Выставка работает до 23 сентября 2012
Пречистенка, 21, залы Российской академии художеств
Народный художник РФ, член-корреспондент Российской академии художеств Игорь Пчельников (род. 1931) – один из крупнейших современных мастеров живописи и монументального искусства. В 1956 году окончил Ленинградское высшее художественно-промышленное училище имени В.И.Мухиной. В составе творческой группы молодых художников — «шестидесятников» создал росписи, рельефы, мозаики во Дворце пионеров на Ленинских горах. В 1970-е – 1980-е годы выполнил такие яркие и зиачительные произведения как цветные рельефы в Посольстве СССР во Франции и в интерьерах санатория «Южный Форос» в Крыму, объемно-пространственную композицию в ресторане гостиницы «Москва» (в соавторстве с И.Лавровой) и другие. Преображая своей изобретательной фантазией и элементами игры интерьеры общественных зданий, они делами их неузнаваемыми и неожиданными. В работах художников царила свобода творческой мысли, раскованность и красота. Одна из последних работ И.Пчельникова в монументальном искусстве – замечательный фонтан на площади у Рижского вокзала в Москве (в соавторстве с М.Красильниковой), 2007 год.
В станковом творчестве, многогранно представленном в экспозиции, художник поражает глубиной и силой создаваемых образов, искренностью, обостренным чувством цвета и пространства.
С конца 1980-х годов Пчельников обращается к евангельской теме. Такие картины как «Несение креста», «Снятие с креста», «Лестница», «Моисей», исполненные драматизма, истового сопереживания, передают накал страстей современного мира. Художник трактует их в философском контексте, видит в них возможность по-новому, более глубоко и остро поднять темы человеческого бытия.
Пчельников драматически переживает значительные или только ему заметные события, «дающие толчки для пластических рассуждений», в которых он выходит за рамки сугубо личных взаимоотношений с действительностью, и его работы обретают метафорическое звучание..
Мотивы живописи просты – сад зимой, деревня, дороги, портрет друга, автопортрет. Кажется, в них ничего не происходит, но они вызывают ощущение событийной значимости. Напряженный нерв живописно-пластических и пространственных взаимодействий, конфликт противоположных начал задевает зрителя за живое.
Большое место в творчестве Пчельникова занимают пространственные композиции – деревянные конструкции, включенные в общую игру формы и цвета.
В экспозицию вошли произведения живописи и графики, созданные, в основном, в последние годы.
Далее
Е.ШМИГЕЛЬСКАЯ
из статьи
«Дмитрий Борисович Рябичев. Скульптура» Декоративно-прикладное искусство»
1970 г.
«В портрете болгарки («Лилианка», 1963 г.), выполненном в синем граните, декоративность решения смягчается особой теплотой образа, в скульптуре явственнее проступают неповторимо-индивидуальные черты. Но при этом в портрете «Лилианка» есть та образная цельность, которая вырастает из внутреннего содержания, раскрывающего обаяние чистоты и женственности. Более камерно, в лирическом плане, решены женские образы в портрет новатора-передовика, депутата Верховного Совета СССР Тани Крадаш (1964, мрамор) кореянки Любы Ли (1963, гранит)».
Скульптор Дмитрий Рябичев «Юная» дерево В130 см 1964 г.
С.Загряжская
из диплома
«Творчество скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых
в контексте отечественного монументально-декоративного искусства»
МГХПА им. С.Г.Строганова
2011 г.
«Болгария» («Лилианка») — образ-символ ( гранит, 1963 г. илл. 12) как и «Юная» (дерево, 1964 г. илл.13), как и многие другие, в том числе монументальные произведения скульптора периода 60-ых -70-ых. Выполненный в граните, этот портрет выглядит утонченно и изысканно, благодаря светящейся полированной поверхности темного камня.
В фигуре «Юной» нашло отражение сложное решение в пространстве, передача движения, поворота, взаимодействия со средой.
(Забегая вперед, скажем, что это решение позднее стало, своего рода прологом к проектированию памятника 14-ти тысячам воинам-коломенцам, павшим в годы Великой Отечественной войны ( бронза, 1971 г. ). Сходство между фигурой девочки в скульптуре «Юная» и образом «Юность» в памятнике воинам-коломенцам — несомненно.
Далее
В истории отечественной архитектуры дом на Моховой занимает особое место. Уникальность этого здания, построенного Иваном Жолтовским в 1934 году, не только в его очевидных эстетических достоинствах и престижном расположении. Дом на Моховой – это, прежде всего, символ кардинального поворота в советской архитектуре от эстетики конструктивизма к неоклассическому направлению.
На этом месте находилась церковь св. Георгия Победоносца на Красной горке. В 1932 году церковь разрушили, и здесь началось строительство «дома повышенной комфортности для специалистов».
Дом был освобожден от строительных лесов к 1 мая 1934 года. Первое «здание-дворец», сооруженное в СССР после революции, поразило всех. Тогда запомнились аплодисменты, которыми приветствовали только что построенный дом участники первомайской демонстрации. Потом еще несколько месяцев москвичи специально приезжали на Моховую, чтобы посмотреть на импозантный новый дом.
И.В. Жолтовский блестяще знал классическую архитектуру. В своих работах он постоянно использовал ренессансные мотивы, творчески их интерпретируя. Работая над главным фасадом дома на Моховой, Жолтовский обращается к выдающемуся сооружению позднего Ренессанса — Лоджии дель Капитанио, построенному Андреа Палладио в 1571 году в итальянском городе Виченца.
Палладио. Лоджия дель Капитанио (1571), Виченца. Фото: www.liveinternet.ru
Основной темой фасада Лоджии дель Капитанио стал большой композитный ордер, охватывающий два этажа. Жолтовский, строя современное здание с большой площадью остекления, смело применяет колоссальный ордер, поднимающийся на пять этажей, а антаблемент захватывает шестой этаж. В советской архитектуре никто до Жолтовского не прибегал к подобному композиционному приему.
фото: fotki.yandex.ru
Благодаря застеклению интерколумния круглые полуколонны с мощными коринфскими капителями кажутся свободно стоящей колоннадой. Центр фасада отмечен эффектной аркой. Дополнительную выразительность зданию сообщает сильно раскрепованный карниз; верхний этаж вынесен в аттик. Фасад здания отодвинут от красной линии, цокольная часть заглублена, тем самым дом кажется отделенным от окружающей застройки.
Идея фасада подчиняла себе все: помпезный внешний вид никак не соответствовал стереотипу советского жилья. Ради красоты и гармонии фасадной композиции Жолтовский поступился удобствами жилых помещений: к примеру, окна кухонь, располагающиеся под карнизом, находятся на уровне пола; балконы запроектированы в квартирах только одного этажа. Неоднозначно был решен и живописный декор интерьеров (художник Е.Е. Лансере) – в росписи, имитировавшие фрески в помпейском стиле, включалась современная тематика: в изящных медальонах помещались трактора и самолеты. Известно, что осталась невыполненной роспись наружных стен, не был сделан скульптурный фриз на боковых фасадах, а также не поставлены статуи на крыше и перед домом.
Безусловно, это не был рядовой жилой дом. Расположение вблизи Красной площади, подчеркнуто репрезентативный фасад, параметры квартир, превышавшие все советские нормы (в доме были запланированы огромные мастерские с окнами-витражами, занимающие по высоте два этажа), высочайший уровень отделки – все это придавало новому объекту Жолтовского настоящую уникальность.
В мае 1934 года на улице Горького прошла архитектурная выставка. Ее итогам была посвящена дискуссия, в которой приняли участие почти все ведущие советские архитекторы и критики.
Дом на Моховой, наряду с конструктивистским зданием Центросоюза Корбюзье, стал основным объектом обсуждения на дискуссии.
Хорошо известны слова выдающегося архитектора Виктора Веснина, назвавшего дом на Моховой «гвоздем в гроб конструктивизма». Характерно, что конструктивист Веснин сразу обратил внимание на подчеркнутую изолированность дома на Моховой. Веснин говорил: «Дом Жолтовского, построенный на Моховой, не мог быть построен на улице Моховой. Иван Владиславович слишком большой художник, чтобы поставить этот дом на улице советской столицы, он должен был его отделить…, он выкопал ров, который поставил границу между современностью и прошлым… Все отделено крепостной стеной от всего мира, вам кажется, что по этой стене ходит дозорный».
О том, что дом переносит из советской реальности в XVI век, говорили и писали тогда многие. Но, отмечая подчеркнутую несовременность, отдавали должное качественной отделке, нехарактерной для того времени.
Архитектура всегда отражает свое время. Эта постройка мастера символизировала изменившуюся стилистику в архитектуре СССР. Неоклассицизм оказался востребованным в пролетарском государстве, а Жолтовский «назначен» первым советским архитектором.
Многие современники И.В. Жолтовского, особенно конструктивисты, считали, что он затормозил развитие советской архитектуры. Проектируя жилье для советского человека, конструктивисты разрабатывали образцовые благоустроенные квартиры с полным набором коммунального обслуживания. Дом на Моховой, с его подчеркнуто репрезентативным фасадом, но во многом непродуманными квартирами, был для конструктивистов настоящим «шагом назад» в развитии архитектурной науки.
Дискуссии о здании не утихают до сих пор. Некоторые современные исследователи пишут о доме на Моховой как сознательном манифесте архитектора-неоклассика. Жолтовский «во весь голос» заявляет о своей позиции, построив в центре советской столицы – недавнем центре конструктивистской архитектуры – палаццо в духе Палладио, демонстрируя художественные возможности неоклассики.
Выдающийся исследователь архитектуры С. Хан-Магомедов считал, что фасадное решение дома на Моховой – это художественное открытие Жолтовского. Исследователь пишет, что здесь Жолтовский «так глубоко освоил концепцию Ренессанса, что осмеливается почти на равных с итальянскими мастерами не только использовать, но и развивать приемы и средства художественной выразительности Ренессанса». Приверженность палладианской архитектуре рассматривается как демонстрация творческого кредо зодчего, как некий манифест.
И.В. Жолтовский был настоящим «незыблемым столпом» отечественной неоклассики.
В 1910-е годы и во второй половине 1930-х-начале 1950-х годов в неоклассическом направлении работали многие архитекторы — власть-заказчик этому способствовала, но в 1920-х годах неоклассика считалась анахронизмом, и очень немногие, в первую очередь Жолтовский, продолжали неоклассическую линию. И в том, что традиция классической архитектуры в России не прерывалась, заслуга Жолтовского несомненна.
Досконально зная классическую архитектуру и используя ренессансные мотивы в своем творчестве, И.В. Жолтовский всегда был оригинальным, самостоятельным архитектором. Кроме того, в рамках неоклассической традиции Жолтовский искал новые приемы художественной выразительности. Жолтовский творчески перерабатывал достижения великих архитекторов прошлого и создавал сооружения, ставшими памятниками искусства.
Несмотря на свой авторитет, Жолтовский постоянно подвергался критике. И почти всегда критика имела политический, классовый контекст. Одним из самых серьезных обвинений, предъявляемых Жолтовскому в разные годы, было обвинение во вторичности и эпигонстве. Но, несмотря на такое давление, избранное неоклассическое направление стало для Жолтовского собственным индивидуальным почерком.
Стоит отметить, что современные исследователи отечественной архитектуры сняли с Жолтовского обвинение в несамостоятельности и вторичности.
Опираясь на наследие великой архитектуры, Жолтовский в своем творчестве был абсолютно самодостаточным. Знаковые постройки Жолтовского, его настоящие шедевры – особняк Тарасова, жилые дома на Моховой улице, на Б.Калужской и на Смоленской площади – имели серьезное влияние на архитектурную ситуацию в нашей стране.
Жолтовский выступал настоящим просветителем, приобщая своих многочисленных учеников к мировой культуре, что было очень важно в условиях «железного занавеса».
Иван Владиславович стал учителем для целого поколения советских архитекторов, авторитет его был непререкаем. Необходимо отметить, что в начале 1920-х годов школу Жолтовского прошли многие яркие архитекторы-авангардисты, такие как К. С. Мельников, И.А.Голосов, Н. Ладовский и другие.
Архитектура И.В.Жолтовского, несомненно, имеет огромную эстетическую и историческую ценность. Дом на Моховой – яркое тому подтверждение.
Анна Визельман.
Литература:
1. Фирсова А. Творческое наследие И.В. Жолтовского в отечественной архитектуре ХХ века. Диссертация на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. На правах рукописи. М., 2004.
2. Хан-Магомедов С.О. Иван Жолтовский. М.: — 2010.
3. Игнатьева Л.К. Жолтовский и московская архитектурная традиция // Архитектура СССР. 1987. № 5. – С. 108-115.
Далее
С июня 2012 года до июня 2013 в Москве, Санкт-Петербурге и пятидесяти городах регионов России в частности, в Новосибирске, Волгограде, Екатеринбурге, Нижнем Новгороде, Перми и Калининграде пройдут мероприятия, посвященные году Германии в России.
В фокусе программы из почти тысячи культурных событий стоят шесть центральных тем: жизнь в Германии; современная культура; город и окружающая среда; общество, экономика, политика; образование и наука; общая история.
В рамках программы запланированы официальные встречи на правительственном уровне, но так же к этому значительному общественному событию присоединяются культурные центры, общественные объединения, школы, музеи, библиотеки, галереи, творческая интеллигенция, предприниматели, общественные деятели, состоится множество проектов по всей стране, которые инициированы и организованы партнерскими организациями из обеих стран.
В мастерской скульпторов Рябичевых на Светлом проезде в Москве в начале сентября состоится дружеская встреча общественности Баварии и России, в которой примут участие деятели культуры и искусства, дипломаты, представители общественных объединений Баварии и России, представители Администрации и школ ЦАО г.Москвы. Эта встреча в Творческой мастерской приурочена так же нескольким знаменательным для места проведения датам: Дню Рождения скульптора Дмитрия Рябичева (1 сентября), Дню Рождения премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса (6 сентября), портрет которого, созданный скульптором хранится в коллекции мастерской и 40-летию Общества «Россия — Германия» в Москве. В числе почетных гостей встречи будут присутствовать господин Кристиан Хольц — общественный деятель, инициатор создания Дома русско-баварской дружбы в Денкендорфе, детский портрет которого стал прообразом скульптуры баварского мальчика в композиции «Танцующие дети» и господин Александр Урбан — один из учредителей Общества «Россия-Германия», шеф-переводчик мемуаров Ф.Й.Штрауса и автор предисловия к их русскому изданию.
В творческой мастерской, основанной известным скульптором Дмитрием Борисовичем Рябичевым, народным художником России, лауреатом премии ЮНЕСКО, лауреатом Государственной премии были созданы многие монументальные произведения, посвященные теме дружбы и истории народов, установленные в разных городах России и мира. Одна из самых известных скульптур на тему дружеских отношений России и Германии — композиция «Танцующие дети», объединяющая баварский город Денкендорф и район Пресненский в Москве: в 1989 году состоялось торжественное открытие скульптуры на площади Денкендорфа, а десятилетие спустя — в сквере перед Муниципалитетом Пресненского района в российской столице. Для Москвы скульптуру «Вечная дружба» воссоздал по эскизам отца сын скульптора Александр Рябичев. В Денкендорфе установлены и другие скульптурные композиции Дмитрия и Александра Рябичевых: портрет премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса и портрет самого Дмитрия Рябичева — почетного гражданина города Денкендорф, установленный у городской ратуши.
Участники встречи в Мастерской Рябичевых познакомятся с выставкой, представляющей творчество скульпторов Рябичевых, увидят студию, в которой воплотились многие художественные замыслы мастеров и где часто проходят дружеские встречи, традиция которых была заложена основателем мастерской Дмитрием Борисовичем Рябичевым.Организаторы мероприятия:
Международная общественная организация — Общество «Россия- Германия»
Информационная поддержка:
интернет-портал «Галерея «Александр»
Аккредитация для СМИ:
8 926 524 12 47
e-mail:
ryabicheva.daniela@mail.ru
Далее
Выставка «Зимний сад – сад скульптуры» в этом году проходит в третий раз и от прочих современных художественных экспозиций отличается особенной атмосферой уюта и эстетикой прекрасного. Авторы представляют только позитивные сюжеты, воплощающие светлые образы и хорошее настроение. Их работы традиционно располагаются среди живой зелени, цветов так, что кажется зритель с улицы попадает в удивительные чертоги природы, где его ждут новые впечатления.
Всего в выставке принимают участие более 80 скульпторов, среди которых такие знаменитые имена как: Лев Михайлов, Геннадий Красношлыков, Сергей Антонов, Игорь Новиков, Виктор Корнеев, Александр Рябичев, Марина Левинская и другие.
Художники, представленные в экспозиции — Ирина Лотова, Валерий Бабин, Александр Бабин, Сергей Медведев, Сергей Жаворонков украсили своими графическими работами стены зала.
Организаторы Московский Союз художников России и Московский Дом Художников.
Организаторы отмечают, что «традиция размещения скульптуры в парках, садах и зимних садах насчитывает тысячелетия. Подобная традиция существовала и в Древней Греции, в Персии и Древнем Риме. Соседство зелёных насаждений подчёркивало природный характер исходных материалов – камня, металла, глины, дерева. В этом гармоничном единстве яснее выявлялась творческая воля художника».
Авторы идеи разделили выставку на несколько частей, представляющих разные стили скульптуры в антураже соответствующим им видов садов.
Выставка «Зимний сад – Сад скульптуры» продлится с 23 августа до 2 сентября
в Московском Доме Художника:
С 12.00 до 19.00
Контактные телефон 628-81-41
Стоимость входного билета 50 руб.
Далее