Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция «Комсомольцы 20-ых годов» 1978 г. гипс. Контакты 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru

Скульптор
Александр Рябичев
Композиция
«Комсомольцы 20-ых годов»
1978 г.
гипс

Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.

в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.

Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).


Далее

Мастерская Рябичева в Музее Москвы. Дети из Японии посетили мастер-класс по скульптуре.

Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.

Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.

Дети из Японии посетили мастер-класс по скульптуре.
Мастерская Рябичева в Музее Москвы.

Есть глиняная сказка, которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Хочу ее Вам рассказать.

«Глиняная сказка»

Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.

В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.

В народных сказках заключена особенная мудрость, понятная каждому на земле. Дети из Японии слушают очень внимательно.

Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.

Традициям искусства гжели почти семь веков. Рассказы о промысле так вдохновили детей, что они решили раскрасить свои собственные глиняные игрушки в цвета гжели, несмотря на то, что у всех были краски всех цветов. Голубой на белом — всегда изысканно и утонченно.

педагог София
переводчик Ирина
юные художники из Японии
в Музее Москвы

педагог Даниэла
юные художники из Японии
в Музее Москвы
мастер-класс по скульптуре
Творческая Мастерская Рябичевых

Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.

запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы

Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы


Далее

СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. Официальный сайт творчества скульптора http://ap-kibalnikov.ru/ru

Дорогие Друзья!
На официальном сайте творчества скульптора Александра Павловича Кибальникова http://ap-kibalnikov.ru/ru Вы можете высказать свое мнение по поводу заявления CNN Сейчас это очень важно для нас всех!

Мемориальная доска
памяти Александра Павловича Кибальникова

Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298

Альбом
«Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»

Валентина Александровна Кибальникова,
скульптор Александр Рябичев и др.
на выставке
«Памяти великого художника»,
посвященной творчеству
Александра Павловича Кибальникова
проект Маргариты Сюриной

Валентина Александровна Кибальникова,
интервью журналистам,
открытие доски памяти
Александра Кибальникова
5 сентября, 2013 г.

На открытии мемориальной доски
скульптору Александру Кибальникову
в доме на Котельнической набережной

Скульптор
Александр Кибальников
«Непокоренный»
1946 г. — создана в гипсе
2013 г. -отлита в бронзе


Далее

Мастерская скульптора Рябичева, студия Александра и Даниэлы Рябичевых поздравляет с НОВЫМ ГОДОМ! Творческих успехов и вдохновения!

С НОВЫМ ГОДОМ!


Далее

Александра Загряжская «Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

17.12.2013 – 19.01.2014

ММСИ
Художник Омар Чхаидзе на
Открытии своей выставки
«Трансформация света»

Александра Загряжская: «Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ»
Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.

Художник
Омар Чхаидзе
2006 г.
фото: Александра Загряжская

«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец Лао-Цзы. Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»? Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?

«Лао-Цзы»
37х22, 1971 г., холст, масло

Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».

Художник Омар Чхаидзе родился в Грузии. Там же учился у лучших мастеров живописи, окончил художественное училище, затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Картины Омара Чхаидзе находятся в частных и музейных коллекциях разных стран мира.

«Ласка»
40х30, 1983 г. холст, масло

Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».

Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость Омара. Несколько слоев прозрачной краски и лака особого состава придают его картинам особенную глубину. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут. Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.

«Интроверсия»
120х60, 2009 г., холст, акрил

Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит его творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму, и к абстракционизму, и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуиции автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – не далекий космический океан, а тонко организованные, безграничные в пространстве, мысль и душа.

Омар Чхаидзе, художник: «Мои картины – не абстрактны, они конкретны, поскольку я конкретно пишу свет, трансформирую его в цвет и создаю свою онтологическую картину мира».

«Вселенная»
180х140, 2013 г., холст, акрил

Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия — в этих работах Омара Чхаидзе. Каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии.

Омар Чхаидзе, художник: «Мои картины – это я – говорит художник, это – моя реальность, которая создается гармонией души и разума. Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке есть источник света – это любовь, всеобъемлющая любовь ко всему сущему».

Он пишет то, что не очевидно, что скрыто до поры и приглашает к поискам. Кажется иногда, что картины Омара Чхаидзе похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.

Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной художественной концепцией, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.

Художник
Омар Чхаидзе
директор ММСИ
Василий Церетели
на открытии выставки
Омар Чхаидзе
«Трансформация света»
17 декабря 2013 г.

В эти дни в Московском Музее современного искусства открыта Выставка «Трансформация света», представляющая более тридцати работ Омара Чхаидзе, отражающих в полной мере его авторскую концепцию — «эстетику света» Омара Чхаидзе.
Эта экспозиция вызвала особенный интерес зрителей.

Александра Загряжская
член ТСХР


Далее

Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ. Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА». МОСКОВСКИЙ МУЗЕЙ СОВРЕМЕННОГО ИСКУССТВА. Адрес: ТВЕРСКОЙ бульвар, 9. С 18 декабря 2013 г. до 19 января 2014 г.

ОМАР ЧХАИДЗЕ: «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»

Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют

выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств

Омара Чхаидзе
«Трансформация света»

с 18.12.13 до 19.01.14

ММОМА
Тверской б-р, 9

Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.

Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.

Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.

Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.

Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.

Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА» открыта
с 18.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9

Выставки Омара Чхаидзе

2012 Тбилиси, Грузия, Государственный исторический музей Карвасла
2011 Москва, Россия, ЦДХ
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 – 2008 Москва, Россия, ЦДХ
2007 Нью-Йорк, США, Icosahedron Gallerie
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier
2006 – 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 – 2000 Москва, Россия, Арт-Салон ЦДХ
2001 – 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont
2000 – 1996 Москва, Россия, ЦДХ
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 – 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного
искусства Грузии
1966 – 1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии

Контакты:

e-mail: omargallery@yandex.ru.
www.omarchkhaidze-gallery.com


Далее

КАЖДЫЕ ВЫХОДНЫЕ ЖДЕМ ВАС И ВАШИХ ДЕТЕЙ В МУЗЕЕ МОСКВЫ НА ЗАНЯТИЯХ ПО СКУЛЬПТУРЕ. (В субботу и воскресенье в 16 часов класс по скульптуре для детей до 12 лет).

Александр знает какой цвет подарка понравится его маме.
Он раскрасил шкатулку в любимые мамины цвета
и добавил фантазийные рисунки.

Запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила)
8 985 113 42 33 (Даша)
кураторы детского творческого центра Музея Москвы.

Каждые выходные в Музее Москвы проходят мастер-классы по художественному творчеству для детей.
В течении всего дня ребята занимаются с молодыми педагогами.
В разные часы можно посетить мастер-классы
- по архитектуре
- рисунку
- послушать увлекательные рассказы об истории Москвы
- а так же научиться лепить из пластилина и глины.

Талантливая Даша
посещает все мастер-классы
по субботам.
Почти целый день она
вместе с родителями
проводит в Музее Москвы

Мастер-класс по скульптуре проходит каждые субботу и воскресенье.
Начало занятий в 16 часов.

В этот раз ребята узнали, что материалом для создания небольших скульптур может служить не только глина или пластилин, но и тонкая бумага, из которой (подобно технологии папье-маше) с помощью небольшого количества клея ПВА, можно собрать, например, шкатулку и раскрасить ее на свой вкус.

Получится у всех, даже самых маленьких художников.
В классе есть возможность уделить внимание каждому из желающих приобщиться к творчеству в Музее Москвы.
Даша — одна из любимых воспитанниц педагога Софии. Даше два с половиной года, но ее работы не уступают произведениям более старших ребят.

В один из первых уроков ребята узнали о промысле гжель — одном из традиционных российских центров производства керамики
и попробовали сами слепить в стиле «гжель» игрушки — пока из пластилина.
Белые курочки и петушки, украшенные традиционными «гжельскими» голубыми и синими орнаментами составили с керамическими образцами одну семью, в которой трудно оказалось с первого взгляда отличить гжельские оригинальные игрушки от пластилиновых, созданных юными художниками.
Некоторые из воспитанников решили пофантазировать и дополнить свои игрушки новыми деталями.
Получилось интересно.
Творчество развивает особенный тип мышления, способность сделать следующий шаг на основании уже известного.
И иногда случаются открытия!

Для тех, кто устал, есть вот такие удобные кресла-подушки,
в которых можно уютно устроиться на пять минут и подождать
пока подсохнуть краски или глина.

Яша успел не только смастерить шкатулку,
но и слепить вот такого зубастого крокодила.
Бабушка при встрече после занятий не удивилась — экзотический мир тропических растений и животных — любимая тема ее четырехлетнего внука.

Александр и его мама Анна после занятий
в Музее Москвы.
16 ноября, 2013 г.

В следующий раз ребята научатся готовить скульптурную глину и создадут небольшие барельефы — скульптурное изображение на плоскости.
Увидимся через неделю!

За дополнительной информацией, пожалуйста, обращайтесь по тел:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы.


Далее

Завтра 17 ноября, 2013 года состоится выставка, концерт и церемония награждения победителей конкурса Детского творчества 400 лет Дому Романовых в истории России. Ждем в 15 часов по адресу Черниговский переулок, дом 9/13, стр. 2 ФОНД СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ. Вход свободный. ДО ВСТРЕЧИ!

ворческая Мастерская Рябичевых.
Выставка-конкурс и концерт.
14 ноября, 2013 года
Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ», Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.


Далее

Мастерская скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА. Конкурс детского творчества «400 ЛЕТ ДОМА РОМАНОВЫХ В ИСТОРИИ РОССИИ»

Анна Коцемир
15 лет
«Коронация Николая II»
бумага, гуашь

КОНКУРС ДЕТСКОГО ТВОРЧЕСТВА

«400 лет Династии РОМАНОВЫХ в истории России»
(14 — 22 Ноября 2013, г. Москва)

14 ноября 15:00 — открытие выставки (1 этап конкурса), концерт
ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ СКУЛЬПТОРА АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА
Адрес: Светлый проезд, д.10 а

17 ноября 15:00 — открытие выставки, награждение победителей, вручение дипломов участникам, концерт лауреатов ФЕСТИВАЛЯ «ГОЛУБИ МИРА»
ФОНД СЛАВЯНСКОЙ ПИСЬМЕННОСТИ И КУЛЬТУРЫ
Адрес: Черниговский переулок, дом 9/13, стр. 2

14 ноября 2013 года в 15 часов в Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева состоится конкурс детского творчества «400 лет Династии РОМАНОВЫХ в истории России», в котором примут участие школьники Москвы, Подмосковья и других городов России.
В представленных работах участники конкурса отразили темы, тесно связанные с историей Дома Романовых: пейзажи с парками и царскими дворцами, интерьеры и убранства царских покоев, детские игрушки царевича; исторические сюжеты, имперскую символику, — всё, что связано с царским Домом Романовых в истории России, а также последнего Императора Николая II и его семьи.
К конкурсу принимались работы учащихся от 7 до 20 лет.
В числе московских конкурсантов выступили учащиеся Художественной школы имени В.А.Серова, Детской художественной школы имени М.А.Врубеля, Краснопресненской детской художественной школы и др..
17 ноября 2013 г. в 15 часов в Фонде славянской письменности и культуры будут представлены все работы участников конкурса. Там же пройдет церемония награждения победителей, вручение дипломов участникам и концерт лауреатов Фестиваля «Голуби мира».

Цель конкурса:

Ознакомление детей с традициями российской государственности.
Выявление талантливых детей в области художественного творчества с целью привлечения их работ для инициатив Фонда славянской письменности и культуры и Международного детского фестиваля искусств «Голуби мира».

В состав жюри вошли:

Александр Даниилович Рябичев — председатель жюри,
Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру (1992 г.),член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000-2004 гг..)
Участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом- скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная Дружба» («Танцующие Дети»), воссозданная по эскизам отца, Портрет скульптора Д. Рябичева в городе Денкендорф (Бавария).

Серова Екатерина Дмитриевна
ГБОУДОД г. Москвы «Детская Художественная ШКОЛА им. В.А. Серова», директор школы.

Омар Годинес Лансо — член международной федерации художников Юнеско и Московского Союза Художников.

Уварова Юлия Николаевна — представитель музея заповедника «Московский Кремль»
Рощина Надежда Васильевна — представитель объединения «Московский Кремль»
Зураб Пачулия — член Творческого Союза Художников России, Международной Федерации художников Юнеско. Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Мы вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулии включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие. Художник имеет благодарности из различных государственных и общественных организаций, таких как «Фонд Отечества» и «Дом национальностей». Выставки Зураба Пачулии широко освещаются в прессе.

Александра Загряжская — член Творческого Союза Художников России, кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности, редактор информационного портала АРТ-Релиз.РФ, «Галерея «Александр» автор телепрограмм «Круг интересов», «Художественный салон» (ВКТ)

Организаторы:

- Международный Фонд славянской письменности и культуры
- Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
- Творческая Мастерская Александра Рябичева
- Галерея «Ардена»
- Детская Художественная Школа им В.А. Серова

Для аккредитации СМИ:
8 910 474 65 68 Лариса Геннадиевна Маркова
Организатор конкурса
Директор фестиваля «Голуби мира»

www.prima-fest.ru


Далее

СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ и ДАНИЭЛА РЯБИЧЕВА. ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ. Мастер-класс в МУЗЕЕ МОСКВЫ. Присоединяйтесь. Запись по телефону: 8 968 435 05 31 МИЛА МАКАРОВА. Курсы: рисунок, скульптура, архитектура, фотография

В музее Москвы открылись творческие курсы для детей. Школьники могут себя попробовать в роли художника, журналиста, архитектора, археолога и даже создателя обуви.
Открытие творческого центра состоялось в октябре, когда молодые педагоги провели мастер-классы со своими юными воспитанниками. Около сотни детей побывали в этот день
в Музее Москвы, познакомились с различными техниками, попробовали свои возможности в разных направлениях и многие выбрали для себя подходящие занятия.

Мастер-классы в Музее Москвы
Педагоги Алексей и Даниэла. Курсы «Скульптура от 3 до 7 лет» и «Скульптура от 7 до 12 лет»

Большой интерес посетители проявили к мастер-классу Александра. его курс — «Фотография от 7 до 18 лет».

Мастер-классы в Музее Москвы
Педагог Александр. Курс «Фотография от 7 до 18 лет»

Педагог Анна ведет курс «Архитектура от 3 до 7 лет»

Музей Москвы. Мастер-класс для детей
Педагог Анна (слева). Курс «Архитектура от 3 до 7 лет»

Педагог Екатерина. Курс «Портрет для детей от 7

Мастер-Класс в Музее Москвы
Педагог Екатерина. Курс «Портрет для детей от 7 до 18 лет»

Педагог Даниэла. Курс «Скульптура от 7 до 12 лет»

Мастер-классы в Музее Москвы
Педагог Даниэла. Курс «Скульптура от 7 до 12 лет»

Педагог София. Курс «Скульптура от 3 до 7 лет»

Мастер-класс в Музее Москвы
Педагоги Даниэла и София
Курсы «Скульптура от 3 до 7 лет» и «Скульптура от 7 до 12 лет»

В Музее Москвы так же работают:
Педагог Юлия — ведущая лаборатории квестов
Педагог Татьяна Кузьминична. Курс Английский язык с 5 лет
Педагог Ирина. Курс История улиц.

Присоединяйтесь!

Запись по телефонам:
8 968 435 05 31 Мила
8 985 113 42 33 Дарья


Далее