АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Композиция «ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЭДЕМ», 90х130, смешанная техника, 2011 г.

Александра Загряжская. Композиция «Возвращение в Эдем». Смешанная техника, 90х130, 2011 г.

официальный сайт: www.ryabichev.com

Контакты: 8 926 524 12 47
e-mail: sasha.vkt@mail.ru
Творческая Мастерская АЛЕКСАНДРА РЯБИЧЕВА

РАБОТЫ АЛЕКСАНДРЫ ЗАГРЯЖСКОЙ МОЖНО УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ, 2012 г. в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1 ГОСТИНЫЙ ДВОР

Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ


Далее

Художник АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ. Композиция «У ЗЕРКАЛА». 1996 г., 95х105

Александр Поленов. У зеркала, 1996 г., 95х105

«Александр Поленов вошел в московскую живопись на рубеже 80-х годов. Увиденные на московских выставках в ЦДХ, Манеже и на Малой Грузинской улице, произведения Александра Поленова поначалу оставляли странное – меланхоличное и немного тревожное впечатление. Изображающие сказочно народных, как принцы и королевы былых легендарных времен, но грустных и несколько прозрачных женщин и детей, поленовские картины отличались особой несуетной отрешенностью от современности, оставляя совершенно особый, лирически замкнутый мир».
Из статьи Ольги Петрочук

КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ПОЛЕНОВА МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1

Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ


Далее

Александра Загряжская: «ЦВЕТ КАК ОБРАЗ». Новая выставка художника ЛАРИСЫ БЕЛИМЫ в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» откроется в начале декабря.

«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.

«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.

Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.

Новая выставка художника Ларисы Белимы в Артгалерее «Дрезден» откроется 4 декабря.


Далее

Художник ГРИГОРИЙ УШАЕВ. Выставка к 90-летию со дня рождения художника откроется в залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ул.ПРЕЧИСТЕНКА, д 21 Вернисаж 30 октября 2012 года в 16 часов

Рисунок Григория Ушаева

Григорий Саулович Ушаев (род. 1922г.) принадлежит к поколению, прошедшему Великую Отечественную войну. Он участвовал в боевых сражениях на Кавказском, Карельском и 3-м Белорусском фронтах, пройдя путь от солдата до лейтенанта. Победу встретил в Кёнигсберге. Награжден орденом Отечественной войны 11 степени, многими боевыми медалями.
В 1952 г. Г.Ушаев окончил Московский архитектурный институт, занимался проектированием жилых, общественных и промышленных сооружений. В 1960 г. в качестве художника участвовал в археолого-этнографической экспедиции Академии наук СССР в Средней Азии. В этом же году он стал художником, затем ведущим художником-архитектором в Комбинате декоративно-оформительского искусства МСХ. Помимо работы над архитектурными объектами, художник создавал эскизные проекты экспозиций выставок и музеев и успешно осуществлял их.
Г.Ушаев проектировал и выполнял архитектурно-декоративное решение различных объектов во многих городах России и других стран. Москва, Гагарин, Пятигорск, Одесса, Ростов-на-Дону, Новочеркасск, Североморск, Балаково, Новгород, Омск, Мары, Самарканд, Тюмень, Саяногорск, Благовещенск-на-Амуре, Лондон, Лейпциг, Катовице – вот их далеко не полный перечень.

Среди основных творческих работ Г.Ушаева, выполненных в составе авторских групп, нередко он был их руководителем, можно назвать:
— Дворец культуры строителей Каракумского канала. Архитектурно-декоративное решение ансамбля, г.Мары (Туркмения), 1975 г.
- Дворец культуры электромеханического завода. Пространственная световая композиция в зрительном зале, г.Омск. 1983 г.;
- Комплексное архитектурно-декоративное решение города Гагарина. Проект-художественная концепция, 1979-1980 гг.;
- Художественная галерея в г.Гагарине. Выполнение эскизного проекта экспозиции, в соответствии с которым 67 художников выполнили 133 произведения различных видов и жанров изобразительного искусства. 1980-1985 гг.
- Жилой и общественный комплекс кардиологического центра. Декоративное решение ансамбля. Эскизный проект. Москва, Крылатское, 1983г.
- Участие в конкурсе на эскизный проект эмблемы-символа праздника в честь 850-летия основания Москвы. 3-я премия. 1995 т.


Поставив задачу осуществить синтез архитектуры с другими видами искусства, Г.Ушаев работал в творческом содружестве с художниками разных направлений. Сложностью замысла и высокой техникой исполнения отличались авторские монументально-декоративные композиции художника.

Г.Ушаев с 1956 г. — член Союза московских архитекторов, с 1967 г. – постоянный участник многочисленных художественных выставок, с 1975 г. – член Московского Союза художников.
Параллельно с работой в архитектуре Г.Ушаев занимается живописью и графикой, особенно ему близок жанр шаржа. Он рисует везде – на улице, в транспорте, на различных заседаниях.
Выставка в Российской академии художеств демонстрирует широкий круг творческих интересов автора. Это и проекты архитектурно-декоративного решения различных объектов, и фотографии уже построенных зданий и комплексов, декоративных композиций, установленных в их интерьерах, — всё, что называется монументально-декоративным искусством в архитектуре.
На выставке особый интерес вызывают цветные и черно-белые шаржи, острые, динамичные, с точно схваченным характером модели. Среди персонажей дружеских шаржей – исторические личности — Пушкин, Гоголь, Есенин, Анна Ахматова и наши знаменитые современники – Марк Захаров, Юрий Любимов, Олег Табаков. Ярким, насыщенным колоритом, контрастом неожиданных цветовых сочетаний привлекает серия «Воспоминания о Туркмении», выполненная темперой в 1970-е годы.
Г.Ушаев награжден серебряной и золотой медалью Российской академии художеств.
В каждой работе художника чувствуется его жизненная энергия, неиссякаемый оптимизм – залог его успешной и многогранной деятельности.
Выставка работает по 18 ноября 2012 года.

Информация Российской Академии художеств.
Конт.тел.: 8…495-637-47-71, 637-25-69
E-mail: adv@rah.ru adv2@rah.ru Web-site: www.rah.ru


Далее

Художник ГЕРМАН АЛЕКСЕЕВИЧ МАЗУРИН. Выставка в галерее «КОЛОРИТ» на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ

Иллюстрации Германа Мазурина к книге «Старик Хоттабыч»

Художник ГЕРМАН МАЗУРИН.
Родился в Пензе.
Заслуженый художник РСФСР (1988).
Учился в Пензенском художественном училище (1947-52) у И. С. Горюшкина-Сорокопудова, М.В. Бунчина,
С 1952 по 1958 учился в МГХИ у П.И.Суворова, М.Н.Алексича, М.С. Родионова, С.С. Глушкова. Защитил диплом – иллюстрации к книге Л. Лагина «Старик Хоттабыч» под руководством Б. И. Дехтерева.
С 1955 начал работать в издательстве “Детская литература”
С 1958 – участник художественных выставок
С 1961 – член Союза журналистов СССР
С 1965 – член Союза художников СССР
С 1974 – преподаватель в МГХИ им. В.И. Сурикова
Ныне — профессор книжной мастерской МГХИ
Персональные выставки: Москва, Будапешт, Пенза, Вена, Амстердам, Чжэнчжоу (Китай).
Работы также находятся в музеях Ульяновска, Сыктывкара, Саранска, Пензенской картинной галерее, Чувашском Государственном художественном музее

Художники Леонид Козлов и Герман Мазурин в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке


Далее

Выставка абстрактной живописи “СИНИЙ МОСТ”. Открытие в АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» 30 октября с 19-00 до 22-00.


Художник Владимир Опара участник Выставки абстрактной живописи
“СИНИЙ МОСТ”

Художники, участвующие в экспозиции:
Наташа Толстая, Игорь Снегур, Владимир Опара, Степан Гордеев, Лариса Белима,
Виктор Пушкин, Арам Акопян, Карлен Мурадов, Яна Давидофф, Андреас Хорлиц.

Выставка работает с 30 октября до 7 ноября.

Статья «РЫЦАРИ ИСКУССТВА. УСТРЕМЛЕННОСТЬ К БЕСКОНЕЧНОСТИ» ВИКТОРИЯ ХАН-МАГОМЕДОВА, искусствовед, член МОСХа, секция критики.

В галерее «Дрезден» на выставке «Синий мост» (подзаголовок «Связь времён») будут представлены произведения Игоря Снегура, Владимира Опары, Степана Гордеева, Ларисы Белимы, Виктора Пушкина, Арама Акопяна, Карлена Мурадова, Натальи Толстой, Яна Давидофф, Андреаса Хорлица.

«Участники выставки предлагают зрителям совершить путешествие в непредсказуемый мир форм и цветовых сочетаний, чтобы лучше понять важность и актуальность абстрактного искусства и его эстетическую эволюцию во времени. Стилистическое разнобразие и свободное владение языками абстрактного искусства помогает им документировать собственную экспрессивную актуальность. Каждый развивается, согласно разным оптикам и перспективам. Одни предпочитают обогащать стилистику экспрессивной абстракции, другие находят свою образную систему, экспериментируя в простр анстве геометрической абстракции, третьи обращаются к неоконцептуализму».

Из статьи ВИКТОРИИ ХАН-МАГОМЕДОВОЙ


Далее

Афиша выставки «ПЯТОЕ ВРЕМЯ ГОДА» скульптора МАКСИМА АКСЕНОВА и художника ЕКАТЕРИНЫ ЯСТРЕБОВОЙ в выставочных залах РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, 19. До 28 октября, 2012 года.


Далее

Скульптор МАКСИМ АКСЕНОВ. Композиция «МАША», 2009 г., бронза, тонировка, патина. На выставке в РОСИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ, совместной с художником ЕКАТЕРИНОЙ ЯСТРЕБОВОЙ. Адрес: ПРЕЧИСТЕНКА, д. 19. До 28 октября, 2012 г.

Скульптор Максим Аксенов. Композиция «Маша», 2009 г., бронза, тонировка, патина. На выставке в Российской Академии художеств, совместной с художником Екатериной Ястребовой


Далее

Скульптор МАКСИМ АКСЕНОВ. Композиция «РЕЙЧЕЛ», 2009 г., гипс. На выставке в РОССИЙСКОЙ АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ совместной с художником ЕКАТЕРИНОЙ ЯСТРЕБОВОЙ. Адрес: Пречистенка, д. 19. До 28 октября, 2012 г.

Скульптор Максим Аксенов. Композиция Рейчел, 2009 г., гипс. На выставке в Российской Академии художеств совместно с художником Екатериной Ястребовой


Далее

В BЕLOV — ART студии проходят занятия по рисунку и живописи.

Belov-Art cтудия

Рису́нок — изображение на плоскости, созданное средствами графики. Это основа всех видов изобразительного искусства. Как и во всяком рисунке, в рисунке натюрморта, кроме наиболее распространенного материала — графитного карандаша, применяются самые разнообразные материалы: уголь, сангина, соус, перо, тушь, мел, тонированная бумага. В работе над рисунком натюрморта полезно чередовать технику. Длительные рисунки перемежать с быстрыми набросками, технику карандаша с техникой угля и с «отмывкой». Это развивает быстроту руки, верность глаза и художественный вкус.

Курс состоит из четырех занятий по три часа. Занятия проходят один раз в неделю.

Belov-Art cтудия. Рисунок, живопись, мастер-классы. Контакты: 8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30 Адрес: «Belov-Art» студия www.belov-artstudio.ru Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1

1 занятие. Рисунок натюрморта из бытовых предметов. Ватман А-2, уголь. Уголь дает возможность очень обобщенно начинать и завершать рисунок. Он имеет очень широкий тональный диапазон от самых легких светло- серых оттенков до глубоких черных бархатистых тонов.

2 занятие. Рисунок натюрморта из крупных предметов на материальность. Ватман А-2, уголь, угольный карандаш. Применение угольного карандаша дает возможность тонкой проработки деталей. Таким образом . в рисунке углем можно очень эффективно сочетать широкую манеру с тщательной проработкой отдельных мест.

3 занятие. Рисунок тематического натюрморта. Тонированная бумага А-2, сепия. Рисование сепией по тонированной бумаге- это возможность набирать тон мелками сепии и одновременно протирать ластиком света, что дает интересные эффекты в передаче объема и материальности предметов. В бликах можно использовать мел, как камертон.

4 занятие. Натюрморт в технике «отмывка». Бумага А-2, тушь, соус, акварель. Техника «отмывка»-это работа акварельной кистью какой-нибудь одной краской по сырому. Она развивает чувство тона, способность обобщенно видеть.

Занятия проводятся по пятницам с 18.00 до 21.00

Все художественные материалы предоставляются студией и уже включены в стоимость занятия.

Группа от трех до десяти человек.

Идет набор в группу!

По всем интересующим Вас вопросам, пожалуйста, обращайтесь к администратору по телефонам:

+7 (495) 637 32 30

+7 (903) 58 882 58

ТЕЛЕФОН:

8 (495) 637 32 30

8 (903) 58 882 58

АДРЕС СТУДИИ:

Еропкинский переулок 14, стр.1


«Belov-Art» студия
www.belov-artstudio.ru
8 (903) 58 882 58; 8 (495) 637 32 30
Москва, Еропкинский пер., д. 14., стр.1


Далее