ЗУРАБ ЦЕРЕТЕЛИ. Выставка «МОСТ ЧЕРЕЗ ЕНИСЕЙ» 100 картин до 19 июня в Красноярске.

Зураб Церетели. Из серии "Горожане"

Персональная выставка президента Российской академии художеств «Мост через Енисей. Искусство Зураба Церетели» открывается 24 мая 2012 года в Красноярске. В выставочном зале регионального отделения «Урал, Сибирь и Дальний Восток» Российской академии художеств и Красноярском художественном музее имени В.И.Сурикова будут экспонироваться около 100 произведений знаменитого мастер, выполненные в разных видах изобразительного искусства.

Организаторы- Администрация Красноярского края, Администрация г.Красноярска, Российская Академия художеств, Красноярский художественный музей им.В.И.Сурикова.

Жители Красноярска уже имели возможность познакомиться с творчеством Зураба Церетели – монументалиста, благодаря экспонировавшейся здесь в этом году представительной фотовыставке. Установленные в России, во многих странах мира его скульптурные композиции, посвященные выдающимся деятелям культуры, политическим деятелям, историческим событиям стали своеобразным культурным мостом между народами различных государств.

Выставка представит произведения художника, демонстрирующие его виртуозную технику и многогранность дарования. Живописные полотна – портреты, натюрморты, с наибольшей силой, воплощающие творческий темперамент, жизненную энергию мастера, графические произведения, в которых проявился его дар экспериментатора, уникальные красочные объемные эмали, которым нет аналогов в мире, бронзовые рельефы, серии скульптуры малых форм являют картину поистине грандиозных масштабов.

Выставка продлится до 19 июня 2012 года.


Далее

16 июня 2012 года во Франции будет установлен памятник Марине Цветаевой скульптора Зураба Церетели.

Памятник Марине Цветаевой во Франции. Скульптор Зураб Церетели.


Предложение выполнить памятник Марине Цветаевой поступило Зурабу Церетели от французов. Своеобразным творческим импульсом в создании скульптурного образа Цветаевой стала для мастера ее переписка с Борисом Пастернаком, не прекращавшаяся в течение всего времени, проведённого ею в эмиграции. Возвышенно-вдохновенной и земной, близкой и недосягаемой, жестко замкнутой жизненным кругом и безгранично свободной в творчестве предстает она в художественном решении скульптора. Бронзовая скульптура высотой около 2 метров будет установлена в парке на набережной, на высоком берегу реки Ви в центре выложенной гранитными плитами круглой площадки. Марина Цветаева изображена сидящей на скамье с розой в руке, рядом — несколько томиков книг.
К воплощению образа Марины Цветаевой Зураб Церетели обращается не впервые. Ее скульптурной портрет, выполненный в технике горельефа, входит в программный авторский цикл «Мои современники», посвященный выдающимся деятелям русcкой культуры XX-XXI веков и представленный в залах Галереи искусств Зураба Церетели в Москве. В контексте городского пространства во Франции образ поэта обретет новое звучании, наполнится новыми смыслами.
Французский курортный город Сен-Жиль-Круа-де-Ви департамента Вандея, расположенный на атлантическом побережье, стал одним и знаковых мест, символизирущих диалог русской и французской культур. Здесь в разное время жили и творили Сергей Прокофьев, Константин Бальмонт, Марина Цветаева провела здесь лето 1926 года. Одна из аллей на берегу залива названа ее именем. Побывавший здесь в 1993 году Александр Солженицын, отдавая дань ее памяти, подчеркнул, что благодарен поэзии, в том числе Цветаевой, которая дала ему возможность окрепнуть духом и выжить.
Открытие памятника Марине Цветаевой работы Церетели станет важнейшим звеном во взаимоотношениях в сфере культуры наших стран.

Работы скульптора Зураба Церетели, установленные во Франции: авторская копия скульптурной композиции «Рождение Нового Человека», посвященной 500-летию плавания Христофора Колумба (коллекция ЮНЕСКО, 1994,Париж), скульптурная композиция «Оноре де Бальзак» (2004, Агда), памятника Папе Римскому Иоанну Павлу II ( 2006 , Плоэрмель), «Мушктеры»( 2010, Кондом).


Далее

ИГОРЬ ЧОЛАРИЯ. Выставка произведений «НОСТАЛЬГИЯ ПО НАСТОЯЩЕМУ. РЕТРОПЕРСПЕКТИВА» в галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ.

Российская академия художеств,
Галерея искусств Зураба Церетели
и Арт-галерея Марии Строгановой
Представляют
выставку произведений
Игоря Чолария
«Ностальгия по настоящему. Ретроперспектива».
В залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19


Игорь Чолария родился в 1959г. в г. Очамчири. В 1976г. окончил Сухумское художественное училище, продолжил образование в Высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной в Ленинграде. Одним из первых в качестве свободного художника он стал писать портреты на улицах, где его талант и оригинальная манера письма были замечены итальянскими галеристами. Вскоре состоялись первые выставки художника в Италии. В эти годы художник сотрудничает с известной ленинградской галереей «Палитра». Вскоре его пригласила крупнейшая бельгийская галерея «Робинсон». Художник и сегодня с ней тесно связан. Работы Чолария успешно выставлял знаменитый Рой Майлс в своей галерее на Брутон Стрит в Лондоне. В Голландии Чолария много лет работает с галереей «Марк Пит Виссер» из Ден Босха. В последние годы И.Чолария выиграл международный конкурс и расписал две большие панели для гигантского круизного судна «Queen Mary Two».
Cтановление художника происходило под влиянием французских импрессионистов и таких французских художников как Сезанн, Ван-Гог, Пикассо, Модильяни, Гоген. Изучив приемы предшественников и органично синтезировав их в своем творчестве, Чолария выработал оригинальный и узнаваемый стиль, который называет ретроперспективой и просит не путать с ретроспективой. Особое внимание художник уделяет созданию многослойной живописной фактуры, вместо пестроты добиваясь световой вибрации и мерцания.
Несмотря на приверженность живописным традициям, ретроперспектива выводит Чолария на передний край актуального искусства. Применяя разнообразные техники, художник создает абстрактно-фигуративные композиции, в которых, манипулируя смыслами, проникает в область подсознательного. «Искусство – код, обычное превращающий в необычайное», – говорит Чолария.

Игорь Чолария, художник: «Я сумел синтезировать то, что было у французов и то, что было характерно нашей школе живописи. Я пытаюсь соединить разные традиции. Очень люблю Модильяни, и если посмотреть на мои женские портреты, где я отталкиваюсь от Модильяни, то можно увидеть и грузинскую школу живописи, и русскую, и влияние Японии».

Мария Строганова, организатор выставки: «Вот именно этот синтез художественного образа и цвета — отличительная черта творчества Игоря Чолария. Очень много театрализации в его работах. Санкт-Петербург — город особенный, и искусство художников постмодерна очень театрализована».

«Карнавал» — одна из любимых работ Игоря Чолария. Эскизы к ней сделаны в Италии, под впечатлением от карнавалов. Шуты, коломбины, и Арлекины — персонажи, которые появляются в творчестве художника снова и снова. Главное, — говорит Чолария, — чтобы маски были позитивными.

Из интервью журналиста Ирины Терешковой на вернисаже
17 мая 2012 г.

Произведения Игоря Чолария находятся в частных собраниях во многих странах мира, в том числе, в коллекциях многих знаменитостей.
В экспозиции представлено около 50 картин художника.

Выставка работает до 17 июня 2012 г.

Телефон: (495) 637-4150 ; 637-2569

Адрес: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д.19


Далее

НАЦИОНАЛЬНАЯ ПОРТРЕТНАЯ ГАЛЕРЕЯ. Выставка-презентация в ГОСУДАРСТВЕННОМ ИСТОРИЧЕСКОМ МУЗЕЕ

Выставка в Совете Федерации


«…в изображении стародавних людей художник обязан быть историком…»
из лекции В.О Ключевского, прочитанной им студентам Московского училища живописи, ваяния и зодчества в 1897 году.

Истинные заслуги перед Отечеством можно оценивать по прошествии эпохи. И может быть, потому подлинные образы многих ярких представителей прошлого сегодня нам неизвестны, не смотря на богатый исторический материал о их жизни и роли в судьбе страны. Именно создание коллекции портретов выдающихся личностей наших дней, поставило Национальную портретную галерею в ряд исключительных художественных проектов. Сама идея создания Портретной галереи — живет с конца 19 столетия, но до сих пор исторический портрет представляют только главные музеи страны. Ирина Махнева и Александр Осипов несколько лет назад начали свой собственный путь в этом направлении.

Князь Лобанов-Ростовский Ирина Махнева и Александр Осипов на выставке

Ирина Махнева, художник, директор ассоциации художников-портретистов России: «У каждого из нас была небольшая коллекция личная это были портреты и современных художников и работы старых мастеров давно ушедших. Но официальной знаковой для галереи датой считается 2004 год, когда мы в лице Международного художественного фонда нашли организацию понимающую и поддерживающую эту идею. И первая выставка, на которой официально идея прозвучала состоялась в Доме Российской Федерации, когда вышло вот такое издание с того времени «История России в лицах», то есть это название проекта Национальной портретной галереи».

Ирина Махнева в мастерской

С тех пор постоянно действующая выставка стала популяризировать идею проекта в обществе, а экспозиции в Московской Городской Думе, в Совете Федерации явились заявкой на поддержку властей.
Ирина Махнева: «И в 2010 году Владимир Путин объявил официально, что назрела идея создания такой портретной национальной коллекции».

2012 год объявлен годом истории в России, в связи с чем, особенное внимание уделяется проектам, освещающим роль личности в истории. В эти дни в Государственном историческом музее работает экспозиция, собранная из коллекций Государственного Русского музея, Государственного Исторического музея и Третьяковской галереи, в которой представлены портреты выдающихся личностей из разных сословий – портреты дворян, купцов, крестьян, представителей духовенства, военных. Там же состоялась выставка-презентация Национальной портретной галереи. Предполагается, что в будущем проект будет иметь постоянную площадку в бывшем Музее Ленина в Москве, но цель авторов идеи – путешествие их коллекции по российским городам.

Выставка "История России в лицах"

В мастерской Ирины Махневой

Ирина Махнева: «Что такое портрет – это форма исторической памяти. В год истории России мы видим свою миссию в воссоздании галереи образов людей, которые внесли свою лепту, в национальную историю страны. Поэтому мы будем продолжать свою деятельность, чтобы популяризировать историю страны, и пробуждать интерес, когда люди еще раз видят портреты великих людей, за которыми стоят их великие дела и судьбы, они начинают понимать за что ценить свою страну».

Национальная Портретная галерея сегодня – это группа единомышленников – историки, искусствоведы, коллекционеры, художники. В государственной части национальной портретной галереи принято решение размещать портерты личностей до 1917 года. Но в своей московской мастерской Ирина Махнева пишет портреты и тех, чья судьба в далеком прошлом ее особенно заинтересовала и своих современников.

Ирина Махнева о портрете Эдиты Пьехи: «Хотелось передать особенное состояние после концерта, актриса в гримерке, но душа ее еще там, с публикой, и потому лицо еще светится вдохновением …. »

Лжедмитрий – противоричивые отзывы современников и историков о личности сподвигли Ирину воплотить этот образ.

Ирина Махнева: «Семнадцатый век – это эпоха, которую я изучала особенно пристально, Лжедмитрия называли и западным продвиженцем и интеллигентным образованным человеком. У меня вся работа начинается с книг и исторических документов, а потом происходит обратное, когда зритель оказывается поражен образом, созданным художником, ему хочется больше о нем узнать»

Казалось бы, образы наших известных современников растиражированы сотнями изданий, но живописный портрет – особенный жанр, который не заменяют миллионы фотографий.
Очень важно то, что портреты рассказывают не только о том, как выглядел человек, но и многое о его характере, переживаниях, чувствах, что возможно передать истинному художнику.
В мастерской Ирины портреты любимых Чюрлениса и Врубеля, и не смотря на то, что известны многие изображения обоих художников, для Ирины главным так же здесь стало желание передать в портретах то, что волновало их особенно.

«Он не имел предшественников и не оставил сколько-нибудь серьезных последователей», – пишут о Чюрленисе. И это говорит о том, что он был особенный для своей эпохи, как стал бы, возможно, особенным для любой другой.
«Невозможно передать всю красоту, которую видит Врубель своим внутренним взором» — говорит Ирина. За спиной художника горние дали, и зритель понимает, что мир остается прекрасным, несмотря на переживания и трагедии.

"Невозможно передать красоту, которую видит Врубель своим внутренним взором" Ирина Махнева. Портрет Врубеля

Ирина Махнева: «Когда мы отбираем портрет в коллекцию нашего музея, мы руководствуемся, прежде всего, иконографическим принципом – это человек, его изображение, его судьба и роль в истории. При этом, случается, что человек этот не популярен, не прописан в энциклопедии, но когда знакомишься с его историей, узнаешь его судьбу, понимаешь, что эту судьбу нельзя вырвать из контента истории. Понимаешь, этот яркий представитель своей эпохи вместе со своими современниками ее создавал. А что касается направлений живописи, то портреты могут быть разными по технике и стилям».

В 2012 году, объявленном годом истории России у Национальной портретной галереи много планов, как, впрочем, и в любое другое время, что помогло авторам идеи пройти значительный путь от частных коллекций до национального проекта.

Александра Загряжская.
фото: Александры Загряжской и из личного архива Ирины Махневой


Далее