СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ. МОСХ России, Объединение московских скульпторов, и Выставочный зал Кузнецкий 20 представляют традиционную выставку.

С 26 по 31 марта 2012 года в выставочном зале Московского союза художников по адресу Кузнецкий мост, д. 20, пройдёт традиционная выставка «Скульптура малых форм».

В выставке примут участие семьдесят три московских скульптора, работы которых выполнены в камне, бронзе, металле, майолике и керамике, дереве. Присутствуют мифологические и анималистические композиции, обнажённая женская модель, тематические сюжеты.

С.Белашов. Мамонт

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм» вернисаж

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм» О.Б.Бадмаев Собачка-Той

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм» В.Г. Белых «Противостояние». Гранит, бронза, 2006 г.

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Скульпторы Александр Рябичева и Алена Дюжева

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Аглая Дюжева «Тоска»

МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм»

МОСХ выставка ГРАНТ МИСАКЯН

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Лев Дмитриевич Михайлов, «Обнаженная», бронза

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм», О.А. Соломина, «Водонос», бронза


Далее

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм». Скульпторы Лев Дмитриевич Михайлов и Александр Рябичев

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм». Скульпторы Лев Дмитриевич Михайлов и Александр Рябичев


Далее

София Загряжская: «СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. ПАМЯТНИКУ У БЕЛОГО ДОМА ТРИДЦАТЬ ЛЕТ».

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ РАЗМЕЩЕНЫ АВТОРСКИЕ СТАТЬИ О ТВОРЧЕСТВЕ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА, НАПИСАННЫЕ В РАЗНЫЕ ГОДЫ И ФОТОГРАФИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.
РЕДАКЦИЯ САЙТА НАПОМИНАЕТ, ЧТО У КАЖДОГО МАТЕРИАЛА ЕСТЬ ПРАВООБЛАДАТЕЛЬ, ССЫЛКА НА САЙТ И АВТОРОВ ОБЯЗАТЕЛЬНА.


Трехфигурный бронзовый памятник «Героям-дружинникам, участникам баррикадных боев на Красной Пресне» появился у Горбатого моста в декабре 81 года и уже более тридцати лет является одним из ярких символов борьбы за права и свободу. Неслучайно, именно это место вблизи Белого дома выбирали недовольные своим положением рабочие, шахтеры, демонстранты известных событий современной истории. Монументальная композиция, посвященная героизму людей, преданных своим идеалам, живших столетие назад, олицетворяет и многие современные исторические свершения. Автору Дмитрию Борисовичу Рябичеву удалось передать не только пафос событий 1905 года, но и отразить искренние чувства и порывы их участников, приблизить их образы к современникам, сделать понятными, вызвать сострадание к их судьбам.

Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской, где был создан памятник событиям 1905 года.


Особенная пластика монумента у Горбатого моста — динамика движений в позах всех изображенных — женщины с развивающимся высоко над головами знаменем, в преклоненной к раненному товарищу позе рабочего с винтовкой, в патетике образа раненного героя, лежащего на земле, с лицом, обращенным к небу. Одна рука раненного приложена к груди, к сердцу, другая сжимает камень — оружие пролетариата. ( этот фрагмент композиции Дмитрия Рябичева концептуально связан с другой знаменитой городской скульптурой И. Д. Шадра — «Булыжник — оружие пролетариата» (1927).
Центральная фигура дружинника — изображает рабочего средних лет в фартуке и картузе, словно, он только что вышел из заводского цеха на баррикады, оторванный от работы, и в этой форме одежды видится не только статус и классовая принадлежность изображенного, но и читается особенная история — перед зрителем трудящийся человек, центральное звено производственного процесса, вынужденный взять в руки оружие, чтобы защитить свои права, борец за справедливость, на плечах которого зиждется создание ценностей и экономическое благополучие страны во все времена.

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской у памятника у Белого Дома.


Развивающееся знамя являет собой вершину композиции и ведет взгляд зрителя с лева на право по нисходящей опускаясь к раненному молодому рабочему, и вновь возвращает к женской фигуре, как к самой эмоционально напряженной части скульптуры. Решительная поза женщины, уверенная стать, гордо поднятая голова, волевое лицо — все говорит о вдохновенном состоянии героини происходящего и об исключительности момента. Крайние фигуры, олицетворяющие полярные состояния — эмоциональный подъем, решимость, устремленность к победе, воплощенные в женском образе и, с другой стороны — гибель, самопожертвование ради будущего счастья, олицетворенные в образе раненного героя объемно и детально рассказывают историю в развитии событий.
Есть еще одна важная ассоциация, рождающаяся от образов этой композиции. Женский портрет со знаменем в этой скульптуре относит зрителя к другому выдающемуся произведению на тему героизма народа — картине Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Как и в картине французского живописца женский образ, созданный Дмитрием Рябичевым символизирует самоотверженность и смелость, и так же привлекает основное внимание зрителя. Важно сказать, что в этой композиции,скульптор отдает дань выразительности женских образов, в чем так же проявляется пиетет автора перед силой характеров женщин, зачастую вдохновляющих в экстремальных ситуациях на подвиги сильных мужчин.

Подход к композиции возможен с любой стороны сквера, и памятник разворачивает картину событий с любого ракурса.
Дмитрий Борисович Рябичев приступил к созданию памятника в тот период творческой зрелости, когда за плечами скульптора уже стояли десятки монументальных проектов, реализованных во многих городах России, и в этой композиции воплотился весь опыт мастера в создании городской скульптуры, как части единого городского пространства. И сегодня сквер у Горбатого моста, несмотря на патетику монументальной композиции, одно из самых уютных и тихих уголков Москвы.
Автор: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. 2011 г.


Далее

СКУЛЬПТОР ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО: «Природа — венец всего. Нет ничего выше ее творений…»

В мастерской Валерия Кравченко

Даже короткое общение со скульптором Валерием Кравченко становится запоминающимся событием. Он не только талантливый скульптор, но и интересный рассказчик, сам открытый для всего нового с удовольствием делится своими впечатлениями в искусстве, и его собственная увлеченность захватывает и собеседника — об известных мастерах Кравченко рассказывает так, что их жизнь и произведения предстают неожиданно в новом свете. И в этом, возможно, проявляется его многолетний опыт творческой работы с детьми, которых он обучает искусству керамики, живописи, скульптуры, ландшафтной архитектуры, и которым он непременно спешит рассказать обо всем, что увлекает его самого в искусстве.

Валерий Кравченко с восторгом отзывается о фантастических проектах культовой британской леди-архитектора Заха Хадид, искренне восхищается работами своих коллег-современников, и древней эстетикой японских садов, которая читается и в его собственном творчестве, воссоединившем гений природы и таланты мастера. К натуральным материалам — глине, камню, дереву Валерий относится с особенным благоговением, и этот пиетет еще более одухотворяет созданные им скульптуры.

Валерий Кравченко. Выставка лето 2011г.

«Я стараюсь сохранить каждую трещинку дерева, каждый рисунок фактуры, обыграть, а не скрыть то, что может показаться неидеальной поверхностью», — говорит скульптор, и это всегда помогает его идее приблизить зрителя через воплощенные образы к проявлениям совершенства природы. Несмотря на опыт, новая работа — всегда волнение. «Делаешь первый удар по дереву, — признается Валерий, — «и понимаешь, что не имеешь право на ошибку, испортить — это преступление. Каждый раз помнишь, что природа — венец всего. Нет ничего выше ее творений».

В скульптурной мастерской Валерия Кравченко в центре Москвы переступающего порог гостя встречают персонажи уникальной коллекции скульптора, созданные им в бронзе, из дерева, керамики, и напоминающие о том, что у каждого из нас всегда есть замечательная возможность отвлечься от шума и проблем мегаполиса хотя бы на время, созерцая прекрасное, и что современный мир суетный и жесткий еще сохраняет свою бесценную душу, благодаря искусству и творчеству.
За окном видится сад, который Валерий Кравченко мечтает превратить в сад камней и скульптур, чтобы сделать этот уголок природы перед окнами своей мастерской еще одной достопримечательностью города.

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. В МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА, ЗИМА 2012 г. ВЫСТАВКА В МУЗЕОНЕ, ЛЕТО 2011, ПРОИЗВЕДЕНИЯ СКУЛЬПТОРА ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО


Далее

В скором времени в мастерской Рябичевых состоится симпозиум скульпторов Московского Союза Художников России, посвященный Году истории в России и знаменательной дате победы в Отественной войне 1812 года. 8 926 524 12 47

ПРЕДСЕДАТЕЛЬ КОМИССИИ ПО СКУЛЬПТУРЕ ПРАВЛЕНИЯ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ РОССИИ ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО ПРЕДЛОЖИЛ АЛЕКСАНДРУ РЯБИЧЕВУ ПРОВЕСТИ В ЕГО СКУЛЬПТУРНОЙ МАСТЕРСКОЙ ЛЕТНИЙ СИМПОЗИУМ МОСКОВСКИХ СКУЛЬПТОРОВ НА ТЕМУ ГОДА ИСТОРИИ В РОССИИ И ДВУХСОТЛЕТИЯ ПОБЕДЫ В ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЕ 1812 ГОДА.
на фото: В гостях у Валерия Кравченко скульпторы Александр Рябичев и Степан Мокроусов. Мастерская Валерия Кравченко. февраль, 2012


Далее

СКУЛЬПТОРЫ ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ, АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. ПОРТРЕТЫ МАХАТМЫ ГАНДИ, ИНДИРЫ ГАНДИ. ГОРОД БХУБАНЕШВАР, ШТАТ ОРИССА. ДЕНЬ РЕСПУБЛИКИ ИНДИЯ В МОСКВЕ.

День Республики Индии, Москва, 26 января 2012г. Редиссон Славянская, Посольство Индиии в РФ


фотографии защищены авторскими правами
ссылка на статью и официальный сайт
www.ryabichev.com обязательна

День Республики введен в Индии в 1950 году и отмечается ежегодно 26 января. В столицах всех штатов страны этот День отмечают, как большой национальный праздник, с пышными церемониями и шествиями. В
Москве посольство Индии в России так же приглашает друзей и коллег присоединиться к празднику в этот торжественный день.
В российской столице есть несколько скульптурных композиций, связанных с историей Индии. Авторами памятников Джавахарлалу Неру и Махатме Ганди стали московские скульпторы Дмитрий (Даниил) Рябичев и его сын Александр. Оба многие годы посвятили работе над образами индийской истории, в том числе и над памятником Индиры Ганди в городе Бхубанешвар, штат Орриса.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев Индира Ганди


ИЗ ТЕКСТА АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ К ФИЛЬМУ, ПОСВЯЩЕННОМУ ШЕСТИДЕСЯТИЛЕТИЮ ДИПЛОМАТИЧЕСКИХ ОТНОШЕНИЙ МЕЖДУ ДВУМЯ СТРАНАМИ РОССИИ И ИНДИИ (2007 г.)
«Дорогим другом индийского народа называла российского скульптора Дмитрия Рябичева премьер-министр Индии Индира Ганди. А история этой дружбы началась в 1981 году, когда на Международном конкурсе из трехсот проектов на лучший памятник Махатме Ганди выиграл российский скульптор – единственный участник из нашей страны.

Дмитрий Рябичев в Индии

В этом же году Дмитрий Рябичев отправился в Индию для создания там скульптуры Махатмы Ганди, и первым помощником ему в работе над портретом стал сын скульптора Александр.
На память об этой творческой командировке остались сотни снимков, запечатлевших и установку памятника и путешествия, в которые Рябичевы отправлялись в каждый свободный день и по самым известным местам и по маршрутам непопулярным у туристов.

В восьмидесятых для европейцев, особенно для россиян, Индия оставалась далекой и экзотической страной, и скульпторов особенно интересовали портреты людей и их ежедневная жизнь, и сегодня фотографиям этой уникальной коллекции удивляются даже сами жители Индии, в том числе и Господин Прабхат Шукла посол Индии в России, побывавший на выставке Рябичевых в 2008 году. «Индия — такая же многонациональная страна, как и наша, и в ней живут очень красивые люди», — говорит Александр Рябичев.

Скульптор Дмитрий Борисович Рябичев. Бюст Махатмы Ганди


Накануне празднования года Индии в России Александр принес в дар индийскому посольству в Москве скульптуру Махатмы Ганди в знак своего уважения стране и ее народу, в благодарность за воспоминания о путешествии и многих замечательных встречах. Памятник — точную копию скульптуры Махатмы Ганди в Дели установили в сквере на Воронцовом поле перед особняком, в котором разместилось посольство Индии. Последнее произведение Дмитрия Рябичева, портрет Джавахарлала Неру — известный памятник в Москве, установлен на проспекте Вернадского. Заканчивал работу над скульптурой Джавахарлала Неру — Александр.

Портрет Индиры Ганди стал одним из самых выразительных женских портретов, созданных скульпторами Дмитрием и Александром Рябичевыми. Дмитрий Рябичев был лично знаком с премьер-министром Индии, общался с госпожой Индирой Ганди во время работы над памятником Махатме Ганди, установленном в Дели, и потому, создавая композицию в городе Бхубанешвар, имел собственные впечатления от общения с этой выдающейся женщиной.

Город Бхубанешвар, штат Орисса, портрет Индиры Ганди


Город Бхубанешвар, где установлена скульптура Индиры Ганди — один из древнейших в стране. Его называют городом храмов, благодаря великому множеству сохранившихся архитектурных памятников. С 1956 года, когда Индия обрела независимость, город Бхубанешвар стал столицей штата Ориссы и с тех пор начал заметно развиваться. В окружении древних и новейших строений разбит живописный парк, с установленной в центре скульптурной композицией. «Мы работали день и ночь, накануне открытия памятника, — говорит Александр Рябичев, — было очень жарко для нас, особенно днем, поэтому на ночь приходилось откладывать самую важную работу по монтажу, и индийские коллеги к этому отнеслись с большим пониманием, нам очень много помогали».
Идея композиции, в которой Индира Ганди спускается с лестницы, принадлежит Дмитрию Рябичеву, и она очень нравилась в Индии. Такие решения не были раньше популярны в современной скульптуре страны, но здесь композиция с широкой лестницей очень гармонично вписалась в пейзаж и оказалась символичной: в шаге навстречу, в движении, чувствуется обращение к зрителю, а в осанке, в положении рук, в повороте головы, даже в складках сари — особенное величие и благородство.

Валерий Малолетков, Александра Загряжская, Александр Рябичев, Александр Токарев Екатерина Волкова 26 января 2012 г


Сегодня в московской мастерской скульптора Александра Рябичева можно увидеть сохранившуюся модель скульптуры Индиры Ганди, модели других известных памятников и композиций, установленных в стране и за рубежом и фотографии многих произведений, созданных Александром и Дмитрием Рябичевыми. В этой мастерской проходят выставки и творческие встречи. В наследие от отца скульптору Александру Рябичеву достались художественные традиции, талант и дружба со многими замечательными мастерами изобразительного искусства, многие из которых так же как и Рябичевы связаны своим творчеством с индийской культурой, любят Индию и отмечают в Москве вместе с индийскими коллегами праздники их прекрасной страны.

сюжет Александры Загряжской об установке скульптуры Махатмы Ганди в сквере посольства Индии в России можно так же посмотреть на официальном сайте Творческой мастерской Рябичевых
www.ryabichev.com


Далее

РОЖДЕСТВО НА БЕГОВОЙ. ВЫСТАВКА В ЗАЛЕ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ


Далее

В залах Российской Академии Художеств открылась выставка «ИСКУССТВО СКУЛЬПТУРЫ: МАСТЕРСТВО И ВДОХНОВЕНИЕ».

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ ХУДОЖЕСТВ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ВЫСТАВКУ «ИСКУССТВО СКУЛЬПТУРЫ: МАСТЕРСТВО И ВДОХНОВЕНИЕ», ПОСВЯЩЕННУЮ 20-ЛЕТИЮ АКАДЕМИЧЕСКОЙ ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ ПОД РУКОВОДСТВОМ ВЛАДИМИРА ЕФИМОВИЧА ЦИГАЛЯ.


СЕРГЕЙ ОРЛОВ. «НЕ ПЕРЕСТАВАЯ УДИВЛЯТЬСЯ. ВЛАДИМИР ЕФИМОВИЧ ЦИГАЛЬ И УЧЕНИКИ» Из статьи к выставке.
Образ Академической творческой мастерской скульптуры под руководством ВЛАДИМИРА ЕФИМОВИЧА ЦИГАЛЯ сопоставим с произведением одного из самых оптимистичных его учеников — СЕРГЕЯ СЕРЕЖИНА «БЕГ ЛЕОНАРДО» (2005). Неутомимый, неугомонный Леонардо в пути, в движении, в непрестанном поиске новых открытий, новых изобретений, новых встреч с тайнами природы и материи. Его сверхвелосипед опережает время, мчит творца к далеким неисследованным горизонтам.
Мастерской скульптуры исполнилось 20 лет, и «Горизонт Леонардо» стал еще более всеохватен, всеобъемлющ и притягателен.
Создание Академической творческой мастерской скульптуры под руководством Цигаля — явление закономерное и значимое в истории отечественной скульптуры. Ученик Домогацкогго, Шадра, Матвеева, Цигаль передает другим поколениям и другой эпохе традицию русской скульптурной школы. Суть в том, что искусство скульптуры осознается не только как профессия, но как призвание, служение, миссия. Это неотъемлемая часть жизни и внутренняя необходимость»…

Из статьи СЕРГЕЯ ОРЛОВА к выставке «Искусство скульптуры: мастерство и вдохновение».


Далее

«ГОЛОСА ДРУЗЕЙ» НОВАЯ ВЫСТАВКА В ГАЛЕРЕЕ «КОЛОРИТ»

В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ «КОЛОРИТ» ОТКРЫЛАСЬ ВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ЖИЗНИ И ТВОРЧЕСТВУ ИЗВЕСТНОГО ИСКУССТВОВЕДА НИКИТЫ ВАСИЛЬЕВИЧА ВОРОНОВА. ЭКСПОЗИЦИЯ ВКЛЮЧИЛА МОНОГРАФИИ, ИЗДАННЫЕ КНИГИ, ИСКУССТВОВЕДЧЕСКИЕ ТРУДЫ, А ТАК ЖЕ ЖИВОПИСНЫЕ И ГРАФИЧЕСКИЕ РАБОТЫ, ПОДАРЕННЫЕ НИКИТЕ ВАСИЛЬЕВИЧУ ДРУЗЬЯМИ ХУДОЖНИКАМИ.

выставка продлится до 25 октября
РЕПОРТАЖ С ВЫСТАВКИ ПОЯВИТСЯ ЗДЕСЬ ПОЗДНЕЕ

ВЕРНИСАЖ ВЫСТАВКИ "ГОЛОСА ДРУЗЕЙ"

ПОЛИНА АРЗАМАСЦЕВА ПОРТРЕТ ВЕРЫ

НИКИТА ВОРОНОВ КНИГА "СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ"

СКУЛЬПТОРЫ АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ И ИВАН ЧЕРАПКИН СМОТРЯТ КНИГУ НИКИТЫ ВОРОНОВА "СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ"

"СКАЗКИ ДЕДУШКИ НИКИТЫ"

ОБЛОЖКА КНИГИ "СОВЕТСКОЕ СТЕКЛО"


Далее

ЖИВОПИСЬ FOREVER

«ЖИВОПИСЬ FOREVER» — это название отражает не просто художественную идею авторов, но их отчетливую позицию в искусстве. Они все – современные художники, живущие сегодня в мире, в котором творческий замысел принято называть концепцией, перфомансы и инсталляции стали привычной частью художественной жизни, а технические достижения используются в изобразительном искусстве, давая возможность изобретать новые техники. Но убеждения этих мастеров — традиционные классические, как и столетия назад.

Елена Гурвич, участник выставки: «Живопись – достаточно древнее искусство, и у него есть определенная база, которая не меняется много веков, может быть что-то и можно изменить, но мы — не Леонардо, и для нас остаются незыблемыми три кита – рисунок, композиция, живопись, на которых строится все».

УЧАСТНИК ВЫСТАВКИ ЕЛЕНА ГУРВИЧ НА ФОНЕ СВОИХ КАРТИН

Натюрморты, портреты, пейзажи – классика жанров. Работы этой экспозиции совершенно разные по характеру – лирические, экспрессивные, сдержанные по колориту и отличающиеся особенной эмоциональностью цвета, написанные в разное время, они отражают индивидуальность каждого, но вместе – эти авторы единомышленники, преданные традициям и своему искусству.

Елена Гурвич: «Именно все вместе. Сейчас очень часто хоронят живопись, говорят, что живопись не нужна, и поэтому в противовес, да нет, даже не в противовес, мы просто возвещаем: Живопись будет всегда!»

Елена Гурвич – относится к династии художников. Елена и Михаил дети и ученики своего отца – талантливого живописца Иосифа Гурвича. Цвет – главное таинство живописи, – считал художник, оставивший детям творческое наследие многих своих открытий в искусстве и сегодня и Михаил и Елена часто мысленно обращаются к отцу, работая в своих мастерских.

Елена Гурвич: «Да, вспоминаю уроки отца и очень жалею, что тогда мне хотелось еще что-то успеть, как то развлечься, если бы сейчас я смогла бы вернуться в то время, я бы вообще не выходила из мастерской».

Елена Гурвич, Александр Комиссаров, Ольга Рудакова, Владимир Рябчиков, Кероп Сагомонян, Анатолий Соловьев, Юрий Трусевич, Арон Бух – выставка «Живопись forever» представила работы восьми живописцев в зале академии искусств.

НАТЮРМОРТ ЕЛЕНЫ ГУРВИЧ

Павел Никонов, художник: «Тут есть художники очень высокого уровня, Ольга Рудакова, Елена Гурвич, например. Арон Бух для меня лично художник неоднозначный, по-разному можно относится к его творчеству, но он — мастер первоклассный, когда я поступал вместе с ним в институт, я был свидетелем того, что уже тогда он был на голову выше всех в плане мастерства. У его есть вещи очень высокого напора и необыкновенной эмоциональности»

Арон Бух – живописец, картина которого в этой экспозиции очень символично являет собой живопись в чистом виде. Его искусство, особенно последних десятилетий творческой биографии – это поиск исключительно в области возможностей живописи – сочетания красок, гармонии цвета, бесконечного множества комбинаций тонов, рождающий то ощущение, которое и призвано дарить искусство и художнику и зрителю – душевный подъем, вдохновение от прикосновения к миру на живописных полотнах.

Феликс Бух, художник: «Живопись – это вообще — отношение к жизни и к миру, и эта выставка замечательно это демонстрирует, ее авторы живут в постоянном открытии через живопись, через искусство»

ВЫСТАВКА «ЖИВОПИСЬ FOREVER» в зале АКАДЕМИИ ИСКУССТВ на ТРЕТЬЕЙ ФРУНЗЕНСКОЙ УЛИЦЕ


Далее