Далее
Скульптор Александр Рябичев со своей работой на выставке в Манеже "Мужик с петухом", 2012 г., бронза
Очень характерно для персонажей темы «Русская деревня» Александра Рябичева прямое обращение к зрителю. Герои этой серии работ смотрят прямо и открыто, будто готовые к диалогу, и эта особенность так же говорит об открытости характеров и о стремлении самого автора досконально исследовать тему деревенской жизни, воплощая один за другим образы-портреты персонажей, наделенных сюжетной линией и действием. Его герои не позируют, они как бы выхвачены из жизни в кульминационный момент своих действий.
Так же в скульптурах Рябичева, посвященных деревенским жителям есть некоторая добрая ирония, свойственная скульптору в передаче позитивных образов.
Эволюция образов Рябичева переславского периода характерно отразилась в портрете «Мужик с петухом» (бронза, 2011 г.), созданным уже в наше время, отлитым в мастерской скульптора в 2012 году. Здесь Александр Рябичев возвращается к теме русской провинции через двадцать лет. И мы застаем, не смотря на узнаваемость манеры и образов, несколько другой характер персонажа. Он вызывает сложные чувства и потому, что почти не изменился – все так же плохо одет, и как будто нелегко живет — и потому, что герой стал более лиричен, вызывает большее сочувствие и даже сострадание, по понятным причинам – прежней деревни с ее идиллическими свиданиями на скамейке и горячими самоварами больше нет. И это понимание сосредоточено в образе одинокого стареющего человека, остановившегося, будто посреди своего пути, что очень символично для передачи настроения современной русской деревни. Мужик, одетый в телогрейку, ватные штаны, грубые сапоги и старую помятую кепку поднял голову к небу и закрыл глаза, будто под впечатлением от своих мыслей. Все в его облике – и одежда, и поза на чуть согнутых ногах — красноречиво говорит о безысходности и неустроенности. Он не стоит уверенно на своей земле, и, как бы потерял равновесие духа. Он — антипод прошлых героических деревенских будней со сводками подвигов на полях страны.
Тема «Русская деревня» Александра Рябичева началась в «переславский период», когда были созданы многие работы скульптора в Доме Творчества в Переславле-Залесском. Портреты жителей русской провинции иллюстрируют романтичные образы, привлекательные искренностью и добротой их характеров, воспитанных в традициях, которые еще живы и до сих пор в отдаленных от суетных мегаполисов старинных русских городах. И эти работы вызывают особенную ностальгию не только по уходящей деревне, но и по тем особенным душевным отношениям, свойственным простым и открытым людям — отношениям, которые являются частью высокой духовности народа.
София Загряжская
МГХПА им. С.Г.Строганова
На фото: Скульптор Александр Рябичев рядом со своей работой на юбилейной выставке в Манеже, посвященной 80-летию МОСХ ( 19 июня 2012 г.)
Далее
Скульптор Александр Рябичев. Композиция "Танцующие дети" в Дэнкендорфе. фото: Александра Загряжская, 2001 г.
Одной из работ, свидетельствующей о поисках новых пластических решений в творчестве скульпторов Дмитрия и Александра Рябичевых в период восьмидесятых-девяностых годов является скульптурная композиция «Танцующие дети (бронза, г.Денкендорф, Бавария, 1989 г., Москва, Россия, 1999 г.)
Скульптурная композиция состоит из двух фигур, баварского мальчика и русской девочки, запечатлённых в движении, их руки протянуты друг к другу. Позы находятся в динамике, создается ощущение закольцованного движения: они вальсируют в танце. Здесь очень интересен художественный приём, фигуры детей изображены гротескно, что относит зрителя к фольклорным лубочным изображениям русского народного творчества, что говорит о новом концептуальном решении скульпторов. Такое решение было почерпнуто из тесного их творческого взаимодействия с художником Татьяной Шушкановой.
Татьяна Шушканова — талантливый художник по стеклу и керамике стала женой скульптора Александра Рябичева в 81 году, и естественно, что художники, работающие часто в одной мастерской оказывали влияние на творчество друг друга. В период, когда создавалась скульптура «Танцующие дети», Татьяна Шушканова в мастерской Рябичевых создавала ряд сказочных героев народного фольклора для оформления детской площадки в одном из российских городов. Большую помощь ей оказал Александр Рябичев, присоединившийся к проекту жены.
Скульптор Александр Рябичев, "Танцующие дети" в Москве, на Красной Пресне
В композиции «Танцующие дети» очевидна эстетика фольклорной серии Шушкановой. Гротескные образы, с преувеличенными деталями – головами, глазами, крупными чертами лица, очень подходят для изображения детей. Нарушение пропорций – особенность художественного приема этой скульптурной композиции, когда в сравнении с увеличенными деталями головы, руки и ноги кажутся подчеркнуто маленькими, что делает персонажей отчасти сказочными и гиперболизированными.
Памятник называется «Вечная дружба» и известен в двух вариантах. В 1989 году он был впервые открыт в городе Денкендорфе, в Баварии, на центральной площади, вблизи ратуши, в связи с появлением Дома русско-баварской дружбы.
Десять лет спустя, воссозданная по эскизам баварского памятника Александром Рябичевым, скульптура появилась в Москве, на Красной Пресне, вблизи Управы района.
На открытии памятника в российской столице прозвучали слова о некоторой, имеющей значение неточности воспроизведенной скульптуры. Если в баварском варианте танцующие дети на заре дружбы только робко протягивают друг другу руки, то в Москве, они уже готовы были обменяться крепким рукопожатием.
Александр Рябичев чуть сблизил фигуры этой композиции, повторяя в точности рисунок движения танца, повороты голов, положение фигур, движение рук.
Примечательно, что для портрета мальчика, одетого в национальную одежду баварцев, послужил реальный человек – друг семьи Рябичевых, житель города Денкендорф врач Кристиан Хольц. А девочка, как характеризует ее сам скульптор Александр Рябичев, является «собирательным образом России». Голова девочки повязана платком, она одета в русский сарафан.
Скульптор Александр Рябичев. Портрет отца. Памятник в Дэнкендорфе
В городе Денкендорф есть еще два памятника, созданных скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми — портрет премьер-министра Баварии Франца Йозефа Штрауса (1989 г.,бронза, г.Денкендорф, Бавария), созданный Дмитрием Рябичевым и, наконец, портрет самого скульптора Дмитрия Рябичева (бронза, 1997 г.), созданный сыном скульптора Александром Рябичевым.
София Загряжская
МГХПА им.С.Г.Строганова
2012 г.
Далее
Абстракция — это особенный способ восприятия красоты и гармонии в чистых проявлениях цвета и линий. Истоки абстракции следует искать в первых опытах древних художников, в народном творчестве, в орнаментах и знаках старинных рисунков, которые будят воображение и приглашают освободиться от рамок и границ в восприятии пространства. Этой особенностью обладают и картины художника Ларисы Белимы. Во Дворце Конгрессов в Санкт-Петербуре открыта выставка ее абстрактных работ.
В разное время, — признается художник, ее впечатляли разные мастера, но самые сильные впечатления юности – знакомство с картинами Василия Кандинского, в которые Лариса Белима сразу же влюбилась на долгие времена. Позднее ее художественные предпочтения так же составили художники французской школы и авангардисты начала двадцатого века.
Приверженцы этих направлений мастерски владеют цветом и колоритом, что Лариса Белима ставит на первую ступень мастерства.
«Лариса нашла свой собственный изобразительный язык», — говорит учитель художницы Лев Дьяконицын, — она уже давно выросла из «моей ученицы» и, возможно, скоро сама станет классиком».
Именно к этому, — уверен известный живописец и искусствовед, ведет ее художественное воображение и талант.
«В работах Ларисы Белимы, — считает мастер, — чувствуется влияние известных произведений, но явно присутствует и живое движение художественного жеста — ее собственной руки. К тому же, — продолжает Лев Дьяконицын, — поражает невероятная фантазия, рождающая одну за другой работы, каждая из которых неповторима и уникальна по цвету и образности. Эта способность ставит Ларису в ряд «больших художников».
Картины Ларисы Белимы рассказывают истории, которые можно читать без конца. Их Лариса всегда сопровождет названиями – поэтическими, как метафоры, воплощающие ее сюжеты.
Название, — говорит Лариса, — она дает как подсказку зрителю, как ключ к ее художественным замыслам, чтобы легче было ориентироваться в лабиринтах воображения, знаках и символах.
Именно художественное воображение дарит нам возможность видеть мир не только таким каким он кажется, но и таким, каким он является — бесконечным множеством художественных идей, из которых состоит реальность.
Опубликовала Александра Загряжская (из интервью для авторской телепрограммы «Художественный салон»)
фотографии предоставлены автором выставки Ларисой Белимой из личного архива художницы
Далее
Наконец, старинное пианино переехало в наше любимое место встречи в скульптурную мастерскую, чтобы вновь собрать всех нас в прекрасный воскресный вечер.
В это воскресенье мы собираемся провести его в кругу друзей, послушать нашего друга Мишу Мищенко. Будет много интересного и атмосферного!
8 926 524 12 47 Мастерская скульптора Александра Рябичева
Далее
Сегодня, 16 июня на всей территории дизайн-завода «Флакон» пройдет «Большой английский обед», в честь которого будет накрыт самый большой стол в Москве. В этот день организаторы приглашают к столу друзей и поклонников которые постоянно ходят к ним в гости. В «Большом обеде» сможет поучаствовать каждый, принеся c собой немного еды и напитков. Идея «Большого обеда» позаимствована у английского проекта The Big Lunch, зародившегося сперва в ботаническом саду «Эдем» в графстве Корнуолл в Великобритании, а затем распространившегося по всей Англии. Его основной целью было познакомить друг с другом жителей города, которые живут по соседству. Инициатором проведения московского «Большого обеда» выступает дизайн-завод «Флакон» при поддержке Управы Бутырского района Москвы, Комитета по делам молодежи СВАО Москвы и участии Посольства Великобритании в России. В течение дня будут проводиться прямые включения из Лондона.
Далее
Дорогие коллеги и друзья!
Издательство АСТ, Дом русского зарубежья им.
А.Солженицына приглашают вас
на открытие выставки живописи и презентацию книги
«С птицей на голове»
Юрия Петкевича
Художника Юрия Петкевича называют наследником Марка Шагала и Анри Руссо, прозаик Петкевич, по мнению многих, единственный современный ученик и последователь Андрея Платонова.
Он родился в Белоруссии, в Москве закончил Высшие режиссерские курсы, автор двух книг «Явление ангела» и «Колесо обозрения», картины его прочно поселились в частных собраниях и галереях. Проза и живопись существуют нераздельно и взаимно питают друг друга.
В книге «С птицей на голове» собраны и наивные рассказы о счастье, и авангардистская проза, и инфернальная история семьи первой половины ХХ века. Автор смотрит на мир глазами ребенка или блаженного, его мир населен странными людьми, которые воспринимают жизнь как «одну великолепную мелодию», и даже в опустошенной деревне все равно светит солнце и поют соловьи.
20 июня в 18.30 (среда) – открытие персональной выставки Юрия Петкевича
20 июня в 19.00 (среда) – презентация книги «С птицей на голове» Юрия Петкевича
Адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2
(проезд до ст. метро «Таганская» — кольцевая)
Далее