Художник ДМИТРИЙ БЕЛЮКИН. Выставка к 50-ЛЕТИЮ МАСТЕРА в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 21. Вернисаж: 2 октября, в 14 часов

2 октября 2012 года в 14.00 часов Российская академия художеств в залах на ул. Пречистенке, д.21, Центр национальной славы и Студия военных художников им. М.Б.Грекова представляют персональную выставку известного живописца, народного художника РФ, действительного члена Российской академии художеств Дмитрия Анатольевича Белюкина, приуроченную к 50-летию художника.

Выпускник Московского государственного академического художественного института им. В.И.Сурикова, Д.Белюкин в своём творчестве продолжает традиции русской классической школы живописи. Он создает исторические и жанровые композиции, пишет портреты, пейзажи, натюрморты, работает в книжной графике. В экспозиции представлено более 100 произведений живописи и графики разных лет, причём значительную часть составляют работы последнего времени. Среди них такие крупноформатные полотна как «Матушка Русь. Ярославль», «Утро Бородинской битвы. Выезд Кавалергардского полка на позицию», «Балаклавская бухта в 1773 году», «Николай 1, отдающий приказ о выходе русской эскадры для спасения Греции» и др.

В своих работах художник нередко обращается к важнейшим событиям в истории России, пытаясь понять их истоки и причины. В своём историзме Д.Белюкин предельно точен. За каждым полотном стоит серьёзная работа по изучению эпохи – событий и материальной культуры. Эти полотна отмечены напряженным, философским подтекстом, попыткой отразить глубины национального самосознания. Вместе с тем эти события увидены глазами нашего современника.
Пушкинская тема, которой художник остается верен со студенческих лет, неизменно присутствует в его творчестве. Цикл работ «Пушкинское время» постоянно пополняется новыми работами – «Березы у сельского храма усадьбы Пушкиных Львовка», «Спасское-Лутовиново» и др., а также пейзажами, удивительно точно передающими неброскую красоту русских усадеб. В экспозиции представлен фрагмент отдельной выставки натурных пейзажей и интерьеров «Деревенские кабинеты Русского Парнаса».

Значительное место в творчестве художника занимает тема «Святые места Православия». Это портреты церковных иерархов, монахов, пейзажи с видами монастырей России, Афона, Иерусалима и Святой Земли, интерьеры храмов и часовен – большой цикл работ, созданных во время поездок, который постоянно пополняется новыми произведениями.
Главным героем пейзажей Д.Белюкина является Родина, родная земля, являющая собой не только обжитой и хорошо знакомый уголок природы, но и всю Россию, представленную в многочисленных пейзажах и исторических полотнах широко и мощно. В них царит гармония лирического переживания и раздумья. Это пейзажи настроения, в которых авторская эмоция и жизнь природы даны в нерасторжимой связи и органическом единстве.

Передвижная выставка работ Д.Белюкина «Тихая моя Родина» была показана во многих городах Центральной России, Поволжья, Севера и везде получала высокую зрительскую оценку. Проводя там мастер-классы для детей и юношества, встречи со зрителями, художник неизменно провозглашает высокое предназначение изобразительного искусства, классического, вечного, воспринимающего мир в гармонии Божьего промысла.
Выставка демонстрирует не только высокое профессиональное мастерство художника, но и эрудицию автора, находящего для любимого им исторического жанра новые темы и повороты истории, созвучные нашему времени.
Работы Д.Белюкина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее А.С.Пушкина и во многих других художественных собраниях, а также частных коллекциях России, Западной Европы и США.
Д.Белюкин является почетным членом Пушкинской и Петровской академий.
Выставка работает по 14 октября.


Далее

ДРЕЗДЕНСКАЯ ФАРФОРОВАЯ МАНУФАКТУРА выступила инициатором мероприятий в МОСКВЕ, приуроченных к 140-летию ДРЕЗДЕНСКОЙ ФАРФОРОВОЙ МАНУФАКТУРЫ и 500-летию картины РАФАЭЛЯ «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА»

20 сентября, 2012 г. Торгово-промышленная палата РФ

В сентябре в Торгово-промышленной палате РФ состоялась презентация торгово-экономического, инвестиционного, культурного и туристического потенциала федеральной земли Саксонии и города Дрездена.

Инициатором мероприятий, приуроченных к 140-летию Дрезденской фарфоровой мануфактуры и 500-летию картины Рафаэля «Сикстинская Мадонна», выступила Дрезденская фарфоровая мануфактура.

Организатор и координатор информационной презентации проекта – медиакомпания Торгово-промышленной палаты Российской Федерации «ТПП-Информ».

В мероприятии приняли участие: А.С.Агабабян — владелец Дрезденской фарфоровой мануфактуры; В.А.Губернаторов — Председатель Совета директоров ООО «ТПП-Информ», советник Президента ТПП РФ; С.М.Небренчин — Генеральный директор ООО «ТПП-Информ», представители культурных и деловых кругов, видные общественные деятели, а также представители Администраций ряда регионов России.
С немецкой стороны в мероприятии приняли участие: Клаус Мэттиг — мэр г. Фрайталь; Хольгар Коллай — советник по экономическим вопросам Посольства Германии в России, доктор; Дженс Бейкуфнер — руководитель секции по культуре Посольства Германии в России; Томас Крюгер — заместитель руководителя Департамента экономики Правительства федеральной земли Саксония; Гернод Лоозе — представитель компании Дрезден Маркетинг и аэропорта Дрезден в России и СНГ; Гюнтер Зайферт — Директор Дрезденской фарфоровой мануфактуры; Роберт Брайтнер — Исполнительный директор Российско-Германской внешнеторговой палаты; Карл-Хейнц Клаус – руководитель картинной галереи в г.Дрезден.

20 сентября, 2012 г. Презентация Выставки в Артгалерее «Дрезден»

Участники презентации были ознакомлены с положением в экономике, инвестиционным климатом, инвестиционными, инфраструктурными и туристическими проектами земли Саксонии и города Дрезден. Были обсуждены перспективы научно-технического сотрудничества, взаимного обмена в различных областях.
Презентация состоялась 20 сентября 2012 года в здании Торгово-промышленной палаты Российской Федерации.
В этот же день была открыта выставка, приуроченная знаменательным датам 140-летию ДРЕЗДЕНСКОЙ ФАРФОРОВОЙ МАНУФАКТУРЫ и 500-летию картины РАФАЭЛЯ «СИКСТИНСКАЯ МАДОННА».

На выставке, которую можно увидеть в эти дни Дрезденская фарфоровая мануфактура представляет свой богатый творческий потенциал и широкие возможности, знакомит с великолепными произведениями мастеров Дрезденской фарфоровой мануфактуры, в том числе с репродукцией картины «Сикстинская мадонна», выполненной на фарфоре.

Выставка работает в здании Гостиного двора
Адрес: Хрустальный переулок д.1, Артгалерея «Дрезден».


Далее

СИКСТИНСКАЯ МАДОННА.РАФАЭЛЬ. 500 лет шедевру. ГАЛЕРЕЯ СТАРЫХ МАСТЕРОВ, ДРЕЗДЕН.

СИКСТИНСКАЯ МАДОННА.РАФАЭЛЬ 1512—1513 гг.. Холст, масло. 256×196 Галерея старых мастеров, Дрезден


Далее

«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»

Интернет-портал «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» об искусстве и художниках размещает статьи о выставках и фоторепортажи с вернисажей, а так же очерки о работе творческих мастерских и выдающихся произведениях искусства. Так же на страницах интернет-портала «АРТ-РЕЛИЗ.РФ» можно найти ссылки на другие порталы, работающие в этой же области информации.
Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни. Так же интернет-портал освещает художественные проекты самой галереи «Александр» , в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и эскпозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.
«Записки о художниках» — постоянная рубрика интернет-порталов АРТ-РЕЛИЗ.РФ и alex-gallery.ru
теперь и в социальных сетях «ВКонтакте» и «Facebook»


Далее

МУЗЕЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ М.И. ГЛИНКИ. Выставка «ФИЛОСОФИЯ, НАУКА И ИСКУССТВО В ПОЗНАНИИ МИРА». С 19 сентября. Вернисаж в в 17:30 в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина — отделе Всероссийского музейного объединения музыкальной культуры имени М. И. Глинки, при поддержке Института философии РАН и Российского института культурологии

Без фантазий нет искусства, как нет и науки
Ференц Лист

Выставка «Философия, наука и искусство в познании мира» состоит из четырех разделов. Они представляют работы художников, чье увлечение живописью, графикой, фотографией – по большей части хобби, а жизнь посвящена философии и науке.
В экспозиции будут представлены работы российских ученых Вячеслава Щербины, Андрея Пелипенко, Олега Скоркина и Михаила Пронина.

Уникальность выставки «Философия, искусство и наука в познании мира» состоит в том, что в одном экспозиционном пространстве представлены абсолютно различные по жанру, технике письма, темам авторские работы, совмещающие в себе рациональность науки и непостижимость искусства. Картины позволяют по-новому взглянуть на окружающую действительность, в необычном свете увидеть привычные современному обывателю образы и предметы.

Вернисаж: 19 сентября

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 916 043 94 13, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 916 589 02 09, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аксинья Ступина 8 903 661 38 05, e-mail: smi@glinka.museum

Аккредитация СМИ по тел.: (495) 739 6226, доб. 166


Далее

Артгалерея «ДРЕЗДЕН». Выставка к 140-летию ДРЕЗДЕНСКОЙ ФАРФОРОВОЙ МАНУФАКТУРЫ. С 20 сентября Адрес: Хрустальный переулок. д.1. Вернисаж: в 17:30

Из коллекции фарфоровых произведений Артгалереи «Дрезден» фото: А.Загряжская


Далее

В рамках года России — Италии был разработан международный проект «Винченцо Бьянки и студенты мира». Проект включен в федеральную целевую программу «Культура России (2012 — 2016 годы), получил поддержку Президиума Российской Академии художеств и включен в программу Кафедры «ЮНЕСКО» Российской академии художеств.

Меценатом и учредителем гранта выступил профессор Винченцо Бьянки, заявив о готовности Итальянской стороны оказать поддержку учащимся Московского Академического Художественного Лицея Российской Академии художеств и студентам Московского Государственного Академического Художественного Института им. В.И. Сурикова. Молодым художникам из России была предоставлена возможность обучения в формате стажировок и пленэрных практик, в мастерских Винченцо Бьянки в Италии.
По итогам проекта состоится выставка «Мир глазами молодых талантов» в октябре этого года.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru; rah1757@yandex.ru


Далее

Известный итальянский скульптор, художник, профессор ВИНЧЕНЦО БЬЯНКИ. Выставка «ЛОВИ МГНОВЕНИЕ». до 16 сентября в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19. Технологическая абстракция. Экспозиция включила около тридцати произведений мастера — это живопись, скульптура, объекты. Организаторы – Российская академия художеств, Московский академический художественный лицей.

Разносторонняя деятельность Винченцо Биянки охватывает все визуальные искусства, от скульптуры до рисунка, от графики до видео – арта. «ЛОВИ МГНОВЕНИЕ»- один из многочисленных проектов автора. Произведения, созданные как синтез рукотворного воплощения идеи и последующей его обработки компьютерными программами, представлены в экспозиции.
На заседании Президиума академии 11 сентября 2012 года в 14.00 состоится вручение Винченцо Бьянки регалий «Почетного члена Российской академии художеств».

Винченцо Бьянки- уникальная личность- художник, общественный деятель, педагог, мыслитель, поэт. Он родился в г. Фонтана Лири (Фрозионе-Италия) в 1939 году. Маэстро долгие годы был Директором Академии Искусств Мачераты, на протяжении 25 лет возглавлял кафедру Скульптуры в Академии Искусств во Флоренции, является почетным президентом Румынской Академия «Mihai Eminescu». В 2008/2009 году он становится номинантом Нобелевской Премии Мира за работы и деятельность , посвященные миру и братству всех народов. Винченцо Бьянки — автор знаменитой скульптуры, созданной по заказу Европейского Парламента в Страсбурге «Новый Икар» и не менее известной скульптурной композиции, посвященной Моисею, установленной на горе Монте Нэбо в Иордании. По случаю визита Папы Римского на Святую Землю Винченцо Бианки создал амвон для Церкви в Иерусалиме и две золотые медали, которые были вручены понтифику. В 1998 году он был принят Иоанном-Павлом II, которому вручил «Камень Горы Европы за Мир».

Маэстро — автор серебряной миниатюры «Сосуд Дружбы» в память о «Второй Мировой Войне». Ее обладателями являются известные политические деятели: лауреат нобелевской премии мира Премьер-Министр Израиля Шемон Перес, Премьер-министр Италии Джулио Андреотти, Лауреат нобелевской премии мира Михаил Горбачев. В 2012 году состоялось вручение миниатюры Президенту Российской Академии художеств З.К. Церетели. В 1998 и 2000 г. Винченцо Бьянки был приглашен на вручение «Интернациональной Премии за Поэзию» в Македонии, где были изданы два сборника его стихов. В 2001 году был приглашен Президентом крупнейшей японской организации Fujiankei Group, чтобы осуществить показ лазерного шоу в самом большом музее под открытым небом, “The Hakone Open-Air Museum”.

Маэстро Винченцо Бианки является Почетным Гражданином нескольких итальянских городов, Гражданином Охрида (Республика Македония), Почетным Членом многих Национальной Организаций Италии и международных организаций, Президентом Общества Дантэ Алигьери Скопье в Македонии, Доктором Honoris Causa в искусстве Интернационального Университета Высших Наук «Pro Deo» New York, Почетным членом мировой организации поэзии «Джиакомо Леопарди» — г. Реканати. Винченцо Бьянки — Основатель школы «Новых Примитивных», Учредитель премии за рисунок «Винченцо Бианки». Его персональные выставки состоялись в Японии, Канаде, Австралии, США, Франции, Греции, Швеции, Аргентине и многих других странах. Там же прошли мастер-классы художника. Маэстро создал около десяти музеев, каждый из которых посвящен выдающемуся деятелю современности или событиям мировой значимости. Они объединены под общим названием «Лабиринты Винченцо Бьянки». Один из них посвящен Юрию Гагарину.

Управление информации Российской академии художеств.
Контакты:тел.(495) 637-4771, 637-2569, e-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru; rah1757@yandex.ru


Далее

Международный Центр Фотографии International Center of Photography» (ICPHOTO), Сайт — PhotoPodium.com при поддержке: Российской академии художеств, Московского музея современного искусства представляет Международную фотовыставку «Радость бытия» до 12 октября. Адрес: г. Москва, Брянский переулок, д.2. Выставочный зал лаборатории «Expertphotolab»

Афиша фотовыставки «Радость бытия».

«Радость бытия» — это выставочный проект с таким жизнерадостным названием знаменует начало деятельности Международного Центра Фотографии — нового содружества мастеров фотоискусства, объединяющего фотохудожников разных стран мира. Среди авторов экспозиции и такие мастера, как Виктор Ахломов и Юрий Кривоносов (Россия), Леонид Бергольцев и Виктор Данилов (США), Михаил Левит и Виктор Ольховский (Израиль).
Искусство фотографии дарит нам особую возможность наслаждения созерцанием секунд, которые образуют вечность; атомов, которые составляют молекулы времени. Вездесущий взгляд фотохудожника фиксирует полную драматических переживаний и радостных мгновений жизнь, уникальных мгновений, которые больше не повторятся, но сохранят свой аромат в пространстве фотоискусства.
«Радость бытия» — это выставка о том, как Вы понимаете и принимаете этот мир, какие вопросы вставали и встают перед Вами, и как Вы можете их решать — это выставка о Вашем понимании и ощущении себя в этом мире. Портрет, пейзаж, жанровые зарисовки, здесь «радость бытия» выражается не только в композиции, многообразии ракурсов, света, цвета, но и в той энергии позитива, которая передается зрителю от увлеченных творческим процессом авторов.
В экспозиции, наряду с известными мастерами, представлены и молодые авторы, только начинающие свой путь в творчестве.
«Радость бытия» — первый проект, организованный Международным Центром Фотографии, который в ближайшие годы планирует организацию и проведение выставочных проектов, круглых столов и семинаров по искусству фотографии, а также мастер-классов и творческих встреч с наиболее интересными и значимыми фигурами современного фотоискусства.


Далее

Живописец и график ВИЛЕН КАРАКАШЕВ. Выставка «РАЗДВИГАЯ ПРЕДЕЛЫ» до 30 сентября. Выставочный зал РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д.19

Вилен Каракашев. «Художник и модель»

Выставка охватывает почти 30 лет творческой деятельности, в течение которых художник создавал плакаты, остросоциальные и фантастические композиции, реалистические портреты. Мир живописца и графика, заслуженного художника РФ Вилена Каракашева поражает яркостью красок и безудержной фантазией.
Своим творчеством Вилен Суренович Каракашев (род.1935) постоянно доказывает, сколь безграничен диапазон художника, прошедшего классическую школу. В 1962 году он с отличием окончил Московский государственный художественный институт имени В.И.Сурикова, где занимался в Мастерской плаката у профессора М.М.Черемных; В.Каракашев считался его любимым учеником. В период «оттепели» наряду с другими «черемныховцами» последней волны он вносил в плакатную графику новое эстетическое мышление, в котором сплелись опыт русского авангарда, первых советских плакатов 1920-х годов, «сурового стиля», «подпольного» искусства и искусства стран «социалистического блока», в частности Польши.
Сразу по окончании Суриковского института художник начал работать в сфере киноплаката, а в дальнейшем – политического и социального плаката. Дипломные работы Вилен Каракашева большим тиражом выпустило издательство «Советский художник», которое в дальнейшем заказывало художнику плакаты.
В 1964 вступил в Союз художников СССР, много времени уделял общественной работе: руководил секцией «Прикладная графика и плакат» в Московском областном отделении СХ, возглавлял худсовет по промграфике, руководил творческими группами, в частности в Паланге и Дзинтари. С 1986 года – в Секции плаката Московского отделения СХ РСФСР. Вплоть до 2008 года занимал различные посты: председатель Чрезвычайной стратегической комиссии МСХ, заместитель председателя Правления МСХ, ответственный секретарь Правления МСХ.

Вилен Каракашев. «Диалог».

Участвует в выставках с 1963 года, а в 1974 году впервые состоялась персональная выставка В.Каракашева. Входил в состав первой группы плакатистов, участвовавшей в Биеннале плаката в Польше, где в 1970 получил специальный приз за политический плакат. Начиная с 1970-х гг., принимал участие в зарубежных показах советских художников и в международных выставках, в частности в Италии, Ирландии, США, Франции, Японии. С 2000 года показывал работы на Биеннале графики в гор. Франковила (Италия), с 2002 – на Международном Арт-фестивале в Токио.
Имеет многие награды как плакатист, первой из них была премия в конкурсе плаката «За мир» в 1965 году. С 1966 по 1989 гг. неоднократно получал дипломы ежегодных конкурсов на лучший плакат года, медали ВДНХ. В 1982 году удостоен премии «Куба – Монкадо». В 1991 награжден 1-й премией Всесоюзной выставки-конкурса «Золотая кисть».
Сильное впечатление на Каракашева оказала бурная художественная жизнь Москвы 1960-70-х, в том числе выход к зрителю «подпольного искусства» — «Бульдозерная выставка», санкционированные смотры на ВДНХ и на Малой Грузинской улице. Интерес Каракашева к «свободному творчеству» в живописи и графике поддержал Дмитрий Краснопевцев, с которым художник в 1960-е годы совместно работал в издательстве «Рекламфильм».

Вилен Каракашев. «Уранистическое предчувствие».

Параллельно занимаясь «чистым творчеством», Каракашев увлекался различными направлениями в искусстве, например, в натюрмортах реализовал пластическую идею фрагментарности зрения. Период увлечения индийской философией способствовал созданию цикла гиперреалистической графики по мотивам поездки в Индию. Позднее от «гиперграфики» перешел в цветной темперной графике к более условной манере, затем стал создавать картины. После поездки в Японию графика художника пережила обновление: он стал сочетать традиционный карандашный рисунок с полихромной тонировкой, используя темперу или пастель, акцентируя внимание на цветных деталях.
В настоящее время в своих произведениях отдает дань различным арт-направлениям, включая гиперреализм, сюрреализм, абстракцию. Работает в технике карандашной графики, темперы, пастели и масляной живописи. Разнообразие стилей и художественных решений, прослеживаемое в творчестве Каракашева, обусловлено его «плакатным» мышлением, что особенно тесно было связано с работой над киноплакатами, которая требовала находить образ, адекватный стилистике фильма.

Приглашаем посетить выставку и осветить ее открытие по каналам СМИ в Вашем информационном формате.
Управление информации Российской академии художеств

Тел.: +7 (495) 637 4771, +7 (495) 637 2569 E-mail: adv@rah.ru; adv2@rah.ru

Вилен Каракашев. «Темное окно». 1965 г.

Вилен Каракашев. «Венера». 2001 г.


Далее