Художник АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ. Композиция «СОН В ЛЕТНЮЮ НОЧЬ», 1991 г., 90х120

Александр Поленов. «Сон в летнюю ночь».

«Магия работ Александра Поленова состоит в описании особенного тонкого мира чувств, даже чувственности. Героини его сюжетов – бесконечно женственные, утонченные, изысканные, только на первый взгляд кажутся умиротворенными, погруженными в созерцательность мира и своих впечатлений. Стоит вглядеться в их лица внимательнее, как открывается внутренняя напряженность, выраженная в самых разных оттенках ощущений: ожидание, надежда, грусть, сдерживаемое волнение. Эта сдержанность проявлений придает некую аристократичность образам. Прекрасные молодые женщины предстают перед зрителем в фантастическом, будто приснившемся им прекрасном мире, окруженные мечтами и собственными представлениями о красоте. Несмотря на статику, даже в изображении двух спящих красавиц в картине «Сон в летнюю ночь», образы Поленова иллюстрируют движения, порывы эмоций, когда каждый из изображенных в картине предметов, кажется символом, указывающим на нечто важное, происходящее в душе».

Александра Загряжская
Член ТСХР, секция искусствоведения

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ПОЛЕНОВА МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1

Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ


Далее

Александра Загряжская: «ЦВЕТ КАК ОБРАЗ». Новая выставка художника ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» откроется в начале декабря.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.

Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.

Новая выставка художника Ларисы Белимы в Артгалерее «Дрезден» откроется 4 декабря.


Далее

Александра Загряжская: «Художник ЛАРИСА БЕЛИМА».

Лариса Белима. 2012 г. холст, масло, 100х120

Название выставки — продолжение творческого процесса. Чаще всего, оно рождается спонтанно, как подарок того вдохновения, на волне которого автор передает нам открытые им образы и сюжеты. «Цвет как образ» — название выставки Ларисы Белимы — простое, незамысловатое, и даже не претендующее на оригинальность, выражает, тем не менее, глубокое отношение художника к уникальным особенностям живописи с помощью красок передавать настроения, чувства, мысли. Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.

«Картина не должна быть понятна с первого взгляда» — говорит учитель Ларисы художник и искусствовед, Лев Дьяконицын, — «необходимо время, чтобы оценить и жест автора — движения его кисти, и темперамент, и режиссуру сюжета. Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения» — поясняет Лев Федорович. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.

Тюбики с красками — лучшие друзья Ларисы Белимы. Их Лариса предпочитает многим общепринятым удовольствиям жизни, ведь они хранят бесконечное множество новых сюжетов, ни с чем несравнимых впечатлений и эмоций. Их появление на палитре художника предвосхищает тот душевный подъем, который называют вдохновением.

4 декабря Артгалерея «Дрезден» представит новую выставку Ларисы Белимы «Цвет как образ», в которой можно будет познакомиться с новыми работами автора.


Далее

Музей МЕМОРИАЛЬНАЯ УСАДЬБА ШАЛЯПИНА представляет выставку «В ТОНАЛЬНОСТИ МЕЦЦО-ТИНТО»

3 ноября 2012 г. в 15:00 в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина состоится открытие выставки «В тональности меццо-тинто».

Первый раздел посвящен гравюрам XVIII – XX вв. из частного семейного собрания Романовых. Основу коллекции заложил Петр Степанович Романов (1920 – 1993) – известный московский собиратель, круг интересов которого включал русскую и западную гравюру, в частности, русский и европейский портрет. В настоящее время хранит, описывает и по мере возможности расширяет коллекцию его дочь, Елизавета Петровна Романова.

Во втором разделе демонстрируются гравюры современных художников Владимира Самарина (1926 – 1994) и Марины Лазаревой. Художник редкого таланта, трудолюбия и скромности, В. Самарин самостоятельно изучал все тонкости меццо-тинто. Позже, в 80-е годы М. Лазарева, очарованная трудоемкой, кропотливой техникой, постигала ее законы именно в его мастерской. Творчество художников представлено лирическими пейзажами В. Самарина и работами из серий «Мимолетности», «Черногорский альбом», а также архитектурными пейзажами М. Лазаревой.

Техника гравирования на металле меццо-тинто или «черная манера», была изобретена Людвигом фон Зигеном в Германии, в середине ХVII века. К концу следующего века она достигла непревзойденных вершин в Англии. Но расцвет сменился упадком, и, к сожалению, уже к началу XX столетия «черная манера» крайне редко привлекала художников.
Тем не менее, техника жива. В настоящее время в мире известно около 500 художников, работающих в «черной манере».
Изюминкой любой выставки гравюры, ее безусловным украшением, как правило, служат именно гравюры меццо-тинто. Они экспонируются всегда особняком, как графика иной породы, иного уровня – и таких «блесток» в экспозиции обычно не более двух-трех. И потому выставка «В тональности меццо-тинто» уникальна: она представит вниманию широкой публики и специалистов только меццо-тинто – и ничего кроме меццо-тинто!

Выставка открыта до 30 ноября 2012г. в Мемориальной усадьбе Ф. И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27)

Контактные лица ВМОМК имени М. И. Глинки:
Елена Давыдова 8 (916) 043-9413, e-mail: pr@glinka.museum
Мария Григораш 8 (916) 589-0209, e-mail: glinka.museum.pr@gmail.com
Аккредитация СМИ по тел. 8 (495) 739-6226, доб. 166


Далее

ЮБИЛЕЙНАЯ ВЫСТАВКА в ЦЕНТРАЛЬНОМ ДОМЕ АРХИТЕКТОРА, посвященная 75-летию ЦДА продлена до 3 ноября. Адрес: ГРАНАТНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д. 7

Центральный Дом Архитектора

Выставка в ЦДА

Центральный Дом Архитектора


Далее

Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

Виктор Федорович Орловский. Центральный Дом Архитектора

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru
СПИСОК ВЫСТАВОК ТВОРЧЕСКИХ РАБОТ

1986 Москва, «Дом Дружбы». Министерство культуры СССР, Союз Художников СССР, Союз Архитекторов СССР. Выставка «Мир — планете Земля».диплом СА СССР
1987 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Живопись, графика, этюды, зарисовки по Непалу.
1989 Москва. Участие в Международной выставке «Человек и жилище». Живопись, графика. Работы приобретены галереей Лос-Анжелеса.
1990 Канада. Участие в выставке «Памятники архитектуры СССР».
1990 Москва, ЦДА. Персональная выставка. Архитектурно- художественные композиции, живопись, графика Диплом
1991 Москва, Центральный Манеж. Участие в выставке «Арт — миф 91». Архитектурно- художественные композиции, живопись
1991 Германия. Участие в выставке «Русские мастера к 800–летию г. Бад–Зоден». Живопись, графика. Работы приобретены галереей города.
1994 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников. Живопись.
1994 Москва, ЦДА. 1ая выставка Ассоциации Архитекторов-художников. Архитектурные композиции, живопись.
1994 Москва. Участие в 1ой религиозной выставке «Преображение». Метафизические композиции.
1995 Москва, ЦДХ. Персональная выставка. Архитектурные композиции, живопись, графика.
1996 Москва, музей Коломенское. Акварели на тему «Церкви Москвы». Организация и участие в выставке кафедры живописи МАРХИ.Благодар-ность
1997 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Двадцать веков от Рождества Христова». Живопись.
1998 Москва. Участие в осенней выставке Московских Художников.
1999 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурные композиции, живопись.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в выставке «Болдинская осень», Союз художников России. Живопись, посвященная архитектуре Москвы.
1999 Москва, ЦДХ. Участие в 9ой региональной выставке Союза Художников России. Москва — С.–Петербург. Живопись, пленер, Москва
2000 Москва, ЦДА. Персональная художественная выставка «От классического пленера до метафизической композиции». Архитектурные композиции, живопись, графика. Диплом
2000 Москва, ЦДХ. Персональная художественная выставка. Приобретение Центральным музеем Москвы серии работ по Москве. Архитектурные композиции, живопись, пленер, графика.
2000 Москва, ЦДХ. Участие в выставке Союза художников России «Тысячелетие Православия России». Художественные композиции.
2001 Москва. Музей современного искусства. Участие в выставке «Романтика космоса». Художественные композиции.
2001 Суханово. Выставка московских художников-архитекторов. Живопись, акварель.Диплом РСА
2001 Московский Международный художественный салон. Участие в выставке. Архитектурно-художественные композиции.
2002 Москва. Российская Академия художеств. Выставка профессоров живописи: Орловский В.Ф., Григорьев Ю.В., Тальковский В.Г., Косогов А.М. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Персональная художественная выставка в ЦДА. Архитектурные композиции, живопись, графика.
2003 Москва. ЦДХ. Участие в выставке «Московский международный салон 2003». Живопись, пленер, архитектурные композиции.
2004 Москва. Центральный манеж. Участие в выставке МОСХа. Живопись, пленер «Старая Москва»
2005 Москва. СМА. Выставка «архитектура культовых и светских зданий». ЦДА. Архитектурные проекты фотографии авторских построек, архитектурные композиции.
2005 Москва. Малый манеж. Комитет оп культуре г.Москвы, «Музей истории Москвы». Участие в выставке, посвященной 60‑летнему Юбилею Победы в Великой Отечественной войне. Выставлена картина «Антиромантизм».
2006 Москва. МАРХИ. Персональная выставка творческих работ В.Ф.Орловского. Архитектурные проекты, фотографии с авторских построек, архитектурные композиции, живопись, акварель, графика.
2006 Совет Федерации РФ. Персональная выставка архитектурных и художественных произведений
2007 Москва, Российская Академия Архитектуры и Строительных Наук. Персональная выставка – пространственная архитектурная пластика, живопись, графика.
2007 Москва. Выставка художественных произведений членов Союза Московских Архитекторов, опсвященная 35-летию выставочной деятельности. Организатор и участник выставки
2007 Москва. Центр современного искусства «Марс». Выставка 8 художественных вузов «Художник — педагог». Участие в выставке от МАРХИ.
C 1970 г. регулярно выставляюсь в залах ЦДА и МАРХИ, а также в доме ученых, музее Коломенское и др. С 1999 г. председатель Выставочного комитета Союза московских архитекторов. За активную профессиональную, общественную и педагогическую деятельность, а также за ряд проектов и художественных работ, награжден 15 дипломами и медалью СМА.


Далее

Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ.

СПИСОК ПРОЕКТНЫХ РАБОТ С СОАВТОРАМИ

1967-1970 жилой дом в Пеговском переулке (Москва) А.Д.Меерсон, Е.В.Подольская осуществлен, 1971, Москва
1967-1990 Предложение по реконструкции ул. Горького (Москва)
1970-1972 Санаторный комплекс в «Ливадии», Курзал (Крым)
1970-1972 Киноконцертный зал (г. Тольяти) М.П.Бубнов, В.А.Лазарев, И.Б.Семейкин, Э.Б.Тер-Степанов
1970-1972 Драматический театр (г. Орджоникидзе)М.П.Бубнов, В.А.Лазарев, И.Б.Семейкин, Э.Б.Тер-Степанов Золотая квад-рига и Сереб-рянная медаль за архитектуру театров “Пражс-кого квадри-нале”, 1976
1971 Проект здания Посольства СССР в Париже .Г.Розанов,М.П.Бубнов 2-я премия
Индивидуальный 10 этажный жилой дом с возможностью применения в центре Москвы (Москва) Ю.В.Ильин‑Адаев
1972-1982 Экзотический ресторан «Псков» в парке Дружба (Москва)Ю.В.Ильин‑Адаев
1972-1982 Комплекс из 12 институтов Академии наук СССР по Балаклавскому проспекту (Москва) Ю.В.Ильин‑Адаев
1972-1982 16 этажный индивидуальный, шумозащищенный жилой дом в Крылатском (Москва) М.М.Посохин
1972-1982 Пневматическая станция в Чертаново (Москва)Ю.В.Ильин‑Адаев Дипломы МАСА и СА СССР на смотре дости-жений совет-ской архитек-туры, 1981
1972-1982 Институт «Мосэнергопроект» (Москва)осуществлен, 1990, Москва
1972-1982 Шкафы, столярные изделия, сантехника для жилых домов в Чертаново (Москва)осуществлен, 1990, Москва
1973 Всесоюзный конкурс на базу отдыха на 500 мест Цымбал О.Д. 1-я премия
1986-1987 Индивидуальные магазины и жилые дома (г. Серпухов, Московская обл.)осуществлен, 1990
1986-1987 Учебно-тренирововчная база Московского Дворца пионеров и школьников (г. Ступино, Московская обл.) М.М.Посохин
1987 Книгохранидище Центрального дома литераторов (Москва) М.М.Посохин
1987 Служебно–жилой комплекс (Катманду, Непал) М.М.Посохин
1987 “Дом Музыки” на площади Восстания (Москва) М.М.Посохин, С.Е.Рюмина, М.А.Свирская, А.С.Минорский 1-я премия, 1987
1986-1987 Жилой комплекс с индивидуальными кафе и магазином (пос. Родники, Московская обл.)осуществлен, 1987, Московская обл.
1988-1992 Интерьеры индивидуальных магазинов (г. Серпухов, Московская обл.)
1993-1995 Московская церковь на 1000 мест с воскресной школой на 200 мест на «Лосинке» (Москва) М.В.Орловский
1994-1995 Реконструкция административного здания по ул. Сергия Радонежского (Москва) М.В.Орловский осуществлен, 1997, Москва
1995-1996 Реконструкция административ-ного здания по адресу: Москва, ул. Новаторов, д. 7 М.В.Орловский
1994 Реконструкция Сбербанка № 0606 по адресу: Москва, Профсоюзная ул., д. 3 М.В.Орловский осуществлен, 1997, Москва
2000-2004 Церковь Николая Святителя в д. Дарьино Одинцовского р-на Московской обл. М.В.Орловский Патриаршая грамота, 2004 осуществлен, 2004, Московская обл.
2004-2006 Православный Храм в Тверской обл. М.В.Орловский
2005-2006 Культурно-оздоровительный спортивный центр, Московская обл. М.В.Орловский, А.П.Жданов
2007 Реконструкция здания административного назначения, Москва. Проект.М.В.Орловский
2007 Административное здание, Москва, 2-й Донской проезд. Проект М.В.Орловский
Авторский спецкурс:

«Взаимосвязь архитектуры и пластического искусства на примерах архитектурных фантазий и современных композиций»

Программа включает 3 этапа:
Архитектурная фантазия
Современная архитектурная пластическая композиция
Взаимосвязь архитектурных объектов и пластических композиций.
Общая продолжительность курса – 128 часов.

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru


Далее

ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ ОРЛОВСКИЙ. Профессор МАРХИ, Заслуженный архитектор России, профессор Московского отделения Международной Академии Архитектуры.

Виктор Федорович Орловский у своей картины в Центральном Доме Архитектора на выставке, посвященной 75-летнему юбилею ЦДА

Родился 6 сентября 1940 г.
1955-1959 г.г. — учился в Московском архитектурно-строительном техникуме.
1961-1967 г.г. – учился в Московском Архитектурном институте.
1967-1990 г.г. работал в основном в системе ГлавАПУ, в Моспроекте-1, Управлении по проектированию ОПЖР, в Моспроекте-2 преимущественно в должности главного архитектора проектов.
1970-1972 г.г. работал в ЦНИИЭПе зрелищных зданий и спортивных сооружений.
С 1988 г. преподаю на кафедре живописи в Московском архитектурном институте в начале в звании и должности доцента, с 2001 г. – в должности профессора.
В 1993 г. создал Персональную творческую мастерскую, проектирующую жилье и общественные здания.
Член Союза Московских Архитекторов с 1975 г., член Московского Союза Художников с 1999 г.
Регулярно участвую в художественных и архитектурных выставках Москвы и России.

Электронный адрес – orlovskyvf@mail.ru


Далее

Художник ГЕРМАН АЛЕКСЕЕВИЧ МАЗУРИН. Выставка в галерее «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ

Иллюстрации Германа Мазурина к книге «Старик Хоттабыч»

Художник ГЕРМАН МАЗУРИН.
Родился в Пензе.
Заслуженый художник РСФСР (1988).
Учился в Пензенском художественном училище (1947-52) у И. С. Горюшкина-Сорокопудова, М.В. Бунчина,
С 1952 по 1958 учился в МГХИ у П.И.Суворова, М.Н.Алексича, М.С. Родионова, С.С. Глушкова. Защитил диплом – иллюстрации к книге Л. Лагина «Старик Хоттабыч» под руководством Б. И. Дехтерева.
С 1955 начал работать в издательстве “Детская литература”
С 1958 – участник художественных выставок
С 1961 – член Союза журналистов СССР
С 1965 – член Союза художников СССР
С 1974 – преподаватель в МГХИ им. В.И. Сурикова
Ныне — профессор книжной мастерской МГХИ
Персональные выставки: Москва, Будапешт, Пенза, Вена, Амстердам, Чжэнчжоу (Китай).
Работы также находятся в музеях Ульяновска, Сыктывкара, Саранска, Пензенской картинной галерее, Чувашском Государственном художественном музее

Художники Леонид Козлов и Герман Мазурин в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке


Далее

Художники АНТОНИНА ВОРОНОВА и ГЕРМАН МАЗУРИН в галерее «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ

Художники Антонина Воронова и Герман Мазурин в галерее Колорит на Малой Дмитровке


Далее