Рябичев Александр Даниилович. Интервью ведущему радиостанции «Говорит Москва» Сергею Сухову.

Семья кузнеца Шамахмудова в годы Великой Отечественной войны усыновила и вырастила пятнадцать детей-сирот разных национальностей, малышей, чьи родители погибли в боях за Родину. Это был подвиг простого человека и его жены, принявших на себя огромную заботу о неродных детях и ответственность за их жизнь и судьбу. По решению правительства Узбекской ССР в Ташкенте в 1982 году подвиг семьи Шамахмудовых был увековечен в бронзе.

А в апреле 2008 года памятник, который назывался «Дружба народов» снесли по идеологическим соображениям переименовав площадь на которой он был установлен в «Площадь независимости».

Это событие вызвало общественный резонанс. Были опубликованы в прессе многие мнения по этому и аналогичным поводам.

Интервью со скульптором Александром Рябичевым, сыном скульптора Дмитрия Рябичева автора памятника было записано в студии радиостанции «Говорит Москва».

СЕРГЕЙ СУХОВ – Недавно на площади Дружбы народов в Ташкенте разрушен монумент, символизировавший великодушие узбекского народа. Распоряжение о демонтаже знаменитого памятника отдал хоким (глава) города Абдукаххор Тухтаев. Свое решение он объяснил просто: «Находящийся рядом Дворец дружбы народов был переименован в Дворец независимости. И теперь здесь должен стоять другой символ». Были ли другие мотивы у официальных властей?
АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ – Этот монумент не затрагивает ни политические, не религиозные сферы. Это был памятник узбекам, их великодушию.
С.С. – А что он собой представлял?
А.Р. – Это была композиция из 17 фигур. Кузнец с атрибутикой: наковальня, молот, и жена кузнеца. Вокруг них дети. Все с портретным сходством. Это дети из 15 республик, которые пострадали во время Великой Отечественной войны, сироты.
С.С. – Он был установлен сразу после войны?
А.Р. – Нет, он был установлен в 1982 году. Под этот памятник была одновременно сделана площадь Дружбы народов и Дворец дружбы народов по проекту архитектора. То есть памятник так был изначально спроектирован. Видно, узбекскому руководству не нужна дружба народов, ему больше нужна независимость от дружбы.
С.С. – Есть у вас какие–то сведения, как на это местный народ отреагировал? Вам эта тема близка.
А.Р. – Я вчера прочитал отклики на это дело. Они очень серьезные, народ возмущен, как узбеки, так и русские. Раньше сломали 3 из 4 его работ моего отца.
С.С. – Какие еще были памятники?
А.Р. – «Карл Маркс – Прометей» сам по себе был красивым памятником. Был еще памятник «14 туркестанских комиссаров». Это политические дела, они решили покончить с коммунизмом, с революциями.
С.С. – Во многих республиках, да и у нас сносились памятники Ленину и так далее. А чем помешал этот монумент?
А.Р. – У них свои мысли.
С.С. – А что говорит местное население? Подавали жалобы куда–то?
А.Р. – Жалобы бесполезны, там тоталитарный режим. Люди между собой стараются мягче все это обсуждать, потому что они боятся. Но есть и очень жесткие, даже нецензурные высказывания в интернете.
С.С. – Сейчас в Ташкенте много русских живет?
А.Р. – Уехали очень многие. Не знаю, сколько сейчас живет там людей. Там были хорошие заводы, предприятия, на которых работали, в основном, русские. Их делали русские. Знаменитый самолет «Антей» делался в Узбекистане. Теперь его нет и не будет никогда.
С.С. – Может быть, есть какая–то возможность, если не восстановить его, то хотя бы повлиять на ташкентские власти? Есть ведь международные организации. Кто–то должен отслеживать культурное наследие, контролировать его сохранность.
А.Р. – В России и в мире есть такие организации. Но в Средней Азии их нет. Хоким такое не мог сделать самостоятельно. Все, что делается, происходит с высочайшего соизволения. Хоким получил распоряжение.
С.С. – Но сейчас наши отношения с Узбекистаном нельзя назвать враждебными.
А.Р. – Но они и не очень хорошие. Узбекистан смотрит то на Запад, то на Россию.
С.С. – Можно назвать этот поступок вызовом России?
А.Р. – Это не вызов, это просто бескультурье. Вандализм в крови народа. В свое время памятники разрушали фашисты, варвары, коммунисты. Революции начинались со сноса памятников, со сжигания книг. Они восприняли все революции, как нечто свое.
Радиослушатель Александр Михайлович – Я считаю, что это результат информационной войны, которую ведут во всех республиках, в том числе в Узбекистане. Стараются поссорить узбеков с русскими, русских с киргизами и так далее, чтобы создать напряженность в этих странах.
С.С. – Кто может стоять за этим?
Радиослушатель Александр Михайлович – Десятки тысяч людей за границей этим занимаются. Миллиарды долларов на это тратятся. Многие годы существуют радиостанции «Свобода», «Эхо Москвы». Все идет оттуда. Секрета в этом нет.
А.Р. – Я не совсем согласен. Мне кажется, здесь смысл не в том, чтобы рассорить национальности. Это был памятник не советскому строю, а подвигу узбеков, которые воспитали сирот разных национальностей. Идеологии и религии в нем нет. Может быть, у них были свои мотивы для сноса.
С.С. – Этот памятник представлял из себя историческую или культурную ценность?
А.Р. – Как все большие памятники, он занесен в международные каталоги мировой культуры. Весь Ташкент после землетрясения 1966 года был отстроен всеми республиками. Там даже районы названы в честь тех, кто их отстроил. Районы в честь Баку, Москвы не знаю, как сейчас называются. Но это был памятник не русским. Да и сами узбеки – очень гостеприимный народ.
С.С. – Не было случаев, когда вырезались русские семьи в неспокойные годы?
А.Р. – Национализм везде крепчает. Так же вырезали разные семьи в других странах. Это не говорит о том, что узбеки плохо относятся к русским. Наоборот, ко мне в Ташкенте никогда не было плохого отношения. Может быть, есть националисты, ведь национализм происходит от неграмотности, от серости людей.
С.С. – Сейчас в Узбекистане высок процент неграмотности. Для национализма там благодатная почва.
А.Р. – Я думаю, что это просто некомпетентность и бескультурье.
С.С. – Есть одно произведение Ильи Стогова о том, как он ездил в Узбекистан. Может быть, он перегнул палку. Написано, что там очень много нищих, все за взятки, люди умирают, расстреливают друг друга аулами, кишлаками. Может такое быть?
А.Р. – Я давно там не был, но вряд ли. У меня знакомые ездили, говорят, что все нормально. Да, народ запуган, есть тоталитарный режим, поклонение одному человеку.
С.С. – В чем тоталитаризм проявляется?
А.Р. – В том, что народу до определенного времени нельзя было даже валюту иметь. Это считалось преступлением. Везде слежка, как при Ниязове. Это Средняя Азия, байство.
С.С. – У них суровые законы?
А.Р. – Да, особенно насчет воровства. Но это проявление деления на господина и рабов.
С.С. – Там очень жесткие наказания, например, за незаконный оборот наркотиков. Это чуть ли не расстрельная статья. Можно ли назвать Узбекистан местом разгула наркотрафика.
А.Р. – Это было всегда, даже 30 лет назад. Там все время курили анашу, я сам это видел.
С.С. – Мне рассказывали историю, как отдельные товарищи в горах или в деревнях занимались выращиванием наркосодержащих растений, были у них ценные плантации. Еще 30 лет назад их называли баями. Власть попыталась с этим бороться, летали вертолеты, опрыскивали все это. А товарищи хватались за автоматы и стреляли по вертолетам. И это все было в советские времена.
А.Р. – Да, такое было. Много об этом детективов написано. Там есть труднодоступные горные районы.
С.С. – Можно сказать, что они неподконтрольны никому?
А.Р. – Маковые поля в горных местах, на альпийских лугах очень хорошо растут, даже сами по себе.
С.С. – Как дикорастущие растения?
А.Р. – Да. Рядом Афганистан.
С.С. – И Таджикистан.
А.Р. – Там через пограничную реку ходят, как к себе домой.
С.С. – Наши памятники по–прежнему уничтожаются в Узбекистане и в других государствах. Последнее время Прибалтика в этом отмечается чаще других.
А.Р. – У уничтожения памятников идеологическая подоплека. Они всегда не ласково относились к России.
С.С. – Есть разные мнения, но многие считают, что памятники – наша история, разрушать их нельзя.
А.Р. – Я считаю, что памятники – это память нашего народа, его культура, история.
С.С. – В Германии стоит хоть один памятник Гитлеру?
А.Р. – Гитлеру нет.
С.С. – Почему бы его не поставить?
А.Р. – Там есть памятник Бисмарку. Памятник Муссолини есть в Италии. Если сейчас ломать все памятники, надо историю перекраивать. В Финляндии, например, памятник Александру стоит, и им очень гордятся финны.
С.С. – Не было попыток снести его?
А.Р. – Никогда. В цивилизованной стране не принято сносить памятники. К каждому памятнику, какой бы он ни был, относятся, как к своему прошлому. Если бы урода поставили, тогда, может быть, его снесли бы.
С.С. – Гитлер был жутким уродом, ужасным человеком.
А.Р. – Гитлера нельзя было оставлять, потому что он слишком много причинил горя.
С.С. – Памятник Муссолини стоит, хотя Муссолини дров наломал немало.
А.Р. – Памятник стоит и Калигуле. Он тоже дров наломал немало. Я считаю, что надо по–особенному относиться к памятникам одиозным фигурам, людям, которые отличились особой жестокостью. Хотя есть памятник Нерону, его никто не ломает.
С.С. – И пока никто не собирается ломать.
А.Р. – Он не национальный герой, но он часть истории.
С.С. – Не только в наших бывших республиках ломаются памятники, но и у нас тоже они уничтожаются. И не только с хулиганских, вандальских побуждений. Бывает, что власти уничтожают памятники, сносят, переносят. Что можно сделать с этим.
А.Р. – В свое время понаставили много всякого ужаса.
С.С. – Вы имеете в виду вождя мирового пролетариата?
А.Р. – Не только его. Есть всякие солдатики, женщины, многое из этого неприятно эстетически, оно непрофессионально. Смотришь и удивляешься, как такое можно было поставить. Я видел и уродцев–лениных. Их нельзя оставлять. Хорошие памятники, в том числе и Ленина, надо оставлять. В Венгрии стоит памятник Ленину в центре города, и его никто не собирается сносить.
С.С. – Потому что это красивый памятник.
А.Р. – Да, красивый. Там Ленин сходит с лестницы. В Трептов–парке стоит солдат. Его тоже никто не сносит, хотя это советских солдат. Немцы, в отличие от эстонцев, ценят свою историю.
С.С. – Немцы по–прежнему считают себя в долгу перед нами.
А.Р. – Они – представители цивилизации.
С.С. – Прибалтика, вроде бы, тоже часть Евросоюза.
А.Р. – После того, что там творится, я не считаю ее Европой.
С.С. – В России есть и другие проблемы с памятниками. Ленин, уродцы–солдатики – это пережитки советской власти. Но и в наше время это продолжается. Иногда стоит такое, что диву даешься.
А.Р. – Я 4 года был в комиссии по монументальной скульптуре в гордуме. Мы старались не принимать положительных решений по таким проектам, но нас не очень слушали.
С.С. – Какие аргументы они выдвигали? Говорили, что считают это красивым?
А.Р. – Говорили, что это подарок. Бюджет не платит за него.
С.С. – Раз подарок – пусть подальше стоит.
А.Р. – Мы то же самое говорили, надо это все бесполезно. Кому–то это нужно. Кто–то ставит. Это же большие деньги.
С.С. – Но ведь это общий вид города. По–моему, в Петербурге такого нет.
А.Р. – Нет такого.
С.С. – А от чего же это зависит?
А.Р. – Только от городских властей.
С.С. – Смотришь на Петербург, и ощущаешь его целостность.
А.Р. – Управление культуры тоже занимается памятниками. Естественно, что–то проходит, что–то не проходит. Все отсеивать тоже нельзя. Многие подарки идут как бы по обмену. В Ташкенте установили памятник Пушкину. Я не знаю, Пушкина тронули?
С.С. – Тронут, наверное, если еще не тронули.
А.Р. – Так вот был такой обмен поэтами. Пушкина туда, а нам их поэта, я не помню, как его зовут.
С.С. – По–моему, это был памятник Хамзе. Наверное, они посчитали его революционным поэтом, поэтому потом разгромили.
А.Р. – Их не понять.
С.С. – Может быть, нужны какие–то законодательные рычаги, выход на мировую общественность? Как–то ведь надо влиять на эти процессы. Должны ли мы стремиться к тому, чтобы защищать свои памятники, которые находятся за рубежами?
А.Р. – То, что происходит сейчас, – это не искусство, это бизнес. Памятники сейчас – это основа бизнеса.
С.С. – Что вы имеете в виду?
А.Р. – Это очень большие деньги. Причем без расценок.
С.С. – На то, чтобы установить памятник где–либо?
А.Р. – Да. Это гонорары, облагораживание, благоустройство. Поэтому сейчас даже живопись так дорого не стоит.
С.С. – А какая выгода от этого? Я сконструировал березу, хочу установить ее, например, в Узбекистане. Мне говорят: «Плати калым, дорогой!» А зачем платить? Чтобы поддержать свое имя?
А.Р. – Не только. Есть и криминальные аспекты.
С.С. – Какая связь между памятником и криминалом? Я, таким образом, влияние получу?
А.Р. – Нет. Это отмывание денег.
С.С. – И есть случаи, когда отмывают?
А.Р. – Наверное. Я просто предполагаю. Я не связан с этим делом, но, думаю, так должно быть. Это очень большие деньги.
С.С. – Что–то мы сможем защитить из нашего культурного достояния?
А.Р. – Возможно, и защитим. Но делается и много хороших памятников. Бывает, продавливается установка и плохих. Но в основном ставят хорошие памятники, у нас есть хорошие скульпторы. Наши художники на голову выше, чем художники других стран.
С.С. – Вы планируете что–то делать после разрушения памятника в Узбекистане? Подавать иски в суды, что–то еще?
А.Р. – Это не моя собственность, а государства, поэтому суда быть не может. Может быть только суд чести, я могу только осудить, народ может осудить. У них аргумент: «Нам нужен цветник вместо памятника, лучше тюльпаны посадить и нюхать их». Есть фильм об открытии этого памятника, там розы стояли, их уничтожили, наверное, на цветной металл сдали. Молот тоже украли.
С.С. – Все это делалось ночью. Разрушать ночью – это такая традиция в Узбекистане?
А.Р. – Конечно. Среди детей в памятнике были розы, целый цветник. В фильме есть эпизод, когда на открытии к памятнику подходит девочка и нюхает эти розы.
С.С. – Хочется верить, что поумнеют товарищи на местах, и больше демонтажа памятников не повторится.


Далее

ТАТЬЯНА КУДРИНА. Из красной глины Бог создал тело человека, и эта метафора живет в веках издревле.

Эта метафора живет в веках с тех пор, когда впервые сам человек взял в руки глину — материал, представляющий собой по-сути землю.
Первыми произведениями из глины – говорят исследователи-археологи, — была посуда. И образцы ее в начале истории являлись самыми примитивными, способными удовлетворить не вкусы, а скорее, насущные потребности. И тем не менее, тысячелетние рукотворные глиняные изделия, хранящиеся сегодня в музеях, воспринимаются нами если не как произведения искусства, то во всяком случае, как творческие открытия, достойные восхищения.
Татьяна Кудрина, керамист: «Далекие предки человечества строили из глины дома, простые и целые дворцы, создавали посуду, в которой, собственно, с тех пор ничего не изменилось. Тысячелетия назад были найдены лучшие формы, привычные для нас до сих пор. И эти формы остались неизменными с времен первобытного человека. Конечно, сегодня есть дизайнеры, которые стремятся выйти за рамки традиционных представлений, но основы остались без изменений с самых первых опытов человечества в этой области».

Постигнув в полной мере практическую суть глины, однажды человек слепил первую фигурку, выходящую из ряда жизненно-необходимых вещей. Эта потребность явилась истоками искусства. С этого времени, глина пережила множество перевоплощений, старые рецепты и новые технологии придавали ей новые качества и делали ее неузнаваемой. Глине находили применение во многих областях творчества и без нее декоративно-прикладное искусство сегодня невозможно представить. Но есть мастера, предпочитающие самый древний способ создания своих произведений. Из архаичного материала на свет рождаются фигуры, олицетворяющие вечные ценности, известные еще с древнейших времен.

Бог создал тело человека из глины, а душу из огня. Во многих культурах мира можно найти общее в представлении божественного появления человека. И эта метафора живет в веках издревле.

Красная глина – профессиональное увлечение и страсть художника-керамиста Татьяны Кудриной. Работать с материалом Татьяна предпочитает по старым технологиям, ведь способ создания отражается в образах, пусть не очевидно, но безусловно, как и влюбленность автора в материал, о котором Татьяна знает практически все — стили и техники, технологии и историю. Она может воссоздать копии изразцов любой эпохи по технологии, используемой в то время мастерами той местности.

Ее авторские работы — это всегда олицетворение добрых символов. Адам и Ева неразлучные навсегда влюбленные в керамической композиции мужчины и женщины в лодке – единое целое. Улыбающийся лев, кот с огромной рыбой, ангелы – каждый из них – счастливый знак, ключик к заветным смыслам.

В клювах сказочных птиц – цепочки с хрустальными цветами, в гранях которых играет свет. Есть в этой экспозиции и «светящиеся» скульптуры – светильники Татьяны Кудриной тоже изображают сказочных персонажей, — короля или таинственного кавалера в венецианской маске. Египетские мотивы — особенная тема в творчестве Татьяны. Ее красавицы и кошки, Богини и ангелы будто вылеплены тысячи лет назад из глины древних далеких земель.

Художник живет в тонких мирах, где время и множество представлений оставляют ему свои незримые приметы. Проникнуть в них можно устремляясь к ним всей душой, влюбленной в творчество без остатка и это качество художников несомненно обогащает и наше представление о многообразии мироздания. Будто есть особенное пространство вдохновения, где витают несметное число образов и художественных идей, ждущих своего мастера, счастливого открытия и встречи с миром.

Александра Загряжская.
фото: А.Загряжской


Далее

СКУЛЬПТУРА МАЛЫХ ФОРМ. МОСХ России, Объединение московских скульпторов, и Выставочный зал Кузнецкий 20 представляют традиционную выставку.

С 26 по 31 марта 2012 года в выставочном зале Московского союза художников по адресу Кузнецкий мост, д. 20, пройдёт традиционная выставка «Скульптура малых форм».

В выставке примут участие семьдесят три московских скульптора, работы которых выполнены в камне, бронзе, металле, майолике и керамике, дереве. Присутствуют мифологические и анималистические композиции, обнажённая женская модель, тематические сюжеты.

С.Белашов. Мамонт

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм» вернисаж

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм» О.Б.Бадмаев Собачка-Той

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм» В.Г. Белых «Противостояние». Гранит, бронза, 2006 г.

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Скульпторы Александр Рябичева и Алена Дюжева

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм». Аглая Дюжева «Тоска»

МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм»

МОСХ выставка ГРАНТ МИСАКЯН

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Лев Дмитриевич Михайлов, «Обнаженная», бронза

МОСХ, выставка «Скульптура малых форм», О.А. Соломина, «Водонос», бронза


Далее

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Кузнецкий мост, 20. Гость вернисажа Грант Мисакян

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Кузнецкий мост, 20. Гость вернисажа Грант Мисакян


Далее

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Кузнецкий мост, 20

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм»


Далее

МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»

МОСХ, Выставка «Скульптура малых форм» Ольга Карелиц. «Утро»


Далее

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»

МОСХ. Выставка «Скульптура малых форм», Елена Дюжева «Рыба»


Далее

София Загряжская: «СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ БОРИСОВИЧ РЯБИЧЕВ. ПАМЯТНИКУ У БЕЛОГО ДОМА ТРИДЦАТЬ ЛЕТ».

НА ЭТОЙ СТРАНИЦЕ РАЗМЕЩЕНЫ АВТОРСКИЕ СТАТЬИ О ТВОРЧЕСТВЕ СКУЛЬПТОРА ДМИТРИЯ БОРИСОВИЧА РЯБИЧЕВА, НАПИСАННЫЕ В РАЗНЫЕ ГОДЫ И ФОТОГРАФИИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ.
РЕДАКЦИЯ САЙТА НАПОМИНАЕТ, ЧТО У КАЖДОГО МАТЕРИАЛА ЕСТЬ ПРАВООБЛАДАТЕЛЬ, ССЫЛКА НА САЙТ И АВТОРОВ ОБЯЗАТЕЛЬНА.


Трехфигурный бронзовый памятник «Героям-дружинникам, участникам баррикадных боев на Красной Пресне» появился у Горбатого моста в декабре 81 года и уже более тридцати лет является одним из ярких символов борьбы за права и свободу. Неслучайно, именно это место вблизи Белого дома выбирали недовольные своим положением рабочие, шахтеры, демонстранты известных событий современной истории. Монументальная композиция, посвященная героизму людей, преданных своим идеалам, живших столетие назад, олицетворяет и многие современные исторические свершения. Автору Дмитрию Борисовичу Рябичеву удалось передать не только пафос событий 1905 года, но и отразить искренние чувства и порывы их участников, приблизить их образы к современникам, сделать понятными, вызвать сострадание к их судьбам.

Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской, где был создан памятник событиям 1905 года.


Особенная пластика монумента у Горбатого моста — динамика движений в позах всех изображенных — женщины с развивающимся высоко над головами знаменем, в преклоненной к раненному товарищу позе рабочего с винтовкой, в патетике образа раненного героя, лежащего на земле, с лицом, обращенным к небу. Одна рука раненного приложена к груди, к сердцу, другая сжимает камень — оружие пролетариата. ( этот фрагмент композиции Дмитрия Рябичева концептуально связан с другой знаменитой городской скульптурой И. Д. Шадра — «Булыжник — оружие пролетариата» (1927).
Центральная фигура дружинника — изображает рабочего средних лет в фартуке и картузе, словно, он только что вышел из заводского цеха на баррикады, оторванный от работы, и в этой форме одежды видится не только статус и классовая принадлежность изображенного, но и читается особенная история — перед зрителем трудящийся человек, центральное звено производственного процесса, вынужденный взять в руки оружие, чтобы защитить свои права, борец за справедливость, на плечах которого зиждется создание ценностей и экономическое благополучие страны во все времена.

Скульптор Александр Рябичев с женой Александрой Загряжской у памятника у Белого Дома.


Развивающееся знамя являет собой вершину композиции и ведет взгляд зрителя с лева на право по нисходящей опускаясь к раненному молодому рабочему, и вновь возвращает к женской фигуре, как к самой эмоционально напряженной части скульптуры. Решительная поза женщины, уверенная стать, гордо поднятая голова, волевое лицо — все говорит о вдохновенном состоянии героини происходящего и об исключительности момента. Крайние фигуры, олицетворяющие полярные состояния — эмоциональный подъем, решимость, устремленность к победе, воплощенные в женском образе и, с другой стороны — гибель, самопожертвование ради будущего счастья, олицетворенные в образе раненного героя объемно и детально рассказывают историю в развитии событий.
Есть еще одна важная ассоциация, рождающаяся от образов этой композиции. Женский портрет со знаменем в этой скульптуре относит зрителя к другому выдающемуся произведению на тему героизма народа — картине Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Как и в картине французского живописца женский образ, созданный Дмитрием Рябичевым символизирует самоотверженность и смелость, и так же привлекает основное внимание зрителя. Важно сказать, что в этой композиции,скульптор отдает дань выразительности женских образов, в чем так же проявляется пиетет автора перед силой характеров женщин, зачастую вдохновляющих в экстремальных ситуациях на подвиги сильных мужчин.

Подход к композиции возможен с любой стороны сквера, и памятник разворачивает картину событий с любого ракурса.
Дмитрий Борисович Рябичев приступил к созданию памятника в тот период творческой зрелости, когда за плечами скульптора уже стояли десятки монументальных проектов, реализованных во многих городах России, и в этой композиции воплотился весь опыт мастера в создании городской скульптуры, как части единого городского пространства. И сегодня сквер у Горбатого моста, несмотря на патетику монументальной композиции, одно из самых уютных и тихих уголков Москвы.
Автор: СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ. 2011 г.


Далее

СКУЛЬПТОР ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО: «Природа — венец всего. Нет ничего выше ее творений…»

В мастерской Валерия Кравченко

Даже короткое общение со скульптором Валерием Кравченко становится запоминающимся событием. Он не только талантливый скульптор, но и интересный рассказчик, сам открытый для всего нового с удовольствием делится своими впечатлениями в искусстве, и его собственная увлеченность захватывает и собеседника — об известных мастерах Кравченко рассказывает так, что их жизнь и произведения предстают неожиданно в новом свете. И в этом, возможно, проявляется его многолетний опыт творческой работы с детьми, которых он обучает искусству керамики, живописи, скульптуры, ландшафтной архитектуры, и которым он непременно спешит рассказать обо всем, что увлекает его самого в искусстве.

Валерий Кравченко с восторгом отзывается о фантастических проектах культовой британской леди-архитектора Заха Хадид, искренне восхищается работами своих коллег-современников, и древней эстетикой японских садов, которая читается и в его собственном творчестве, воссоединившем гений природы и таланты мастера. К натуральным материалам — глине, камню, дереву Валерий относится с особенным благоговением, и этот пиетет еще более одухотворяет созданные им скульптуры.

Валерий Кравченко. Выставка лето 2011г.

«Я стараюсь сохранить каждую трещинку дерева, каждый рисунок фактуры, обыграть, а не скрыть то, что может показаться неидеальной поверхностью», — говорит скульптор, и это всегда помогает его идее приблизить зрителя через воплощенные образы к проявлениям совершенства природы. Несмотря на опыт, новая работа — всегда волнение. «Делаешь первый удар по дереву, — признается Валерий, — «и понимаешь, что не имеешь право на ошибку, испортить — это преступление. Каждый раз помнишь, что природа — венец всего. Нет ничего выше ее творений».

В скульптурной мастерской Валерия Кравченко в центре Москвы переступающего порог гостя встречают персонажи уникальной коллекции скульптора, созданные им в бронзе, из дерева, керамики, и напоминающие о том, что у каждого из нас всегда есть замечательная возможность отвлечься от шума и проблем мегаполиса хотя бы на время, созерцая прекрасное, и что современный мир суетный и жесткий еще сохраняет свою бесценную душу, благодаря искусству и творчеству.
За окном видится сад, который Валерий Кравченко мечтает превратить в сад камней и скульптур, чтобы сделать этот уголок природы перед окнами своей мастерской еще одной достопримечательностью города.

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. В МАСТЕРСКОЙ СКУЛЬПТОРА, ЗИМА 2012 г. ВЫСТАВКА В МУЗЕОНЕ, ЛЕТО 2011, ПРОИЗВЕДЕНИЯ СКУЛЬПТОРА ВАЛЕРИЯ КРАВЧЕНКО


Далее

СКУЛЬПТОР РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ. Новая работа «МЕДВЕДЬ», 2012 г., литье из бронзы, ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ 8 926 524 12 47


Далее