Чхаидзе
«Александра и София», 1993 г. Поти
Коллекция «Галерея Александр»

Георгий Осепашвили
Пиросмани
50х70
2010 г.

Эмзар Хабулиани
Застолье
50х90
2012 г.


Далее

Александра Загряжская. Композиции для выставки «ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ».

Александра Загряжская
Эскиз
для «Возвращения в Эдем»,
2013 г.

Александра Загряжская
«Возвращение в Эдем»
2013 г.
50х50
акрил


Далее

Выставка «ПАМЯТИ ВЕЛИКОГО ХУДОЖНИКА», посвященная жизни и творчеству АЛЕКСАНДРА ПАВЛОВИЧА КИБАЛЬНИКОВА. С 24 июля до 9 сентября в САРАТОВСКОМ ОБЛАСТНОМ МУЗЕЕ КРАЕВЕДЕНИЯ. Куратор проекта МАРГАРИТА СЮРИНА

25 июля в Саратовском областном музее краеведения открылась выставка «Памяти великого художника», посвященная Александру Павловичу Кибальникову. Это совместный проект Саратовского областного музея краеведения, Поволжского отделения Российской академии художеств, Творческого союза художников России и дочери художника – Валентины Александровны Кибальниковой. Именно она предоставила для выставки коллекцию произведений Александра Павловича, награды, дипломы, редкие документы и личные вещи скульптора.

А.П. Кибальников – выдающийся мастер отечественной монументальной скульптуры XX века, народный художник СССР, лауреат Государственных премий, академик почетный гражданин Саратова. Жизнь и творчество скульптора тесно связаны с нашим городом: здесь он окончил художественное училище, женился, здесь родилась его единственная дочь, здесь он работал в тяжелые годы Великой Отечественной, создавал свои первые скульптуры. В Саратове в 1953 году был установлен первый городской памятник работы Александра Кибальникова. Именно эта бронзовая фигура Н.Г. Чернышевского стала одним из узнаваемых символов Саратова. В 1974 году открыт памятник А.Н. Радищеву перед фасадом художественного музея его имени. В нашем городе в 1986 году был установлен и последний городской памятник работы А.П. Кибальникова – писателю-земляку Константину Федину.

Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

На выставке в Саратовском областном музее краеведения представлены произведения самого Александра Павловича Кибальникова и художников – участников выставочного проекта. Среди работ А.П. Кибальникова – скульптурные портреты Владимира Маяковского и Марины Расковой, летчиков-космонавтов В. Севастьянова и А. Леонова. Для них автор использовал бронзу и тонированный гипс. Личным отношением пронизана работа из мрамора «Пробуждение. Портрет дочери скульптора». На выставке можно увидеть уникальные подлинные документы: удостоверение А.П. Кибальникова, учащегося Саратовского государственного художественного техникума (1931 г.), договор 1944 года о создании скульптурной композиции на тему «Война. 1941 г.» и авторские карандашные наброски к будущему произведению, диплом лауреата Государственной премии СССР. Впервые экспонируется воплощенная в бронзе скульптура «Непокоренный». Ее авторский оригинал, выполненный в гипсе в 1946 году, также представлен на выставке. За эту работу А.П. Кибальников получил вторую премию на Всероссийском конкурсе.

Скульптор
Александр Кибальников.
Непокоренный, 1946 г., гипс,
собственность В.А. Кибальниковой.
Отлита в 2013 году в Мастерской Александра Рябичева

В «вечном» материале скульптура была отлита в апреле 2013 года в бронзовом цехе Творческой мастерской Рябичевых, которая вносит большой вклад в сохранение наследия А.П. Кибальникова.

На выставке представлены произведения трех поколений этой творческой династии. Это скульптурные портреты Индиры Ганди и Джавахарлала Неру работы Александра Рябичева, бюст Махатмы Ганди работы Дмитрия Рябичева. Графические листы из серии «Индия» — работы выпускницы Московского академического художественного лицея Даниэлы Рябичевой. Сочетание живописи и скульптуры представлено в произведениях Александры и Софии Загряжских «Возвращение в Эдем» и «Шествие».

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев
Махатма Ганди,
1983 г., гипс
отлита для проекта Маргариты Сюриной
в Мастерской Александра Рябичева
в 2013 г.

Даниэла Рябичева
«Солнечный день»
из серии
«Индия, Индия…»

Московский скульптор Степан Мокроусов предоставил для выставки чудом сохранившуюся работу Сергея Коненкова «Портрет девочки». Экспонируются произведения заслуженного художника России Геннадия Животова, посвященные войне в Афганистане. Куратор выставочного проекта Маргарита Сюрина – автор живописного портрета А.П. Кибальникова и графического портрета В.В. Маяковского. В проекте приняли участие волгоградские художники Ирина Калганова и Юрий Щетинин, представившие интересные графические листы по военной теме.

На открытии выставки
в центре:
Валентина Александровна Кибальникова,
куратор проекта Маргарита Сюрина,
www.museum.ru/N50459

В.А. Кибальникова тепло поблагодарила земляков за сохранение памяти о своем отце и передала в дар музею часть материалов из семейного архива, представленных на выставке, среди которых – уникальные документы, авторские эскизы, фотографии. В рамках открытия выставки состоялась презентация юбилейного издания книги «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества» и каталога первой проектной выставки «Памяти великого художника» в Москве.
www.museum.ru/N50459

Саратовский областной музей краеведения
Адрес: Саратовская область, г. Саратов, ул. Лермонтова, 34
Проезд: Проезд троллейбусами №№ 1, 4, 5, автобусами №№ 3, 11, 32, 33, 42 до остановки «Музейная площадь»
Телефоны: спр. (8452) 28-24-96, экс. бюро (8452) 28-24-91
URL: www.comk.ru
EMail: CentralOffice@comk.ru


Далее