Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Лариса Белима (справа), гости вернисажа «Цвет как образ» в артгалерее «Дрезден». Персональная выставка Ларисы Белимы, 4 декабря, 2012 г.
Далее
Тема: «НОВАТОРСТВО И ТРАДИЦИЯ:
СОВРЕМЕННОЕ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО В ДУХОВНОМ, ПСИХОЛОГИЧЕСКОМ И ЭСТЕТИЧЕСКОМ ИЗМЕРЕНИЯХ».
В 21 веке к искусству целом и к изобразительному искусству в частности предъявляют особые требования, как эксперты, так и широкая публика. От искусства 21 века ждут, в первую очередь, новаторских приемов, открытий и находок. Но полный отрыв от традиций приводит к бессмысленным перфомансам и инсталляциям с нулевой эстетикой, а также к пошловатому эротическому китчу. Экспертное сообщество должно строже относиться к параметрам актуального искусства. И главной задачей сегодня является определение допустимой пропорциональности между традиционностью и новаторством. Если мы через заманчивую пелену авангарда перестанем различать контуры великих мастеров Ренессанса, то мы обречены увидеть полную деэстетизацию искусства, что на самом деле равносильно отрицанию его. А без искусства как важнейшей составной части идеологии любого общества не может сосуществовать и сама цивилизационная парадигма.
Приглашаем принять участие в мероприятии.
Аккредитация для прессы обязательна.
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Астафьева Наталья Ивановна.
Картина Юриана Беляева на выставке «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден»
Далее
20 ноября 2012 г. в Москве, в Гостином Дворе, в арт-галерее «Дрезден» (Хрустальный пер., д.1), состоялось открытие выставки
«МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
Выставка представляет четырех московских художников:
Юриана Беляева, Наталью Маркову, Александра Поленова, Александру Загряжскую, объединенных общей принадлежностью к новому направлению — русскому консервативному авангарду.
«Магический квадрат» — это творческий ответ на кризисные явления в современном искусстве. Выставка дает дополнительный импульс в современном восприятии фундаментальных традиций мировой и отечественной живописи.
Инициатор выставки — Юрий Антонович Беляев (Юриан Беляев) – известный русский писатель, историк, искусствовед, автор 14 художественных и научно-популярных книг. Академик семи престижных отечественных и зарубежных общественных академий. Лауреат десяти международных и российских премий (в том числе, единственный в России лауреат Международной премии Мира). В последние годы занимается живописью. Является идеологом нового художественного направления — «русского консервативного авангарда».
Юриан Беляев, Президент Академии Российской словесности, инициатор выставки «Магический квадрат» и Сергей Яковенко – председатель Правления ЦДРИ, Народный артист России, доктор искусствоведения
Открытие выставки «Магический квадрат»
Артгалерея «Дрезден» экспонирует в Москве лучшие работы классиков и современников России и мира, а так же представляет российских художников за рубежом.
Выставка «Магический квадрат» представляет одну из уникальных особенностей изобразительного искусства – возможность расширять грани реальности, раскрывать невидимый мир вещей, обнаруживать скрытые смыслы в очевидном, многогранность явлений.
Иллюстрацией этой идеи могут служить работы каждого из участников выставки. Одно из ключевых произведений Юрия Беляева «Постижение реальности – времена года». «За его пластическим образом скрывается целое философское эссе, которое необходимо дешифровать или автору, или искусствоведу», — поясняет Юрий Беляев, — «ибо в ней я отразил эволюцию восприятия времени человечеством через двухкалендарный год, трехкалендарный год и, наконец, современную трактовку, которая завершается месяцем декабрем с его астрологическим символом Стрельца».
По всем вопросам обращаться
по тел.: (495) 928-68-86,
(985) 928-68-86.
Астафьева Наталья Ивановна.
Арт-директор проекта «Магический квадрат»
Наталья Астафьева, арт-директор проекта «Магический квадрат»
Писатель Наталья Листикова (в центре), супруга Юриана Беляева на вернисаже «Магический квадрат» в артгалерее «Дрезден»
Гость вернисажа художник Лариса Белима и участник выставки «Магический квадрат» Александр Поленов
Гость вернисажа художник Екатерина Рябикина. Выставка «Магический квадрат»
Поэт Антон Беляев на фоне работы отца Юриана Беляева. Выставка «Магический квадрат»
Юриан Беляев и гости Вернисажа выставки «Магический квадрат» в Артгалерее «Дрезден»
Александра Загряжская, Светлана Конюхова, Татьяна Ляпидевская, Али Шаабан, Лариса Белима,
Артгалерея «Дрезден»
Инициатор проекта Юриан Беляев и гости вернисажа Наталья Винтер, скульптор Александр Рябичев, Даниэла Рябичева. Выставка «Магический квадрат»
Гости Вернисажа «Магический квадрат»с участником выставки художником Александром Поленовым (второй справа)
Выступление председателя Правления ЦДРИ, Народного артиста России, доктора искусствоведения Сергея Яковенко. Вернисаж «Магический квадрат».
Далее
Александр Поленов. У зеркала, 1996 г., 95х105
«Александр Поленов вошел в московскую живопись на рубеже 80-х годов. Увиденные на московских выставках в ЦДХ, Манеже и на Малой Грузинской улице, произведения Александра Поленова поначалу оставляли странное – меланхоличное и немного тревожное впечатление. Изображающие сказочно народных, как принцы и королевы былых легендарных времен, но грустных и несколько прозрачных женщин и детей, поленовские картины отличались особой несуетной отрешенностью от современности, оставляя совершенно особый, лирически замкнутый мир».
Из статьи Ольги Петрочук
КАРТИНЫ ХУДОЖНИКА АЛЕКСАНДРА ПОЛЕНОВА МОЖНО БУДЕТ УВИДЕТЬ В АРТГАЛЕРЕЕ «ДРЕЗДЕН» с 21 НОЯБРЯ в ЭКСПОЗИЦИИ «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ».
Адрес: ХРУСТАЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, д.1
Участники выставки «МАГИЧЕСКИЙ КВАДРАТ»
АЛЕКСАНДР ПОЛЕНОВ,
НАТАЛЬЯ МАРКОВА,
ЮРИАН БЕЛЯЕВ,
АЛЕКСАНДРА ЗАГРЯЖСКАЯ
Далее
«Человечество когда-то обладало незаурядными способностями», — говорит художник Лариса Белима, — «об этом свидетельствуют многие достижения древних, которые до сих пор нам кажутся чудом и многие из которых невозможно повторить даже в век технического прогресса». Художник видит причину необыкновенных открытий и мудрости наших предшественников в том, что они были тесно связаны с природой и жили в большей гармонии с мирозданием, чем наши современники. Каждый день Лариса стремится приблизится к первозданным истокам в поисках ощущения гармонии самыми простыми способами — она любит природу, любит цветы, которые выращивает в своем дачном саду, и они отвечают ей взаимностью, являясь самыми красноречивыми «шпаргалками» в постижении сложной науки гармонии цвета.
«Творчество, — уверена Лариса, — как, впрочем, креативный подход к любой деятельности, дарит возможность выйти за пределы обыденности и тем самым помогает обрести неординарные способности».
«То, что мы живем, — говорит художник, — уже чудо, это уже не обыденность, это огромный дар!» — картины Ларисы Белимы передают это восхищение жизнью. В ее работах не каждый найдет сходство с увиденными картинами мира, но непременно ощутит то настроение, которое, зачастую, передано в ее абстрактных полотнах отчетливее и ярче, чем сама реальность.
Истоки ее вдохновения — природа, линии пейзажей, архитектура, и, в самой большей степени, древние фрески, которые являют все те же непревзойденные подсказки для художника, ищущего особенную философию в сочетании красок на холсте.
Новая выставка художника Ларисы Белимы в Артгалерее «Дрезден» откроется 4 декабря.
Далее
Лариса Белима. 2012 г. холст, масло, 100х120
Название выставки — продолжение творческого процесса. Чаще всего, оно рождается спонтанно, как подарок того вдохновения, на волне которого автор передает нам открытые им образы и сюжеты. «Цвет как образ» — название выставки Ларисы Белимы — простое, незамысловатое, и даже не претендующее на оригинальность, выражает, тем не менее, глубокое отношение художника к уникальным особенностям живописи с помощью красок передавать настроения, чувства, мысли. Первое, что отмечают искусствоведы, это колорит произведений Ларисы Белимы. Интригующие сюжеты из области ее художественного воображения и волнующие душу состояния абстрактных картин построены на отношениях цветов композиций. Именно цвет завораживает зрителя и приглашает следовать за переходами оттенков в лабиринты скрытых смыслов цветовых форм, знаков, символов.
«Картина не должна быть понятна с первого взгляда» — говорит учитель Ларисы художник и искусствовед, Лев Дьяконицын, — «необходимо время, чтобы оценить и жест автора — движения его кисти, и темперамент, и режиссуру сюжета. Традиция авангарда связана не столько с описанием реального мира, сколько с художественной драматургией произведения» — поясняет Лев Федорович. Лариса Белима последовала традициям мастера и в его отношении к цвету и в умении создавать композиции, как авторские «режиссерские постановки». Ее картины — битва и содружество красок, их единство и разногласия, рождающие сложные ощущения от знакомства с новой реальностью, созданной фантазией художника.
Тюбики с красками — лучшие друзья Ларисы Белимы. Их Лариса предпочитает многим общепринятым удовольствиям жизни, ведь они хранят бесконечное множество новых сюжетов, ни с чем несравнимых впечатлений и эмоций. Их появление на палитре художника предвосхищает тот душевный подъем, который называют вдохновением.
4 декабря Артгалерея «Дрезден» представит новую выставку Ларисы Белимы «Цвет как образ», в которой можно будет познакомиться с новыми работами автора.
Далее
Из коллекции фарфоровых произведений Артгалереи «Дрезден» фото: А.Загряжская
Далее
галерея «Дрезден»
+7 (495) 698 2520
www.artdresden.ru
Юрий Штеле "Собор Сан-Салюте"
Живописец, график. Пейзажист, автор натюрмортов.
Юрий Штеле родился в 1950 году в Москве. В 1969–1973 годах учился на художественном отделении Московского полиграфического института у Андрея Дмитриевича Гончарова, Юрия Константиновича Бурджеляна, Алексея Васильевича Каменского и Дмитрия Дмитриевича Жилинского. После окончания Московского полиграфического института работал книжным графиком, был автором ряда дизайн–проектов. В 1977 году вступил в городской комитет художников-графиков Москвы. Участник выставок с 1977 года. Первая персональная выставка состоялась в Брюсселе в 1991 году. Обратился к станковой живописи в конце 1980-х годов. В 1990-е годы совершил ряд творческих поездок в Италию и Францию, где создал пейзажные серии, посвященные трактовке архитектурных образов известных европейских городов. Ведущим творческим мотивом стали пейзажи с фантазийными видами Венеции.
Ю.Г. Штеле принадлежит к числу заметных мастеров начала XXI века, продолжающих лучшие традиции русского импрессионизма. К типичным проявлениям индивидуальной манеры Штеле–живописца относится использование элементов импрессионистического письма, вибрирующий мазок, необычайно выразительная цветовая гамма широкого диапазона, исследование световых эффектов и включение в сюжетную основу фантазийных образов.
Художник характеризует свой стиль как «ассоциативный экспрессионизм». Стремление к идеальной гармонии и выражению духовного начала можно рассматривать как позицию художника, чутко реагирующего на любое проявление прекрасного в окружающей среде.
Член Творческого союза художников России (ТСХР), Международной ассоциации художников-графиков ЮНЕСКО.
Произведения хранятся в собраниях Института Наследия, Garanti Bank (Стамбул) и частных коллекциях России, США, Италии, Франции, Турции, Южной Кореи, Японии.
"Венецианский закат"
Персональные выставки:
1991 г. – Сhateau, Брюссель, Бельгия
1991–1994 гг. – галерея «Алго», Москва, Россия
1992 г. Garanti Sanat Galerisi, Стамбул, Турция
1995 г. Институт Наследия, Москва, Россия
1996 г. De La Warr Pavilion, Bexhill-on-Sea, Великобритания,
1996 г. Персональная выставка, организованная компанией «Artist international communication», Москва, Россия
2000 г. Институт Наследия, Москва, Россия
2005 г. Институт Наследия, Москва, Россия
Участие в выставках:
1993 г. Государственный выставочный зал «Богородское», Москва, Россия
1995 г. Государственная галерея на Солянке, Москва, Россия
1997 г. Проект «Maimeri Belle Arti» известнейшего итальянского производителя акварельных красок фирмы «Gruppo Maimeri», Москва, Россия
2000 г. Галерея «Времена года», ЦДХ, Москва, Россия
Участие в совместных выставках художников галереи «Контакт» и галереи «Алго»:
1993 г. Союзкинофонд, Москва, Россия
1993 г. «Фотоцентр», Москва, Россия
1993 г. Парламентский центр, Цветной бульвар, Москва, Россия
1995 г. Московский технический колледж, Москва, Россия
1995 г. Выставочный зал, Петровские линии, Москва, Россия
Выставка ЮРИЯ ШТЕЛЕ состоится в артгалерее «Дрезден» с 16-28 мая
Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1, секция 84
ст. м. Китай-город, Площадь Революции www.artdresden.ru
Далее
Персональная выставка Юрия Штеле и фарфора Дрезденской мануфактуры в артгалерее «Дрезден» проходит в рамках мероприятий, посвященных 20-летию создания «Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д.С.Лихачёва» Министерства культуры Российской Федерации и 140-летию основания Дрезденской фарфоровой мануфактуры.
Партнерство Института Наследия с российско-немецкой артгалереей «Дрезден» предваряет культурную программу Года Германии в России (15 июня 2012 – 2013), проходящего под девизом «Германия и Россия – вместе создавать будущее».
Название выставки родилось в предвкушении радости встречи с любимыми старыми и новыми друзьями, надежными соратниками и коллегами, которые на протяжении 20 лет знают и поддерживают Институт Наследия. Картины Юрия Штеле, неоднократно выставлявшиеся в Институте, являются символом доброй дружбы.
Основу творческого кредо Юрия Штеле составляет стремление выразить гармонию и любовь к окружающему миру. Художнику дан редкий дар ощутить и выразить прекрасное в живописной форме. Блестящая техника в сочетании с яркой творческой индивидуальностью позволяют Штеле–живописцу открыть в хорошо знакомых и классических сюжетах новые грани.
Венецианские соборы и площади, рассветы и закаты, фейерверки и карнавалы, ночные виды, каналы и тихие пристани являются лейтмотивом выставки и создают уникальный по своей свежести восприятия и необычной творческой манере образ прославленного города. Кто-то сравнивает Штеле с Константином Коровиным, кто-то находит в его картинах мощную энергетику сродни той, что была свойственна произведениям Рериха. Работая в стиле мощного живописного направления – ассоциативного экспрессионизма, Штеле не стремится копировать «натуру». Ему близок взгляд на живопись, высказанный Гёте: «Если нарисовать мопса как в жизни, будет два мопса». Для него важнее – и это является его творческой концепцией – выразить цветом и формой свои эстетические переживания. Это и есть содержание картин Юрия Штеле.
Кураторы выставки и программы мастер-классов:
Ольга Евгеньевна Штеле (моб. 8-903-672-60-32 e-mail shtel@yandex.ru)
Елена Юрьевна Садыкова (моб. 8-985-762-98-26 e-mail sadeke@gmail.com)
Выставка состоится в артгалерее «Дрезден»
Гостиный двор, Хрустальный переулок, 1, секция 84
ст. м. Китай-город, Площадь Революции www.artdresden.ru
Далее