Ольга ГЛАДСКИХ. Выставка в Творческой мастерской Владимира КОЛЕСНИКОВА

Ольга Гладских на фоне своей работы.


Ольга ГЛАДСКИХ. Родилась в городе Магнитогорск Челябинской области в 1975 г.
В 1997 г. закончила художественно-графический факультет Липецкого Государственного педагогического института (дипломная работа «Портрет»)
Ведет активную творческую деятельность.
Участник городских, областных и региональных выставок.
С 2000 г. живет и работает в г. Мытищи.

Художник Ольга ГЛАДСКИХ

leglad@mail.ru

8 926 630 22 97

Ольга Гладских. Портрет дочки Александры.

В каждой картине, представленной Ольгой в этой экспозиции много солнца. Оно буквально заливает пространство и вокруг деревьев и вокруг изображенных детей, переливаясь в траве и воздухе всеми оттенками золотистого.

Ольга ищет возможности более яркой художественной выразительности, с помощью ракурса, изображая пейзажи и жанровую композицию как вид сверху. Так видят природу и людей облака и небо, и то же солнце.

Дочка Ольги Александра увлечена танцами и как все дети, конечно, рисует. Но предпочтения ее все-таки в живописи.

Юная Саша мечтает стать художником, каждый день наблюдая влюбленность своей мамы в искусство.

Ольга Гладских. "Солнце, встающее над деревьями".

«Солнце, встающее над деревьями» — одна из самых заметных картин этой выставки, не смотря на сдержанность колорита и простоту сюжета. Выполненная в технике «коллаж», картина Ольги Гладских одновременно и декоративна и поэтична.

Присутствие солнца в ней изображено тенями деревьев, тонкие ветви которых подчеркнуты белыми переплетающимися линиями, складывающимися в сложный рисунок. Залитая солнцем земля под деревьями проклеена листами исписанными китайскими иероглифами. «На иероглифы похожи рисунки ветвей» — улыбается Ольга, и весь секрет притягательности ее картины сразу становится объяснимым — художник делится личными впечатлениями, непохожими, возможно, на большинство представлений.

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Мария Наумова, Анна Калугина, Анна Кромм, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Посещение выставок по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
Творческая мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

Творческая Мастерская скульптора ВЛАДИМИРА КОЛЕСНИКОВА. Новая выставка «ИСХОДНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ»

В мастерской известного московского скульптора Владимира Колесникова открылась выставка семи молодых художников, каждого из которых отличает отчетливая авторская позиция, свой собственный стиль и стремление исследовать важные жизненные явления через пространство искусства.

Выставка в мастерской Владимира Колесникова. Мария Наумова на фоне своих работ.

Мария НАУМОВА закончила Московскую православную гимназию Св.князя Владимира.
2003 — 2011 гг. обучалась в МГХПА им. С.Г.Строганова.
Окончила кафедру монументально-декоративной живописи.
Принимала участие в реставрации храма преподобного Сергия Радонежского, работала в кино и рекламе, осуществляла дизайн частных интерьеров, так же росписи в интерьере и мозаику. В своем направлении и стили живописи руководствуется фразой: «Современный художник уже не созерцатель, а мыслитель».

Тайны души и сознания, жизнь и смерть, добро и зло — вечная попытка осмыслить суть вещей и человеческой жизни рождает бесконечное множество сюжетов в картинах художников. Дипломная работа Марии Наумовой в Строгановке — проект фасада современного здания — стал продолжением этой бесконечно волнующей ее темы. Сочетание стекла и бетона, олицетворяющее современный технологичный мир с использованием элементов классики было призвано противопоставить традиции и современность, представить дуализм науки и божественного вдохновения. Графика в экспозиции «Исходное положение» на эту же тему вечного единства и борьбы.

Мария Наумова. "Фитнес". 2011 г.

Все картины Марии Наумовой, представленные в мастерской Владимира Колесникова были написаны одна за другой в течении непродолжительного времени, как способ выразить образно и эмоционально классический сюжет — между жизнью и смертью нет определенной границы. Сложная композиция полотна «Фитнес» изображает слияние Венеры Милосской и манекена из гипермаркета ikea. В противопоставлении образа высокого искусства и тиражированного образца видна ироничная игра художника со смыслами и знаками времени. «Фитнес — модное явление, — объясняет Мария, — им увлечены в вечном стремлении понравится, глубинная философия которого — в продолжении жизни». Картина задумана как срез многоэтажного дома, обнажающий действие — в верхней части полотна — триумф этой вечной издревле инстинктивной устремленности друг к другу, а в нижней — длинная вереница умерших, которых отпевают ангелы иллюстрирует бесконечное повторение из века в век непреходящих явлений.

Мария Наумова. "Перманент". 2011 г.

Все, что ни происходило бы в жизни людей, так или иначе можно назвать разными интерпретациями одного сюжета. Вторая картина Марии Наумовой из этой серии названа «Перманент». Нет ничего более постоянного, чем борьба добра и зла. Ангелы, написанные условно, бестелесные образы которых противопоставлены символам смерти, ставших знаками еще с языческим времен — черепу коровы и собаки.
Все эти наполненные символами картины Марии Наумовой были написаны перед Пасхой в Страстную седьмицу, и в каждой из них, если предположить, что они выставлены хронологически, прослеживается развитие темы одухотворенности, устремленности к совершенству духа.

Мария Наумова. "Парадигма сознания". 2011 г.

Драматургия сюжета третьей работы «Парадигма сознания» — переносит зрителя в высшие сферы продолжения действия. Там на небесах тот же конфликт проиллюстрирован в образе Ангела, с закрытыми глазами. «Так человек, — говорит Мария, — стремится укрыться от Всевидящего Ока, но попытка не удается». Художник, закончив работу над картиной, кусочком ленты прозрачного скотча заклеила глаза, которые остаются видимыми зрителю, и как бы «видящими» зрителя.

Один из древних символов православных изображений — глаза на ангельских крыльях красноречиво свидетельствуют о невозможности остаться вне этой темы вечного выбора.

Так же символично в картине изображение души. Яйцо — символ плодородия и вечности, суть всего живого, сама форма которого являет гармоническую архитектуру мира, олицетворяет душу человека. В картине «Парадигма сознания» с одной стороны — справа — сонм душ, бережно охраняемых Ангелом, слева две выброшенных Ангелом по «ту сторону» заблудшие души составляют композицию символично разделенную по диагонали — как опозиция — «бессмертие и смертность», как «жизнь и смерть».

Художник Мария НАУМОВА

info@macalkin.ru

8 919 990 89 15

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Мария Наумова, Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Анна Калугина, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Мастерская Владимира Колесникова — известная камерная выставочная площадка, где в течении нескольких лет свои работы представили многие известные и молодые художники. Эта выставочная деятельность известного скульптора началась в участия его галереи «4 колеса» в масштабной экспозиции «Арт Манеж», когда вокруг Колесникова собрались талантливые мастера единомышленники в искусстве, работающие в разных техниках и жанрах, представляющие живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Отсюда появилось название объединения «4 колеса» символизирующее четыре вида искусства. Художники галереи скульптора Колесникова постоянно участвуют в экспозиции «Арт Манеж» с самой первой выставки этого знаменитого форума, с 1995 года, а так же выставляются в экспозициях «Артесания» и «Худграф». Как галерист Владимир Колесников представляет работы коллег не только на московских художественных форумах, но и в зарубежных выставках. В этот раз Владимир Колесников расширяет границы своей выставочной деятельности. Он предоставляет свою личную мастерскую для работ молодых художников.

Посещение по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ ( к публикации 9 мая. Художники о войне)

Леонид Николаевич Рабичев в мастерской

Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве.

«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — и о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».
Из интервью с художником
специально для программы «Художественный салон»
записала А.Загряжская


Далее