Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Далее
Контакты: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Александр Даниилович Рябичев
член Московского Союза Художников России, ( 1979 г.)
руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..)
лауреат Международной премии Дж.Неру ( 1992 г.),
член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000 — 2004 гг..)
участник выставок, в том числе персональных:
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, апрель, 2008 г.,
в павильоне «Культура» ВВЦ, август, 2009 г.,
в Выставочном Зале МОСХ на Беговой сентябрь, 2009 г.,
в галерее «Даев-33″ май, 2010 г.,
в Творческой мастерской Рябичевых в экспозиции «Династия» февраль, 2011 г.
в групповых выставках последних лет, основные из которых
экспозиция «Рябичев-Гурвич-Амаспюр» в галерее «Интерколор», 2002 г.,
экспозиция «Живопись в ритме джаза» в галерее Колорит на Малой Дмитровке июль, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ на Беговой октябрь, 2010 г.,
в Выставочном зале МОСХ «Рождество на Беговой» декабрь 2011 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке, декабрь-январь 2011-2012 гг..
в Выставочном зале МОСХ на Беговой в Международной экспозиции «Мосты культур. Берлин-Вильнюс-Москва» к столетию экспрессионизма в искусстве, май, 2012 г.,
в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке май, 2012 г…
Выставка в Дипломатической Академии МИД РФ совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, март 2013 г.
Выставка «Богема Мы Вместе» совместный проект Галереи «Александр» Творческая Мастерская Рябичевых и Творческого Объединения Зураба Пачулии, октябрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на БЕГОВОЙ декабрь 2013 г.
Выставка в ВЗ МОСХ на ПОКРОВКЕ декабрь 2013 г.
Выставка членов МОСХ в ЦДХ, январь 2014 г.
Среди общеизвестных работ скульптора такие как памятник Дж.Неру (м. Университет), композиция «Танцующие дети», олицетворяющая дружбу Красной Пресни города Москвы с городом Денкендорф (Бавария), мемориальный знак по увековечению Кастандова Л.А.(ул.С.Басманная), совместные с отцом работы памятник Махатме Ганди (Дели), композиция Индире Ганди (Бхубанишвар, штат Орисса).
Считается будто гжельские изделия привлекают к себе людей, которые любят все прекрасное. Это объяснимо — ведь гжель очень нарядна, красива, празднична и всегда рассказывает интересную историю. Издавна мастера выбирали для рисунков добрые сюжеты, возникающие из простых узнаваемых персонажей — птиц, рыб, зверей, наделенных фантастическими возможностями, крестьян, отдыхающих после работы, горожан, мирно пьющих чай, и всегда радующихся жизни.
Это стремление обрадовать зрителя всегда привлекало в гжели и помогло ей до сих пор остаться любимой в истории старинных промыслов. Гжель изготавливают уже почти 700 лет.
И эта история сказочных сюжетов в прекрасных изделиях появилась благодаря особенной глине в самом центре России, в живописном подмосковном регионе в Раменском районе, где производят фарфор с традиционной синей росписью и многоцветной майоликой. Гжель называют колыбелью и основным центром русской керамики. В селе Гжель, где нашли однажды уникальную глину, зародились традиции русской керамики, живущие до сих пор.
Во всех странах есть традиционные промыслы, основанные на производстве изделий из глины.
Глина самый древний и необходимый в жизни людей материал.
Уже много тысячелетий люди делают из глины кирпичи, из которых строят дома, посуду и есть предание, согласно которому Бог создал тело человека из глины.
Есть глиняная сказка, которая образно объясняет некоторые свойства глины.
Хочу ее Вам рассказать.
«Глиняная сказка»
Жила на свете Твёрдая Глина, и никому от неё не было радости.
Сухая она была, чёрствая, скорее треснет, чем сделает кому-то добро.
Пришла к Твёрдой Глине Вода.
— Надо, — говорит, — тебе быть помягче. Только тогда ты сможешь делать добро.
Прикоснулась к Глине Вода — и та сразу стала мягче. Так размягчилась от Воды, что из неё даже кружку вылепили.
— Будем с тобой вместе людей поить, — говорит Вода. — А пока я испаряюсь.
— Будем вместе, а сама испаряешься?
— Пока, — говорит Вода. — Чтобы поить людей, кружка должна быть твёрдой, непромокаемой. А со мной ты не станешь твёрдой. Поэтому — прощай!
— Ты же говорила, надо быть мягкой, чтобы делать добро. А теперь говоришь: надо быть твёрдой…
— Всё правильно, — сказала Вода. — Пока ты просто Глина, тебе необходимо быть мягкой, чтоб из тебя можно было что-нибудь вылепить. А когда стала кружкой, тут уже твёрдость нужна.
Вода испарилась, а Глина задумалась.
Оказывается, не так это просто — делать добро. Чтобы делать на земле добро, нужно хорошо знать, когда мягким быть, а когда — твёрдым.
В Японии известна сказка про Глиняный горшок, который сыграл особенную роль в жизни влюбленных.
В одной семье родилась невиданной красоты девушка, и предвосхищая ее судьбу, мать и отец надели ей на голову глиняный горшок, сложив в него богатые украшения и золото.
Все смеялись над девушкой, никто не знал, насколько она красива, и только один прекрасный юноша, работающий вместе с ней в поле, влюбился в ее характер и трудолюбие.
Когда они решили пожениться, по завещанию родителей, накануне свадьбы горшок был разбит, и перед влюбленным женихом предстала красавица невеста,
принесшая ему вместе со своей любовью еще и богатство.
В народных сказках заключена особенная мудрость, понятная каждому на земле. Дети из Японии слушают очень внимательно.
Самые популярные и запоминающиеся детям знакомые образы — петушок и курочка и их семья.
Курочка Ряба — одна из самых первых сказок, которую родители читают своим детям.
Она настолько проста и понятна, запоминается сразу же и нет, пожалуй, никого, кто бы не смог рассказать ее наизусть.
«… Снесла Курочка яичко, Мышка бежала, хвостиком махнула, яичко упало и разбилось. Плачет Дед, плачет Баба, а Курочка кудахчет: «Не плачь, Дед, на плач, Баба, я снесу другое яичко, не простое, а золотое»
Какое чудное обещание счастья!
Какое утешение узнать, что все поправимо, но непременно потом помнить, что простая обыкновенная радость самых обыденных вещей — это и есть самое главное хрупкое счастье, которое надо ценить и беречь.
Традициям искусства гжели почти семь веков. Рассказы о промысле так вдохновили детей, что они решили раскрасить свои собственные глиняные игрушки в цвета гжели, несмотря на то, что у всех были краски всех цветов. Голубой на белом — всегда изысканно и утонченно.
педагог Даниэла
юные художники из Японии
в Музее Москвы
мастер-класс по скульптуре
Творческая Мастерская Рябичевых
Много сказаний, преданий, легенд, сказок знают все народы про глину, и связанную с ней волшебными событиями.
Из глины можно слепить многие прекрасные вещи, не только необходимые в быту, но и просто для красоты, для забавы, для хорошего настроения.
Давайте попробуем.
запись по телефонам:
8 968 435 05 31 (Мила), 8 985 113 42 33 (Даша) — кураторы детского творческого центра Музея Москвы
Мастер-класс
София Загряжская
Даниэла Рябичева
Алексей Лоптев
Творческая мастерская Рябичевых
в Музее Москвы
(С) ВЕСТИ.RU «Скандал разгорелся вокруг американской телекомпании CNN. Ее журналисты составили рейтинг самых уродливых памятников мира. В нем фигурирует и главный монумент мемориального комплекса Брестская крепость — «Мужество». Американцам не понравилось выражение лица советского солдата. В России и Белоруссии одни сочли этот рейтинг провокацией, а другие — невежеством. Во время обороны крепости погибли четыре тысячи ее защитников. И одна из самых трагических страниц Великой Отечественной войны – вряд ли хороший повод для шуток».
Комментарии деятелей культуры и искусства России по поводу «списка» CNN
в который попал монумент «Мужество» скульптора Александра Павловича Кибальникова
с сайта творчества скульптора Александра Кибальникова
http://ap-kibalnikov.ru/ru/news/kommentarii-k-opublikovannomu-na-sayte-cnn-spisku
Скульптор
Александр Кибальников
Мемориальный ансамбль Брестской крепости,
скульптура «Солдат»
1970 г.
Фотография: http://www.margaritasurina.ru/news/298
В адрес нашего сайта (http://ap-kibalnikov.ru/ru/news) пришли комментарии по поводу публикации на сайте CNN списка самых уродливых монументов, в числе которых оказалась скульптура «Мужество» («Солдат») из мемориального ансамбля «Защитникам Брестской крепости», созданного авторским коллективом под руководством А.П. Кибальникова.
СВЕТЛАНА АНДРЕЕВНА КУЗНЕЦОВА,
зам. руководителя Поволжского отделения Российской академии художеств
Добрый день, уважаемые коллеги!
Ситуацию с рейтингом «самых уродливых памятников мира», затеянную американской телекомпанией CNN, рассматриваю как часть давней и не утихающей идеологической борьбы за пересмотр итогов Второй мировой войны.
Поколению, рожденному в СССР (к которому себя с гордостью отношу), не нужно доказывать, кому мир обязан Победой в этой войне. Нет семьи в России, которой не коснулась бы война. Боль потерь родных и близких до сих пор ощутима.
Эта тема проходит сквозной нитью через лучшие произведения литературы, поэзии, театрального и изобразительного искусства ХХ — нач. XXI века. В этом ряду мемориальный комплекс скульптора Александра Кибальникова — это гениально воплощенная в камне тема мужества защитников Брестской крепости. И дань памяти всем погибшим в эти самые трудные, кровавые первые дни войны. Так это воспринимается всеми разумными людьми, кто хорошо знаком с историей и культурой нашей страны.
Очень правильно, что редакция сайта «Александр Кибальников» проводит постоянную работу со своими посетителями. Никому нельзя позволять дискредитировать нашу Историю! Нужно научить молодежь, за чьи умы идет борьба, отличать белое от черного, злой умысел от невежества.
СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ
Эта оплошность, допущенная журналистами CNN, не только не политкорректна, само желание внести в указанный список великий памятник — выглядит не по-человечески. Монумент Кибальникова — святыня. Погибли люди — Герои, это трагедия многих миллионов, выраженная в монументе. Есть вещи, которые нельзя затрагивать ни при каких обстоятельствах, ни при каком споре, противостоянии, «холодной войне». Это низко и говорит о слабости. Выбран был один из самых мощных, героических, мужественных монументов Победителям, один из самых известных и дорогих образов для нескольких поколений в нашей стране.
ГЕННАДИЙ ЖИВОТОВ,
Заслуженный художник РФ
Кибальников выражает определенный стиль, советский. В Брестской крепости – оригинальное архитектурное решение. Это зрелый стиль срединного советского периода.
Атака CNN на монумент Брестской крепости – вполне определенное продолжение акции по дискредитации наших советских святынь. Это в духе опроса про блокаду Ленинграда.
Те, кто негодует по поводу «рейтинга» CNN, говорят, что это оскорбило ветеранов. Это, бесспорно, так, но что же вы не говорите о самом памятнике? Не говорите, что памятник прекрасный, что он выражает определенную эпоху, точно ложится в умонастроение этого периода, людей, быть может, уже не воевавших, но отдающих такую дань павшим. Он удивительно красивый! Там одна крупная фигура воина, который тянется с каской к воде. Это трагический памятник, ведь это же памятник первому, самому тяжелому периоду Великой Отечественной войны. До Сталинградской победы еще далеко, но под стенами Брестской крепости впервые немецкая армия поняла, что она борется не с обыкновенными людьми, смертными, а с титанами, великанами. И то, что размер главного монумента взят очень крупно, мощно, это оправданно, это размер великанов, богатырей. И памятник первому периоду войны ясно показывает, что таких людей нельзя сломить, что впереди – главное достижение войны – наша великая Победа.
Почему же про памятник почти не говорят? У нас боятся оказаться с плохим вкусом. Но вкус безупречен в памятнике героям Бреста. В этом памятнике потрясающе выражена идея, что наша земля нам поможет, что воины – плоть от плоти родной земли.
CNN говорит – «уродливый памятник». Но здесь же подоплека чисто идеологическая, абсолютная идеология. Сколько очевидного уродства по всей Европе? Что-то вы там невнимательно смотрите, господа блюстители хорошего вкуса!
А нам надо говорить об эпохе, об идеологии, о Победе, о настоящем искусстве!
КОЛЛЕКТИВ МУЗЕЯ-УСАДЬБЫ Н.Г. ЧЕРНЫШЕВСКОГО В САРАТОВЕ
Зачем журналистам CNN, той заокеанской страны, которая, слава Богу, в своей истории еще не нуждалась в проявлениях массовой отваги и героизма воинов при защите своей территории, браться судить о том, насколько хорош в эстетическом плане монумент скорби, посвященный погибшим защитникам Брестской крепости? Ведь в их суждении о памятнике, возведенном в 1971 году на существовавшей тогда западной границе СССР, мы не находим никакой информации об эстетической позиции, с точки зрения которой «некрасив» этот грандиозный «памятный крест», символ, призванный напомнить, вопреки утверждениям авторов, как раз не о победах нашей страны во Второй мировой войне, а о принесенных жертвах.Заметим, что мемориал создан был авторским коллективом под руководством Народного художника СССР А.П. Кибальникова – скульптора, чей талант получил признание в нашей стране и известность за рубежом. Предоставляем читателям судить, насколько «удачны» выражения журналистов CNN: сердитый советский солдат», который «собирается подчинить себе Запад прежде, чем закинуть Северную Америку на солнце», в отношении монумента, посвященного трагедии гарнизона, оставленного своими — без внятного руководства, без какой-либо помощи, хотя бы моральной! — и, тем не менее, героически продолжавшего выполнять свой воинский долг…Эти выражения обличают абсолютное незнание истории народов бывшего СССР, той страны, где не было семьи, не затронутой войной, а также нашей трагической послевоенной истории. Ведь для советских людей в создании этого «мегамемориала» впервые нашло выражение покаяние правящего режима перед теми героями обороны Бреста, которые израненными были взяты в плен врагами, уцелели в гитлеровских лагерях, а после освобождения оказались в сталинских лагерях с клеймом «изменников Родины»! Поэтому до сих пор мы чтим монумент Защитнику Брестской крепости, и он у нас вызывает слезы на глазах…
ПАВЕЛ ЗЛОБИН,
Член Волгоградского регионального отделения Творческого Союза художников России
Телекомпания CNN — это самая уродливая телекомпания, т.к. она позволила от лица мира составить этот не нужный никому рейтинг самых уродливых памятников, позволив себе включить в этот рейтинг бессменное творение скульптора А.П. Кибальникова — монумент мемориального комплекса Брестская крепость — «Мужество». Эта выходка — оскорбление для воинов и мирных жителей, погибших при защите Брестской крепости. Лучше бы они сделали рейтинг самых уродливых выражений лица президентов и сотрудников правительства США. Официальное принесенное извинение от телекомпании — это мало. Ими был нанесен моральный ущерб, который невозможно возместить никакими короткими фразами в СМИ.
ЛЮБОВЬ ГОРШКОВА,
экскурсовод в ГБУК ГКЦМ В.С. Высоцкого «Дом Высоцкого на Таганке»
Журналистов неграмотных множество, к сожалению. Их необразованность ужасает. Я была в Бресте ещё совсем девчонкой. Меня потряс мемориал. Скульптуры же очень гармонично вписаны в ландшафт. При дневном свете — одно впечатление, а тёмным вечером — ощущение такое, что сейчас раздадутся выстрелы и грянет бой. Нашей трагедии американцам не понять. Надо уметь помнить и сопереживать.
ШАЛВА БЕДОЕВ,
заведующий кафедрой ИЗО в Северо-Осетинский государственный университет им. К.Л.Хетагурова (СОГУ)
Великий русский серьезный и замечательный скульптор. Преклоняюсь!
БОРИС БАЕВ,
художник-живописец, педагог
В образах А. Кибальникова воплощена мощь России.
Из статьи СОФИИ ЗАГРЯЖСКОЙ об альбоме «Александр Кибальников. Хроника жизни и творчества»:
«… автор этого монумента Александр Павлович Кибальников, создавший образы по которым Россию узнают во всем мире. Памятники у Третьяковской галереи и на Площади Маяковского — это не просто визитные карточки столицы. И портрет великого мецената, подарившего миру уникальную художественную коллекцию, и поэта, чье слово до сих пор — авангард, и монумент «Брестская крепость— герой» — увековеченный подвиг народа — это скульптурные воплощения всего лучшего, чем мы можем гордиться, что дает силы нам и даст нашим потомкам не утратить свою национальную гордость и достояния….»
Полный текст статьи Софии Загряжской «АЛЕКСАНДР КИБАЛЬНИКОВ. СКУЛЬПТОР ПОКОЛЕНИЯ ПОБЕДИТЕЛЕЙ» на сайте арт-релиз.рф
ВИЛЬЯМ ВАГАН МКРТЧЯН
Скульптура в Бресте мощная, по силе выразительности достойна преклонения. Жаль, что исполнена не в мраморе. А слабо, обязать CNN приволочь в Брест такую глыбу мрамора, если найдется, в качестве компенсации за моральный ущерб.
АТАКА НА ВЫСОКУЮ ЭСТЕТИКУ В СПИСКАХ CNN
«О вкусах – не спорят» — заявила представитель России в Хельсинки… я позабыла, что именно она представляет там…
Вы ошибаетесь, уважаемые господа и дамы новой псевдо-культуры.
Вкус вообще, а эстетическое чувство и художественный вкус в том числе – формируется, развивается, воспитывается. Или же наоборот: развращается, расформировывается, деградирует. Именно деградацию вкуса предлагают нам сегодня глашатаи псевдоискусства.
Включив в свои списки выдающееся произведение монументальной пластики, высокого художественного мастерства и стиля, мощной и выразительной формы – они атаковали все серьезное изобразительное искусство в мире. Нет, не только «советское», нет, не только русское или белорусское. Завтра они захотят посмеяться над «Троицей» Андрея Рублева, послезавтра – над «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, каждый новый день они будут посмеиваться над тем, что уважает и бережно сохраняет Человечество на протяжении веков. Им нравится, отчего-то, сжигать Коран или поддерживать диких девок, скачущих перед иконостасом Храма Христа Спасителя…
Вероятно, это оттого, что у них другой вкус, о котором даже спорить нельзя…
А я думаю, что это просто – отсутствие вкуса. Безвкусица и бескультурье.
Составление таких списков — это плацдарм для псевдо-эстетики – унижение высокого мастерства, продвижение во всем мире низкопробного, дешевого псевдоискусства, несодержательного и непрофессионального.
Лишенного представления о Красоте.
Художник Маргарита Сюрина
Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют
выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»
17.12.2013 – 19.01.2014
Александра Загряжская: «Художник ОМАР ЧХАИДЗЕ»
Жизнь человечества пронизывает вечный поиск смысла, каждый, хотя бы однажды, пытался его найти. Но есть творческие натуры, которые постоянно в пути, их устремленности – рано или поздно – подчиняются самые непостижимые тайны мироздания, их вдохновение озаряет дорогу другим, в их произведениях мы узнаем отражение своих собственных открытий.
«Не выходя из дома можно познать мир, не видя вещей, можно проникнуть в их сущность». Таким видит путь познания великий мудрец Лао-Цзы. Кто- то стремится найти откровения Вселенной в окружающем мире, кто-то — в глубине себя. Их ищут в Священном Писании и среди звезд, в замысловатых сюжетах и простых истинах. «Но великое похоже на несовершенное». «Несовершенное», в смысле «незавершенное»? Так если этот путь нельзя преодолеть до конца, возможно, вечный поиск и есть – великий смысл?
Омар Чхаидзе, художник: «Любовь дает все. Мой путь в искусстве – это Свет. Словами невозможно порой передать то, что чувствуешь. Картины могут сказать многое».
Художник Омар Чхаидзе родился в Грузии. Там же учился у лучших мастеров живописи, окончил художественное училище, затем Тбилисскую Академию художеств. В энциклопедии его называют художником грузинским и русским, но сам он, выросший на лучших традициях живописи, давно принадлежит всему миру. Картины Омара Чхаидзе находятся в частных и музейных коллекциях разных стран мира.
Библейские сюжеты занимают особенное место в творчестве, но персонажи, прославленные выдающимися мастерами, у Омара Чхаидзе выглядят совершенно иначе, и вместе с тем, особенно гармонично, как например Образ Богородицы, запечатленный в портрете матери и ребенка. Омар Чхаидзе назвал картину «Ласка».
Палитра, сочетающая все оттенки золотого и черного – тоже стиль Омара Чхаидзе. Искусствоведы сравнивают творчество художника с искусством Ренессанса. Но не только библейские сюжеты роднят Омара Чхаидзе и Возрождение. Уникальная собственная техника – секрет и гордость Омара. Несколько слоев прозрачной краски и лака особого состава придают его картинам особенную глубину. Некоторые работы Омар Чхаидзе пишет долгие годы, но есть картины, которые создаются на одном дыхании, за несколько минут. Для их создания необходим весь художественный, жизненный и духовный опыт мастера – эти картины относятся к тем, которые пишут несколько минут и всю свою жизнь.
Именно эти картины дали повод искусствоведам назвать Омара Чхаидзе художником третьего тысячелетия. Искусствоведы спорят, к какому направлению принадлежит его творческая манера – относят Омара Чхаидзе и к классическому авангарду и к символизму, и к абстракционизму, и называют его картины ассоциативно-метафорическими. Сам художник, не думая о направлениях и стилях, создает композиции, ниспосланные ему особенным вдохновением — эти изысканные переплетения линий, и сочетания цветов декоративны лишь на первый взгляд. Внимательный неравнодушный зритель непременно поразиться художественной интуиции автора. Именно так выглядит Вселенная Омара Чхаидзе – не далекий космический океан, а тонко организованные, безграничные в пространстве, мысль и душа.
Омар Чхаидзе, художник: «Мои картины – не абстрактны, они конкретны, поскольку я конкретно пишу свет, трансформирую его в цвет и создаю свою онтологическую картину мира».
Культурная память прошлых веков, мудрость древних философов и собственные открытия — в этих работах Омара Чхаидзе. Каждая композиция подчинена одному общему закону – гармонии.
Омар Чхаидзе, художник: «Мои картины – это я – говорит художник, это – моя реальность, которая создается гармонией души и разума. Я вижу, что во всем сущем, не только в человеке есть источник света – это любовь, всеобъемлющая любовь ко всему сущему».
Он пишет то, что не очевидно, что скрыто до поры и приглашает к поискам. Кажется иногда, что картины Омара Чхаидзе похожи на сны – сны Вселенной, на ее мечты поделиться с нами самым сокровенным через тех, кто сумел приблизиться к ее тайнам.
Более пятидесяти лет в искусстве! Художник Омар Чхаидзе прошел долгий творческий путь, работая над собственной художественной концепцией, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Художник
Омар Чхаидзе
директор ММСИ
Василий Церетели
на открытии выставки
Омар Чхаидзе
«Трансформация света»
17 декабря 2013 г.
В эти дни в Московском Музее современного искусства открыта Выставка «Трансформация света», представляющая более тридцати работ Омара Чхаидзе, отражающих в полной мере его авторскую концепцию — «эстетику света» Омара Чхаидзе.
Эта экспозиция вызвала особенный интерес зрителей.
Александра Загряжская
член ТСХР
ОМАР ЧХАИДЗЕ: «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА»
Правительство Москвы
Департамент культуры города Москвы
Российская академия художеств
Московский Музей Современного искусства
представляют
выставку
члена-корреспондента Российской академии художеств
Омара Чхаидзе
«Трансформация света»
с 18.12.13 до 19.01.14
ММОМА
Тверской б-р, 9
Омар Чхаидзе родился в Грузии 16 апреля 1944 года. Рисовал с детства, в 13 лет уехал из родного села в Тбилиси, поступил в художественное училище, затем в Академию художеств. С самого начала творческого пути ищет свой собственный стиль, постоянно меняясь и совершенствуясь. В шестидесятых годах молодой художник сделал решительный шаг из общего строя и оказался за пределами системы соцреализма с его жесткими рамками. Он всегда был свободным. За это его периодически исключали – сначала из училища, потом из академии с формулировкой «неисправимый абстракционист и формалист». Потом всегда восстанавливали. И училище, и академию Омар закончил с отличием. Еще студентом Омар участвовал в международных выставках.
Сейчас художник имеет всемирное признание. Его работы можно найти в музеях, галереях, многочисленных частных и корпоративных коллекциях многих стран. Уже много лет Омар живет и работает в Москве. Здесь он открыл свою галерею в Центральном Доме художника. Омар проводит персональные выставки по всему миру.
Творчество Омара Чхаидзе – уникальное явление в современной живописи. Он создал не только свой индивидуальный стиль, но и неповторимую технику письма. Благодаря такой технике в его полотнах присутствуют живой цвет и необычайная прозрачная глубина, где под одним слоем краски видишь другой, под другим – третий и т.д. Так написаны все его портреты, натюрморты, полотна на библейские сюжеты.
Реалии третьего тысячелетия радикально изменяют человеческое сознание. Большую роль в этом играют писатели, музыканты, художники – все те, кто в своих произведениях устремлен за рамки обыденного мировоззрения. С 2000 года резко меняются манера и стиль письма Омара Чхаидзе. Сейчас он полностью освобождается от привязанности к предмету, к форме, что дает ему необыкновенную свободу самовыражения, помогает передавать свое видение духовного мира Вселенной. И хотя духовность всегда была основой выражения в его творчестве, сейчас это движущая сила, помогающая ему создавать свой мир на холсте. Новые полотна художника, в которых он пишет чистый Белый Свет, полны сакрального смысла, они несут пробуждение, просветление.
Омар Чхаидзе – художник, который сказал новое слово в искусстве. Он первый из мастеров, будучи студентом в 60-е годы, создал новую эстетику – «эстетику Света». Он показал, как свет можно трансформировать в цвет. Десятилетия художник работает над собственной концепцией в искусстве, добиваясь через поиски формул цвета особенного воздействия на духовный мир зрителя. Цвет на его полотнах живой, одушевленный, призван решать главные философские задачи, которые художник ставит своим творчеством.
Омар Чхаидзе – один из немногих мастеров, открывших дверь в искусство 3-го тысячелетия. Его творчество не ограничено рамками пространства и времени.
Можно смело сказать, что художник Омар Чхаидзе, опираясь на собственный и мировой художественный опыт, стоит у истоков создания новой парадигмы в искусстве.
Выставка «ТРАНСФОРМАЦИЯ СВЕТА» открыта
с 18.12.13 до 19.01.14
в ММОМА
Тверской б-р, 9
Выставки Омара Чхаидзе
2012 Тбилиси, Грузия, Государственный исторический музей Карвасла
2011 Москва, Россия, ЦДХ
2010 Москва, Россия, Артманеж
2010 Ульяновск, Россия, Музей современного изобразительного искусства
2010 – 2008 Москва, Россия, ЦДХ
2007 Нью-Йорк, США, Icosahedron Gallerie
2007 Вена, Австрия, Museums Quartier
2006 – 1998 Москва, Россия, Артманеж
2005 – 2000 Москва, Россия, Арт-Салон ЦДХ
2001 – 1997 Уден, Нидерланды, галерея Horizont
2000 – 1996 Москва, Россия, ЦДХ
1994 Тбилиси, Грузия, Галерея современного искусства Грузии
1991 Тбилиси, Грузия, Белая галерея
1986 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1975 – 1969 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
1969 Тбилиси, Грузия, Государственный Музей изобразительного
искусства Грузии
1966 – 1964 Тбилиси, Грузия, Государственная Галерея Грузии
Контакты:
e-mail: omargallery@yandex.ru.
www.omarchkhaidze-gallery.com
Семейный квартет
«ЖАР-ЦВЕТ»
Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий
руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко
концертмейстер Вадим Иванович Елфимов
концерт в Матерской А.Рябичева
в рамках выставки-конкурса «400 лет Дому Романовых в истории России»
Выставка-конкурс, посвященная 400-летию Дома Романовых
в Мастерской Александра Рябичева
14 ноября, 2013 г.
В Творческой Мастерской скульптора Александра Рябичева состоялась выставка-конкурс детского художественного творчества, посвященная 400-летию Дома РОМАНОВЫХ в истории России. К участию (от 7 до 20 лет) приглашались школьники и студенты первых курсов. В художественных работах участников конкурса нашли отображение темы, тесно связанные с историей Дома Романовых; дети изобразили пейзажи с парками и царскими дворцами, интерьеры и убранства царских покоев, исторические сюжеты, имперскую атрибутику.
Каждому из юных художников удалось передать свое собственное ощущение эпохи, атмосферы дворцовой жизни, и особенно характера царской семьи. Очень интересно, что многие изобразили в своих работах образы самых ярких царственных персонажей отечественной истории – Петра Великого и последнего русского царя Николая Второго. Этот факт отражает так же и общую картину взглядов современников на историю , иллюстрируя мнение о том, кто из царей сыграл наиважнейшую роль, чья судьба особенно поражает своей исключительностью.
Выставка и конкурс прошли в стенах мастерской скульпторов Рябичевых – Дмитрия Борисовича Рябичева и его сына Александра — не случайно. В традициях этого дома всегда были заложены гостеприимство и открытость к замечательным творческим идеям. Этот проект особенный – способный заинтересовать, направленный на изучение истории и культуры, обращенный к детям, с тем, чтобы вызвать интерес к теме. Именно эту цель ставили перед собой организаторы.
Все рисунки участников конкурса будут представлены в Фонде Славянской письменности и культуры, где в воскресенье, 17 ноября, 2013 года в 15 часов начнется церемония награждения победителей и вручение дипломов участникам. Там же состоится концерт лауреатов Фестиваля «Голуби мира».
Конкурс детского творчества
«400 лет Дому Романовых в истории России»
Члены жюри
художники Зураб Пачулия и Омар Годинес, скульптор Александр Рябичев
Члены жюри конкурса Екатерина Серова Директор ДХШ имени В. А. Серова, член МОСХ, работает в ДХШ с 2010 года преподает скульптуру.
скульптор Александр Рябичев,
художник Зураб Пачулия
Анна Леонченко
13 лет
Портрет Екатерины Второй
гуашь
преп. Канева Е.В.
Детская художественная школа имени В.А.Серова.
Александра Миронова
13 лет
«Императрица Елизавета Петровна в библиотеке»
бумага, гуашь преподаватель Канева Е.В
Детская художественная школа имени В.А. Серова
В состав жюри конкурса вошли:
Александр Даниилович Рябичев — председатель жюри,
Скульптор Александр Рябичев, член Московского Союза Художников России, руководитель творческих групп в Доме творчества в Переславле Залесском ( 1985-1987 гг..), лауреат Международной премии Дж.Неру (1992 г.),член комиссии по монументальному искусству в Московской Городской думе ( 2000-2004 гг..)
Участник выставок, автор памятников, созданных в соавторстве с отцом- скульптором Дмитрием (Даниилом) Рябичевым: памятники Джавахарлалу Неру, Индире Ганди, скульптурная композиция, посвященная Дружбе народов — «Вечная Дружба» («Танцующие Дети»), воссозданная по эскизам отца, Портрет скульптора Д. Рябичева в городе Денкендорф (Бавария).
Екатерина Дмитриевна Серова
ГБОУДОД г. Москвы «Детская Художественная ШКОЛА им. В.А. Серова», директор школы.
Омар Годинес Лансо — член международной федерации художников Юнеско и Московского Союза Художников.
Юлия Николаевна Уварова — представитель музея заповедника «Московский Кремль»
Надежда Васильевна Рощина — представитель объединения «Московский Кремль»
Зураб Пачулия — член Творческого Союза Художников России, Международной Федерации художников Юнеско. Художник Зураб Пачулия играет заметную роль в общественной и социальной жизни города и страны. Он является инициатором масштабного проекта «Мы вместе», объединившего в культурное сообщество художников стран СНГ и дальнего зарубежья. Художник Пачулия широко известен в России и в мире, благодаря своему творчеству и общественной деятельности. Работы Зураба Пачулии включены в художественные каталоги: «Время перемен», «Современное искусство России» и другие. Художник имеет благодарности из различных государственных и общественных организаций, таких как «Фонд Отечества» и «Дом национальностей». Выставки Зураба Пачулии широко освещаются в прессе.
Александра Загряжская — член Творческого Союза Художников России, кавалер Пушкинской медали Академии Российской словесности, редактор информационного портала АРТ-Релиз.РФ, «Галерея «Александр» автор телепрограмм «Круг интересов», «Художественный салон» (ВКТ)
Организаторы:
- Международный Фонд славянской письменности и культуры
- Творческая компания «ПРИМА»
( Международный детский фестиваль искусств «Голуби мира»)
- Творческая Мастерская Александра Рябичева
- Галерея «Ардена»
- Детская Художественная Школа им В.А. Серова
Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ» в Мастерской РЯБИЧЕВЫХ
Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий, руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко, концертмейстер Вадим Иванович Елфимов (слева)
Скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева и София Загряжская (справа)
Семейный квартет «ЖАР-ЦВЕТ»
Федотовы: Елена, Анна, Иван, Василий
руководитель Ольга Евгеньевна Кревченко
концертмейстер Вадим Иванович Елфимов.
Выставка-конкурс, посвященная 400-летию Дома Романовых
в Творческой Мастерской Александра Рябичева
14 ноября, 2013 г.
В музее Москвы открылись творческие курсы для детей. Школьники могут себя попробовать в роли художника, журналиста, архитектора, археолога и даже создателя обуви.
Открытие творческого центра состоялось в октябре, когда молодые педагоги провели мастер-классы со своими юными воспитанниками. Около сотни детей побывали в этот день
в Музее Москвы, познакомились с различными техниками, попробовали свои возможности в разных направлениях и многие выбрали для себя подходящие занятия.
Мастер-классы в Музее Москвы
Педагоги Алексей и Даниэла. Курсы «Скульптура от 3 до 7 лет» и «Скульптура от 7 до 12 лет»
Большой интерес посетители проявили к мастер-классу Александра. его курс — «Фотография от 7 до 18 лет».
Педагог Анна ведет курс «Архитектура от 3 до 7 лет»
Педагог Екатерина. Курс «Портрет для детей от 7
Педагог Даниэла. Курс «Скульптура от 7 до 12 лет»
Педагог София. Курс «Скульптура от 3 до 7 лет»
Мастер-класс в Музее Москвы
Педагоги Даниэла и София
Курсы «Скульптура от 3 до 7 лет» и «Скульптура от 7 до 12 лет»
В Музее Москвы так же работают:
Педагог Юлия — ведущая лаборатории квестов
Педагог Татьяна Кузьминична. Курс Английский язык с 5 лет
Педагог Ирина. Курс История улиц.
Присоединяйтесь!
Запись по телефонам:
8 968 435 05 31 Мила
8 985 113 42 33 Дарья
Участник
Петр Смирнов
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.
Работа участника
Петра Смирнова
На Выставке
«Спираль Вселенной»
в Чеховском культурном центре
на Страстном бульваре, д.6, стр. 2
3 ноября, 2013 г.