Выставка «ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ» в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ. Проект МАРГАРИТЫ СЮРИНОЙ

ДОМ-МУЗЕЙ МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ

ТВОРЧЕСКИЙ СОЮЗ
ХУДОЖНИКОВ РОССИИ

ПРЕДСТАВЛЯЮТ

ВЫСТАВОЧНЫЙ ПРОЕКТ
ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ
С 29 июля по 24 августа 2014 года

Открытие выставки 30 июля в 18 часов

В экспозиции представлены:

Александр Кибальников
Ираида Маркелова
Геннадий Севостьянов

Владимир Белан
Татьяна Горелова
Геннадий Животов
Александра Загряжская
Алексей Лоптев
Степан Мокроусов
Вячеслав Пилипер
Александр Рябичев
Даниэла Рябичева
Маргарита Сюрина
Екатерина Успенская
Ксения Черномор

ОТКРЫТИЕ ВЫСТАВКИ: 30 июля 2014 года в 18.00

Адрес: Борисоглебский переулок, дом 6, строение 1

Ежедневно с 12.00 до 18.00, Четверг с 12.00 до 21.00
Выходной день — Понедельник

Автор идеи и организатор выставки
МАРГАРИТА СЮРИНА

Афиша выставки
«ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ»
в Музее МАРИНЫ ЦВЕТАЕВОЙ
проект МАРГРАРИТЫ СЮРИНОЙ


Далее

Ширма на заказ. Арт-студия ДЕКОР-ДЕПО

Ширма на заказ.
Арт-студия ДЕКОР-ДЕПО

С самого начала своего появления ширма, как предмет убранства дома имела не только практическое значение, но и, большей частью, эстетическое. Именно из соображений красоты ее ставили у входа в китайское жилище, чтобы входящий не мог сразу же видеть происходящее внутри. Может быть, еще и потому с ширмой ассоциируются понятия таинственности и загадочности. Согласитесь, если в доме есть ширма, то трудно удержаться от соблазна заглянуть за нее. В любом случае, ширма стала предметом, скорее привлекающим внимание, чем скрывающим нечто, и это свойство современные дизайнеры используют с большим успехом, акцентируя с помощью ширмы наиболее выигрышные фрагменты интерьера.

Ширма с давних пор считалась особенным украшением, ее невозможно не заметить в помещении. И рисунок на ее створках может многое сказать о предпочтениях, статусе и характере владельца.
Сегодня можно заказать ширмы с рисунком, созданным по фотографиям заказчика, и это делает еще более привлекательным факт приобретения этого предмета интерьера.

Что касается практической стороны вопроса, то здесь у ширмы также есть множество преимуществ перед конструкциями аналогичного предназначения. Зонировать пространство, разделять помещение гораздо легче с помощью ширмы, чем используя раздвижные стационарные перегородки. Ширма переносится, что позволяет без труда менять интерьер.


Далее

Ширмы на заказ. Арт-студия Декор-депо

Ширма на заказ
Арт-студия Декор-Депо

Для изготовления таких ширм дизайнеры подобрали коллекцию лучших изображений так, чтобы вы смогли найти идеальное решение для своего интерьера или превратить ширму в роскошный подарок для близких и друзей.
Те, кто заботится о своем здоровье и здоровье своих близких, избегает синтетических материалов, которые могут вызывать аллергические реакции. Для изготовления этой ширмы использован только натуральный хлопковый холст, деревянный подрамник и пигменты на водной основе.
Такая ширма позволяет эффективно организовать пространство в комнате, но при этом ее легко транспортировать и хранить в сложенном виде.
Ширма состоит из нескольких створок 180 см высотой и 45 см шириной. Вы можете приобрести этот экземляр прямо сейчас или по собственному выбору заказать понравившийся Вам рисунок. Срок изготовления 1-2 дня. На заказ можно оперативно изготовить до 10 створок в одной конструкции.


Далее

ЦДХ. Лучшие выставки недели по версии портала «ГАЛЕРЕЯ АЛЕКСАНДР». Репортаж А.Загряжская

Выставка «К ВЫСОКОМУ НЕБУ» И «РОМАНТИКА ВОСТОЧНОГО КРЫМА» Андрей Киргизов
Персональная выставка художника Андрея Киргизова, члена Творческого Союза художников России продлится до 8 июня.
Зрители могут познакомиться с серией пейзажей, отображающих красоты Подмосковья, северо-запада России и Крыма, солнечной Тавриды, воспетые И. Айвазовским, М. Волошиным, К. Богаевским.
Искусствоведы видят связь романтических традиций этих знаменитых авторов и творчества Андрея Киргизова, но в индивидуальной трактовке окружающего современного художника мира.

Выставка «К ВЫСОКОМУ НЕБУ» И «РОМАНТИКА ВОСТОЧНОГО КРЫМА» Андрея Киргизова проходит в 22, 27 залах

Выставки художника Андрея Киргизова
ЦДХ, 22, 27 залы

Художник
Андрей Киргизов
«Натюрморт с сухими цветами»
бумага, гуашь,
86х61
2006 г.

Художник
Андрей Киргизов
«Золотая Киммерия»
100х120
холст, масло
2014 г.

Художник
Андрей Киргизов
«Крым. Восточный берег»
100х120
холст, масло
2014 г.

Художник
Андрей Киргизов
«Последний луч»
100х120
холст, масло
2014 г.

Выставка «150 по вертикали»
Проект «150 по вертикали» зародился у группы художников, как попытка обращения к картине большого формата (150) см. по высоте). Освоить пространство монументального холста по силам не каждому живописцу. Эта экспозиция включила работы разные по жанрам и стилям, но их объединило одно — стремление показать лицо современного искусства. В состав выставки вошли произведения более тридцати российских художников.

Художник
Елена Болотских
«Белый силуэт»
150х100
холст, масло,
2014 г.

Художник
Екатерина Кудрявцева
у своей картины «Ожидание»
выставка «150 по вертикали»
ЦДХ, 24 зал, до 8 июня

Художники
Екатерина Кудрявцева и Петр Григорьев,
искусствовед Лидия Иовлева
Выставка «150 по вертикали»
ЦДХ, 23, 24 залы
до 8 июня

Художник
Мария Красильникова
«Февраль»
дерево, холст, масло
150х150
2014 г.

Художник
Сергей Брюханов
«Живопись 1″
холст, масло
150х180
2014 г.

Художник
Петр Григорьев
«Жены мироносицы встречают Ангела у гроба Господня»
оргалит, масло
150х300
2014 г.

Художник
Александр Власенко с гостями вернисажа

Выставка «ЦВЕТ ИНТЕЛЛЕКТУАЛЬНОГО КАПИТАЛА». Выставка в ЦДХ
19 зал ЦДХ, 3 этаж. 31 Мая- 22 Июня.

Выставка искусства: живопись- реализм, импрессионизм, сюрреализм, скульптура, батик, керамика, резьба по дереву.

Художники Валентин Терещенко, Николай Лавецкий, Евгений Леонов, Андрей Лысенко, Сергей Борисов, Людмила Солдатова, Антон Лобов, Елена Дорожкина, Ирина Муравьёва, Руслан Авдеев выставляют новую коллекцию своих творческих работ.
Дополнительно- на выставке будут проводиться сеансы живописи маслом, мастер-классы по живописи и рисунку, консультации и собеседования с начинающими художниками.

Выставка
«Цвет интеллектуального капитала»
ЦДХ, 19 зал, до 22 июня
Художники Сергей Борисов, Андрей Лысенко,
Искусствоведы София Загряжская, Ольга Петрова
на открытии выставки 31 мая

Картина
Сергея Борисова

Картины Андрея Лысенко
на выставке в ЦДХ
«Цвет интеллектуального капитала»

Выставка «ХУДОЖНИК МИХАИЛ АБАКУМОВ И ЕГО ВРЕМЯ». ЦДХ, 17 зал, до 8 июня
Выставку народного художника России Михаила Георгиевича Абакумова так же в эти дни можно увидеть в Центральном Доме Художника в Москве на Крымском Валу.
Галерея Контраст-Арт представила выдающиеся работы мастера из коллекции Сергея Брайловского.
Эта экспозиция признана профессионалами одной из лучших выставок музейного уровня в ЦДХ.

Михаила Абакумова считают лучшим пейзажистом нашего времени, связывают характер его работ с местом, в котором он родился — с живописным городом, с богатой историей Коломной. Но не только родной город предстает в его творчестве в прекрасных пейзажах, наполненных искренней любовью — Михаил Абакумов создал образ России как прекрасной величественной страны, сияющей торжественной красотой и золотыми куполами храмов под огромным небом, радующей широкими просторами и уютными уголками природы. Он писал разное настроение, разное время года, много путешествовал, запечатлевая увиденное, но неизменно одно — его восхищение, с которым он видел мир. Он оставил нам прекрасный дар — возможность прочувствовать насколько прекрасна Россия, как многолика, как разнообразна ее красота, насколько щедро наполнена оттенками настроений и красок, вопреки расхожему мнению о сдержанности природы в средней полосе.

«Весна кричит» — так называется одна из работ художника, и мы — зрители слышим этот весенний жизнерадостный гомон тысяч птиц, кружащих над лесом. И догорающий закат, и взмах крыльев голубя на колокольне — все, как будто наполнено звуками, шелестом, щебетанием, всплесками. Он в с равным талантом писал маслом, создавал карандашные наброски и акварельные зарисовки. Но главный его талант — способность передать необычайное счастье от увиденного. «Я стараюсь писать так, чтобы в картине всегда присутствовала некая тайна, – говорил Михаил Георгиевич. – Даже если это обычный пейзаж с облаками или первый весенний луч».

Выставка «Михаил Абакумов и его время»
ЦДХ, 17 зал до 8 июня

Записала А.Загряжская

Галерея Контраст-Арт
Выставка работ Михаила Абакумова
ЦДХ, 17 зал, до 8 июня

Художник
Михаил Абакумов
«Весна кричит»
Картина из коллекции Сергея Брайловского
ЦДХ, 17 зал, до 8 июня

Художник
Михаил Абакумов
«Симфония неба»
27х104
оргалит, акрил
2007 г.
Картина из коллекции Сергея Брайловского
ЦДХ, 17 зал, до 8 июня


Далее

ЛЕОНИД ФЕОДОР, ВАЛЕРИЙ НЭТРА, ВАЛЕРИЙ ШЕЧКИН, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ, СЕРГЕЙ КУПРИЯНОВ, КОНСТАНТИН МАРКОВ, ОМАР ГОДИНЕС, МАРИНА ЛЕЙЗГОЛЬД, МАРГАРИТА ЮРКОВА, АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ — участники выставки «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ». (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ) в ТВОЧРЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ

Художник
Алексей Горбушин
«Дыня спелая»
холст, масло
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.

Скульптура
Алексея Лоптева
«Страдание»
мрамор, металл, 2014 г.
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Фотографии
Константина Маркова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картины
Сергея Куприянова
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина
Омара Годинеса
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Скульптура
Александра Рябичева
Картина
Омара Годинеса
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47

Картина
Юрия Фатеева «Близнецы», холст, масло
Выставка
«Биогенез. Среда обитания»
(Планета Земля)
Творческая Мастерская
Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых
с 26 апреля до 11 мая
8 926 524 12 47


Далее

Мастерская ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА. Студия АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ. Выставка «БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)

26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.
Участники:
Юрий Фатеев,
Константин Марков,
Леонид Феодор,
Евгений Нэтра,
Валерий Шечкин,
Александр Панкин,
Алексей Лоптев,
Александр Рябичев,
Александр Загряжская,
Маргарита Юркова,
Алексей Горбушин,
Владимир Курдюков,
Омар Годинес,
Густаво Торрес,
Виктор Орловский,
Сергей Куприянов,
Костриковы Татьяна и Сергей,
Владимир Курдюков,
Марина Лейзгольд,
Иван Суворов,
Ван О и другие.

Биогенез – как процесс возникновение и развития живой материи на планете. Очевидно, что все мы вышли из воды… У научных людей тут много принципиальных подходов и дискуссий… Художников, как и простых граждан, интересуют больше проблемы выживания и условия среды обитания… В многоуровневых аспектах как то: в метафизических, экологических, социальных, урбанистических, футурологических и прочих… Тут также применимы некие анти утопии как модели для рассмотрения вопросов, связанных с выживанием. Художники могут критически, возможно — парадоксально, не теряя чувство юмора и здравого смысла взглянуть и показать своё видение настоящего и будущего вектора развития жизни и окружающей среды в так называемом «постиндустриальном обществе»… У каждого автора своя стратегия и своё видение.

Кураторы: Е. Нэтра, В. Шечкин, Л. Феодор.
тел. +7 962 980 8859, +7 906 748 3500; netra-art@yandex.ru
Адрес: Москва, Светлый проезд д.10А Проезд: м. Войковская,
Творческая Мастерская Дмитрия Рябичева
Студия Александра и Даниэлы Рябичевых.

Дальнейшие посещения по договоренности
sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47

Официальный сайт Мастерской Рябичевых http://ryabichev.com/

Офицальный сайт творчества скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева http://ryabichev.ru/bio/

Сайт Даниэлы Рябичевой http://ryabicheva.ru/about/

Контакты:
8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Евгений Нэтра
куратор и организатор выставки
«Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля)

Участники выставки
«Биогенез. Среда обитания»
Алексей Горбушин
и Валерий Шечкин (Участник, куратор выставки)

Скульптор
Николай Наумов
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Художник
Юрий Фатеев
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Художник
Маргарита Юркова
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

Скульпторы
Алексей Лоптев
и Александр Рябичев (справа)
с художником
Мариной Лейзгольд
В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.

В мастерской ДМИТРИЯ РЯБИЧЕВА
В Студии АЛЕКСАНДРА и ДАНИЭЛЫ РЯБИЧЕВЫХ
открылась Выставка
«БИОГЕНЕЗ. СРЕДА ОБИТАНИЯ» (ПЛАНЕТА ЗЕМЛЯ)
26.04.14 – 11.05.14г.
Арт проект «Биогенез. Среда обитания» (Планета Земля). Живопись, графика, фото, коллаж, инсталляции, ассамбляж, объекты, видео, перформанс.


Далее

ГАБРИЭЛЬ ЮОН-ЭРГИН. Выставка «МЕЛОДИИ КРАСОК» на ПРЕЧИСТЕНКЕ, 19

ВЫСТАВКА «МЕЛОДИИ КРАСОК»

Своими русскими корнями Габриэль Юон-Эргин очень гордится, с удовольствием рассказывает о своих знаменитых предках, о своей матери — Анна Юон — дочь известного швейцарского композитора Павла Юона и племянница выдающегося русского, а затем и советского живописца Константина Юона, первого секретаря Союза художников СССР. На родине Габриэля хорошо знают не только как живописца. Юон-Эргин сделал успешную карьеру в нескольких областях: от преподавательской деятельности до политики, награжден высшим орденом Франции – «За заслуги перед Отечеством». Но в России он известен, в первую очередь, как французский художник, почетный член Российской Академии Художеств и… внучатый племянник Константина Юона, которому, с благодарностью и любовью Габриэль посвящает свою выставку «Мелодии красок». Одна из картин экспозиции так и называется «Под влиянием Константина Юона».

«Вид на луарские замки», «Порт в Онфлере», «Бретонская настальгия» — эти картины Габриэля Юона-Эргина открывают нам особенную Францию, написанную с желанием передать самое счастливое настроение ее городов.
Живопись привлекала Габриэля с раннего детства. Несколько лет он учился в школе для одарённых детей в Лувре. В 1994 году он заканчивает свою служебную деятельность и решает полностью посвятить себя искусству.

Работы этого периода творчества Габриэля отличает особенная эмоциональность. «Феерический Париж» (2001 г.) — картина города, имя которого легко ассоциируется ( с легкой руки Хэмингуэя) с романтическим определением «Праздник, который всегда с тобой». И эта феерия присуща многим картинам Габриэля того времени.

В одном из залов выставки представлено несколько картин на тему «Нотр-Дам де Пари». Изображение Собора в различные эпохи (одна из картин называется «Нотр-Дам 15 век») будто наглядно иллюстрируют возможности воображения, способного перенестись в средневековый город, но более всего говорят нам о незыблемости «вечного» на земле. Серия «Нотр-Дам» в творчестве Габриэля — олицетворение неразрывной связи времен.

Будто разлитое золото — отражение солнца в воде. Картина «Баржа на Сене», изображающая обыкновенное судно, преображает повседневность в нечто метафизическое. Малыми средствами — картина почти графична, художник передает магию особенного перехода — кажется, что это сумерки или ранний рассвет, но есть в атмосфере картины ощущение некого предчувствия, в ней волшебство будто приобрело плотность, осязаемость, реальность. Картина кажется золотой, роскошной, несмотря на простоту сюжета.

Картина «Дорога на Сакри-Кёр» (холст, масло, 2013 г.).
Сакри-Кёр — «базилика Святого Сердца», то есть Сердца Христова — католический храм в Париже. Эта дорога к храму — художественное выражение творческого кредо Габриэля: «когда ищешь Бога, находишь человека. Тогда твоя картина трогает людей».

Картина «Леманское озеро» (2012 г.) В этих местах Габриэль вырос, яркие впечатления детства отражаются в солнечных жизнерадостных сюжетах.

Одна из картин выставки называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы. Во всем, на что смотрит художник, он ищет черты того, что любит.

В этой экспозиции в большинстве представлены работы последних лет, и для тех, кто знает художника многие годы, выставка показала, насколько со временем преобразился сам автор — и в своем мастерстве и духовно, и в эмоциональном выражении сюжетов. Палитра Габриэля все так же ярка и наполнена всеми оттенками солнца. Но, вместе с тем, в его работах появилась благородная сдержанность, созерцательное спокойствие души, наполненной радостью от предстоящей глазам картины, которой художник делится с нами, зрителями. Краски, которыми Габриэль пишет солнечный воздух, кажется, приобрели еще большую утонченность, так пишут осязаемую легкость бытия — счастливый день, хорошее настроение, прекрасные воспоминания.

Выставка открыта до 11 мая
в Галерее искусств Зураба Церетели
Пречистенка, 19

Записки о художниках АРТ-РЕЛИЗ.РФ
записала Александра Загряжская

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Дорога на Сакри-Кер»
холст, масло
2013 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Восточная красавица»
холст, масло, 2013 г.
Эта картина называется «Восточная красавица», но в портрете мы узнаем черты жены художника Натальи — его прекрасной музы.

Художник
Габриэль Юон-Эргин
на фоне своей картины
«Мост Александра III»
Выставка «Мелодия красок»
Галерея Зураба Церетели
Пречистенка, 19

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Нотр-Дам, 15 век»
холст, масло, 2012 г.

Художник
Габриэль Юон-Эргин с женой Натальей

Художник
Габриэль Юон-Эргин
«Вид на луарские замки»
холст, масло
2014 г.


Далее

ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ. «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу»

Скульптор
Дмитрий Рябичев
«Звездная мечта»
Портрет Константина Циолковского
аллюминий, 1966 г.,

В композиции «Звездная мечта» — портрет Константина Циолковского (алюминий, 1966 г.) прослеживается свойственный портретам скульптора Рябичева символизм. Удачно использован в данном случае и материал — алюминий, светлый и блестящий, будто хромированный свет материалов технологий будущего.
Эскиз этого монументального портрета (гипс, 1966 г.) сегодня хранится в Мастерской скульптора Дмитрия Рябичева (1926 -1995 гг..), в студии Александра и Даниэлы Рябичевых, продолжателей творческого наследия великого мастера. Он возвышается над пространством зала, в котором работал долгие годы Дмитрий Борисович над воплощением своих творческих замыслов. Этот портрет — первое, что открывается взглядам входящих в Мастерскую посетителей и всегда вызывает восхищение. «Это не только монументальный портрет пионера космонавтики К.Э.Циолковского, — заметит искусствовед Е.Шмигельская, — Весь строй скульптуры, ее пластический, композиционный ритм создает образ, раскрывающий глубокое проникновение в далекое будущее, порыв и дерзание». (Е.Шмигельская «Скульптор Дмитрий Рябичев, каталог к выставке, Союз художников РСФСР, Советский художник, Москва, 1965 г . стр. 9.)

Сам скульптор очень этой своей работой гордился, как и многими, созданными им для городов России и мира. В своё время Дмитрий Рябичев говорил: «Мне всегда хотелось выразить стремление человека к подвигу», и это стремление читается в каждом его произведении.
День космонавтики отмечается в нашей стране с 1962 года, в Мастерской скульптора Рябичева этот день всегда отмечался, как особенный. С темой Дмитрия Рябичева связывала работа над еще одним портретом — Сергея Павловича Королева — основоположника практической космонавтики.

12 апреля 2014 года в Мастерской Рябичевых так же отметили День Космонавтики. В рамках проходящей в эти дни Выставки Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Творческой Мастерской скульптора Рябичева, в студии Александра и Даниэлы Рябичевых состоялся круглый стол для художников и искусствоведов на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ИСКУССТВА И ТВОРЧЕСТВА.»


Далее

Выставка МАРГАРИТЫ ЮРКОВОЙ. МЕР-КА-БА. Встреча с художниками и искусствоведами на тему «МЕТОДЫ ПОЗНАНИЯ МИРА ПОСРЕДСТВОМ ТВОРЧЕСТВА И ИСКУССТВА». Круглый стол в Творческой Мастерской РЯБИЧЕВЫХ

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»
Платон

Мы познаем мир на протяжении всей жизни. Новые знания нам открываются посредством приобретенного человечеством опыта — книг, исследований, умозаключений, собственных — в том числе. Творческая мысль то главное, что придает впечатлениям новые выражения — в искусстве, науке, в повседневной жизни. Именно творчество можно назвать той метафизической колесницей, на которой мы движемся к новым открытиям. Такой колесницей является и МЕР-КА-БА — эзотерическое учение о «пространстве-времени-измерении». Одно из самых распространенных определений этого учения утверждает, что МЕР-КА-БА — это врата в более высокий уровень сознания или подвижное средство для перемещения духа в другой мир». Выставка Маргариты Юрковой «Мер-Ка-Ба» в Мастерской Рябичевых представила графику, живопись и особенный авторский проект, являющийся по сути художественным выражением того самого портала, с помощью которого мы можем переместиться в своем воображении к новым эстетическим ощущениям, впечатлениям, эмоциям и познаниям. В подобные путешествия неплохо отправиться с хорошим проводником. Автор выставки Маргарита Юркова с удовольствием поделилась с участниками творческой встречи своим личным опытом на этом пути.

Меркаба у каждого своя….
Маргарита Юркова, автор проекта: «Мир мы воспринимаем трехмерным, но на самом деле мир — многомерен. А Мер-Ка-Ба — это транспорт в межпространстве, помогающий нам преодолевать измерения, и у каждого из нас есть своя меркаба. Меркаба каждого из нас — это тот энергетический посыл, который переносит нас из нашей трехмерности в другие пространства, где мы можем выглядеть совершенно иначе. (Показывает на входящий в проект «Мер-Ка-Ба» Звездный тетраэдр) Вот такая форма — тетраэдр — в нашем трехмерном воплощении — это сакральная форма геометрическая, которая гармонизирует пространство, так же как образное выражение Инь — Янь. Тетраэдр является свящующим звеном каждого из нас со всеми многочисленными мирами».

Ольга Петрова, искусствовед: «Это был 1991 год, выставка на Кузнецком, 11. Тогда я познакомилась с Маргаритой, и она сразу же и навсегда стала неотъемлемой частью моего внутреннего мира. В той выставке была еще представлена скульптура Маргариты, поскольку у меня особенное отношение к скульптуре, я обратила сразу же внимание на автора и до сих пор у меня в душе от работ Маргариты осталось впечатление яркое, радужное, красочное. От ее удивительного многомерного восприятия мира. Поэтому, когда я была приглашена в Творческую Мастерскую Рябичевых, я не могла пропустить это событие и очень рада видеть снова Ваши работы. Желаю Вам, Маргарита, продолжать Ваше творческое кредо».

Мудрость видеть мир с любовью…
Омар Годинес, художник: «Прекрасная наша Маргарита сегодня в этой экспозиции воплощает свет. И этот свет — любовь, которая распространяется по всему миру, и передает позитивное отношение ко всему сущему. На выставке много картин, изображающих ангелов, и создается впечатление, что именно здесь они присутствуют тоже — ангелы любви. Это надо уметь увидеть, чувствовать, на главное, чем обладает Маргарита — особенной мудростью, умением видеть мир с любовью».

Маргарита Юркова, автор выставки: «Со временем приходишь к такому состоянию, когда начинаешь чувствовать, что ты находишься, как будто в самом начале, что ты ребенок. Почему важно быть ребенком?, потому что дети, как никто другой умеют быть счастливыми. А это самое важное, надо помнить всегда, что мы — дети».

Маргарита Сюрина, художник: «Я не буду сегодня делиться своим опытом в познании мира посредством творчества, но хочу поделиться своими впечатлениями от этой выставки — я очень рада встретиться сегодня с таким искренним, таким добрым художником! Спасибо, Маргарита!»

«Созерцая прекрасное, мы возвышаем себя»— сказал философ Платон, но также можно добавить, что обращаясь к искусству, к творчеству, мы познаем мир, свое отношение к миру, узнаем себя лучше, прислушиваясь к своим ощущениям, впечатлениям от произведений искусства. Творчество — это всегда следующий шаг на большом пути, когда за плечами остается уже известное, а впереди ждет множество открытий, бесконечных, неисчислимых, неизмеримых, как небо, усыпанное звездами.

Маргарита Юркова, автор выставки: «В каждой точке — вся вселенная. Все, чем я занималась до этого времени и есть этот проект «Мер-Ка-Ба», искусствовед Ольга Петрова напомнила сегодня о выставке на Кузнецком, 11, которая состоялась более двадцати лет назад, я хочу сказать, что уже та выставка была моими первыми экспериментами с пространством. Я интуитивно пришла к этому, я изучаю разных художников, разные состояния с помощью искусства. И проект «Мер-Ка-Ба» — это продолжение того, что я делаю всю жизнь».

Записала
Александра Загряжская
фото: Творческая Мастерская Рябичевых
АРТ-РЕЛИЗ.РФ

Маргарита Юркова
Звездный тетраэдр
проект «МЕР-КА-БА»
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Искусствовед
Семен Белов
и автор выставки
Маргарита Юркова
В одном из номеров «Юный художник», который представляет Семен Самуилович Белов, несколько лет назад была публикована статья о Маргарите Юрковой. Эта встреча вызвала новый интерес искусствоведа

Искусствовед
Ольга Петрова
делится своими впечатлениями о творчестве Маргариты Юрковой

Тема творческого вечера
«Методы познания мира
посредством искусства и творчества»
привлекла внимание
представителей творческих профессий — художников, искусствоведов, журналистов, режиссеров.
В центре Ольга Демидова,
автор многих персональных художественных выставок,
режиссер Владимир Виноградов (справа)

Художники Омар Годинес и Зураб Пачулия
и искусствовед Ольга Петрова

Даниэла Рябичева,
Александр Рябичев,
София Загряжская,
Марина Гагарина
Выставка
«Мер-Ка-Ба»
Автор
Маргарита Юркова
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Искусствовед
Семен Белов,
Алла Понятовская
Креативный директор
в AP Muzik Agency
Кирилл Зимогоhский
редактор интернет-портала
www. cultobzor.ru

Кирилл Зимогорский
редактор интернет-портала
www. cultobzor.ru
Ирина Разумовская
редактор интернет-портала
www.fulljazz.ru
Ольга Демидова
автор многих персональных художественных выставок,


Выставка
«Мер-Ка-Ба»
Автор
Маргарита Юркова
в Творческой Мастерской
Рябичевых
апрель, 2014 г.

Автор Выставки
Маргарита Юркова
и художник
Маргарита Сюрина

Искусствовед
Ольга Петрова
художник
Зураб Пачулия

Искусствовед
Семен Белов
и автор выставки
Маргарита Юркова

Алла Понятовская
креативный директор
в AP Muzik Agency

Художник
Лариса Белима
и кот Алекс


Далее

«Жаворонки». Начало весны!

Сегодня в храме мы купили «жаворонков» — такие милые.

В день памяти 40 мучеников, в Севастийском озере мучившихся (отмечается 22 марта) Святая Церковь установила совершать литургию, облегчать пост и тем этот день делать торжественнее. По традиции в этот день на Руси пекли изделия из постного теста в виде птиц — «жаворонки», хотя эта традиция не связана с христианством, а только с тем, что 22 марта — день весеннего равноденствия. «Праздник жаворонки» это древний славянский праздник, связанный с приходом весны, которую символизировали птицы, возвращающиеся домой. С этим языческим праздником были связаны многие магические обряды и заклинания, в «жаворонки» клали всякие монетки, ходили с ними встречать весну. В этот день выпускали на волю птиц, живущих зимой в неволе.

«Жаворонки»

Весенние «жаворонки»


Далее