Анна КАЛУГИНА. Выставка в творческой мастерской Владимира КОЛЕСНИКОВА

Анна Калугина. Автопортрет.


Анна КАЛУГИНА

2005-2011 гг.. учеба в МГХПА им. С.Г.Строганова
кафедра Монументальной живописи.
Принимала участие в росписи Кафедрального собора города Уфа.
Работает в разных техниках и жанрах.
В том числе в технике мазаика, портрет, пейзаж.

Художник Анна Калугина

tavrrya@yandex.ru

8 905 700 36 40

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Анна Калугина, Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Мария Наумова, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Посещение выставок по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

Анна КРОММ. Выставка в мастерской скульптора Владимира Колесникова

Анна Кромм. "Английская набережная или Яхта Абрамовича". Холст, картон, 2008 г.

Анна КРОММ
Родилась в 1984 г.
Закончила МГХПА им.С.Г.Строганова
факультет монументально-деоративной живописи.
Работает в техниках: фреска, мозаика, сграффито, масляная и акриловая живопись, батик.
Работы хранятся в частных коллекциях России, Италии, Кении.
Анна КРОММ лауреат и участник российских и международных выставок.

Анна КРОММ так же участвует в росписях храмов. Отсюда ее владение техникой золочения, которую Анна использует в своих декоративных полотнах.

Анна Кромм. "Натюрморт №1" 2010 г., "Натюрморт №2" 2011 г.

Композиции «Натюрморт № 1″ и «Натюрморт № 2″ — представляют один сюжет, выполненный в разных техниках.
Поклонница голландских мастеров, Анна в излюбленном жанре представляет архитектурную суть пространственного построения предметов, анализируя формы и сочетание,
и следуя дальше, создав цветное с золотом изображение этого же сюжета, предлагает сравнить преимущества каждой из техник.

Художник Анна КРОММ

anna_kromm@bk.ru

8 926 138 09 08

В мае 2012 г. Анна Кромм стала участницей выставки «Исходное положение» в мастерской Владимира Колесникова.

Мастерская Владимира Колесникова — известная камерная выставочная площадка, где в течении нескольких лет свои работы представили многие известные и молодые художники. Эта выставочная деятельность известного скульптора началась в участия его галереи «4 колеса» в масштабной экспозиции «Арт Манеж», когда вокруг Колесникова собрались талантливые мастера единомышленники в искусстве, работающие в разных техниках и жанрах, представляющие живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Отсюда появилось название объединения «4 колеса» символизирующее четыре вида искусства. Художники галереи скульптора Колесникова постоянно участвуют в экспозиции «Арт Манеж» с самой первой выставки этого знаменитого форума, с 1995 года, а так же выставляются в экспозициях «Артесания» и «Худграф». Как галерист Владимир Колесников представляет работы коллег не только на московских художественных форумах, но и в зарубежных выставках. В этот раз Владимир Колесников расширяет границы своей выставочной деятельности. Он предоставляет свою личную мастерскую для работ молодых художников.
В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Мария Наумова, Анна Калугина, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Посещение выставок по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

Ольга ГЛАДСКИХ. Выставка в Творческой мастерской Владимира КОЛЕСНИКОВА

Ольга Гладских на фоне своей работы.


Ольга ГЛАДСКИХ. Родилась в городе Магнитогорск Челябинской области в 1975 г.
В 1997 г. закончила художественно-графический факультет Липецкого Государственного педагогического института (дипломная работа «Портрет»)
Ведет активную творческую деятельность.
Участник городских, областных и региональных выставок.
С 2000 г. живет и работает в г. Мытищи.

Художник Ольга ГЛАДСКИХ

leglad@mail.ru

8 926 630 22 97

Ольга Гладских. Портрет дочки Александры.

В каждой картине, представленной Ольгой в этой экспозиции много солнца. Оно буквально заливает пространство и вокруг деревьев и вокруг изображенных детей, переливаясь в траве и воздухе всеми оттенками золотистого.

Ольга ищет возможности более яркой художественной выразительности, с помощью ракурса, изображая пейзажи и жанровую композицию как вид сверху. Так видят природу и людей облака и небо, и то же солнце.

Дочка Ольги Александра увлечена танцами и как все дети, конечно, рисует. Но предпочтения ее все-таки в живописи.

Юная Саша мечтает стать художником, каждый день наблюдая влюбленность своей мамы в искусство.

Ольга Гладских. "Солнце, встающее над деревьями".

«Солнце, встающее над деревьями» — одна из самых заметных картин этой выставки, не смотря на сдержанность колорита и простоту сюжета. Выполненная в технике «коллаж», картина Ольги Гладских одновременно и декоративна и поэтична.

Присутствие солнца в ней изображено тенями деревьев, тонкие ветви которых подчеркнуты белыми переплетающимися линиями, складывающимися в сложный рисунок. Залитая солнцем земля под деревьями проклеена листами исписанными китайскими иероглифами. «На иероглифы похожи рисунки ветвей» — улыбается Ольга, и весь секрет притягательности ее картины сразу становится объяснимым — художник делится личными впечатлениями, непохожими, возможно, на большинство представлений.

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Мария Наумова, Анна Калугина, Анна Кромм, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Посещение выставок по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
Творческая мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

НОЧЬ МУЗЕЕВ. Проект ФАБРИКА. Выставка ШЕЛКОГРАФИЯ КАК ИСКУССТВО.

Выставочный проект «Шелкография как искусство» Работы из собрания «Московской студии» Московская студия печатных технологий в искусстве. Артхаусный Зал С одной стороны, выставка является стартапом совместного проекта Фабрики технических бумаг «Октябрь» (ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА) и «Московской студии»- творческой мастерской шелкографской печати.

С другой стороны, это, по всей видимости, одна из первых выставок, представляющая столь полно, в диапазоне справа налево по всему художественному фронту, картину становления, развития и применения промышленной печатной технологии в искусстве.

С момента основания студия преодолела как минимум пять этапов в развитии, деятельности и местоположении, что является предметом отдельного исследования в области функционирования художественных институций.

Сергей Шутов. Шелкография

Накопленный опыт и состав коллекции, предполагаемой к экспонированию, позволяет представить весь спектр событий художественной сцены последних 20 лет, славной эпохи «рубежа веков».

Основная составляющая проекта: постановка и мониторинг вопросов применения технологических возможностей шелкографии в передаче авторского замысла, использования нетрадиционных для ручной авторской печати материалов.

В рамках выставки предполагается проведение круглого стола по проблемам печатных технологий в контексте их вовлечённости в развитие современного искусства.
Также будут проведены мастерклассы по технике печати для художников, студентов и любителей искусства.

Выставка продлится до 31 мая

Адрес: 105082, г. Москва, Переведеновский переулок, д.18

Проезд: Метро Бауманская, тролл. 22,25 до ост. «Балакиревский переулок» (2-ая ост.)

Телефон: +7 (499) 265 39 26
Факс: +7 (499) 265 03 18

E-mail: info@proektfabrika.ru / space@proektfabrika.ru

Часы работы выставочных залов: Вт-Вс с 12.00 до 20.00
Вход на выставки — свободный


Далее

ПРОЕКТ ФАБРИКА. ЦЕНТР ТВОРЧЕСКИХ ИНДУСТРИЙ. Выставка «ОПЫТЫ ВОСПИТАНИЯ» до 31 мая. Вернисаж состоялся в НОЧЬ МУЗЕЕВ. Зал ОЛИВЬЕ

Опыты воспитания.
Вопросы экспериментальной группы.

«Если зрительный нерв, будучи сдавлен, перестает пропускать отражение предметов, то потеря зрения нисколько не мешает действию слуха»

Жюльен Офре де Ламетри, Человек-машина

«Ученики Академии основательно изучают анатомию — не по книгам, а рассекая трупы. Справа, у стены изображен подиум, на котором лежит труп. Около него склонилась группа учеников. Они внимательно наблюдают и запоминают места крепления мышц и сухожилий, характер их формы. В центре зала ученики знакомятся с пропорциями человеческого тела, проверяя их с помощью циркуля». Офорт Пьера Франческо Альберти, зал академии Питори в Риме, 17век.
Этап публичного анатомирования. Проводимые в нём уроки не отвечают исследовательским целям науки, но внушают мысль. Выберем инструмент, обратимся к тому, который усложняет и модифицирует первично ощущаемое — к искусству постановки вопроса.
Вопрос, как поиск — выражение внутренней сущности, творческая текучесть сознания, сам динамизм внутренних состояний. Приближаясь к объекту, он мгновенно устраняется и сохраняет дистанцию. Вопрос — призрак познания.

Что значит для нас явление этого призрака? Оно заново открывает для нас отброшенную Декартом тень — машину речи, эту тёмную область, где сказанное и несказанное являются примерными координатами смысла. Это не просто экспликация к объекту, а динамичное восстановление ткани его контекста. Когда эти объекты бывшие, возможно, завершенными и самостоятельными принимают на себя роль неких промежуточных «модулей», фрагментов, они становятся деталями для нового произведения.
Эта смена парадигмы анализа видимого относительно контекста приводит к тому, что отношения между фигурой и фоном упраздняются, и не являются более релевантными. Мы вступаем в новые отношения с увиденным, в общий контекст жизненных позиций названных идеологиями.

Проект ФАБРИКА

Адрес: 105082, г. Москва, Переведеновский переулок, д.18

Проезд: Метро Бауманская, тролл. 22,25 до ост. «Балакиревский переулок» (2-ая ост.)

Телефон: +7 (499) 265 39 26
Факс: +7 (499) 265 03 18

E-mail: info@proektfabrika.ru / space@proektfabrika.ru

Часы работы выставочных залов: Вт-Вс с 12.00 до 20.00
Вход на выставки — свободный

фото: Александра Загряжская


Далее

АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ. Композиция, посвященная Л.А. КОСТАНДОВУ. Совместный проект с художником ЕВГЕНИЕМ АМАСПЮРОМ.

На фото: скульптор Александр Даниилович Рябичев на фоне проекта Л.А. Костандову, май 2012 г.


В 2002 году на здании главного корпуса Московского государственного университета инженерной экологии был открыт мемориальный знак в честь блистательного выпускника МИХМа Леонида Аркадьевича Костандова. Авторы проекта скульптор Александр Рябичев и художник Евгений Амаспюр.
Перед авторами стояла непростая задача создать портрет знаменитого современника, прошедшего путь от машиниста хлопкозавода, бригадира шелкомотальной фабрики в Чарджоу до министра химической промышленности страны. Одновременно хотелось выразить образ политического и общественного деятеля в классической манере и в то же время передать образно все устремления выдающейся личности, относящейся к числу энтузиастов, движущих прогресс. Так возник этот знак, представляющий синтез классики и авангарда. Портрет, выполненный скульптором Рябичевым в реалистической манере, вместе с тем сопровожден новаторским решением — лицо инженера-химика выступает из сферы, одного из символа-знака науки и совершенства архитектурной и инженерной конструкций. Рука — как символ творения человека, здесь представлена как самостоятельный обобщенный символ.
Александр Рябичев в этой работе выразил себя как продолжатель творческого наследия своего отца. Известному скульптору Дмитрию Рябичеву принадлежат скульптурные портреты многих выдающихся ученых и инженеров, таких как изобретатель радио А.С.Попов, портрет-композиция академика П. Юдина, известная как «Философ», и другие. Можно найти общее в художественных приемах и обобщенности образов-символов, каким стал и портрет Л.А.Костандову работы Александра Рябичева.
С устремленностью вверх ассоциируются вертикальные линии труб, на которых устроены шары, как схематичное изображение атомов или молекул. Композицию венчает классическая капитель, как знак триумфа творческой мысли. Общий дизайн проекта разработан Евгением Амаспюром. Мемориальный знак создан скульптором Александром Рябичевым в творческой мастерской Рябичевых.

текст: София Загряжская
мастерская Рябичевых 8 926 524 12 47

Другую информацию о скульпторе Александре Рябичеве на страницах портала «Галерея «Александр»
можно найти через верхнее правое окошко «поиск по сайту»


Далее

Ксения ЧЕРНОМОР.

Ксения с мужем Виктором и с дочкой Сонечкой

Ксения Черномор — с 2002 года член Международного художественного фонда. В 2001 году окончила Художественное училище по классу живописи (мастерская В.А. Жукова, обучалась в Художественной профессиональной шокле-студии заслуженного художника РФ М.В Гинзбурга. В 2009 году окончила художественно-графический факультет Московского государственного гуманитарного университета им.М.А.Шолохова.
Ксения является последователем традиционной школы живописи русского импрессионизма. В настоящее врем разрабатывает авторский цикл психологических портретов под названием «Живая душа».
Творчество художника не ограничивается живописными полотнами. Ксения создает эскизы театральных декораций, иллюстрирует печатные издания, выполняет монументальные росписи в современных интерьерах. Картины Ксении Черномор находятся в государственных и частных коллекциях в России и за рубежом.

сайт Ксении Черномор
www.studio03.ru
e-mail: artstudio03@yandex.ru

8 906 745 21 39

Так же информацию о художнике Ксении Черномор и ее работах можно найти на других страницах этого портала через верхнее правое окошко «поиск по сайту»


Далее

КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «Аромат весны — вкус лета» в арт-студии ДЕКОР ДЕПО»


ВЕРНИСАЖ 19 МАЯ 2012 г.

Выставка КСЕНИИ ЧЕРНОМОР открылась в НОЧЬ МУЗЕЕВ, и это обстоятельство сделало еще более значительным такое важное событие в творческой жизни художника, как персональная выставка. Впрочем, вернисаж Ксении объединил в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО сразу несколько праздников одним из которых стало открытие новой выставочной площадки в пространстве «Проект Фабрика», где расположилась эта новая галерея.

Для многих поклонников искусства «Ночь музеев» — превращается в калейдоскоп сменяющих друг друга впечатлений в путешествии от одной выставочной площадки к другой — в этот вечер, как известно, открыты двери всех галерей и музеев, и потому гостями в Декор Депо стали не только специально приглашенные на вернисаж близкие друзья и коллеги Ксении. Для всех желающих муж Ксении Виктор с удовольствием рассказывал где и в каких исторических местах и в дальних поездках по стране и миру были созданы импрессионистские пейзажи, этюды для живописных полотен, зарисовки с натуры.

Выставка картин Ксении, как образец классического искусства и академической школы стала единственной представляющей реалистическую живопись в пространстве Центра творческих индустрий «Проект Фабрика». В этом смысле, — улыбается Виктор, — творчество Ксении неформально. И группы молодежи, пришедшей посмотреть концептуальные проекты выставочного центра, с интересом слушали о простых и близких душе уголках природы, радующих глаза и сердце, со всей серьезностью всматривались в подмосковные пейзажи, в натюрморты, в букеты цветов и композиции на чайном столике будто пытались проникнуть в сложные лабиринты мыслей и чувств автора, в тайны художественных смыслов.

«Аромат весны — вкус лета» — большинство картин, легких и светлых по настроению стали поводом именно так назвать выставку Ксении Черномор, вернисаж которой состоялся в майский теплый вечер. Но за этой легкостью видится большая мудрость и глубокие размышления, стремление облечь в метафору, сопоставить, «зашифровать» простые сюжеты, и приблизить, сделать понятнее сложные.

Эта картина, несмотря на то, что она пока не закончена, явилась главной в экспозиции, по мнению Ксении и Виктора. На первый взгляд ее сюжет, рассказывающий, казалось бы об обычной летней прогулке на лоне природы под солнечным небом, незамысловат. Но образно картина рисует линию жизни — от детства до конца, проиллюстрированную в образах мальчика, которого держит за руку отец, в подростке, бегущем следом и дальше в лодке — старика, готового отчалить от берега. Так лаконично и просто — о самом значительном — жизненном пути.

Картины Ксении наполнены символами и скрытыми до поры смыслами, которые открываются легко и вдруг. Просто стоишь перед полотном некоторое время и неожиданно открываешь другой пласт этого живописного повествования. И в нем не только впечатления молодой художницы, но и опыт ее родителей, сумевших воспитать чувства, научивших смотреть и видеть. За этим драгоценными знаниями Ксения отправляется на летние пленэры в места, наполненные вдохновением, дарящими душевный покой и духовные открытия, способные даже изменить жизнь. На земле таких мест очень много, но стать ими может любое любимое, где все окружено замечательными воспоминаниями. На даче в Кратово, где Ксения и Виктор любят отдыхать вместе в дочкой Соней были написаны два натюрморта этой выставки.

Виктор, муж Ксении: «Ксюша писала эти картины к моему Дню Рождения перед Яблочным Спасом. Хотелось создать щедрые, солнечные натюрморты с любимыми фруктами, с арбузом, который в августе особенно вкусный. И запомнился один фрагмент этого дня. На картине есть банка с медом на фоне пчелиных сот. Ксюша позвонила и сказала, что неожиданно прилетели пчелы и за несколько минут унесли весь мед из сот обратно в свои ульи. Такое бывает».
Это воспоминание вызывает улыбку, как большинство картин Ксении, в которых отражены настроения солнечных дней, простые радости и вечные ценности.

сайт Ксении Черномор
www.studio03.ru
e-mail: artstudio03@yandex.ru

8 906 745 21 39

Так же информацию о художнике Ксении Черномор и ее работах можно найти на других страницах этого портала через верхнее правое окошко «поиск по сайту»

Александра Загряжская
фото: А.Загряжской


Далее

ИГОРЬ ПАВЛОВИЧ ОБРОСОВ (1930 — 2010 гг..). День рождения 23 мая, день памяти 5 августа

Художник
Игорь Павлович Обросов
в своей мастерской
2008 г.
фото: Александра Загряжская

23 мая – День Рождения Игоря Павловича Обросова – выдающегося художника современности. Его творчество – живописная летопись двадцатого века. Он пишет то, что пережил: тридцать седьмой — совсем мальчишкой, запомнившим арест отца, и войну, в которую вошел подростком, и послевоенные годы и шестидесятые, наполненные надеждой и дружбой со многими замечательными современниками. Собрание портретов выдающихся шестидесятников – особенная гордость художника.

Виктор Линник. Главный редактор газеты «Слово».
«Ну конечно, шестидесятые – совпали с расцветом во многих областях нашей жизни, в культуре, прежде всего. Шестидесятые открылись полетом Гагарина, поэтому для нас это было окрыляющее время, и то, что Игорь Обросов воплотил его в портретах – это тоже знаменательно, и не случайно, потому что Игорь воплотил в своем творчестве весь двадцатый век – его трагичность, его взлеты, и это очень хорошо в его творчестве видно».

Леонид Козлов. Художник.
«Он настолько глубинный в каждой теме, до которой дотрагивается, что выделить просто невозможно, настолько все серьезно пропущено через сердце, смотришь на то, что знакомо по учебникам истории, но в его картинах все это имеет совсем другую окраску – духовную, эмоциональную, живую, пережитую этим человеком. История страны прошла через него, и этим ценна любая его тема, какой бы он не занимался».

Художник
Игорь Павлович Обросов
в своей мастерской
2008 г.
фото: Александра Загряжская

«Русская деревня» занимает одно из главных мест в творчестве Игоря Обросова. Он не просто пишет деревню и переживает за нее, он всей душой стремиться участвовать в ее жизни. «Всю Россию не обустроишь, — улыбается Обросов, — но можно помочь хотя бы одной деревне». В деревне Обросово, где Игорь Павлович часто проводит время, — он построил школу, с благодарностью к учителям, которые остаются еще преподавать деревенским детишкам. Около школы восстановлен и старый дом, в котором обосновалась детская художественная школа. И именно Игорь Павлович явился инициатором возведения часовни в деревне Обросово. Так автор серии картин «Прощание с деревней» меняет грустные одинокие деревенские пейзажи, возвращая им полноту жизни, которую помнит сам.

Дарья Обросова. Дочь Игоря Обросова. (На выставке в Новом Манеже «Художник и Творец. О жизни и о себе»)
«В этом зале экспозиция составлялась таким образом, чтобы можно было рассмотреть картины с большого расстояния. Образ складывается более полноценный. Когда я подхожу к картинам отца, у меня мистическое ощущение, что я вхожу в картину. Цвет очень влияет на эмоциональное состояние, я, например, люблю смотреть черно-белое кино, люблю черно-белую фотографию, поэтому на меня работы отца производят колоссальное впечатление. Мне кажется, что черно-белые работы создать достаточно сложно, и они дают возможность каждому человеку по своему отнестись к образу портрета или картины, что-то самому дочувствовать, додумать, художник дает такую возможность быть зрителю эмоциональным участником картины».

Удивляет не только талант, но сила духа и мужество Игоря Обросова. Трудно представить переживания художника изо дня в день, работающим перед монументальным полотном, посвященным жертвам сталинских репрессий.

Игорь Обросов. Народный художник России. ( у картины об аресте отца)
«Вот ожидание, в то время, если где-то загорелся свет, значит за кем-то пришли. Вечерами закрывались и ждали стука в дверь. Какой-то шум во дворе – машина подъехала, с тревогой прислушивались, так было и у нас».

Художник
Игорь Обросов
«Пушкинские места в Москве»

Борис Мессерер. Народный художник России. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Вы видите все эти сталинские кошмары, в то время, когда все пытаются это замолчать с невинным выражением лица, Игорь пишет это со страстностью, это суровая правда нашей жизни»

Павел Никонов. Народный художник России. ( На выставке в Новом Манеже. «Художник и Творец. О жизни и о себе»)
«Игорь — человек высокого гражданского долга, это видно и в его творчестве, и это прочитывается в его колоссальной напряженной общественной деятельности, в которой он начал еще в самом начале своего творческого пути, поэтому все, что он сделал в искусстве, очень созвучно с его размышлениями о жизни страны, о судьбах нашего изобразительного искусства. Я в его мастерской часто бывал, и все эти работы, конечно, видел, и на разных выставках тоже, но надо сказать, что именно здесь, в Манеже он выиграл, как художник, потому что выглядит невероятно цельно, и тут даже важно не выискивать преимущества каждой картины, тут важно увидеть его как художника, как явление».

Художник
Игорь Обросов
«Пушкинские места в Москве»

Владимир Наумов. Режиссер. (На персональной выставке Игоря Обросова в Академии художеств)
«Гениальный художник Веласкес в свое время написал портрет Папы Иннокентия Х, тот посмотрел, он ему ужасно не понравился, он сказал «troppo vero», что по латыни означает: «слишком правдиво», художник написал не поверхностно, а суть, так и Обросов пишет «слишком правдиво».

Николай Никогосян. Народный художник России.
«Игорь Обросов – это лицо двадцатого века. Про него нельзя сказать «мне это нравится, а это – «ничего». Я счастлив, что я жил в его эпоху, вернее, он жил в мою эпоху, потому что я старше его, и до сих мы дружим, почему? потому что мы, каждый из нас, делаем свое дело».
интервью записала
Александра Загряжская

Игорь Павлович Обросов (1930-2010 гг..)
Народный Художник России
Лауреат двух Государственных Премий (1989г., 2002г.)
Академик Российской Академии Художеств

ИГОРЬ ОБРОСОВ. Выставка «ХУДОЖНИК — ТВОРЕЦ. О ЖИЗНИ И О СЕБЕ».

Новый Манеж. Георгиевский переулок. С 28 апреля до 12 мая 2010 г.

Его называют «мастером черного цвета». Для большей части полотен Обросова служит драматический черный. В светлом пространстве Нового Манежа черные картины Обросова создают почти нереальное метафизическое ощущение черного и белого. Так называется известный сборник рассказов Игоря Павловича. Так он сам, живописец и график определяет конфликт и гармонию всего, с чем связаны его жизнь и творчество.

Игорь Павлович Обросов родился за 10 лет до войны. Его мама, сама мечтавшая о карьере художника, прекрасный акварелист, привившая детям любовь к живописи, стала врачом. Во время войны она спасла сотни раненых, работая главным врачом военного госпиталя. Отец – крупный ученый-медик, профессор Павел Николаевич Обросов был репрессирован в тридцать седьмом и сразу расстрелян. Трагедия тридцать седьмого коснулась и судьбы старшего брата Андрея. Но репрессированный Андрей Обросов в годы войны бежал из лагеря на фронт. Под Сталинградом был ранен, и снова попал в заключение, проведя в целом пятнадцать лет жизни в лагерях. «Я думаю, что история моей семьи, моих родителей, моих братьев — это история нашего Отечества» — говорит Игорь Обросов. За триптих, посвященный отцу, Игорь Обросов в 1989 году удостоился Государственной премии.

«Когда я смотрю на свой портрет, написанный Обросовым, — говорит народный художник

Павел Никонов, — меня охватывает противоречивое чувство, подобное которому я испытываю, слушая рассказы близких о себе, — и то, что я полностью не узнаю себя на портрете Обросова, как раз и доказывает всю его точность обо мне. Как всякому человеку не дано узнать себя сразу, целиком, до конца».

В 55 году Игорь Обросов тогда еще недавний выпускник Художественного Промышленного училища принес в редакцию журнала «Юность» свои первые эскизы обложки. Именно они надолго определили художественно-графический стиль издания. Со времени основания журнала в редакции его собирался весь цвет московской интеллигенции. Портреты многих представителей того блистательного круга, написанные Игорем Павловичем хранятся в его мастерской, частных коллекциях и государственных музеях.

Творческий путь Игорь Обросов начинал как график, и именно в графике, — считают искусствоведы тогда на рубеже 50-60-х годов «художники сумели выразить все оттенки чувств и мыслей, в то время, когда в советскую живопись и скульптуру вошел герой «достаточно односложный». Многие художники шестидесятники противопоставили этому герою совершенно иной мир – мир сложных переживаний. Самые видные из них, оказавшие наибольшее влияние на искусство, определили в нем новое направление». Их породила «оттепель», отвергнувших «показуху» и принцип соцреализма выдавать желаемое за действительность. Павел Никонов, Николай Андронов, Виктор Попков, Таир Салахов, Игорь Обросов составили плеяду основоположников «сурового стиля».

Когда то Игорь Павлович написал портрет своей дочери Даши, молодой девушкой покидающей деревенский дом. И уже тогда полотно это стало не только личной историей. «Прощание с деревней» — целая эпоха, которую мы пережили, — говорит художник. И эта история читается в названиях полотен «Покинутая деревня», «Брошенный дом», «Солдатские вдовы».

Портреты старых женщин – реальные истории и прототипы образов легко узнать в рассказах художника. Первые литературные произведения Игоря Обросова были напечатаны в журнале «Юность», затем в журнале «Дружба народов». Сюжет «Меж высоких хлебов» из авторского сборника «Черное и белое» стал известен как радиопостановка. Это и вдохновило Обросова создать театральные образы к своим живописным полотнам. Так появились маски — портреты женщин – последних и одиноких жительниц русских деревень. Грустные и трагичные лица, смотрящие из картин, как и окон деревенских домов.

Художник
Игорь Обросов
«Солдатские сны»

«Солдатские сны». В триптих, посвященный Великой Отечственной включил картину, в которой черное и белое Обросова столкнулись в особенно трогательном сюжете. Нежные, почти прозрачные женщины, сияющие, прекрасной белизной, обнимают своих возлюбленных мужей, спящих в черных солдатских шинелях.

В картине «Провожая и встречая эшелоны» центральная фигура – мама Игоря Обросова Татьяна Серова – главный врач военного госпиталя.

«Все главное в жизни художника происходит в мастерской – говорит Игорь Обросов, — ведь большая часть жизни отдается полотнам». В его творческой мастерской на Поварской улице близ Арбата были написаны почти все его картины – портреты близких, друзей, любимых, портреты особенной Москвы Игоря Обросова. «Есть на Воробъевых горах удивительная ротонда, — говорит Игорь Павлович, — но мало кто знает, что есть в Москве набережная Пушкина напротив Фрунзенской набережной. Патриаршие пруды, Нескушный сад, он опоэтизировал свои ежедневные прогулки во многих живописных пейзажах, и его сдержанная палитра придает любимым улицам особенное очарование и нежность.

Франция и Германия в быстрых рисунках – впечатления о путешествиях в серии пленэрных работ. Но Норвегии Игорь Павлович сделал серьезные посвящения. Монументальные полотна создавались уже в московской мастерской, и непременно под музыку Грига, — признается художник.

«Для меня всегда была важна личность, — говорит Игорь Обросов. Создавая портреты москвичей, я всегда писал людей выдающихся характером, силой духа, благородных». Так возникла галерея портретов наших современников, в лицах которых художник описал целую эпоху, романтическую и суровую, наполненную событиями трагическими и счастливыми. Галерею, которую открывают портреты родителей, продолжают легендарные «шестидесятники» — замечательные современники художника.


Далее

Творческая Мастерская скульптора ВЛАДИМИРА КОЛЕСНИКОВА. Новая выставка «ИСХОДНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ»

В мастерской известного московского скульптора Владимира Колесникова открылась выставка семи молодых художников, каждого из которых отличает отчетливая авторская позиция, свой собственный стиль и стремление исследовать важные жизненные явления через пространство искусства.

Выставка в мастерской Владимира Колесникова. Мария Наумова на фоне своих работ.

Мария НАУМОВА закончила Московскую православную гимназию Св.князя Владимира.
2003 — 2011 гг. обучалась в МГХПА им. С.Г.Строганова.
Окончила кафедру монументально-декоративной живописи.
Принимала участие в реставрации храма преподобного Сергия Радонежского, работала в кино и рекламе, осуществляла дизайн частных интерьеров, так же росписи в интерьере и мозаику. В своем направлении и стили живописи руководствуется фразой: «Современный художник уже не созерцатель, а мыслитель».

Тайны души и сознания, жизнь и смерть, добро и зло — вечная попытка осмыслить суть вещей и человеческой жизни рождает бесконечное множество сюжетов в картинах художников. Дипломная работа Марии Наумовой в Строгановке — проект фасада современного здания — стал продолжением этой бесконечно волнующей ее темы. Сочетание стекла и бетона, олицетворяющее современный технологичный мир с использованием элементов классики было призвано противопоставить традиции и современность, представить дуализм науки и божественного вдохновения. Графика в экспозиции «Исходное положение» на эту же тему вечного единства и борьбы.

Мария Наумова. "Фитнес". 2011 г.

Все картины Марии Наумовой, представленные в мастерской Владимира Колесникова были написаны одна за другой в течении непродолжительного времени, как способ выразить образно и эмоционально классический сюжет — между жизнью и смертью нет определенной границы. Сложная композиция полотна «Фитнес» изображает слияние Венеры Милосской и манекена из гипермаркета ikea. В противопоставлении образа высокого искусства и тиражированного образца видна ироничная игра художника со смыслами и знаками времени. «Фитнес — модное явление, — объясняет Мария, — им увлечены в вечном стремлении понравится, глубинная философия которого — в продолжении жизни». Картина задумана как срез многоэтажного дома, обнажающий действие — в верхней части полотна — триумф этой вечной издревле инстинктивной устремленности друг к другу, а в нижней — длинная вереница умерших, которых отпевают ангелы иллюстрирует бесконечное повторение из века в век непреходящих явлений.

Мария Наумова. "Перманент". 2011 г.

Все, что ни происходило бы в жизни людей, так или иначе можно назвать разными интерпретациями одного сюжета. Вторая картина Марии Наумовой из этой серии названа «Перманент». Нет ничего более постоянного, чем борьба добра и зла. Ангелы, написанные условно, бестелесные образы которых противопоставлены символам смерти, ставших знаками еще с языческим времен — черепу коровы и собаки.
Все эти наполненные символами картины Марии Наумовой были написаны перед Пасхой в Страстную седьмицу, и в каждой из них, если предположить, что они выставлены хронологически, прослеживается развитие темы одухотворенности, устремленности к совершенству духа.

Мария Наумова. "Парадигма сознания". 2011 г.

Драматургия сюжета третьей работы «Парадигма сознания» — переносит зрителя в высшие сферы продолжения действия. Там на небесах тот же конфликт проиллюстрирован в образе Ангела, с закрытыми глазами. «Так человек, — говорит Мария, — стремится укрыться от Всевидящего Ока, но попытка не удается». Художник, закончив работу над картиной, кусочком ленты прозрачного скотча заклеила глаза, которые остаются видимыми зрителю, и как бы «видящими» зрителя.

Один из древних символов православных изображений — глаза на ангельских крыльях красноречиво свидетельствуют о невозможности остаться вне этой темы вечного выбора.

Так же символично в картине изображение души. Яйцо — символ плодородия и вечности, суть всего живого, сама форма которого являет гармоническую архитектуру мира, олицетворяет душу человека. В картине «Парадигма сознания» с одной стороны — справа — сонм душ, бережно охраняемых Ангелом, слева две выброшенных Ангелом по «ту сторону» заблудшие души составляют композицию символично разделенную по диагонали — как опозиция — «бессмертие и смертность», как «жизнь и смерть».

Художник Мария НАУМОВА

info@macalkin.ru

8 919 990 89 15

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Мария Наумова, Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Анна Калугина, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Мастерская Владимира Колесникова — известная камерная выставочная площадка, где в течении нескольких лет свои работы представили многие известные и молодые художники. Эта выставочная деятельность известного скульптора началась в участия его галереи «4 колеса» в масштабной экспозиции «Арт Манеж», когда вокруг Колесникова собрались талантливые мастера единомышленники в искусстве, работающие в разных техниках и жанрах, представляющие живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Отсюда появилось название объединения «4 колеса» символизирующее четыре вида искусства. Художники галереи скульптора Колесникова постоянно участвуют в экспозиции «Арт Манеж» с самой первой выставки этого знаменитого форума, с 1995 года, а так же выставляются в экспозициях «Артесания» и «Худграф». Как галерист Владимир Колесников представляет работы коллег не только на московских художественных форумах, но и в зарубежных выставках. В этот раз Владимир Колесников расширяет границы своей выставочной деятельности. Он предоставляет свою личную мастерскую для работ молодых художников.

Посещение по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее