ИГОРЬ ЧОЛАРИЯ. Выставка произведений «НОСТАЛЬГИЯ ПО НАСТОЯЩЕМУ. РЕТРОПЕРСПЕКТИВА» в галерее искусств ЗУРАБА ЦЕРЕТЕЛИ.

Российская академия художеств,
Галерея искусств Зураба Церетели
и Арт-галерея Марии Строгановой
Представляют
выставку произведений
Игоря Чолария
«Ностальгия по настоящему. Ретроперспектива».
В залах Галереи искусств по адресу: ул. Пречистенка, 19


Игорь Чолария родился в 1959г. в г. Очамчири. В 1976г. окончил Сухумское художественное училище, продолжил образование в Высшем художественно-промышленном училище имени В.И.Мухиной в Ленинграде. Одним из первых в качестве свободного художника он стал писать портреты на улицах, где его талант и оригинальная манера письма были замечены итальянскими галеристами. Вскоре состоялись первые выставки художника в Италии. В эти годы художник сотрудничает с известной ленинградской галереей «Палитра». Вскоре его пригласила крупнейшая бельгийская галерея «Робинсон». Художник и сегодня с ней тесно связан. Работы Чолария успешно выставлял знаменитый Рой Майлс в своей галерее на Брутон Стрит в Лондоне. В Голландии Чолария много лет работает с галереей «Марк Пит Виссер» из Ден Босха. В последние годы И.Чолария выиграл международный конкурс и расписал две большие панели для гигантского круизного судна «Queen Mary Two».
Cтановление художника происходило под влиянием французских импрессионистов и таких французских художников как Сезанн, Ван-Гог, Пикассо, Модильяни, Гоген. Изучив приемы предшественников и органично синтезировав их в своем творчестве, Чолария выработал оригинальный и узнаваемый стиль, который называет ретроперспективой и просит не путать с ретроспективой. Особое внимание художник уделяет созданию многослойной живописной фактуры, вместо пестроты добиваясь световой вибрации и мерцания.
Несмотря на приверженность живописным традициям, ретроперспектива выводит Чолария на передний край актуального искусства. Применяя разнообразные техники, художник создает абстрактно-фигуративные композиции, в которых, манипулируя смыслами, проникает в область подсознательного. «Искусство – код, обычное превращающий в необычайное», – говорит Чолария.

Игорь Чолария, художник: «Я сумел синтезировать то, что было у французов и то, что было характерно нашей школе живописи. Я пытаюсь соединить разные традиции. Очень люблю Модильяни, и если посмотреть на мои женские портреты, где я отталкиваюсь от Модильяни, то можно увидеть и грузинскую школу живописи, и русскую, и влияние Японии».

Мария Строганова, организатор выставки: «Вот именно этот синтез художественного образа и цвета — отличительная черта творчества Игоря Чолария. Очень много театрализации в его работах. Санкт-Петербург — город особенный, и искусство художников постмодерна очень театрализована».

«Карнавал» — одна из любимых работ Игоря Чолария. Эскизы к ней сделаны в Италии, под впечатлением от карнавалов. Шуты, коломбины, и Арлекины — персонажи, которые появляются в творчестве художника снова и снова. Главное, — говорит Чолария, — чтобы маски были позитивными.

Из интервью журналиста Ирины Терешковой на вернисаже
17 мая 2012 г.

Произведения Игоря Чолария находятся в частных собраниях во многих странах мира, в том числе, в коллекциях многих знаменитостей.
В экспозиции представлено около 50 картин художника.

Выставка работает до 17 июня 2012 г.

Телефон: (495) 637-4150 ; 637-2569

Адрес: 119034, Москва, ул. Пречистенка, д.19


Далее

НОЧЬ МУЗЕЕВ. Проект ФАБРИКА. Выставка ШЕЛКОГРАФИЯ КАК ИСКУССТВО.

Выставочный проект «Шелкография как искусство» Работы из собрания «Московской студии» Московская студия печатных технологий в искусстве. Артхаусный Зал С одной стороны, выставка является стартапом совместного проекта Фабрики технических бумаг «Октябрь» (ЦТИ ПRОЕКТ_FАБRИКА) и «Московской студии»- творческой мастерской шелкографской печати.

С другой стороны, это, по всей видимости, одна из первых выставок, представляющая столь полно, в диапазоне справа налево по всему художественному фронту, картину становления, развития и применения промышленной печатной технологии в искусстве.

С момента основания студия преодолела как минимум пять этапов в развитии, деятельности и местоположении, что является предметом отдельного исследования в области функционирования художественных институций.

Сергей Шутов. Шелкография

Накопленный опыт и состав коллекции, предполагаемой к экспонированию, позволяет представить весь спектр событий художественной сцены последних 20 лет, славной эпохи «рубежа веков».

Основная составляющая проекта: постановка и мониторинг вопросов применения технологических возможностей шелкографии в передаче авторского замысла, использования нетрадиционных для ручной авторской печати материалов.

В рамках выставки предполагается проведение круглого стола по проблемам печатных технологий в контексте их вовлечённости в развитие современного искусства.
Также будут проведены мастерклассы по технике печати для художников, студентов и любителей искусства.

Выставка продлится до 31 мая

Адрес: 105082, г. Москва, Переведеновский переулок, д.18

Проезд: Метро Бауманская, тролл. 22,25 до ост. «Балакиревский переулок» (2-ая ост.)

Телефон: +7 (499) 265 39 26
Факс: +7 (499) 265 03 18

E-mail: info@proektfabrika.ru / space@proektfabrika.ru

Часы работы выставочных залов: Вт-Вс с 12.00 до 20.00
Вход на выставки — свободный


Далее

ПРОЕКТ ФАБРИКА. ЦЕНТР ТВОРЧЕСКИХ ИНДУСТРИЙ. Выставка «ОПЫТЫ ВОСПИТАНИЯ» до 31 мая. Вернисаж состоялся в НОЧЬ МУЗЕЕВ. Зал ОЛИВЬЕ

Опыты воспитания.
Вопросы экспериментальной группы.

«Если зрительный нерв, будучи сдавлен, перестает пропускать отражение предметов, то потеря зрения нисколько не мешает действию слуха»

Жюльен Офре де Ламетри, Человек-машина

«Ученики Академии основательно изучают анатомию — не по книгам, а рассекая трупы. Справа, у стены изображен подиум, на котором лежит труп. Около него склонилась группа учеников. Они внимательно наблюдают и запоминают места крепления мышц и сухожилий, характер их формы. В центре зала ученики знакомятся с пропорциями человеческого тела, проверяя их с помощью циркуля». Офорт Пьера Франческо Альберти, зал академии Питори в Риме, 17век.
Этап публичного анатомирования. Проводимые в нём уроки не отвечают исследовательским целям науки, но внушают мысль. Выберем инструмент, обратимся к тому, который усложняет и модифицирует первично ощущаемое — к искусству постановки вопроса.
Вопрос, как поиск — выражение внутренней сущности, творческая текучесть сознания, сам динамизм внутренних состояний. Приближаясь к объекту, он мгновенно устраняется и сохраняет дистанцию. Вопрос — призрак познания.

Что значит для нас явление этого призрака? Оно заново открывает для нас отброшенную Декартом тень — машину речи, эту тёмную область, где сказанное и несказанное являются примерными координатами смысла. Это не просто экспликация к объекту, а динамичное восстановление ткани его контекста. Когда эти объекты бывшие, возможно, завершенными и самостоятельными принимают на себя роль неких промежуточных «модулей», фрагментов, они становятся деталями для нового произведения.
Эта смена парадигмы анализа видимого относительно контекста приводит к тому, что отношения между фигурой и фоном упраздняются, и не являются более релевантными. Мы вступаем в новые отношения с увиденным, в общий контекст жизненных позиций названных идеологиями.

Проект ФАБРИКА

Адрес: 105082, г. Москва, Переведеновский переулок, д.18

Проезд: Метро Бауманская, тролл. 22,25 до ост. «Балакиревский переулок» (2-ая ост.)

Телефон: +7 (499) 265 39 26
Факс: +7 (499) 265 03 18

E-mail: info@proektfabrika.ru / space@proektfabrika.ru

Часы работы выставочных залов: Вт-Вс с 12.00 до 20.00
Вход на выставки — свободный

фото: Александра Загряжская


Далее

КСЕНИЯ ЧЕРНОМОР. Выставка «Аромат весны — вкус лета» в арт-студии ДЕКОР ДЕПО»


ВЕРНИСАЖ 19 МАЯ 2012 г.

Выставка КСЕНИИ ЧЕРНОМОР открылась в НОЧЬ МУЗЕЕВ, и это обстоятельство сделало еще более значительным такое важное событие в творческой жизни художника, как персональная выставка. Впрочем, вернисаж Ксении объединил в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО сразу несколько праздников одним из которых стало открытие новой выставочной площадки в пространстве «Проект Фабрика», где расположилась эта новая галерея.

Для многих поклонников искусства «Ночь музеев» — превращается в калейдоскоп сменяющих друг друга впечатлений в путешествии от одной выставочной площадки к другой — в этот вечер, как известно, открыты двери всех галерей и музеев, и потому гостями в Декор Депо стали не только специально приглашенные на вернисаж близкие друзья и коллеги Ксении. Для всех желающих муж Ксении Виктор с удовольствием рассказывал где и в каких исторических местах и в дальних поездках по стране и миру были созданы импрессионистские пейзажи, этюды для живописных полотен, зарисовки с натуры.

Выставка картин Ксении, как образец классического искусства и академической школы стала единственной представляющей реалистическую живопись в пространстве Центра творческих индустрий «Проект Фабрика». В этом смысле, — улыбается Виктор, — творчество Ксении неформально. И группы молодежи, пришедшей посмотреть концептуальные проекты выставочного центра, с интересом слушали о простых и близких душе уголках природы, радующих глаза и сердце, со всей серьезностью всматривались в подмосковные пейзажи, в натюрморты, в букеты цветов и композиции на чайном столике будто пытались проникнуть в сложные лабиринты мыслей и чувств автора, в тайны художественных смыслов.

«Аромат весны — вкус лета» — большинство картин, легких и светлых по настроению стали поводом именно так назвать выставку Ксении Черномор, вернисаж которой состоялся в майский теплый вечер. Но за этой легкостью видится большая мудрость и глубокие размышления, стремление облечь в метафору, сопоставить, «зашифровать» простые сюжеты, и приблизить, сделать понятнее сложные.

Эта картина, несмотря на то, что она пока не закончена, явилась главной в экспозиции, по мнению Ксении и Виктора. На первый взгляд ее сюжет, рассказывающий, казалось бы об обычной летней прогулке на лоне природы под солнечным небом, незамысловат. Но образно картина рисует линию жизни — от детства до конца, проиллюстрированную в образах мальчика, которого держит за руку отец, в подростке, бегущем следом и дальше в лодке — старика, готового отчалить от берега. Так лаконично и просто — о самом значительном — жизненном пути.

Картины Ксении наполнены символами и скрытыми до поры смыслами, которые открываются легко и вдруг. Просто стоишь перед полотном некоторое время и неожиданно открываешь другой пласт этого живописного повествования. И в нем не только впечатления молодой художницы, но и опыт ее родителей, сумевших воспитать чувства, научивших смотреть и видеть. За этим драгоценными знаниями Ксения отправляется на летние пленэры в места, наполненные вдохновением, дарящими душевный покой и духовные открытия, способные даже изменить жизнь. На земле таких мест очень много, но стать ими может любое любимое, где все окружено замечательными воспоминаниями. На даче в Кратово, где Ксения и Виктор любят отдыхать вместе в дочкой Соней были написаны два натюрморта этой выставки.

Виктор, муж Ксении: «Ксюша писала эти картины к моему Дню Рождения перед Яблочным Спасом. Хотелось создать щедрые, солнечные натюрморты с любимыми фруктами, с арбузом, который в августе особенно вкусный. И запомнился один фрагмент этого дня. На картине есть банка с медом на фоне пчелиных сот. Ксюша позвонила и сказала, что неожиданно прилетели пчелы и за несколько минут унесли весь мед из сот обратно в свои ульи. Такое бывает».
Это воспоминание вызывает улыбку, как большинство картин Ксении, в которых отражены настроения солнечных дней, простые радости и вечные ценности.

сайт Ксении Черномор
www.studio03.ru
e-mail: artstudio03@yandex.ru

8 906 745 21 39

Так же информацию о художнике Ксении Черномор и ее работах можно найти на других страницах этого портала через верхнее правое окошко «поиск по сайту»

Александра Загряжская
фото: А.Загряжской


Далее

Творческая Мастерская скульптора ВЛАДИМИРА КОЛЕСНИКОВА. Новая выставка «ИСХОДНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ»

В мастерской известного московского скульптора Владимира Колесникова открылась выставка семи молодых художников, каждого из которых отличает отчетливая авторская позиция, свой собственный стиль и стремление исследовать важные жизненные явления через пространство искусства.

Выставка в мастерской Владимира Колесникова. Мария Наумова на фоне своих работ.

Мария НАУМОВА закончила Московскую православную гимназию Св.князя Владимира.
2003 — 2011 гг. обучалась в МГХПА им. С.Г.Строганова.
Окончила кафедру монументально-декоративной живописи.
Принимала участие в реставрации храма преподобного Сергия Радонежского, работала в кино и рекламе, осуществляла дизайн частных интерьеров, так же росписи в интерьере и мозаику. В своем направлении и стили живописи руководствуется фразой: «Современный художник уже не созерцатель, а мыслитель».

Тайны души и сознания, жизнь и смерть, добро и зло — вечная попытка осмыслить суть вещей и человеческой жизни рождает бесконечное множество сюжетов в картинах художников. Дипломная работа Марии Наумовой в Строгановке — проект фасада современного здания — стал продолжением этой бесконечно волнующей ее темы. Сочетание стекла и бетона, олицетворяющее современный технологичный мир с использованием элементов классики было призвано противопоставить традиции и современность, представить дуализм науки и божественного вдохновения. Графика в экспозиции «Исходное положение» на эту же тему вечного единства и борьбы.

Мария Наумова. "Фитнес". 2011 г.

Все картины Марии Наумовой, представленные в мастерской Владимира Колесникова были написаны одна за другой в течении непродолжительного времени, как способ выразить образно и эмоционально классический сюжет — между жизнью и смертью нет определенной границы. Сложная композиция полотна «Фитнес» изображает слияние Венеры Милосской и манекена из гипермаркета ikea. В противопоставлении образа высокого искусства и тиражированного образца видна ироничная игра художника со смыслами и знаками времени. «Фитнес — модное явление, — объясняет Мария, — им увлечены в вечном стремлении понравится, глубинная философия которого — в продолжении жизни». Картина задумана как срез многоэтажного дома, обнажающий действие — в верхней части полотна — триумф этой вечной издревле инстинктивной устремленности друг к другу, а в нижней — длинная вереница умерших, которых отпевают ангелы иллюстрирует бесконечное повторение из века в век непреходящих явлений.

Мария Наумова. "Перманент". 2011 г.

Все, что ни происходило бы в жизни людей, так или иначе можно назвать разными интерпретациями одного сюжета. Вторая картина Марии Наумовой из этой серии названа «Перманент». Нет ничего более постоянного, чем борьба добра и зла. Ангелы, написанные условно, бестелесные образы которых противопоставлены символам смерти, ставших знаками еще с языческим времен — черепу коровы и собаки.
Все эти наполненные символами картины Марии Наумовой были написаны перед Пасхой в Страстную седьмицу, и в каждой из них, если предположить, что они выставлены хронологически, прослеживается развитие темы одухотворенности, устремленности к совершенству духа.

Мария Наумова. "Парадигма сознания". 2011 г.

Драматургия сюжета третьей работы «Парадигма сознания» — переносит зрителя в высшие сферы продолжения действия. Там на небесах тот же конфликт проиллюстрирован в образе Ангела, с закрытыми глазами. «Так человек, — говорит Мария, — стремится укрыться от Всевидящего Ока, но попытка не удается». Художник, закончив работу над картиной, кусочком ленты прозрачного скотча заклеила глаза, которые остаются видимыми зрителю, и как бы «видящими» зрителя.

Один из древних символов православных изображений — глаза на ангельских крыльях красноречиво свидетельствуют о невозможности остаться вне этой темы вечного выбора.

Так же символично в картине изображение души. Яйцо — символ плодородия и вечности, суть всего живого, сама форма которого являет гармоническую архитектуру мира, олицетворяет душу человека. В картине «Парадигма сознания» с одной стороны — справа — сонм душ, бережно охраняемых Ангелом, слева две выброшенных Ангелом по «ту сторону» заблудшие души составляют композицию символично разделенную по диагонали — как опозиция — «бессмертие и смертность», как «жизнь и смерть».

Художник Мария НАУМОВА

info@macalkin.ru

8 919 990 89 15

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Мария Наумова, Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Анна Калугина, Полина Орехова, Константин Полетаев.

Мастерская Владимира Колесникова — известная камерная выставочная площадка, где в течении нескольких лет свои работы представили многие известные и молодые художники. Эта выставочная деятельность известного скульптора началась в участия его галереи «4 колеса» в масштабной экспозиции «Арт Манеж», когда вокруг Колесникова собрались талантливые мастера единомышленники в искусстве, работающие в разных техниках и жанрах, представляющие живопись, графику, скульптуру, декоративно-прикладное искусство. Отсюда появилось название объединения «4 колеса» символизирующее четыре вида искусства. Художники галереи скульптора Колесникова постоянно участвуют в экспозиции «Арт Манеж» с самой первой выставки этого знаменитого форума, с 1995 года, а так же выставляются в экспозициях «Артесания» и «Худграф». Как галерист Владимир Колесников представляет работы коллег не только на московских художественных форумах, но и в зарубежных выставках. В этот раз Владимир Колесников расширяет границы своей выставочной деятельности. Он предоставляет свою личную мастерскую для работ молодых художников.

Посещение по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

«Мосты культур. Берлин – Вильнюс — Москва» (живопись, графика, скульптура). Выставка в выставочном зале МОСХ на Беговой.

Выставка Экспрессионизм в искусстве Участники экспозиции

Выставка является московским этапом международного выставочного проекта, посвященного 100-летию признания экспрессионизма самостоятельным направлением изобразительного искусства. Первая выставка проекта была открыта в Берлине в марте 2011г в залах Russisches Haus, вторая – в Вильнюсе в апреле 2012г, в залах вильнюсской галереи «2W», заключительная выставка проекта открывается в залах Московского отделения Союза Художников России на Беговой.
Выставка организована московской галереей «Non Omnes» при участии международной общественной организации «Общество «Россия-Германия»», Московского отделения Союза художников России, Союза художников Литвы, Ассоциации художников “TILTAS” («МОСТ») г.Нида, Литва при поддержке посольств Германии, Литвы и России, министерств культуры Литвы и России.

Грит Сауерборн. Симпозиум, 2010 г.

Куратор выставки и проекта «Мосты культур» – Наталья Янковская, директор галереи «Non Omnes».
На выставке представлены 27 художников — от России: Ирина Акуленко, Валерий Волков, Тамара Григорьева, Валерий Кравченко, Елена Крылова, Сергей Лычагин, Александр Рябичев, Степан Мокроусов, Сергей Смуров, Николай Терещенко, Виктор Федотов, Наталия Янковская, Павел Тураев, Степан Сагайко; от Германии: Армин Риегер, Грит Сауерборн, Бритта Науман, Вальтрауд Шварц, Ингрид Кафтан, Карина Штенгле; от Литвы: Саулюс Круопис, Скайдре Бутнорюте, Альгимантас Кляуга, Александрас Возбинас, Артурас Савицкас, Соломон Тейтельбаум, Йозас Пранскявичус, Дельвис Удрис, Сваюнас Армонас.
На конференции представители разных направлений искусства проведут параллели между экспериментаторской деятельностью экспрессионистов в разных областях художественной жизни, покажут игру образных форм в литературе, живописи и архитектуре; ожидаются выступления главного редактора журнала «Иностранная литература» Александра Яковлевича Ливерганта, переводчиков выдающихся мастеров немецкого экспрессионизма, презентация номера журнала «Иностранная литература», посвященного немецкому экспрессионизму, а также выступление литовского художника С.Круописа и московских художников и искусствоведов.

Экспрессионизм в искусстве. Скульптура Александра Рябичева на фоне картины Елены Гурвич в экспозиции в МОСХ, май 2012 г.

Настоящий выставочный проект позволяет сопоставить исторически сложившиеся традиции и особенности творчества художников разных поколений трёх стран — Германии, Литвы и России. Проект также интересен широтой своего охвата – в экспозицию включены произведения, в которых раскрываются культурные и эстетические различия и общность в творчестве художников этих трёх стран, выявляется многообразие образного мышления, а также особенности технического исполнения, оригинальность пластических и смысловых композиционных решений.

Выставочный зал МОСХ России, ул.Беговая, 7.
Ежедневно с 11 до 19, воскресенье — выходной
Тел./факс: (495) 945-2995 , (495) 945-4297 , E-mail: moschrus@mail.ru


Далее

Артгалерея «ДРЕЗДЕН» Выставка работ ЮРИЯ ШТЕЛЕ открыта с 16 — 28 мая.

Персональная выставка Юрия Штеле и фарфора Дрезденской мануфактуры в артгалерее «Дрезден» проходит в рамках мероприятий, посвященных 20-летию создания «Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д.С.Лихачёва» Министерства культуры Российской Федерации и 140-летию основания Дрезденской фарфоровой мануфактуры.
Партнерство Института Наследия с российско-немецкой артгалереей «Дрезден» предваряет культурную программу Года Германии в России (15 июня 2012 – 2013), проходящего под девизом «Германия и Россия – вместе создавать будущее».

Название выставки родилось в предвкушении радости встречи с любимыми старыми и новыми друзьями, надежными соратниками и коллегами, которые на протяжении 20 лет знают и поддерживают Институт Наследия. Картины Юрия Штеле, неоднократно выставлявшиеся в Институте, являются символом доброй дружбы.

Основу творческого кредо Юрия Штеле составляет стремление выразить гармонию и любовь к окружающему миру. Художнику дан редкий дар ощутить и выразить прекрасное в живописной форме. Блестящая техника в сочетании с яркой творческой индивидуальностью позволяют Штеле–живописцу открыть в хорошо знакомых и классических сюжетах новые грани.

Венецианские соборы и площади, рассветы и закаты, фейерверки и карнавалы, ночные виды, каналы и тихие пристани являются лейтмотивом выставки и создают уникальный по своей свежести восприятия и необычной творческой манере образ прославленного города. Кто-то сравнивает Штеле с Константином Коровиным, кто-то находит в его картинах мощную энергетику сродни той, что была свойственна произведениям Рериха. Работая в стиле мощного живописного направления – ассоциативного экспрессионизма, Штеле не стремится копировать «натуру». Ему близок взгляд на живопись, высказанный Гёте: «Если нарисовать мопса как в жизни, будет два мопса». Для него важнее – и это является его творческой концепцией – выразить цветом и формой свои эстетические переживания. Это и есть содержание картин Юрия Штеле.

Кураторы выставки и программы мастер-классов:
Ольга Евгеньевна Штеле (моб. 8-903-672-60-32 e-mail shtel@yandex.ru)
Елена Юрьевна Садыкова (моб. 8-985-762-98-26 e-mail sadeke@gmail.com)

Выставка состоится в артгалерее «Дрезден»
Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1, секция 84
ст. м. Китай-город, Площадь Революции www.artdresden.ru


Далее

Николай Семенович Голованов. Открытие Музея-квартиры выдающегося дирижера в Международный день музеев.

Брюсов переулок, д. 7, кв. 10

18 мая 2012 года, в 16. 00 после длительной реконструкции откроется Музей-квартира
Николая Семеновича Голованова – народного артиста СССР, выдающегося дирижера, пианиста, композитора, хормейстера и педагога.
Музей расположен в уникальном месте – в доме, где жили многие мэтры театрального искусства Москвы, среди которых Н. А. Обухова, М. П. Максакова, И. С. Козловский, М. О. Рейзен, Е. К. Катульская. Николай Голованов прожил в «доме артистов» почти 20 лет, которые стали кульминацией его творческого пути.
Музей-квартира Н. С. Голованова поражает коллекцией раритетов, принадлежавших музыканту. Оказавшись в сравнительно небольших комнатах квартиры, посетители сразу же погружаются в удивительный мир разнообразных видов искусства. Картины выдающихся художников И. Левитана, М. Нестерова, К. Коровина, скульптурные портреты, мебель в стиле ампир, лепнина на потолках – все это создает неповторимую художественную атмосферу, в которой чувствуется «почерк» и присутствие Голованова. В планировке квартиры видны черты театральности: гостиная соотносится с кабинетом наподобие театрального зала и сцены. Замечательны даже двери, украшенные бронзовыми мифологическими фигурами. В бывшей спальне музыканта теперь сосредоточены архивные материалы, позволяющие погрузиться в историю жизни и творчества Н. С. Голованова.
Посетителям будут представлены уникальные, ранее нигде не выставлявшиеся экспонаты и биографические материалы. Гости, в частности, увидят документальные кадры кинохроники 1945 года с дирижирующим Н. С. Головановым, услышат запись его речи о дирижерском искусстве, насладятся архивной видеозаписью пения А. В. Неждановой под аккомпанемент маэстро. Это лишь малая часть огромной коллекции, которая расскажет о неизвестных подробностях жизни известного музыканта.
На открытие Музея-квартиры Н. С. Голованова приглашены выдающиеся представители российского музыкального искусства – Г. Рождественский, М. Плетнев, В. Синайский, А. Эшпай, Р. Щедрин, М. Плисецкая, Г. Вишневская, И. Масленникова, другие видные деятели культуры. Уважаемые гости поделятся своими воспоминаниями и мыслями о выдающемся музыканте ХХ столетия. В исполнении молодых музыкантов прозвучат камерные и хоровые произведения Николая Семеновича Голованова.

Контактные лица Музея имени М. И. Глинки:
Мария Григораш 8 916 589 02 09 glinka.museum.pr@gmail.com
Александра Фадеева 8 985 775 73 55 fadeeva@glinka.museum


Далее

САЛЬВАДОР ДАЛИ. «К сожалению, в последнее время не ругают, видно, забыли» (С)

Сальвадо́р Дали́ (полное имя Сальвадор Доме́нек Фелип Жасинт Дали и Доме́нек, маркиз де Пуболь родился в этот день — 11 мая 1904 года в городе Фигерасе, провинция Жерона.

Как истории жизней большинства выдающихся людей, жизнь Дали окутана легендами. В том числе это касается истории любви Дали и Гала, которая длилась более, чем полвека.
Но то, что Гала явилась предметом наивысшего восхищения художника подтверждают ее портреты, благодаря которым Гала становится едва ли не самой известной моделью века. Вначале 30-х годов Дали стал подписывать свои картины именем «Гала — Сальвадор Дали», как будто они были одним человеком.

В быту они были почти идеальной парой. Сальвадор Дали — непрактичный, робкий, закомплексованный человек, который боялся всего — от езды в лифтах до заключения договоров. По поводу последнего Гала однажды сказала: «Утром Сальвадор совершает ошибки, а во второй половине дня я их исправляю, разрывая легкомысленно подписанные им договоры».

Годы второй мировой войны Дали провели в Штатах. На чужом континенте Дали был ещё более беспомощен, чем когда-либо, и Гала по-прежнему исполняла свою роль — музы и преданной служительницы. «Она скромно держится на заднем плане… платит по счетам, подписывает договоры и во всём остальном служит буфером между мужем и остальным миром. Когда он отправляется куда-нибудь без неё, она заботливо прикрепляет к его одежде табличку с адресом, чтобы он не потерялся».

За каждым великим мужчиной стояла великая женщина. Для Сальвадора Дали таковой была Гала, которую он боготворил. В посвящении к книге «Дневник одного гения» Дали напишет: «Я посвящаю эту книгу МОЕМУ ГЕНИЮ, моей победоносной богине ГАЛЕ ГРАДИВЕ, моей ЕЛЕНЕ ТРОЯНСКОЙ, моей СВЯТОЙ ЕЛЕНЕ, моей блистательной, как морская гладь, ГАЛЕ ГАЛАТЕЕ БЕЗМЯТЕЖНОЙ».

Когда не стало Галы, не стало и настоящего Дали. Он больше не писал…Огонь вдохновения погас.

“Дали и Гала – не муж и жена,
и уж тем более не художник и его муза,
они – два полушария одного мозга.”
Французский поэт Андре Бетон

источник:
psycity.ru
ya-zhenshina.ru


Далее

ЛЕОНИД НИКОЛАЕВИЧ РАБИЧЕВ ( к публикации 9 мая. Художники о войне)

Леонид Николаевич Рабичев в мастерской

Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве.

«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — и о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».
Из интервью с художником
специально для программы «Художественный салон»
записала А.Загряжская


Далее