Художники АНТОНИНА ВОРОНОВА и ГЕРМАН МАЗУРИН в галерее «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ

Художники Антонина Воронова и Герман Мазурин в галерее Колорит на Малой Дмитровке


Далее

СИКСТИНСКАЯ МАДОННА.РАФАЭЛЬ. 500 лет шедевру. ГАЛЕРЕЯ СТАРЫХ МАСТЕРОВ, ДРЕЗДЕН.

СИКСТИНСКАЯ МАДОННА.РАФАЭЛЬ 1512—1513 гг.. Холст, масло. 256×196 Галерея старых мастеров, Дрезден


Далее

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской на выставке «ДИНАСТИЯ РЯБИЧЕВЫХ» в галерее «ДАЕВ-33″

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской на выставке Династия Рябичевых в галерее Даев-33


Далее

АРТ-Галерея «ДРЕЗДЕН». АШОТ РОБЕРТ ХАЧКАЛЯН. Выставка художника «ПРОГУЛКИ СО ЛЬВОМ». Вернисаж 5 июля в 19 часов.

ГАЛЕРЕЯ ДРЕЗДЕН
8 (495) 698 25 20

http://artdresden.ru/

artdresden@gmail.com


Далее

Степан МОКРОУСОВ. Скульптурная композиция на международной выставке к столетию экспрессионизма в искусстве в залах МОСХ на Беговой.

Скульптор Степан Мокроусов

Композиция Степана Мокроусова в выставке "Берлин-Вильнюс-Москва"

С 15 мая в Выставочном зале МОСХ на Беговой открылась Международная художественная выставка «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва», посвященная столетию экспрессионизма в искусстве и в которой приняли участие немецкие, прибалтийские и российские художники, работающие в этом направлении.

Степан Мокроусов — один из участников экспозиции представил свою работу, выполненную в этом году.

«В экспрессионизме используется принцип субъективной интерпретации действительности над миром первичных чувственных ощущений, которые составляют первооснову художественного образа в импрессионизме, то есть, принцип выражения преобладает над изображением.

Культ индивидуализма в экспрессионизме в живописи сочетается с постоянным стремлением художников объединяться».

Из статьи ТАМАРЫ ГРИГОРЬЕВОЙ
искусствоведа галереи NON OMNES
члена Ассоциации искусствоведов, члена ТСХ России

Организовали выставку
Галерея NON OMNES
директор галереи NON OMNES Наталия Янковская
Московский Союз Художников России.

Первый этап выставки прошел в Берлине, март 2011. Второй — в Вильнюсе, апрель, 2012 г. Третий состоялся в Москве, май, 2012 г..

На фото: скульптор Степан Мокроусов, участник Московского этапа выставки «Берлин-Вильнюс-Москва»
Работа Степана Мокроусова «Красная Шапочка и Серый Волк»

Контакты:
8 915 000 57 59 Скульптор Степан Мокроусов

Сайт скульптора www.izostudi.ru


Далее

ЭКСПРЕССИОНИЗМ В ИСКУССТВЕ. К столетию возникновения экспрессионизма состоялась выставка в залах московского отделения Союза Художников России на Беговой.

В ознаменование столетия возникновения экспрессионизма московская галерея NON OMNES решила организовать выставку современных художников. Идею проведения такой выставки поддержала группа литовских художников «МОСТ» (TITLAS), которые вот уже много лет пропагандируют идеи экспрессионизма и проводят пленеры живописи в в литовском городе Нида, в котором, как раз сто лет назад, проходили пленеры немецких художников-экспрессионистов, и в которых так же принимали участие и литовские художники.
Учитывая совместный вклад в развитие экспрессионизма художников Германии, Литвы и России, а также столетний юбилей этого авангардного течения в искусстве, галерея NON OMNES (директор, организатор и куратор выставки, художник Наталия Янковская), в рамках арт-проекта «Мосты культур» организовала выставку «Берлин-Вильнюс-Москва», концепция которой сложилась как раз из идеи К. Шмидт-Ротлуфа об объединении различных художественных течений и их творческих поисков.
Проект состоит из трех этапов проведения выставок.

Экспрессионизм в искусстве. Участник выставки Степан Мокроусов (справа)

Первый этап Берлинский — выставка была открыта в марте 2011 г в залах RUSSIESCHES HAUS. Второй — Вильнюсский, апрель, 2012 г, в залах вильнсюсской галери «2W». Заключительный третий Московский этап состоялся в залах московского отделения Союза Художников России на Беговой.
Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся различия национальных школ, тенденций, традиций и особенностей современной живописи художников разных поколений трех стран — Германии, Литвы и России.

ТАМАРА ГРИГОРЬЕВА,
искусствовед галереи NON OMNES член Ассоциации искусствоведов, член ТСХ России.
Из статьи к выставке


Далее

ИГОРЬ ЧОЛАРИЯ. Выставка произведений «НОСТАЛЬГИЯ ПО НАСТОЯЩЕМУ. РЕТРОПЕРСПЕКТИВА» в галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ.

Российская академия художеств,
Галерея искусств Зураба Церетели
и Арт-галерея Марии Строгановой
Представляют
выставку произведений
Игоря Чолария
«Ностальгия по настоящему. Ретроперспектива».
В залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19


Игорь Чолария родился в 1959г. в г. Очамчири. В 1976г. окончил Сухумское художественное училище, продолжил образование в Высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной в Ленинграде. Одним из первых в качестве свободного художника он стал писать портреты на улицах, где его талант и оригинальная манера письма были замечены итальянскими галеристами. Вскоре состоялись первые выставки художника в Италии. В эти годы художник сотрудничает с известной ленинградской галереей «Палитра». Вскоре его пригласила крупнейшая бельгийская галерея «Робинсон». Художник и сегодня с ней тесно связан. Работы Чолария успешно выставлял знаменитый Рой Майлс в своей галерее на Брутон Стрит в Лондоне. В Голландии Чолария много лет работает с галереей «Марк Пит Виссер» из Ден Босха. В последние годы И.Чолария выиграл международный конкурс и расписал две большие панели для гигантского круизного судна «Queen Mary Two».
Cтановление художника происходило под влиянием французских импрессионистов и таких французских художников как Сезанн, Ван-Гог, Пикассо, Модильяни, Гоген. Изучив приемы предшественников и органично синтезировав их в своем творчестве, Чолария выработал оригинальный и узнаваемый стиль, который называет ретроперспективой и просит не путать с ретроспективой. Особое внимание художник уделяет созданию многослойной живописной фактуры, вместо пестроты добиваясь световой вибрации и мерцания.
Несмотря на приверженность живописным традициям, ретроперспектива выводит Чолария на передний край актуального искусства. Применяя разнообразные техники, художник создает абстрактно-фигуративные композиции, в которых, манипулируя смыслами, проникает в область подсознательного. «Искусство – код, обычное превращающий в необычайное», – говорит Чолария.

Игорь Чолария, художник: «Я сумел синтезировать то, что было у французов и то, что было характерно нашей школе живописи. Я пытаюсь соединить разные традиции. Очень люблю Модильяни, и если посмотреть на мои женские портреты, где я отталкиваюсь от Модильяни, то можно увидеть и грузинскую школу живописи, и русскую, и влияние Японии».

Мария Строганова, организатор выставки: «Вот именно этот синтез художественного образа и цвета — отличительная черта творчества Игоря Чолария. Очень много театрализации в его работах. Санкт-Петербург — город особенный, и искусство художников постмодерна очень театрализована».

«Карнавал» — одна из любимых работ Игоря Чолария. Эскизы к ней сделаны в Италии, под впечатлением от карнавалов. Шуты, коломбины, и Арлекины — персонажи, которые появляются в творчестве художника снова и снова. Главное, — говорит Чолария, — чтобы маски были позитивными.

Из интервью журналиста Ирины Терешковой на вернисаже
17 мая 2012 г.

Произведения Игоря Чолария находятся в частных собраниях во многих странах мира, в том числе, в коллекциях многих знаменитостей.
В экспозиции представлено около 50 картин художника.

Выставка работает до 17 июня 2012 г.

Телефон: (495) 637-4150 ; 637-2569

Адрес: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д.19


Далее

ЕКАТЕРИНА КУДРЯВЦЕВА и ПЕТР ГРИГОРЬЕВ в выставке «АНГЕЛЫ И ЛИСТЬЯ». Галерея WiseArt.

C 22 апреля до 21 мая в Арт-клубе галереи «WiseArt» посетителей ждёт весенняя выставка классиков современного искусства Екатерины Кудрявцевой, Петра Григорьева и молодого художника Кузьмы Григорьева.

Екатерина Кудрявцева. "Темный лист внутри", х.м. 60х60

Сюжеты, вдохновляющие Екатерину Кудрявцеву просты и, вместе с тем, парадоксальны. Листья на ее полотнах, кружащие осенью в воздухе, лежащие под ногами, распускающиеся ранней весной, утопающие в шапках зелени, такие же разные и неповторимые, как и люди, обладающие характерами, живые. Екатерина пишет портреты листьев, как своих старых друзей и знакомых, и они смотрят на зрителей яркими живописными лицами, испещренными тонкими прожилками, пронизанные светом и воздухом. Каждый сезон дарит новое вдохновение, бесконечное в водовороте дней и в щедрости природы.

Серии Петра Григорьева «Ангелы» и Екатерины Кудрявцевой «Цветы и Листья» по праву заслужили звание современной классики.

Петр Григорьев, "Ангел Сверкающий", х.м. 80х90 2010

Петр Григорьев, художник: «Я часто вдохновляем потертыми поверхностями, похожими на полуистлевшие фрески, собираю коллекцию штукатурок и деревяшек с облупившейся старой краской, тщательно копируя с них цвета или фотографирую, если не могу утащить»

Их живописные полотна и графические листы отличают виртуозная колористика, нетривиальные композиционные решения и свежий взгляд на вещественность окружающего мира.

Gallery.WiseArt.ru

В ближайшее время в Арт-клубе WiseArt начнёт работать школа искусств, в которой Вы сможете взять серию мастер-классов по живописи у Перта Григорьева и Екатерины Кудрявцевой.

Галерея расположена по адресу: Московская область, Истринский район, деревня Аносино, ул. Подмосковная, д. 1. Перед визитом, пожалуйста, позвоните +7 (910) 452-47-45
+7 (911) 201-51-64
Gallery@WiseArt.ru
Gallery.WiseArt.ru
Для Вас будет приготовлен Ваш пропуск.


Далее

Александра Загряжская. КУКЛЫ ОЛИНЫ ВЕНТЦЕЛЬ В ГАЛЕРЕЕ АНАСТАСИИ ЧИЖОВОЙ.

Нам кажется, что куклы похожи на людей, а она видела в людях эти светлые образы, вот почему, у ее фарфоровых творений такие одухотворенные человечные лица. Олина Вентцель – художник театра и кино создала уникальную коллекцию «От фараона до наших дней. История человечества в куклах».

Меняются эпохи, рождаются новые персонажи, но есть сюжеты, написанные на все времена. Олина Вентцель воплотила многие страницы истории и литературы. Ее персонажи, интересные каждый сам по себе, составляют мизансцены, в которых можно прочитать и судьбы и характеры героев. Выражение фарфоровых лиц поражает. Их обладатели, безусловно, счастливы. С легкой руки художницы, эти персонажи живут в самых светлых своих мечтах и воспоминаниях. Их чувства передаются зрителям. Есть особенный дар художника – делать мир прекраснее и добрее, стирать грань между реальностью и чудом.

Олина Вентцель о кукле «Снежная Королева»:
«Она, в общем, такая у меня не злая, потому что, я считаю, виноваты тролли, которые ей сердечко заморозили, и она все время тянется к людям. Я считаю, что кто-нибудь над ней поплачет, льдинка выскочит, и она хорошенькой крестьянской девочкой вернется к людям и будет дружить и с Каем, и с Гердой».
Сюжет о Снежной Королеве знают во всем мире. В рождественские дни он популярен особенно. Впрочем, у Андерсена есть еще одна рождественская история о маленькой сироте, замерзшей в новогоднюю ночь под окнами богатого дома. Именно эта сказка, — считала Олина Вентцель, — могла бы стать символом того, что в рождественские дни сердца должны быть особенно открыты, а души щедры.
Со всей щедростью своей души Олина Вентцель делилась с миром своими знаниями и талантом. За двадцать лет ей удалось создать поистине музейную коллекцию. Ее куклы очень скоро обрели известность в художественном мире. Москва, Нью-Йорк, Гавайи, Париж, Голландия, Дания – везде, где появлялись ее персонажи, оставались незабываемые впечатления. Некоторые куклы поселялись в странах, где проходили выставки, подаренные Олиной Вентцель королеве Дании, Мирей Матье, известным музеям и новым друзьям художницы, приобретенные в музейные и частные коллекции.

В ряду сказочных героев, персон прошлого и современности – великие актеры и деятели театра. Долгое время Олина Вентцель сама служила театру и кино. Только кукольных спектаклей в ее творчестве было двадцать восемь. Театр был в ее генах. Маленькая Олина посещала классы балетной школы. В ее детстве были и старинный рояль, и уроки с тетей – знаменитой певицей, и замечательные книги и, конечно, куклы. Она предпочла быть не принятой в пионеры, не от любимой куклы не отреклась, как того требовала советская традиция. И этот волшебный мир, которому она была так предана всей душой, с благодарностью открыл ей свои самые сокровенные тайны. И дело не в особенном взгляде глаз, написанных по законам живописи, не в подвижности тел, созданных по собственной технологии автора, а в особенном отношении художницы к ее персонажам.

Олина Вентцель всегда мечтала, чтобы ее куклы обрели настоящий кукольный дом, и этим домом – открытым и гостеприимным стала галерея Анастасии Чижовой. С появлением нового дома началась новая жизнь коллекции.
Фото: галерея Анастасии Чижовой (С)


Далее