Автор: Богомолова Ирина.
e-mail: anaksunamun22@yandex.ru
В 2009 году окончила художественно-графический факультет КГУ им. Н.А.Некрасова.
Училась художественной росписи ткани в Костромском государственном университете им.Н.А. Некрасова. Защищала дипломную работу о символике красного цвета в искусстве и особенностях ассоциативного восприятия цветов.
Занимается художественной росписью ткани: работает в технике горячего и холодного батика.
Первый раз выставляла свои работы в Доме художника в июле 2010 года, в сентябре 2010 года принимала участие в Областной молодежной выставке молодых художников 2010 года. Затем в октябре-ноябре 2010 года несколько картин принимали участие во Всероссийской выставке молодых художников в ЦДХ в Москве.
В марте 2011 года в торгово-экспозиционном центре «Искусство» в Костроме проходила выставка картин под названием Вдохновение.
В декабре 2011 года была организована первая персональная выставка «Семь цветов радости», а также в декабре принимала участие в областной выставке декоративно-прикладного искусства.
В июне 2012 года две картины принимали участие в молодежной выставке в Доме художника в Красном-на-Волге.
В январе 2013 года планируется персональная выставка «Южные сны» в Доме Художника в Костроме.
Далее
официальный сайт: www.ryabichev.com
Контакты: 8 926 524 12 47
e-mail: sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА
РАБОТЫ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ МОЖНО УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ, 2012 г. в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
Далее
«Александр Поленов вошел в московскую живопись на рубеже 80-х годов. Увиденные на московских выставках в ЦДХ, Манеже и на Малой Грузинской улице, произведения Александра Поленова поначалу оставляли странное – меланхоличное и немного тревожное впечатление. Изображающие сказочно народных, как принцы и королевы былых легендарных времен, но грустных и несколько прозрачных женщин и детей, поленовские картины отличались особой несуетной отрешенностью от современности, оставляя совершенно особый, лирически замкнутый мир».
Из статьи Ольги Петрочук
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ПОЛЕНОВА МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
Далее
«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.
«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.
Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.
Новая выставка художника Ларисы Белимы в Артгалерее «Дрезден» откроется 4 декабря.
Далее
Григорий Саулович Ушаев (род. 1922г.) принадлежит к поколению, прошедшему Великую Отечественную войну. Он участвовал в боевых сражениях на Кавказском, Карельском и 3-м Белорусском фронтах, пройдя путь от солдата до лейтенанта. Победу встретил в Кёнигсберге. Награжден орденом Отечественной войны 11 степени, многими боевыми медалями.
В 1952 г. Г.Ушаев окончил Московский архитектурный институт, занимался проектированием жилых, общественных и промышленных сооружений. В 1960 г. в качестве художника участвовал в археолого-этнографической экспедиции Академии наук СССР в Средней Азии. В этом же году он стал художником, затем ведущим художником-архитектором в Комбинате декоративно-оформительского искусства МСХ. Помимо работы над архитектурными объектами, художник создавал эскизные проекты экспозиций выставок и музеев и успешно осуществлял их.
Г.Ушаев проектировал и выполнял архитектурно-декоративное решение различных объектов во многих городах России и других стран. Москва, Гагарин, Пятигорск, Одесса, Ростов-на-Дону, Новочеркасск, Североморск, Балаково, Новгород, Омск, Мары, Самарканд, Тюмень, Саяногорск, Благовещенск-на-Амуре, Лондон, Лейпциг, Катовице – вот их далеко не полный перечень.
Среди основных творческих работ Г.Ушаева, выполненных в составе авторских групп, нередко он был их руководителем, можно назвать:
— Дворец культуры строителей Каракумского канала. Архитектурно-декоративное решение ансамбля, г.Мары (Туркмения), 1975 г.
- Дворец культуры электромеханического завода. Пространственная световая композиция в зрительном зале, г.Омск. 1983 г.;
- Комплексное архитектурно-декоративное решение города Гагарина. Проект-художественная концепция, 1979-1980 гг.;
- Художественная галерея в г.Гагарине. Выполнение эскизного проекта экспозиции, в соответствии с которым 67 художников выполнили 133 произведения различных видов и жанров изобразительного искусства. 1980-1985 гг.
- Жилой и общественный комплекс кардиологического центра. Декоративное решение ансамбля. Эскизный проект. Москва, Крылатское, 1983г.
- Участие в конкурсе на эскизный проект эмблемы-символа праздника в честь 850-летия основания Москвы. 3-я премия. 1995 т.
Поставив задачу осуществить синтез архитектуры с другими видами искусства, Г.Ушаев работал в творческом содружестве с художниками разных направлений. Сложностью замысла и высокой техникой исполнения отличались авторские монументально-декоративные композиции художника.
Г.Ушаев с 1956 г. — член Союза московских архитекторов, с 1967 г. – постоянный участник многочисленных художественных выставок, с 1975 г. – член Московского Союза художников.
Параллельно с работой в архитектуре Г.Ушаев занимается живописью и графикой, особенно ему близок жанр шаржа. Он рисует везде – на улице, в транспорте, на различных заседаниях.
Выставка в Российской академии художеств демонстрирует широкий круг творческих интересов автора. Это и проекты архитектурно-декоративного решения различных объектов, и фотографии уже построенных зданий и комплексов, декоративных композиций, установленных в их интерьерах, — всё, что называется монументально-декоративным искусством в архитектуре.
На выставке особый интерес вызывают цветные и черно-белые шаржи, острые, динамичные, с точно схваченным характером модели. Среди персонажей дружеских шаржей – исторические личности — Пушкин, Гоголь, Есенин, Анна Ахматова и наши знаменитые современники – Марк Захаров, Юрий Любимов, Олег Табаков. Ярким, насыщенным колоритом, контрастом неожиданных цветовых сочетаний привлекает серия «Воспоминания о Туркмении», выполненная темперой в 1970-е годы.
Г.Ушаев награжден серебряной и золотой медалью Российской академии художеств.
В каждой работе художника чувствуется его жизненная энергия, неиссякаемый оптимизм – залог его успешной и многогранной деятельности.
Выставка работает по 18 ноября 2012 года.
Информация Российской Академии художеств.
Конт.тел.: 8…495-637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru
Далее
Художник ГЕРМАН МАЗУРИН.
Родился в Пензе.
Заслуженый художник РСФСР (1988).
Учился в Пензенском художественном училище (1947-52) у И. С. Горюшкина-Сорокопудова, М.В. Бунчина,
С 1952 по 1958 учился в МГХИ у П.И.Суворова, М.Н.Алексича, М.С. Родионова, С.С. Глушкова. Защитил диплом – иллюстрации к книге Л. Лагина «Старик Хоттабыч» под руководством Б. И. Дехтерева.
С 1955 начал работать в издательстве “Детская литература”
С 1958 – участник художественных выставок
С 1961 – член Союза журналистов СССР
С 1965 – член Союза художников СССР
С 1974 – преподаватель в МГХИ им. В.И. Сурикова
Ныне — профессор книжной мастерской МГХИ
Персональные выставки: Москва, Будапешт, Пенза, Вена, Амстердам, Чжэнчжоу (Китай).
Работы также находятся в музеях Ульяновска, Сыктывкара, Саранска, Пензенской картинной галерее, Чувашском Государственном художественном музее
Далее
Художник Владимир Опара участник Выставки абстрактной живописи
“СИНИЙ МОСТ”
Художники, участвующие в экспозиции:
Наташа Толстая, Игорь Снегур, Владимир Опара, Степан Гордеев, Лариса Белима,
Виктор Пушкин, Арам Акопян, Карлен Мурадов, Яна Давидофф, Андреас Хорлиц.
Выставка работает с 30 октября до 7 ноября.
Статья «РЫЦАРИ ИСКУССТВА. УСТРЕМЛЕННОСТЬ К БЕСКОНЕЧНОСТИ» ВИКТОРИЯ ХАН-МАГОМЕДОВА, искусствовед, член МОСХа, секция критики.
В галерее «Дрезден» на выставке «Синий мост» (подзаголовок «Связь времён») будут представлены произведения Игоря Снегура, Владимира Опары, Степана Гордеева, Ларисы Белимы, Виктора Пушкина, Арама Акопяна, Карлена Мурадова, Натальи Толстой, Яна Давидофф, Андреаса Хорлица.
«Участники выставки предлагают зрителям совершить путешествие в непредсказуемый мир форм и цветовых сочетаний, чтобы лучше понять важность и актуальность абстрактного искусства и его эстетическую эволюцию во времени. Стилистическое разнобразие и свободное владение языками абстрактного искусства помогает им документировать собственную экспрессивную актуальность. Каждый развивается, согласно разным оптикам и перспективам. Одни предпочитают обогащать стилистику экспрессивной абстракции, другие находят свою образную систему, экспериментируя в простр анстве геометрической абстракции, третьи обращаются к неоконцептуализму».
Из статьи ВИКТОРИИ ХАН-МАГОМЕДОВОЙ
Далее