фото: Екатерина Григорьева
стилист: Сандра Гуцати
модель: Анастасия@ TANN Model Management
макияж/причёски: Тата Хитрова
украшения : OMUT
фото: Екатерина Григорьева
стилист: Сандра Гуцати
модель: Анастасия TANN Model Management
макияж/причёски: Тата Хитрова
украшения : OMUT
Александра Загряжская. Композиция «Возвращение в Эдем». Смешанная техника, 90х130, 2011 г.
официальный сайт: www.ryabichev.com
Контакты: 8 926 524 12 47
e-mail: sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА
РАБОТЫ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ МОЖНО УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ, 2012 г. в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
Информация официального сайта художника
www.nmarkova.ru
МАРКОВА НАТАЛЬЯ ВЛАДИМИРОВНА,
признанный живописец, книжный и станковый график.
Наталья Маркова «Призрак Сфинкса», холст, масло, 70х90
Ее работы экспонировались в более чем 50-ти российских и зарубежных выставках, в том числе, в Гранд Пале (Франция), музее Прадо (Испания) и других музеях мира. Картины находятся в частных коллекциях, в том числе, Королевы Великобритании Елизаветы II, Его Св. Патриарха Московского и Всея Руси Алексия II.
Лауреат серебряной и золотой медалей Творческого Союза художников России за вклад в отечественную культуру.
Сайт художника НАТАЛЬИ МАРКОВОЙ
www.nmarkova.ru
e-mail: nmarkova_49@rambler.ru
Тел.: +7 (916) 977-30-64
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА НАТАЛЬИ МАРКОВОЙ МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
Александр Поленов. У зеркала, 1996 г., 95х105
«Александр Поленов вошел в московскую живопись на рубеже 80-х годов. Увиденные на московских выставках в ЦДХ, Манеже и на Малой Грузинской улице, произведения Александра Поленова поначалу оставляли странное – меланхоличное и немного тревожное впечатление. Изображающие сказочно народных, как принцы и королевы былых легендарных времен, но грустных и несколько прозрачных женщин и детей, поленовские картины отличались особой несуетной отрешенностью от современности, оставляя совершенно особый, лирически замкнутый мир».
Из статьи Ольги Петрочук
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ПОЛЕНОВА МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
Александр Поленов. «Сон в летнюю ночь».
«Магия работ Александра Поленова состоит в описании особенного тонкого мира чувств, даже чувственности. Героини его сюжетов – бесконечно женственные, утонченные, изысканные, только на первый взгляд кажутся умиротворенными, погруженными в созерцательность мира и своих впечатлений. Стоит вглядеться в их лица внимательнее, как открывается внутренняя напряженность, выраженная в самых разных оттенках ощущений: ожидание, надежда, грусть, сдерживаемое волнение. Эта сдержанность проявлений придает некую аристократичность образам. Прекрасные молодые женщины предстают перед зрителем в фантастическом, будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте. Несмотря на статику, даже в изображении двух спящих красавиц в картине «Сон в летнюю ночь», образы Поленова иллюстрируют движения, порывы эмоций, когда каждый из изображенных в картине предметов, кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе».
Александра Загряжская
Член ТСХР, секция искусствоведения
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ПОЛЕНОВА МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
ЛАРИСА АЙТКУЛОВА: «Прежде всего Исландия меня поразила своим цветом, а лучше сказать фактурностью. Там «фактурно» все: и близкое небо, и горы, которые окружают вас почти со всех сторон, и море, отражающее небо. Все фактурно, и все исключительно спокойно. Это спокойствие накрывает вас полностью и вы, вдруг, ощущаете, как время замедлило свой бег, замерло, застыло, остановилось…но — это обман, красивый обман – все окружающее наполнено жизнью и движением. Лунные пейзажи, вместившие в себя кратеры и спящие вулканы, опасны таящей в себе угрозой извержения лавы в любой момент. А про местную разновидность чаек, которую в народе здесь называют «злая птица» вам и вообще никто не скажет и вы нигде не прочтете об этом, кроме как здесь. Птица действительно злая и пока вы не покинете участок, который она посчитала своим – а это может быть и кусок той единственной дороги, которая ведет именно туда, куда вам нужно – она будет преследовать вас и пикировать сверху с катастрофической точностью. Поверьте мне, встречу с этой птицей вы запомните надолго и занесете это событие в список ваших приключений. Во многих таких голубых, таких манящих озерах и ручьях – вода может достигать температуры, достаточной чтобы сварить яйцо, многие экскурсоводы демонстрирую туристам этот «трюк». Но Исландия полна настоящего волшебства.
Исландия манит и завораживает, она ждет людей, готовых рисковать и исследовать, готовых взойти на ледник или спуститься в кратер давно потухшего вулкана. Стоит рискнуть, чтобы получить необыкновенные впечатления!»
«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.
«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.
Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.
Новая выставка художника Ларисы Белимы в Артгалерее «Дрезден» откроется 4 декабря.
Лариса Белима. 2012 г. холст, масло, 100х120
Название выставки — продолжение творческого процесса. Чаще всего, оно рождается спонтанно, как подарок того вдохновения, на волне которого автор передает нам открытые им образы и сюжеты. «Цвет как образ» — название выставки Ларисы Белимы — простое, незамысловатое, и даже не претендующее на оригинальность, выражает, тем не менее, глубокое отношение художника к уникальным особенностям живописи с помощью красок передавать настроения, чувства, мысли. Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.
«Картина не должна быть понятна с первого взгляда» — говорит учитель Ларисы художник и искусствовед, Лев Дьяконицын, — «необходимо время, чтобы оценить и жест автора — движения его кисти, и темперамент, и режиссуру сюжета. Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения» — поясняет Лев Федорович. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.
Тюбики с красками — лучшие друзья Ларисы Белимы. Их Лариса предпочитает многим общепринятым удовольствиям жизни, ведь они хранят бесконечное множество новых сюжетов, ни с чем несравнимых впечатлений и эмоций. Их появление на палитре художника предвосхищает тот душевный подъем, который называют вдохновением.
4 декабря Артгалерея «Дрезден» представит новую выставку Ларисы Белимы «Цвет как образ», в которой можно будет познакомиться с новыми работами автора.
3 ноября 2012 г. в 15:00 в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина состоится открытие выставки «В тональности меццо-тинто».
Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.
Во втором разделе демонстрируются гравюры современных художников Владимира Самарина (1926 – 1994) и Марины Лазаревой. Художник редкого таланта, трудолюбия и скромности, В. Самарин самостоятельно изучал все тонкости меццо-тинто. Позже, в 80-е годы М. Лазарева, очарованная трудоемкой, кропотливой техникой, постигала ее законы именно в его мастерской. Творчество художников представлено лирическими пейзажами В. Самарина и работами из серий «Мимолетности», «Черногорский альбом», а также архитектурными пейзажами М. Лазаревой.
Техника гравирования на металле меццо-тинто или «черная манера», была изобретена Людвигом фон Зигеном в Германии, в середине ХVII века. К концу следующего века она достигла непревзойденных вершин в Англии. Но расцвет сменился упадком, и, к сожалению, уже к началу XX столетия «черная манера» крайне редко привлекала художников.
Тем не менее, техника жива. В настоящее время в мире известно около 500 художников, работающих в «черной манере».
Изюминкой любой выставки гравюры, ее безусловным украшением, как правило, служат именно гравюры меццо-тинто. Они экспонируются всегда особняком, как графика иной породы, иного уровня – и таких «блесток» в экспозиции обычно не более двух-трех. И потому выставка «В тональности меццо-тинто» уникальна: она представит вниманию широкой публики и специалистов только меццо-тинто – и ничего кроме меццо-тинто!
Выставка открыта до 30 ноября 2012г. в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)
Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166
