КОЛОРИТ. Выставочный зал на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2 представляет РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ.

Римма Юсупова
«Отражение»
роспись на шелке

КОЛОРИТ.
Выставочный зал
на МАЛОЙ ДМИТРОВКЕ 24/2
представляет
РОЖДЕСТВЕНСКУЮ ВЫСТАВКУ

Анна Герасимова
Александра Герасимова
«Сказочная страна»
батик

Никита Кулинич
«Христос среди нас. Хождение по морю»
холст, масло

Никита Кулинич
серия картин
«Христос среди нас»

Анатолий Кулинич

Анатолий Кулинич
«Свадебная повозка»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Пейзаж со свечами»
холст, масло

Анатолий Кулинич
«Светлый вечер»
холст, масло

Андрей Волков
«Сан-Франциско»
холст, масло

София Загряжская
«Лестница в небо»
холст, картон, акрил

Антонина Воронова
«Отражения»
гобелен

Жанна Орловская
«Ангел»


Далее

(C) РУБРИКА ЦИТАТА: «Сильные не ищут замену человеку, который был им дорог, а смотрят в упор в ту пустоту, которая образовалась после его ухода. Слабые же в эту пустоту пытаются запихнуть кого угодно, лишь бы создать иллюзию, что в их жизни нет пустых мест».


Далее

Модульные картины. Арт-студия ДЕКОР ДЕПО

Искусство оформления современного интерьера предлагает все больше идей, реализовать которые возможно только с помощью новейших технологий. Одним из таких предложений являются модульные картины. Это расположение одного сюжета в нескольких частях, повесить которые можно на разных уровнях, что создает особенный ритм пространству, делает его более интересным, с точки зрения визуального восприятия. Модульные картины сделают эксклюзивным даже очень известное изображение, ставшее брендом, в связи с тем, что множество вариантов их развески придадут индивидуальность каждому интерьеру. В этом их преимущество перед традиционными постерами и репродукциями. В модульных картинах всегда используют оригинальные декоративные изображения, отражающие красоту природы, цветы, хорошее настроение, счастье, и эта особенность выбора является привлекательным качеством для подарка на любой вкус. Также преимуществом модульных картин является возможность печати изображений максимально большого размера (во всю стену), при том, что в разобранном виде картины легко транспортируются и занимают немного места.
Арт-студия Декор Депо предлагает напечатать в модульных картинах собственные изображения заказчика, или при желании выбрать вместе с дизайнером студии изображение из коллекции Декор Депо. Уникальное предложение — печать авторских рисунков и картин художников, работающих только с Декор Депо.
Собственное производство на территории Центра Творческих индустрий Фабрика позволяет контролировать качество, оперативно выполнить заказ. В шоурум в Декор Депо можно увидеть готовые картины перед тем, как заказать понравившийся вариант.

http://decordepo.ru/

E-mail:
info@decordepo.ru
Телефоны:
+ 7 (495) 988-30-15
+ 7 (499) 265-00-36


Далее

АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ. Серия рисунков «САКРАЛЬНАЯ ГЕОМЕТРИЯ». АВТОРСКИЕ ПРИНТЫ. sasha.vkt@mail.ru 8 926 524 12 47

Мандала — геометрический символ сложной структуры, один из основных сакральных символов. Элемент ее построения — круг. По форме совпадает с колесом мира, цветком лотоса, розы, мифическим Золотым цветком.

Мандала выступает как инструмент созерцания и концентрации, средство достижения особого психического состояния. В ней присутствует как бессознательная символика упорядочивания определенного пространства и стремление к высшему объединению. Ее основные составляющие — уравновешенные и концентрические геометрические фигуры. Мандалы – это священная геометрия, они воссоздают Божественный порядок и структуру. Мандалы имеют непосредственную связь с нашим полем света Мер-Ка-Ба. Составляющими мандалы являются геометрические фигуры, подчиненные принципам симметричного и строго центрированного изображения.
Считается, что мандалы активизируют заложенную духовную информацию, помогают развивать наше сознание и повышать энергетические вибрации и настраиваться на свет мандалы сами по себе могут гармонизировать и очищать пространство мандалы могу нейтрализовать магнитное поле электронных устройств и нейтрализовать негативное действие. Мандалы гармонизируют физический, ментальный и эмоциональный уровни, при их созерцании происходит гармонизация связи левого и правого полушария мозга. Так дается возможность научиться думать сердцем и следовать интуиции.

Таинства геометрических форм

С самого начала зарождения цивилизации люди пребывали в поиске всеобщего языка общения с Богом. Эти поиски привели к нахождению определенных символов и образов, которые, по сути, отражают внешнюю реальность. Набор символов представляет собой геометрический образец, с помощью которого можно описать мир. Геометрические символы используются в мифологии, религиозной сфере, с определенными знаками связаны предания народов мира. Например, вертикальная ось указывает на связь и единство с Абсолютом. Это сила небес, нисходящая на людей. Горизонтальная ось — связь с жизненной силой. Это союз жизни, пребывающей в людях и всех живых существах. Символы сакральной геометрии описывают структуру Космоса в его вертикальном и горизонтальном аспектах. Сложные орнаменты могут создавать этическое и моральное пространство, обозначающее такие понятия, как вера, надежда, стойкость, справедливость, истина, закон. Символика геометрических форм лежит в основе структуры пространства и формы предметов.

Знание символики геометрических фигур приближает к знанию о Боге. Все геометрические образцы есть суть повторения временных циклов: весенний рассвет, летний полдень, осенний сумрак, зимняя полночь; ощущения, мысли, интуиция, чувства; рождение, рост, зрелость, смерть. Каждая геометрическая фигура может аллегорически пониматься как своеобразная карта, в которой заключена часть обширного знания об устройстве мира, человека, Космоса. Зная язык геометрических фигур можно обрести понимание Божественного.

Сакральная геометрия — часть мифологического и религиозного мировоззрения, результат мистического опыта. Сакральная геометрия применялась во все времена и во всех мировых религиях, в музыке, искусстве, в архитектуре храмов и алтарей, в живописи и иконографии — как божественная пропорциональность, в геометрической интерпретации космоса — как формы упорядоченности Вселенной (в противоположность хаосу).
Александра Загряжская. Священная геометрия. Рисунок 9. Волна. Авторский принт.

Александра Загряжская
Мандала «Мексика»

Александра Загряжская
Мандала «Мексика»

Александра Загряжская
«Под знаком Сфинкса»


Далее

ЭДГАР ЗАПАШНЫЙ предложил перенести памятник ДЖАВАХАРЛАЛУ НЕРУ, но скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ против.

Памятник Джавахарлалу Неру (скульпторы Д.Б.Рябичев, А.Д.Рябичев, архитектор Э.Руса) установлен в 1996 г. на площади, носящей с 1982 г. его имя на проспекте Вернадского.
Памятник разместился в восточной части площади, которая занята ухоженным сквером. Фигура сидит на простом кресле, опираясь подбородком на кисти рук, а локтями на подлокотники, и задумчиво смотрит вдаль.

Скульптор
Дмитрий Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
Фото:
Константин Поляков

Памятник Джавахарлалу Неру — последняя работа скульптора Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни за год до открытия скульптуры, которую заканчивал уже его сын Александр. Директор цирка Эдгар Запашный заявил буквально следующее об этом творении отца и сына Рябичевых: «Он восседает на троне и для Большого московского цирка не сделал ничего. И те 700 тысяч, посещающих ежегодно Большой московский цирк, идут и думают, что он и построил его, потому что торжественно восседает на троне». Руководитель цирка предложил «пересадить этого политического деятеля» на территорию МГУ, МГИМО или РУДН.

«Это не шкаф двинуть в собственной квартире. Все-таки была задумана архитектурная композиция, которая была выполнена, которая была всеми одобрена», — подчеркивает председатель комиссии по монументальному искусству при Мосгордуме Лев Лавренов. В состав этой Комиссии, которая занимается установкой, демонтажем и переносом памятников в свое время (с 2000 до 2004 года) входил и сам скульптор Александр Рябичев соавтор памятника Джавахарлалу Неру.

Каждый устанавливаемый в городе монумент рассматривается Комиссией со всех точек зрения — эстетики, идеологии, политики, истории, значимости, и место выбирается не случайно профессионалами высокого уровня.

В Мастерской
скульптора Дмитрия Рябичева
в студии Александра и Даниэлы Рябичевых,
где хранится модель памятника Джавахарлалу Неру

«Памятник Джавахарлалу Неру — одна из самых красивых скульптур в Москве» — говорит искусствовед София Загряжская. Ее дипломная работа в МГХПУ им. Строганова была о творчестве скульпторов Рябичевых в отечественном монументально-декоративном искусстве, — «образ, созданный Дмитрием Рябичевым, выразительно говорит о характере политика. Вся его поза олицетворяет не просто задумчивость, так размышляет человек об очень важных вещах — он одновременно и собран, и сосредоточен, как в момент принятия решения. И положение рук, и костюм, и кресло, в котором он сидит, все говорит об аскетизме образа».

«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь», — говорит Александр Рябичев. Скульптор обеспокоен тем, что разговор о переносе памятника Дмитрия Рябичева мог возникнуть в Москве. Уже известны случаи переноса монументальных композиций Рябичева, судьба которых сложилась в итоге печально, несмотря на то, что это были произведения скульптора, признанные лучшими. Но все они были установлены не в России. Монументальная архитектурная композиция фонтан «Дружба народов» в центре Ташкента была снесена в одну ночь, в связи с переименованием места в «Площадь Независимости». До этого был демонтирован памятник Карлу Марксу, образ которого задумывался скульптором как образ Прометея, монумент «14 Туркистанским комиссарам» — этот огромный памятник, как большой корабль, исчез с площади в Ташкенте в связи с ее реконструкцией. Судьба его неизвестна.

Скульптор
Александр Рябичев
«Мне работа эта особенно дорога, как память об отце, с которым я работал всю жизнь до его ухода. В Индии, в Москве. Я постоянно об этом помню. Для меня работа с отцом — это вся моя жизнь»

«Если кто-то не знает, кому установлен памятник, это не значит, что его надо переносить в другое место, — говорит художник Даниэла Рябичева внучка автора памятника, — это неуважение к автору, к истории, ведь изначально он был установлен на Площади Неру, и это — главная связь. Этот памятник посвящен великому человеку, но также его место в Москве говорит о дружбе России и Индии.

Госпожа Кришна Рой
друг Культурного центра им. Джавахарлала Неру
и Мастерской Рябичевых
и искусствовед София Загряжская
в скульптурной
Мастерской Рябичевых

София Загряжская
Кришна Рой
Даниэла Рябичева
Александр Рябичев
в Мастерской Рябичевых

Монументы, подобные памятнику Джавахарлалу Неру как в Москве, так и в Дели, были поставлены в соответствии с решениями правительств двух стран – Индии и СССР. Известен памятник Индире Ганди — работа скульптора Дмитрия Рябичева, это один из красивейших портретов премьер-министра Индии, входящий в архитектурно-монументальную композицию в городе Бхубанешвар, штат Орисса. Портрет Махатмы Ганди скульптора Рябичева был признан одним из самых лучших в мире образов великого учителя. Тогда скульптор Рябичев — единственный российский автор из 300 участников выиграл конкурс на создание скульптуры и по приглашению Индиры Ганди вместе с сыном Александром отправился работать в Индию. Сегодня скульптура Махатмы Ганди стоит в Дели, а в Москве у посольства Республики Индия установлена бронзовая копия портрета, подаренная Александром Рябичевым, в честь празднования 60-летия независимости Индии.

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Джавахарлал Неру (1889-1964) боролся за национальное освобождение Индии от колониального господства Англии, за что подвергался преследованиям, провел в тюрьмах свыше десяти лет. После завоевания Индией независимости в 1947 г. и раздела ее на два государства (Индийский союз и Пакистан) Джавахарлал Неру стал премьер-министром и министром иностранных дел Республики Индии. Он вошел в историю страны как «строитель новой Индии».


Далее

Выставка ДАРЬИ БАГРИНЦЕВОЙ «ХОД ЖИЗНИ». «CURRICULUM VITAE» в арт-центре VAUXHALL.

ДАРЬЯ БАГРИНЦЕВА
АВТОР ВЫСТАВКИ «ХОД ЖИЗНИ». «CURRICULUM VITAE» в арт-центре VAUXHALL.

До 29.11.2014 в Арт-центре Vauxhall.

Выставка проходит в Арт-центре Vauxhall, расположенном в старинном здании Рижского вокзала, одном из красивейших вокзалов Москвы , построенном в 1901г по проекту архитектора С.А. Бржозовского.

Арт-центр Vauxhall.
Адрес: площадь Рижского вокзала, дом 1, левое крыло. Проезд до станции метро «Рижская».
Часы работы выставки:
27 ноября с 12:00 до 20:00
28 ноября с 12:00 до 18:00
29 ноября с 12:00 до 20:00

Эта история о том, как меняется мир, когда мы взрослеем. Сначала, наполненный теплом, любимыми играми, заботой и нежностью, открывающий безграничные возможности вариантов, со временем он сужается до определенного набора ценностей. Эта идея, воплощенная в образах, созданных художником Дарьей Багринцевой, еще более подчеркнута организацией пространства ее выставки «CURRICULUM VITAE» (ХОД ЖИЗНИ) в арт-центре VAUXHALL, которая проходит в эти дни.
Итак, мы входим: на стенах разместилась коллекция картин — галерея неожиданных портретов, в которых мягкие игрушки представлены в добрых ироничных композициях. Они как люди (не так ли мы воспринимали их в детстве?) наделены характерами и живут своей жизнью. Это им мы когда-то придумывали черты, которые нам импонировали, и они становились нашими лучшими друзьями.
Стена напротив — вот он — огромный чудесный мир, волшебство, с которым всегда связаны наши ожидания. Он воплотился в монументальном полотне, в голубом пейзаже, манящим импрессионистским озером, где прячутся кувшинки под бескрайним небом. И — также монументальная абстрактная композиция — свобода, фантазия, полет.
Кто в детстве не мечтал о крыльях? Прозрачные стрекозы, их всегда хотелось разглядеть, приблизиться, но они так неуловимы. Дарья Багринцева дарит нам возможность насладиться этими переливами цветов, отражениями, бликами в тонкой сеточке крыльев, сделав их по размеру, больше подходящему человеку, чтобы взлететь.
Прекрасные превращения и метаморфозы продолжаются. Стенды, расположенные в центре зала, образно создают как бы замкнутое пространство, золотую клетку желаний, именно здесь расположилось собрание картин, отражающих «взрослые ценности». Это уже совсем другая игра. Она магически притягательна, но так тесно в рамках ее иллюзорной значимости. Впрочем всегда есть возможность выбора.

Дарья Багринцева в картинах коллекции, представленной на выставке «CURRICULUM VITAE» (ХОД ЖИЗНИ) в арт-центре VAUXHALL использует для фона сусальное золото, и это легкое сияние — даже в полумраке — олицетворяет притягательность, желание, устремленность. Может быть, еще и для того, чтобы мы в этом мерцающем свете непременно узнали свою мечту, свой ориентир в мире бесконечных вариантов.
София Загряжская
Арт-РЕЛИЗ.РФ


Далее

Скульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ и доктор ГЕЛЕНА ГЕНС у памятника ДЖАВАХАРЛАЛУ НЕРУ (скульптор ДМИТРИЙ РЯБИЧЕВ) 8 926 524 12 47 sasha.vkt@mail.ru МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ.

Памятник Джавахарлалу Неру — около пересечения Ломоносовского проспекта и улицы Коперника в 1996 году установлен памятник Джавахарлалу Неру (скульптор Дмитрий (Даниил) Борисович Рябичев, архитектор Э. Руса, дизайнер М. Киреева). Этот памятник — последняя работа Дмитрия Рябичева. Он ушел из жизни в 1995 году, и заканчивал скульптуру уже Александр Рябичев.

Скульптор
Александр Рябичев и
доктор Гелена Генс
у памятника Джавахарлалу Неру,
зима, 2010 г. (рубрика «фото-архив)

Скульптор
Дмитрий Борисович Рябичев
Композиция
Джавахарлал Неру
на выставке
«Династия Рябичевых»
в галерее «Даев-33″
май, 2010 г.
организаторы
Александр Киселев,
Ольга Стефанцева,
Александра Загряжская

Творчество скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева было тесно связано с историей Индии. В городе Бхубанешвар (штат Орисса) установлена великолепная монументальная композиция — включающая скульптурный портрет Индиры Ганди. Портрет Махатмы Ганди признан одним из лучших образов великого учителя в мире, эта скульптура Дмитрия Рябичева стоит в Дели на месте кремации Ганди. Сегодня в Мастерской Рябичевых традиции, заложенные основателем Мастерской продолжаются. В студии скульптора хранятся модели памятников, бронзовые портреты премьер-министров Дж. Неру и Индиры Ганди работы скульпторов Дмитрия (Даниила) Борисовича и Александра Данииловича. Выставка «Индия, Индия…» представляет новые работы скульптора Александра Рябичева и Даниэлы Рябичевой.

Проект
«Индия, Индия…»
постоянная Выставка
в Мастерской Рябичевых


Далее

SAVVA & МАЛЮТИН. Выставка открыта всю неделю в ДЕКОР ДЕПО в Центре творческих индустрий ФАБРИКА. Адрес: ПЕРЕВЕДЕНОВСКИЙ ПЕР. д.18 стр.6 Контакты: +7 (495) 991-98-25, + 7 (985) 991-98-25

Эта экспозиция положила начало большому проекту — в Арт-студии Декор Депо решили воплотить идею, объединяющую искусство и бизнес. Впрочем, по этому пути профессионалы Декор Депо движутся уже более пятнадцати лет — предметы интерьера, которые производит компания с использованием авторских решений всегда имеют индивидуальный образ и создаются в большинстве случаев в соавторстве с заказчиком. Работая в тесном контакте с дизайнерами и художниками, оставаясь много лет востребованной производственной компанией, Декор Депо приобрела богатый опыт в области творческого созидания.

Одно из преимуществ этой студии — применение авторских рисунков в предметах декора, которые делают неповторимой атмосферу пространства. Руководитель компании Виктор Пискоха открывает новое направление деятельности, и теперь экспозиции талантливых художников, которые также работают в области дизайна, предоставляют уникальную возможность заказать предметы интерьера по авторским эскизам, с рисунками известных художников, приобрести оригиналы на их выставках или заказать постеры их работ с авторским автографом, которые напечатают и оформят в Декор Депо.

Выставка SAVVA & МАЛЮТИН представляет авторов, которые успешно воплощают свои художественные идеи в современном дизайне, придавая пространству совершенно иное качество — высокого искусства.

София Загряжская
Фото: АРТ-РЕЛИЗ.РФ, Игорь Дремин, Александр Клищенко

8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru

В АРТ-СТУДИИ ДЕКОР ДЕПО. Репродукция произведения с авторским автографом — является не только предметом интерьера, но и самостоятельным произведением искусства. Качественная печать сохраняется долгие годы, а автограф художника имеет собственную безусловную ценность. Выставки в АРТ-студии Декор Депо дают возможность познакомиться с лучшими мастерами современного искусства и приобрести их работы или репродукции с личной подписью автора.

Работы русско-американского художника SAVVA обладают особенностью развиваться прямо у вас на глазах, т.к. состоят из “нелинейного паттерна» – бесконечного узора, каждый бит которого уникален.

Стиль художника SAVVA вынырнул из глубин «ар-деко» и получил название «нано-деко». Отточенная, изящная, упругая, энергичная, сотканная из крохотных элементов графика.
SAVVA Член Гильдии художников-аниматоров США. Член Союза художников России. Выпускник Строгановки
SAVVA 20 лет проработал на голливудских студиях как художник-постановщик.


На фото: Стася Демина и Savva

SAVVA «Я — не художник. Я — музыкант.
Мои музыкальные идеи полнее и ярче материализуются на холсте.
Моё слово в изобразительном искусстве — музыка. А точнее – ритм».


Жанна Булгакова
гость вернисажа
на выставке
SAVVA & МАЛЮТИН
Работы by SAVVA на выставке SAVVA & МАЛЮТИН были самыми популярными для фотосессий на вернисаже.

Быстрые, лаконичные рисунки, которые выходят из-под кисти графика Константина Малютина, пронизаны любовью к жизни и любовью к искусству — Константин Малютин постоянно в работе – и эта его увлеченность дает зримые плоды. Константин Малютин – истинный мастер линии, он с потрясающей точностью передает окружающие его картины мира, и, вместе с тем, с особенной трепетностью.

Некоторые сюжеты Константина Малютина отличает добрая ирония. Кот, свернувшийся клубком, мысли бычка, нарисованные буквально, как в популярных комиксах, встретившиеся за бутылкой товарищи – изображения кажутся более живыми, чем сами их прообразы, более богатыми эмоционально. Художник очень нежно относится к миру и это трогает. Несмотря на уверенность и твердость линий, картины, выходящие из-под его руки, выглядят изящными, тонкими, а персонажи добрыми и ранимыми. И несмотря на то, что он, как автор всегда оставляет пространство зрителю для собственных ассоциаций и интерпретаций сюжета, при взгляде на картины Константина Малютина возникает почти чувственное ощущение, что этот тонкий, изящный и ранимый в своей изысканной красоте мир – отражение реальности через взгляд большого художника, через его собственный духовный опыт.


На фото: Руководитель Декор Депо Виктор Пискоха, авторы Savva и Константин Малютин, искусствовед София Загряжская.
Организаторы Выставки в Арт-студии ДЕКОР ДЕПО представляют Константина Малютина и Savva в экспозиции, названной именами авторов — настолько самобытны, уникальны и целостны в своем творчестве каждый из представленных художников.
София Загряжская


Далее

ДЕКОР ДЕПО. Выставка-продажа SAVVA & МАЛЮТИН. Вернисаж уже сегодня 8 ноября. ПРИСОЕДИНЯЙТЕСЬ!


Далее

Cкульптор АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ.

Скульптор
Александр Рябичев
на фоне своей работы
«Одиночество. Иосиф Бродский», графики Константина Малютина «Поэт. Иосиф Бродский» и живописи Геннадия Животова
октябрь, 2014 г.
Выставка «Нет, я не Байрон, я другой…»
ВЗ Колорит на Малой Дмитровке, 24/2

Маргарита Сюрина, автор идеи Выставки «Портрет Российской словесности»: «Вся ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ активно включилась в проект, посвященный 100-летию со дня рождения выдающегося скульптора России, Александра Павловича Кибальникова, что естественно и органично: уже несколько поколений знаменитой Творческой Династии Рябичевых создают произведения в отечественном изобразительном искусстве высокого уровня и мастерства.
В этой творческой семье с большим уважением относятся к творческому наследию отечественных мастеров старших поколений, чтут традиционную академическую школу в изобразительном искусстве, но и превосходно умеют импровизировать, экспериментировать, двигаться в новое и неизведанное, искать и находить яркие решения в современной пластике, живописи, графике и фотографии.

Александр Рябичев, Александра Загряжская, Даниэла Рябичева – участники выставочного проекта ПОРТРЕТ РОССИЙСКОЙ СЛОВЕСНОСТИ. На первой выставке проекта в Доме-музее Марины Цветаевой в Москве Александр Рябичев представил скульптуры «Черкес» и «Одиночество. Иосиф Бродский», Даниэла Рябичева — серию работ на тему «Гоголь. Ночь перед Рождеством», Александра Загряжская — серию декоративных панно «Птица Сирин, Алконост, Гамаюн в яблоневом саду».

Даниэла Рябичева
«Ночь перед Рождеством», 2014 г.
специально для проекта Маргариты Сюриной
«Портрет Российской словесности»

Александра Загряжская.
Декоративное панно «Ябочный спас», 2014 г.

Участники проекта: автор идеи Маргарита Сюрина, президент Академии Российской словесности Юрий Беляев, искусствовед София Загряжская, Вице-президент ТСХР Николай Чибисов, предстедатель секции графики ТСХР Валерий Рябовол

Участники проекта
«Портрет Российской словесности»
скульпторы Николай Наумов, Геннадий Красношлыков, Александр Рябичев
график Константин Малютин

Открытие выставки в ВЗ «Колорит» на Малой Дмитровке 24/2
4 октября 2014 г.
Экспозиция «Нет, я не Байрон, я другой…», посвященная 200-летию со дня рождения Михаила Лермонтова
Проект «Портрет Российской словесности». Автор идеи Маргарита Сюрина
Организаторы Маргарита Сюрина, Творческая Мастерская Рябичевых


Далее