Эта метафора живет в веках с тех пор, когда впервые сам человек взял в руки глину — материал, представляющий собой по-сути землю.
Первыми произведениями из глины – говорят исследователи-археологи, — была посуда. И образцы ее в начале истории являлись самыми примитивными, способными удовлетворить не вкусы, а скорее, насущные потребности. И тем не менее, тысячелетние рукотворные глиняные изделия, хранящиеся сегодня в музеях, воспринимаются нами если не как произведения искусства, то во всяком случае, как творческие открытия, достойные восхищения.
Татьяна Кудрина, керамист: «Далекие предки человечества строили из глины дома, простые и целые дворцы, создавали посуду, в которой, собственно, с тех пор ничего не изменилось. Тысячелетия назад были найдены лучшие формы, привычные для нас до сих пор. И эти формы остались неизменными с времен первобытного человека. Конечно, сегодня есть дизайнеры, которые стремятся выйти за рамки традиционных представлений, но основы остались без изменений с самых первых опытов человечества в этой области».

Постигнув в полной мере практическую суть глины, однажды человек слепил первую фигурку, выходящую из ряда жизненно-необходимых вещей. Эта потребность явилась истоками искусства. С этого времени, глина пережила множество перевоплощений, старые рецепты и новые технологии придавали ей новые качества и делали ее неузнаваемой. Глине находили применение во многих областях творчества и без нее декоративно-прикладное искусство сегодня невозможно представить. Но есть мастера, предпочитающие самый древний способ создания своих произведений. Из архаичного материала на свет рождаются фигуры, олицетворяющие вечные ценности, известные еще с древнейших времен.

Бог создал тело человека из глины, а душу из огня. Во многих культурах мира можно найти общее в представлении божественного появления человека. И эта метафора живет в веках издревле.

Красная глина – профессиональное увлечение и страсть художника-керамиста Татьяны Кудриной. Работать с материалом Татьяна предпочитает по старым технологиям, ведь способ создания отражается в образах, пусть не очевидно, но безусловно, как и влюбленность автора в материал, о котором Татьяна знает практически все — стили и техники, технологии и историю. Она может воссоздать копии изразцов любой эпохи по технологии, используемой в то время мастерами той местности.

Ее авторские работы — это всегда олицетворение добрых символов. Адам и Ева неразлучные навсегда влюбленные в керамической композиции мужчины и женщины в лодке – единое целое. Улыбающийся лев, кот с огромной рыбой, ангелы – каждый из них – счастливый знак, ключик к заветным смыслам.

В клювах сказочных птиц – цепочки с хрустальными цветами, в гранях которых играет свет. Есть в этой экспозиции и «светящиеся» скульптуры – светильники Татьяны Кудриной тоже изображают сказочных персонажей, — короля или таинственного кавалера в венецианской маске. Египетские мотивы — особенная тема в творчестве Татьяны. Ее красавицы и кошки, Богини и ангелы будто вылеплены тысячи лет назад из глины древних далеких земель.

Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка и это качество художников несомненно обогащает и наше представление о многообразии мироздания. Будто есть особенное пространство вдохновения, где витают несметное число образов и художественных идей, ждущих своего мастера, счастливого открытия и встречи с миром.

Александра Загряжская.
фото: А.Загряжской