ТСХР приглашает 11 июля в 17.00 в Государственный выставочный зал «Галерея Нагорная» на открытие выставки работ Максима Киреева, Татьяны Новиковой, Константина Маркова и Елены Протчевой в рамках фотопроекта «ВОСТОК-ЗАПАД»

Восток и Запад – две вечные противоположности, и две неотъемлемые части, составляющие одно целое – наш мир, в котором мы живем. Мир сложный, многогранный, порою жесткий, но вместе с тем удивительный и прекрасный.

Живя в условиях стремительного развития технологий, социальных процессов и ускорения темпа жизни мы порой не замечаем, что рядом существует математическая закономерность приливов и отливов, вечный ритм чередования восходов и закатов. Наш век называют веком информации, поток которой непрерывно возрастает, буквально погребая под собой человека. Томас Элиот по этому поводу заметил: «Мы забыли мудрость ради знания, мы утратили знания в потоке информации». Мы все куда-то спешим, порой не осознавая, а надо ли это? И зачастую забываем о существовании истинных ценностей.

Всю свою историю человек стремится к познанию. Всю свою историю человек стремится к гармонии. Но нравственному прогрессу никогда не угнаться за прогрессом техническим. Да в этом и нет необходимости. Истинные произведения искусства – вечны. Вечны, как приливы и отливы, как смена дня и ночи, как солнце, что каждый день встает на Востоке и уходит за горизонт на Западе. Общности культур и вечных ценностей, еще раз подтверждающей парадокс — за каждым противостоянием Востока и Запада стоит огромное желание понять друг друга и быть вместе.

В этом году в рамках фотопроекта «Восток-Запад» члены секции арт-фото Творческого союза художников России стремятся объединить Восток и Запад в выставочном пространстве «Галереи Нагорная». На этот раз проект Максима Киреева и Татьяны Новиковой, сохранив свою суть, несколько расширил географию. В нем представлены работы четырёх фотохудожников: Татьяны Новиковой — Тунис и Стамбул (Турция), Константина Маркова — Индия и Бухара (Узбекистан), Максима Киреева – Лондон (Великобритания) и Елены Протчевой – Шварцвальд (Германия).

Интересна подача проекта, который изначально строился на ассоциативном восприятии двух начал: женского – Восток и мужского – Запад, по теории австрийского философа и изотерика XIX-XX вв. Рудольфа Штейнера. Восток в своих работах представляла Татьяна Новикова, а Запад — Максим Киреев. На этот раз каждую сторону света представляют и мужчины и женщины. А соседствующие в экспозиции чёрно-белые и цветные фотографии, не спорят между собой, не создают диссонанса, а только дополняют друг друга, создавая интересную, живую и многогранную картину окружающего мира, где невидимой нитью соединились Восток и Запад.

Данная экспозиция является логическим продолжением прошлогодней выставки. А неисчерпаемая тема двух частей света представляется актуальной, интересной, загадочной и интригующей, что позволяет обращаться к ней вновь и вновь. Различные взгляды авторов, индивидуальные подходы в подаче изображения и раскрытия темы, разные художественные приемы обогащают общую эмоциональную палитру выставки, еще раз доказывая, что все мы одновременно такие одинаковые и такие разные, люди планеты Земля, и как удивителен и прекрасен мир, в котором мы живем.

Государственный выставочный зал «Галерея Нагорная»

ул. Ремизова, д. 10, тел. (499) 123-65-69


Далее

ИРИНА СИДОРИНА: «Каждый раз с новой работой мы рождаемся вновь». Персональная выставка «НЕЗАПЛАНИРОВАННОЕ БУДУЩЕЕ» в Музее «Садовое Кольцо».

Эта выставка в зале Музея «Садовое Кольцо» на Проспекте мира открылась в первый день весны, и суть ее соответствия настроению, весеннему возрождению и счастью состоит не столько в характере работ, сколько в истории их создания. Ирина Сидорина писала их с особенным вдохновением, с тем, что дарит художнику – творчество, а женщине – ожидание ребенка.

Было лето 2011, много бумаги и набор красок и переполняющие душу чувства. Новорожденный Александр в семье Ирины и Давида появился на свет под знаком искусства и еще под сердцем матери он стал первым свидетелем таинства превращения папки бежевых листов в метафизическую историю, названную «Незапланированное будущее».

Ирина Сидорина, автор выставки: «Экспрессивный абстракционизм – особенная область искусства, где главное – чувства и ощущение особенности момента, и это обстоятельство отличает направление от других, делает его исключительным и универсальным одновременно. Экспрессивная абстракция предполагает вдохновение, окрыленность, и иначе быть не может, и в этом — некая универсальность, когда работа создается от души, она нравится многим, многие узнают в ней «что-то свое».

«Незапланированное будущее» – серия совершенно разных сюжетов, рожденных спонтанно. Их равный размер и изначальный цвет и даже одно из тоже название — «Композиция» ( под номерами) еще более подчеркивают бесконечные возможности превращений и метаморфоз живущих в каждой стопке чистых листов под рукой художника.

Художник мыслит глобально, потому что часто следуя за своим вдохновением, невольно выходит за рамки собственных забот и интересов. Графические листы серии «Незапланированное будущее» рисуют зрителям интерпретации их личных впечатлений и настроения.

Ирина Сидорина: «Названий может быть много, можно даже стихи писать в качестве названий,но название – коварная вещь, не хочется ограничивать зрителя, и даже себя, ведь каждое настроение может подарить новое видение сюжета самому автору».
В одном из интервью Ирина Сидорина так определила свой путь в искусстве: «Женщина в искусстве, это тот же профи и настоящий мастер своего дела. А то что, она ещё и родить подобное себе чудо может, это лишь только её преимущество, её вечность и бессмертие. И это чудо не только дети, а это и творческие озарения, и философские метаморфозы живописного материала, и скоростное графическое описание мира.

Давид Бабаян, художник, муж Ирины Сидориной: » В этой серии преобладает черный цвет, но вместе с тем, в ней столько положительной энергетики! И это благодаря тому, что Ирина, когда работала над этой серией, готовилась родить мне второго сына Александра, я ей очень благодарен и за это в первую очередь, и за то, что она вообще смогла сделать в искусстве».

Они очень гордятся друг другом — Ирина и Давид, и это очевидно. «У моих знакомых художников замечательнейшие подруги, жены, — говорит Ирина, — Я их прекрасно понимаю и знаю, что им не всегда легко быть в роли ученицы и подмастерья. Но я считаю, что они порой намного мудрее своих учителей, потому что знают, что ничего не знают и, естественно, не пытаются доказывать несбыточные истины искусствоведения. Рисуешь и рисуй, живи и наслаждайся. И нечего думать, что ты бессмертен. И нечего судить других и вычислять свою правоту. Всё равно красота и молодость сильней и правдивее тебя. И в этом смысл искусства. Когда каждый раз с новой работой мы рождаемся вновь».

Выставочный зал Музея «Садовое Кольцо» расположился на Проспекте Мира, д. 14, в старинном особняке 19 века и выставки в его стенах знакомят с историей города, улиц, людей, искусства.

Постоянная экспозиция Музея, в которой хранятся артефакты из самых древних московских археологических раскопок рассказывает о том, как развивалась история города со времен становления и до наших дней. Тематические выставки представляют творчество современных мастеров, работающих в разных направлениях, стилях, жанрах, техниках. У художников свой взгляд на историю развития цивилизации самым ценным достоянием которой они считают выдающиеся произведения искусства.

Валерий Рябовол, художник, гость вернисажа: «Я могу сказать, что счастливее, прекраснее профессии художника не существует, все что остается от технического прогресса, все, что остается в истории — это предметы искусства. Произведения — это знаки, в них заключены и время и пространство. Знаки и символы в работах Ирины Сидориной отражают и время и вечность и ощущения от единственного, неповторимого момента. Сколько таких историй еще хранится в не раскрытых Ириной пачках листов, ждущих вдохновения художника».


Далее

«ВИДЫ НА КРЕМЛЬ». Новый выставочный зал в Москве.

Геологический Музей им. В.И. Вернадского превратил свой Колонный зал с прекрасными видами на Московский Кремль в площадку для художественных экспозиций и музыкальных проектов. В эти дни в Музее проходит выставка русских художников — классиков и современников, объединенных жанром городского пейзажа и любовью к Москве, к истории города и России.

ЮРИЙ МАЛЫШЕВ, директор Геологического музея им. В.И. Вернадского: «Музей начался более 250 лет назад с коллекции уральских заводчиков Демидовых, подаривших Университету свое богатое собрание уникальных минералов, на образцах которых еще учился Ломоносов. Меценаты и сегодня поддерживают Музей, и благодаря их участию Музей не только пополняет коллекцию, но и преображается. Появление этого выставочного зала — продолжение традиций».

Наши современники живут в интересное для творчества время, когда искусство развивается во многих направлениях и стилях. Но, не смотря на бурную художественную жизнь в Москве, выставочных площадок не хватает, чтобы представить все разнообразие произведений современных мастеров. Вице-президент Творческого союза художников России живописец Евгений Ромашко представил в этой экспозиции несколько работ.

ЕВГЕНИЙ РОМАШКО, вице-президент ТСХР: «Меня всегда вдохновлял Каналетто, который прославил свой город в своих картинах, и с тех пор путешественники и современные туристы стремятся увидеть Венецию во многом благодаря этому художнику. Москва не менее живописна и так же вдохновляет, и я как и многие другие художники каждый год пишу несколько картин с видами Москвы. Некоторые из них — на этих стенах».

Теперь наряду с возможностью увидеть постоянную экспозицию, а так же тематические и научные выставки Геологического Музея, посетители могут знакомиться в его стенах с художественной и музыкальной культурой.

ОЛЬГА ДЬЯЧКОВСКАЯ певица, лауреат международных конкурсов: «В следующем году Музей открывает масштабный проект, в котором музыка и изобразительное искусство будут представлены в картинах старых мастеров, молодых и известных художников, а так же лучших музыкантов столицы. Колонный зал Геологического музея имеет прекрасную акустику, все жанры музыкального искусства войдут в предстоящий на площадке музея художественно-музыкальный фестиваль — от барочной музыки до самых современных молодежных пристрастий. Тематические вечера от барокко до рока — так называется наш музыкальный фестиваль, который планируется проводить в стенах Музея».

Особенной достопримечательностью этой выставки являются картины великих русских художников начала ХХ века-Василия Кандинского, Любови Поповой. Подобная возможность увидеть произведения выдающихся мастеров из частных коллекций явление исключительное уже потому, что большинство работ хранящихся в частных собраниях зачастую бывают скрыты не только от глаз широкой публики, но и выходят из поля зрения искусствоведов.

Выставка «Виды на Кремль» иллюстрирует вечный поиск художников, объединенных во все времена устремленностью к гармонии в искусстве и представлениями о прекрасном.
Экспозиция продлится до 27 декабря.


Далее

В выставочном зале ЭСКО (Проспект Мира, 14) открылась новая выставка ТСХР секции Арт-фото

ТИХАЯ ЖИЗНЬ НАТЮРМОРТА
Максим Киреев
Председатель секции Арт-фото ТСХР

Выставка «Арт-фото 2011. Тихая жизнь натюрморта» — очередная тематическая выставка секции арт-фото Творческого союза художников России. Почему же в этот раз фотохудожники решили обратиться к натюрморту?
Как показывает история фотографии, именно натюрморт оказался менее всего представлен в фотографическом искусстве, хотя именно с него эта история собственно и началась. Один из первых фотографических натюрмортов был сделан в 1829 году Жозефом Нисефором Ньепсом и состоял из бутыли, ножа, ложки, миски и буханки хлеба, лежащих на столе. И известный французский художник Луи Жак Манде Дагерр в 1837 году один из первых своих снимков также посвятил натюрморту. Это был довольно сложный натюрморт, составленный из произведений живописи и скульптуры.
Но, к сожалению, за годы существования фотографии натюрморт, как жанр фотоискусства, остался менее востребованным в отличие от своих живописных и графических собратьев. В количественном плане фотографический натюрморт сильно уступает другим жанрам, лишь эпизодически появляясь в творчестве того или иного автора. Поэтому идея собрать в одной экспозиции работы на тему натюрморта группы фотохудожников показалась интересной и с точки зрения раскрытия темы, и с точки зрения показа многообразия авторских подходов к решению художественной задачи, а также возможности анализа своей деятельности и сопоставления результата собственных поисков с достижениями коллег по творческому цеху.
На выставке представлены фотоработы, как уже состоявшихся фотохудожников, обладающих индивидуальным почерком и собственной стилистикой, так и тех, кто только начинает свой творческий путь в большом искусстве. Но всех их объединяет любовь к фотографии, желание делать хорошие, интересные снимки и делиться своими результатами с окружающими. Этим работам присущи и выразительность, и настроение, и неповторимая игра света и тени, и мастерская передача формы и фактуры предметов, и поэтичность изображения, и лаконизм композиционного решения…
Участники выставки относятся с полным пониманием к тому, что натюрморт представляет собой один из самостоятельных жанров фотоискусства, имеет свои задачи, свой круг тем и сюжетов, присущую ему выразительность и специфику изобразительного языка, и что средствами натюрморта могут быть решены более сложные художественные задачи. И просто запечатлеть скомпонованные вместе предметы кажется уже недостаточным. Важен не сам объект съемки как таковой, а то внутреннее понимание образа, которое он несет в себе и дает возможность выразить собственное видение мира. Ведь снимки этого жанра могут быть своеобразными картинами человеческой жизни и многое рассказать о невидимом в кадре человеке. Таким образом, значение натюрморта в фотографии выходит за пределы буквально переводимого термина — французского nature morte (мертвая природа) или немецкого stilleben (спокойная, тихая жизнь). Такие снимки свидетельствуют не только об изображенных на них предметах, в них просматривается «драматургия вещей», они живут отраженной жизнью человека.

Максим Киреев
Председатель секции Арт-фото ТСХР

"Мужской натюрморт" Елена Протчева


Александра Загряжская. Участник выставки:
Современность диктует стремительный ритм жизни, непрерывную смену впечатлений и событий, одним из которых стала и эта выставка. Но в ряду ярких, отражающих динамику времени, эта экспозиция отличилась особенной отстраненностью от всего суетного и приходящего. Чтобы составить натюрморт, нужно время – много времени, и особенное состояние неспешности. Отсюда и название выставки «Тихая жизнь натюрморта», отражающее, в том числе и суть происходящего во время съемки, когда автор доверяет предметам передать его настроение или чувства, когда вещи обретают способность молчаливо поведать историю и отразить волнующие душу переживания. Эта экспозиция представила самые различные по характеру изображения – от композиций, как бы спонтанных, составленных случайной ситуацией до философских масштабных постановок, отличающихся особенной глубиной замысла.


Екатерина Финогенова участница прошедшей летом персональной выставки в стенах ЭСКО, представила в экспозиции единственную работу, тонкую полупрозрачную, как акварель фотографию, привлекающую особенным нежным отношением художника к миру — трогательный сюжет, снятый ранней весной, когда солнце, падающее в окно кажется особенно желанным, а зелень олицетворяет возрождение природы. Натюрморт Екатерины с кочаном капусты назван «Ожидание».

Екатерина Финогенова: «Для меня натюрморт оказался очень интересным жанром, в котором мне понравилось работать, именно благодаря широкому пространству для выражения. И самое увлекательное в этой игре то, что простые предметы могут передавать сложные чувства и иметь собственные лица и прочтения».

Президент Творческого Союза Художников России Константин Васильевич Худяков создает композиции, в которых ярко выраженная художественная идея приглашает находить ассоциации и размышлять о значении запечатленных парадоксов и метаморфоз. Его сюжеты — интеллектуальная игра, Технические достижения во многом изменили развитие художественной фотографии и до сих пор вызывают споры профессионалов, выступающих за чистоту жанра с теми, кто широко использует компьютерные возможности в искусстве.

Константин Худяков Президент Творческого Союза Художников России:
«Конечно, ценность фотографии необработанной безусловна, но важно соблюдать чистоту жанра и концептуальную чистоту личного своего творчества, для меня фотография является прикладным жанром искусства, прикладным инструментом. Я делаю много-много снимков, а затем работаю с ними в 3D программах, что позволяет создавать композиции сложнее, чем может предоставить реальность».

Каждый из этих авторов, членов Творческого Союза Художников России – профессионал в своей сфере деятельности – в издательствах, в агентствах, на художественном поприще. Их работы – фотосессии и репортажи, художественные произведения — известны по многим реализованным проектам. В числе нескольких награжденных в этот вечер участников выставки фотографу Татьяне Новиковой вручили серебряную медаль за вклад в отечественную культуру.

Татьяна Новикова: «Да, мне очень приятна и эта награда и поздравления, для меня важно, что мою работу оценили, ведь для любого художника главное – реакция зрителей, и ответ на его творчество. Когда что-то создаешь, очень важно знать, что это нужно людям, что тебя понимают». Психологический портрет – жанр, в котором Татьяна Новикова особенно преуспела, и в ее натюрморте с тянущейся к зрителю веткой, кажется, воплощены душевные порывы самого автора.

Натюрморт с лимонами «Посвящение Караваджо» известного фотографа Ивана Борисовича Порто предваряет экспозицию и является ее визитной карточкой. Именно Иван Борисович Порто в свое время представил в нашей стране художественную фотографию как отдельный жанр, и благодаря его усилиям артфото официально признали областью искусства.

Максим Киреев: «Иван Борисович был председателем секции Артфото ТСХР и для многих он стал замечательным и другом и наставником и эта выставка состоялась сегодня в том числе и благодаря ему».

Камера с «Натюрморта со старым фотоаппаратом» Максима Киреева обращена «лицом» к зрителю, взгляд тянется к старому объективу, который видел тысячи лиц и событий черно-белой эпохи. И невольно хочется улыбнуться его глубине, как улыбаются доброму другу, как улыбались ему счастливые или грустные люди много лет назад. Максим посвятил эту серию натюрмортов с фотопредметами памяти самых дорогих людей.


Далее