Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Контакты: sasha.vkt@mail.ru

ОСЕНЬ В САДУ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА


Далее

«ВМЕСТЕ СТРОИМ БУДУЩЕЕ!» В рамках года ГЕРМАНИИ в РОССИИ. Дружеская встреча в мастерской скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА.

Дружеская встреча в творческой мастерской Рябичевых. 6 сентября, 2012 г.

В мастерской скульпторов Рябичевых на Светлом проезде в Москве 6 сентября 2012 года состоялась дружеская встреча общественности Баварии и России, в которой приняли участие деятели культуры и искусства, дипломаты, представители общественных объединений Баварии и России. В числе почетных гостей: Кристиан Хольц — общественный деятель, инициатор создания Дома русско-баварской дружбы в Денкендорфе ( его детский портрет стал прообразом скульптуры баварского мальчика в композиции «Танцующие дети»), Александр Урбан — один из учредителей Общества «Россия-Германия», шеф-переводчик мемуаров Ф.Й.Штрауса и автор предисловия к их русскому изданию; президент Экономического клуба Восток-Запад в Баварии, государственный министр в отставке, депутат ландтага Баварии Эберхард Зиннер и вице-президент Экономического клуба, уполномоченный представитель и член правления Общества «Россия-Германия» Херманн Пёниш; бывший генеральный консул России в Мюнхене, член правления Общества «Россия-Германия» Михаил Логвинов.

Эта встреча в Творческой мастерской приурочена к нескольким знаменательным для места проведения датам: Дню Рождения скульптора Дмитрия Рябичева (1 сентября), Дню Рождения премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса (6 сентября), портрет которого, созданный скульптором хранится в коллекции мастерской и 40-летию Общества «Россия — Германия» в Москве.

В творческой мастерской, основанной известным скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым, народным художником России, лауреатом премии ЮНЕСКО, лауреатом Государственной премии были созданы многие монументальные произведения, посвященные теме дружбы и истории народов, установленные в разных городах России и мира. Одна из самых известных скульптур на тему дружеских отношений России и Германии — композиция «Танцующие дети», объединяющая баварский город Денкендорф и район Пресненский в Москве: в 1989 году состоялось торжественное открытие скульптуры на площади Денкендорфа, а десятилетие спустя — в сквере перед Муниципалитетом Пресненского района в российской столице. Для Москвы скульптуру «Вечная дружба» воссоздал по эскизам отца сын скульптора Александр Рябичев. В Денкендорфе установлены и другие скульптурные композиции Дмитрия и Александра Рябичевых: портрет премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса и портрет самого Дмитрия Рябичева — почетного гражданина города Денкендорф, установленный у городской ратуши.

Мастерская скульпторов Рябичевых

Организаторы мероприятия:
Творческая мастерская Рябичевых,
Доктор Кристиан Хольтц,
Международная общественная организация — Общество «Россия- Германия».

Главной целью деятельности Общества является всестороннее содействие российско-германскому партнёрству и межгосударственному взаимодействию в области экономики, науки, культуры, информации и в других сферах человеческой деятельности в контексте укрепления дружбы, взаимопонимания и доверия между народами, сотрудничества с зарубежной общественностью.

Информационная поддержка:
интернет-портал «Галерея «Александр»
8 926 524 12 47

e-mail:
ryabicheva.daniela@mail.ru

С июня 2012 года до июня 2013 в Москве, Санкт-Петербурге и пятидесяти городах регионов России в частности, в Новосибирске, Волгограде, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Перми и Калининграде пройдут мероприятия, посвященные году Германии в России.
В фокусе программы из почти тысячи культурных событий стоят шесть центральных тем: жизнь в Германии; современная культура; город и окружающая среда; общество, экономика, политика; образование и наука; общая история.

В рамках программы запланированы официальные встречи на правительственном уровне, но так же к этому значительному общественному событию присоединяются культурные центры, общественные объединения, школы, музеи, библиотеки, галереи, творческая интеллигенция, предприниматели, общественные деятели, состоится множество проектов по всей стране, которые инициированы и организованы партнерскими организациями из обеих стран.

Мастерская Рябичевых. Дружеская встреча. 6 сентября 2012 г.

Александр Рябичев с дочерью Даниэлой и коллегой из Баварии Кристианом Хольтцем

Фотохудожник Максим Киреев, президент секции артфото ТСХР, скульптор Степан Мокроусов, поэт Юрий Беляев, президент Академии Российской словесности, Наталья Астафьева, представитель артгалереи «Дрезден»

Мастерская Рябичевых. Дружеская встреча 6 сентября, 2012 г. Скульптор Владимир Суровцев.

Творческая мастерская Рябичевых. Дружеская встреча 6 сентября, 2012 г.

София Загряжская и Даниэла Рябичева

Мастерская Рябичевых. Портрет ученого Циолковского. Автор Дмитрий Борисович Рябичев

Мастерская Рябичевых. 6 сентбяря, 2012 г. Скульптор Степан Мокроусов

Мастерская Рябичевых. 6 сентября, 2012 г. Гость выставки композитор Миша Мищенко.

Мастерская Рябичевых. 6 сентября, 2012 г. Гости выставки, художник Омар Годинес (слева)

Мастерская Рябичевых. София Загряжская и Миша Мищенко

Мастерская Рябичевых.6 сентября, 2012 г. Гость выставки Елена.

Скульптор Александр Рябичев. Композиция «Скакун»

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Бюст премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса

Скульптор Александр Рябичев в своей творческой мастерской с гостями из города Денкендорф на выставке, посвященной творчеству Дмитрия Борисовича Рябичева


Далее

Концерт МИШИ МИЩЕНКО в МАСТЕРСКОЙ скульптора АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА.

Специально для этого вечера композитора Миши Мищенко в мастерскую Александра Рябичева дочки скульптора София и Даниэла привезли из дома старинное пианино. За несколько часов до начала концерта инструмент постарались настроить. Музыкальный вечер Миши Мищенко — это не только исполнение авторских композиций, но и увлекательные рассказы о гармонии и об особенном старинном учении — Музыке Сфер.

Композитор Миша Мищенко

Концерт композитора Миши Мищенко в мастерской скульптора Александра Рябичева

(С) «Гармония сфер — античное и средневековое учение о музыкально-математическом устройстве космоса, характерное для пифагорейской и платонической философских традиций. Идея гармонии мира продолжила существование в западноевропейской философской и музыкально-теоретической науке на всём протяжении Средних веков и Возрождения, найдя отражение в учениях многих философов. Гармонию мира воспели писатели, поэты и композиторы: Шекспир («Венецианский купец» V.1), Гёте (пролог к «Фаусту»), Блок («звездный хор»), Римский-Корсаков («Музыка сфер» для неосуществлённой оперы «Земля и небо»), Хиндемит (опера и симфония под названием «Гармония мира»). Современные музыканты продолжают собственные изыскания в гармонии сфер».

На фото: композитор Миша Мищенко в Мастерской скульптора Александра Рябичева.

«МИХАИЛ МИЩЕНКО: «Strike Paints». Когда мне было 16 лет я подумал над тем, что хорошо было бы записать что-то свое, что отражает именно меня как человека. У меня было старое фортепиано, которое еще мама привезла из Иркутска в Москву и, собственно, на котором играли 4 поколения моих родственников, в том числе и я. Очень долго задумывался почему именно такая музыка и как она выходит из меня. И я понял — когда я сочиняю ее, я просто выключаю мозг и отдаюсь в полный полет эмоций. Это что-то неуловимое и толчок происходит обычно внезапно, спонтанно или, если долго мучаешься в попытках и в конце концов выходит то, что я называю – импровизация души. Это непередоваемое ощущение, и оно так же внезапно как вспышки зарниц на рассвете. Главное в эти моменты – полностью отдаваться своему Я и не о чем не думать»

слушатели Миши Мищенко в мастерской Александра Рябичева

Миша Мищенко рассказыват о Музыке сфер

Влад Интересный

Стены мастерской служат экраном для просмотров картин молодых режиссеров

 Человек имеет особенную душевную привязанность к звуку, — говорит старинное учение о Музыке Сфер, — все имеет свой звук, потому что все в мире состоит из вибраций.
Звук имеет свой тон, цвет, и как любая живая форма — рождается, зреет и умирает. Музыка Сфер «алгебру, гармонией проверив», приписывает каждому числу, каждой планете соответствующую ноту, таким образом конкретизируя абстрактное понятие — значение звука, и приближая слушателя, которым является каждый, воспринимающий внешний мир, к области явлений, скрытых от глаз и даже от чувств.

(С) «К тонкой душе обращается цвет, а к еще более тонкой – звук».

(С) «Каждая планета, как источник вибраций, имеет свой особый тон; следовательно, каждая нота представляет одну планету. Таким образом, каждый человек имеет определенную ноту, соответствующую его планете по рождению; по этой причине определенный тон привлекает конкретного человека согласно уровню его духовной эволюции»

Эти заключения древнего опыта можно воспринимать как красивые легенды, но отчасти они объясняют важную особенность восприятия мира: ничто так не влияет на сознание, как гармония звука, ничто так не потрясает душу, как музыка.

В этот вечер, гости мастерской скульптора Александра Рябичева стали слушателями композиций Миши Мищенко и зрителями видеокартин дизайнера Влада Интересного и режиссера Александры Апельсиновой.
(С) О проекте «Strike Paints» Миши Мищенко: http://vk.com/id125881

(С) О гармонии звука: www.sunhome.ru


Далее

(С) ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК НАДО, ДАЖЕ ЕСЛИ ВСЕ БУДЕТ ИНАЧЕ….

Мечты сбываются…..

«К сожалению, в последнее время не ругают, видно забыли…»
Сальвадор Дали

«Чудеса там, где в них верят, и чем больше верят, тем чаще они встречаются»
Дени Дидро

«Невозможно решить проблему на том же уровне, на котором она возникла, надо стать выше этой проблемы, поднявшись на следующий уровень».
Эйнштейн

“Будущее принадлежит тем, кто верит в красоту своей мечты”.
Элеонора Рузвельт

«ВСЕ БУДЕТ ТАК, КАК НАДО, ДАЖЕ ЕСЛИ ВСЕ БУДЕТ ИНАЧЕ…» (C)

Интернет-портал «Галерея «Александр» готовит новый художественный проект, посвященный цитатам и афоризмам.
Молодые дизайнеры и художники облекут в художественные образы «крылатые слова» и мысли.

В новом сезоне. Уже скоро!


Далее

Интернет-портал Галерея «АЛЕКСАНДР» www.alex-gallery.ru и интернет-портал www.fulljazz.ru представили экспозицию ЖИВОПИСЬ В РИТМЕ ДЖАЗА в галерее КОЛОРИТ на Малой Дмитровке.

ЭТА ЭКСПОЗИЦИЯ СОСТОЯЛАСЬ ПОЧТИ ДВА ГОДА НАЗАД В ГАЛЕРЕЕ «КОЛОРИТ» НА МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 15 ИЮЛЯ 2010 ГОДА, НО ОНА НЕ БЫЛА ОСВЕЩЕНА В ПОЛНОЙ МЕРЕ НА СТРАНИЦАХ ПОРТАЛА.
ПОДРОБНЕЕ ОБ УЧАСТНИКАХ ПРОЕКТА «ЖИВОПИСЬ В РИТМЕ ДЖАЗА» МОЖНО УЗНАТЬ ИЗ ПРЕДЛАГАЕМОГО РЕПОРТАЖА С ВЫСТАВКИ.


Далее

Интернет-портал Галерея «АЛЕКСАНДР» www.alex-gallery.ru и интернет-портал www.fulljazz.ru представили экспозицию ЖИВОПИСЬ В РИТМЕ ДЖАЗА в галерее КОЛОРИТ на Малой Дмитровке.

ЭТА ЭКСПОЗИЦИЯ СОСТОЯЛАСЬ ПОЧТИ ДВА ГОДА НАЗАД В ГАЛЕРЕЕ «КОЛОРИТ» НА МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ, 15 ИЮЛЯ 2010 ГОДА, НО ОНА НЕ БЫЛА ОСВЕЩЕНА В ПОЛНОЙ МЕРЕ НА СТРАНИЦАХ ПОРТАЛА.
ПОДРОБНЕЕ ОБ УЧАСТНИКАХ ПРОЕКТА «ЖИВОПИСЬ В РИТМЕ ДЖАЗА» МОЖНО ПРОЧИТАТЬ В ПРЕДЛАГАЕМОМ РЕПОРТАЖЕ С ВЫСТАВКИ.

«Импровизация и полная свобода — кредо любого художника, особенно художника, работающего в жанре абстрактного экспрессионизма».
Из пресс-релиза к выставке.

Александра Загряжская: Выставка «Живопись в ритме джаза» объединила музыку и изобразительное искусство, пригласив в середине лета, когда в Москве царила небывалая «джазовая» жара «услышать» живопись и скульптуру, музыку полотен, бронзы и мрамора, линий и цвета.

Ирина Разумовская, арт-критик: «Все художники, участвующие в этой выставке — звезды, и звезды на небе так встали, что все получилось очень легко. Я пригласила Мухадина Кишева к участию, он только прилетел из Испании, где живет постоянно и он слету согласился, и так было со всеми, кого мы пригласили»

Татьяна Орманд, Степан Мокроусов, Екатерина Волкова, Ирина Разумовская, Александр Токарев на открытии выставки «Живопись в ритме джаза»

Как художники импровизируют на холсте с помощью кистей и красок, так музыканты импровизируют с помощью инструментов и нот, которых тоже семь, как и основных цветов в спектре.
Художественно-музыкальный проект объединил пятнадцать участников, которые работают в разных жанрах.

Ирина Разумовская: «Как мы выбирали участников и работы? Мы их слушали. Мы слушали музыку, которая льется с полотен».

Работы Александра Токарева на выставке Живопись в ритме джаза

Александр Токарев, художник: «Мелодия есть и в живописи и в поэзии и в кино и в театре, во всех искусствах. К сожалению, когда говорят, что у человека есть музыкальный слух, это еще не значит, что он чувтствует и понимает мелодию. А мелодия — это основа настоящей поэзии, основа настоящей живописи».

Александр Токарев — художник, режиссер, сценарист, автор знаменитой серии живописных произведений «Человек-Оркестр».
Начатая в 87 году, сегодня эта серия насчитывает более четырехсот графических и скульптурных произведений, выполненных в разной технике.

Александр Токарев: «Когда художники теряют мелодию, искусство теряет смысл. Сегодня необходимо мелодию обретать заново.
Она может быть другая, она может быть о другом, но она должна быть. И это очень важно».

Участник выставки Живопись в ритме джаза Мухадин Кишев


Художника Мухадина Кишева знают во всем мире, особенно в Испании, где он живет и работает.

Композиции Кишева называют «цветовыми сюитами», одна из испанских газет так и писала:
«Творчество Мухадина напоминает волшебное стекло, цветной прозрачный хрусталь, через который проходит свет».
Сам художник считает, что в живописи все краски, как и инструменты в оркестре должны звучать гармонично.

Работа Мухадина Кишева на выставке Живопись в ритме джаза

Мухадин Кишев, художник: «В этой картине, представленной в экспозиции, продолжается тема загадочности пространства. Меня волнует, что у пространства нет конца, оно бесконечно.
Эту особенность, потрясающую воображение, я изобразил в пересекающихся линиях».

Несколько работ Мухадина Кишева на выставке разные по колориту продолжают один сюжет, интерпретируют тему метаморфоз пространства. Воображение, следующее за движением пересекающихся линий углубляется внутрь полотна, и через короткое время зрителю начинает казаться, что картина приобретает трехмерность. В этом и состоит особенность игры пересекающихся линий в работах художника.

Мухадин Кишев: «Пересекающиеся линии здесь как некие решетки, которые я потом, как бы, закрыл облаками, чтобы показать зрителю объем, что за решетками, как и за любой поверхностью — бесконечность».

Работа Владимира Колесникова на выствке Живопись в ритме джаза

Любимый материал скульптора Владимира Колесникова — мрамор. «В основе музыки и скульптуры, — говорит Владимир, — лежит ритм, который дает тот самый камертон для развития темы. Кроме того, обработка камня имеет совершенно ритмическое звучание, если его перенести на музыкальную грамоту, может получиться музыкальное произведение даже».

В Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова стоит старый рояль, вокруг которого и с участием которого происходят все главные художественные действия — выставки, перфомансы, встречи с друзьями, разговоры об искусстве. Старинный инструмент в зале, где размещена постоянная экспозиция художников галереи скульптора Колесникова, воспринимается постоянными посетителями его мастерской, как старый друг, свидетель многих художественных событий в жизни этого дома.

Степан Мокроусов специально для выставки «Живопись в ритме джаза» привез из Санкт-Петерубурга свою композицию, посвященную Джону Леннону.

Работа Степана Мокроусова на выставке Живопись в ритме джаза

Степан Мокроусов, скульптор: «Этот проект планируется установить в АРТ центре современного искусства «Пушкинская, 10″, в Санкт-Петербурге. Именно в этом центре очень много сегодня представлено работ авангардных течений самых разных направлений.
Мне же особенно близка эстетика мира Битлз, их времени. Эта композиция входит в проект, посвященный музыкантам легендарной группы, на открытие которого была приглашена Йоко Она. Здесь, на выставке представлена бронзовая часть проекта в новой для меня технике — раскрашенная бронза».

Степан Мокроусов выполнил несколько работ, посвященных музыкантам. Один из наиболее известных его «музыкальных» проектов — композиция, посвященная Виктору Цою, которая так же установлена в Санкт-Петербурге в доме, где работал музыкант. Степан сам одарен музыкальным талантом, не только как исполнитель, но и как автор музыкальных композиций. В творческой мастерской скульптора Мокроусова можно часто увидеть с гитарой.

Бронзовая иллюстрация к выставке Живопись в ритме джаза. Музыканты Александра Рябичева

Портрет музыкантов скульптора Александра Рябичева стал одной из бронзовых иллюстраций к выставке «Живопись в ритме джаза». Созданная Александром группа джазовых музыкантов однажды не вернулась с большой выставки в Германии, найдя место в частных коллекциях. Этот дуэт — трубач и саксофонист особенно дорог автору.

Александр Рябичев, скульптор: «Скульптором, конечно, надо родиться. Научить лепить можно любого человека, но, чтобы лепить с душой, лепить с внутренней силой, необходимо обладать талантом».

Композиция Александра Рябичева «Одиночество» вызывает интерес зрителей каждой выставки скульптора. Многие в этом «джазовом» персонаже, сочувствуя его настроению, узнают свои собственные переживания. У композиции «Одиночество» есть второе название «Иосиф Бродский» и тема работы созвучна стихам поэта с таким же названием.
Одиночество — одна из главных тем в искусстве. В работе Александра Рябичева, как и в известных стихах Бродского тема звучит с легким оттенком грусти и меланхолии.

Работы Александра Рябичева и Софии Загряжской на выставке Живопись в ритме джаза

«Шествие» — художественный эксперимент дочки Александра Рябичева — Софии. Подаренные ей на День рождения белые крылья Ангела, задали творческое настроение на весь сезон.

«Лучшая импровизация та, что заранее отрепетирована» — шутят музыканты.
Умение импровизировать — высшее мастерство во всех видах искусства. Джаз — музыка для профессионалов самого высокого класса, так же как абстрактный экспрессионизм, живопись действия, основу которой составляет свобода выражения спонтанных чувств, требует особенного умения сделать это виртуозно.

Эта свобода, это особенное умение передачи эмоций сближает авторов, работающих в самых разных жанрах, живущих в разные времена.

Работа Александра Волкова на выставке Живопись в ритме джаза

Художника Александра Волкова всегда привлекал диалог тем в джазовых музыкальных композициях, способность поддержать тему, как интересный разговор, вовлечь в диалог зрителя, — считает Александр — высшее мастерство и для художника.

Александр Волков, художник: «Джаз — музыка моего поколения. Он ворвался где то в 54-55 году, через радиостанции западные, которые мы слушали по ночам, появился в записях на пленках. Чистая музыка, наполненная эмоциями, джаз производил очень сильное впечатление. Кроме всего, джаз — это путь к свободе, который проходила наша страна очень медленно.

«Когда Святые маршируют, я хочу быть вместе с ними…» — эта картина — диалог художника Александра Волкова с Луи Армстронгом.

Александр Волков: «Джазовая музыка открывает чувства, в поисках абстрактной живописи, которая тогда тоже была под запретом есть много общего с джазом — поиск свободы выражения».

Работа Юрия Петкевича на выставке Живопись в ритме джаза

Юрий Петкевич, художник, писатель, сценарист: «В искусстве выразить что-то новое всегда трудно. Я стараюсь выражать разные идеи, разную красоту, к сожалению, в искусстве и в живописи, в частности бывает, что художник разрабатывает одну какую-то тему и работает каждый день только в ней. Эта тенденция на мой взгляд очень неинтересная и ведет к умиранию искусства. Мне интересно каждый день воплощать новые идеи, новые впечатления».

Работа художника Омара Чхаидзе на выствке Живопись в ритме джаза

Кубинец Омар Годинес — одни из участников проекта. Его испанский так же музыкален, как и его живопись.
Его работы, как и работы Ларисы Белимы представляют абстракцию в чистом виде, как классику жанра. Беспредметная живопись особенно явственно отражает суть этого вида искусства — в абстрактной беспредметной живописи зритель воспринимает формы, линии и цвет исключительно в их сочетании, в гармонии композиций, на уровне эмоций, впечатлений, настроений.

Художник Омар Чхаидзе представил серию работ, в которых знаки, изображенные им на холсте напоминают ноты. Это стало особенно понятно, когда автор расставил работы для развески и число их совпало, как бы «случайно» — картин оказалось ровно семь.

Омар Чхаидзе, художник: «Для меня в картинах — сюжет не главное. Мои чувства, когда я пишу очень далеко, здесь есть прямое соединение с «высоким» с особенной информацией, которую не всегда готов воспринимать, необходимо особенное состояние. Раньше, когда я работал, я слушал музыку, сейчас я научился входить в состояния, когда это не нужно, там, где мое вдохновение есть все и свет, и цвет и музыка».

Искусствовед Слава Лен — автор идеи рецептуализма, предлагающий новую художественную парадигму «Рецепт-арт» выразил мнение, что выставка «Живопись в ритме джаза» вполне отражает его идею.

Художник Александр Волков, искусствовед Слава Лен на выставке Живопись в ритме джаза

Слава Лен, искусствовед: «Идея в том, что смыслом и целью работы художника является не отдельное художественное произведение, пусть и шедевр, а художественный процесс в целом».

Андрей Волков, Аннамухамед Зарипов, Лариса Белима, Альберт Смирнов, Марина Васина — многие из участников выставки знали друг друга и до начала этого проекта, но не могли представить, что могут однажды составить оркестр художников, объединенные выставкой с музыкальным названием. «Кто первая скрипка?» — спрашивают журналисты организаторов.

Ирина Разумовская: «Нам бы не хотелось выделять, потому что в оркестре самое главное — гармоничное звучание и слаженная харизматичная игра».

Скульптор Александр Рябичев с гостями вернисажа скульптором Александром Таратыновым и его женой художником Екатериной Таратыновой

Участники выставки:
Мухадин Кишев (Испания)
Александр Рябичев
Омар Годинес (Куба)
Лариса Белима
Александр Токарев
Александр Волков
Андрей Волков
Владимир Колесников
Омар Чхаидзе (Россия, Грузия)
Юрий Петкевич (Белоруссия)
Аннамухамед Зарипов
Степан Мокроусов
София Загряжская
Марина Васина
Альберт Смирнов

Организаторы выставки:

Ирина Разумовская (интернет-портал «www.fulljazz.ru)
Александра Загряжская (интернет-портал «Галерея «Александр» www.alex-gallery.ru)
(Интервью с художниками записано для авторской телепрограммы «Художественный Салон»)

Контакты:
Iriny.Ra@fulljazz.ru
sasha.vkt@mail.ru

8 916 835 09 73 Ирина Разумовская

8 926 524 12 47 Александра Загряжская
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых.


Далее

Мастерская скульптора Александра Рябичева


Фотосессия в ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ. Модель SOFIA GREENEYES


Далее

Мастерская скульптора Александра Рябичева.

Сад в Творческой мастерской скульптора Александра Рябичева — прекрасное место для фотосессий.
Модель Sofia Greeneyes
Фотограф MorrisFayman
дизайн и создание одежды А.Загряжская (серия «Глобальное потепление»)

Контакты: sasha.vkt@mail.ru
8 926 524 12 47


Далее

Новая выставка в мастерской скульптора Александра Рябичева 8 926 524 12 47 Творческая мастерская Рябичевых

Картина художника ОМАРА ГОДИНЕСА (Куба)

Картина художника ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС (Испания)

ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР» ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ ПРЕДСТАВЛЯЮТ НОВУЮ ВЫСТАВКУ ХУДОЖНИКОВ ОМАРА ГОДИНЕСА И ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС «СЛИЯНИЕ ИСТОКОВ» В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.
Подробнее о проекте «Слияние истоков» можно узнать на страницах сайта через верхнее правое окошко «Поиск по сайту» набрав имена художников.


Далее

Галерея «Александр» мастерская Рябичевых» поддерживает творческую молодежь.

Дмитрий Ежов. Интервью куратору выставки Софии Загряжской

Галерея «АЛЕКСАНДР» ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, Выставочный зал «КОЛОРИТ» на Малой Дмитровке представили выставку молодого талантливого фотографа ДМИТРИЯ ЕЖОВА.
Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ.

Экспозиция представила работы автора, объединенные названием «FOREVER YOUNG». Фотографии в стиле репортаж, Fashion, Портрет, Life style рисуют картину мира современной молодежи. «Я стараюсь снимать так, чтобы за кадром читалась целая история, и чтобы зритель ее чувствовал, — говорит в интервью фотограф, — одинаково люблю и постановку и случайные снимки. Всегда стараюсь брать с собой камеру каждый день, когда выхожу из дома. Мир вокруг наполнен сюжетами». Дмитрию девятнадцать лет, но несмотря на свой возраст, он — участник многих профессиональных фотосессий.

Выставка Дмитрия Ежова в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке

В рамках фотовыставки от лейбла «Invisible Hand Distribution» на спортивном и культурном празднике «Streetball Competition II» летом 2011 года прошла экспозиция работ Дмитрия Ежова.
Из интервью корреспонденту сайта www.pokolenie-ru.com

ДМИТРИЙ ЕЖОВ, фотограф: «До этого времени у меня не было мыслей заниматься фото, так как я болел уличным искусством граффити. Очень долгое время посвящал рисованию на стенах, но однажды понял, что я совсем не художник, просто не умел передать картинку, которая появлялась у меня в голове. Мне хотелось достичь в граффити многого, и я достиг большей части желаемого.

Фотография Дмитрия Ежова

После этого я пытался найти для себя новые художественные формы. Сложно представить самому себе, что до приобретения собственного фотоаппарата я держал камеру в руках всего пару раз, да и то не свою.

Не помню, когда первый раз мне дали камеру и я сделал первый снимок с идеей, но именно в тот момент в моём сознании произошла вспышка, и я понял, что хочу этим заниматься. Позже осознал, что фотография – это как картина, и в изображении можно передать множество чувств и эмоций.

Я нигде не учился фотографировать. Единственное, что мне показали и объяснили – что такое диафрагма и выдержка. В остальном догадывался сам, смотрел на работы других фотографов, некоторым подражал, а у некоторых учился. Фотограф Святослав Пономарёв говорит, что учиться фотографии можно, сразу фотографируя, то есть занимаясь наблюдениями и развивая внимательность, после съёмки отбирая лучшие кадры.

София Загряжская, проект "FOREVER YOUNG" фотографа Дмитрия Ежова в галерее "Колорит"

Я всегда хотел делать на уровне тех фотографов, которым подражал, или даже лучше, но всегда ценил кадры, найденные самостоятельно. Конечно, мне приходилось много читать о фотографии, свете, постановке и многом другом… Много практиковал, экспериментировал, постоянно были идеи и вдохновение. До сих пор не могу найти себя в фотографическом жанре, так что фотографирую в нескольких жанрах сразу, обычно провожу съемки девушек, единственным исключением из мужчин, попавшихся мне в объектив, были друзья.

С конца 2009 года мне довелось снимать молодую музыкальную группу “Deitery”, я был их штатным фотографом до сентября 2010 года, помимо этого я снимал концерты групп «Комната» и «Смех». В августе 2009 года был аккредитован как фотограф на «Adrenalin Games», а в январе 2012 года – на сноубордический фестиваль «Скользяк». Я несколько раз участвовал в проекте «Graffiti on Girls» в качестве фотографа. Спустя год занятий фотографией в августе 2010 года я сделал персональную фотовыставку под названием «Forever Young». Выставка проходила в одной из галерей в центре города Москвы».

По материалам сайта
www.pokolenie-ru.com

Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых
Выставочный зал «Колорит» Малая Дмитровка 24/2


Далее