Открытие памятника скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева во Владимире, 1958 г.
Даниэла Рябичева внучка Дмитрия Борисовича у памятника в 2008 году
полвека спустя…
фотографии из архива Александра и Даниэлы Рябичевых
Далее
Далее
Александр Рябичев лепит портрет отца, 1981 г.
В этом 2011 году известному скульптору-монументалисту Дмитрию (Даниилу) Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять. Он родился в Украине в 1926 году и, как многие самые отчаянные мальчишки, ушел на войну в 16 лет, приписав в военкомате к своему возрасту два года. Этот факт жизни открывает творческую биографию скульптора и объясняет его характер. «Повзрослев» для фронта, он изменил и имя. Так у Даниила Рябичева появился псевдоним, под которым он и вошел в историю искусства — Дмитрий Рябичев.
Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.
Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек. Работе над композицией был посвящен ни один год. Для образа мальчика послужил портрет сына скульптора – десятилетнего Александра.
Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. Сила характера читается в портретах всех композиций Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.
Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской.
Чувство глубокой ответственности за современников в Дмитрии Рябичеве проявлялось буквально во всем – во фронтовых подвигах, в искусстве, возвышающем человека, и в сопричастности к судьбе каждого, с кем он был дружен или просто знаком. К людям Дмитрий Борисович всегда относился с пониманием и любовью, прощал слабости, возвеличивал достоинства.«Он не был романтиком или мечтателем, — говорит сын скульптора Александр Рябичев, — но он хотел подружить весь мир, мечтал воплотить проект, создать композицию, в которой бы читались единство всех религий и дружба всех людей. Он был настоящим реалистом, но, казалось бы, такая несбыточная мечта человечества – жить в полном согласии всех и со всеми, была его темой. Потому что ему самому удивительным образом удавалось сохранять равновесие отношений между всеми окружающими его людьми».
А окружение Дмитрия Рябичева всегда было многочисленным. «Скульптор Рябичев создал целую скульптурную империю», — говорили о нем его коллеги. В его проектах были задействованы десятки профессионалов. Мастерская Рябичева для него самого в первую очередь была храмом Искусства, где рождались и воплощались художественные идеи. Монументальные скульптурные композиции для разных городов России, посвященные подвигам героев, памятники выдающимся историческим личностям и простым людям.
Необычайная работоспособность Дмитрия Рябичева поражала. Его мастерская на Светлом проезде, стала вторым домом и для Дмитрия Рябичева и для сына скульптора Александра и для многих других их коллег.
Скульптуры Александра Рябичева «Музыканты», бронза
Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет оба скульптора работали вместе в России и за рубежом. Самой актуальной темой в творчестве Александра оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был с детства влюблен в лошадей и деревню, куда уезжал в каникулы. Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия».
Скульптура Александра Рябичева «Деревенская идилия», бронза
Сегодня художественные традиции семьи продолжает дочка Александра Рябичева Даниэла, ученица Московского художественного лицея Российской Академии художеств.
Даниэла Рябичева, из цикла «Театр»
Названная в честь дедушки Даниэла в каникулы пишет те же пейзажи, которые в детстве писал на пленэре ее отец – стены кремля Ростова Великого, храмы Переславля Залесского, деревянные домики Суздаля.
Даниэла Рябичева, Автопортрет «Бабушкины бусы», 2011г.
Путешествие по Золотому кольцу – семейная традиция Рябичевых, основанная еще дедушкой и бабушкой Даниэлы Валентиной Ивановной Боруновой – известным искусствоведом.
Валентина Ивановна Борунова, жена скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева, 1971г.
Дмитрий Борисович Рябичев, 1971г.
Есть еще одна традиция семьи – экспозиция «Династия». В День Рождения Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев, его дочки София и Даниэла и жена — фотохудожник и тележурналист Александра Загряжская приглашают друзей и коллег на художественную выставку, которая уже несколько лет знакомит с творческим наследием и новыми работами семьи.
Александр Рябичев и Александра Загряжская в Творческой мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 1993 г.
28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.
В экспозиции будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева
Скульптура Александра Рябичева «Ты и я», дерево
Далее
Скульптор Владимир Колесников.
«Моя мастерская — сюжет для двух поколений художников», — говорит Владимир Колесников. В московской студии на Сретенском бульваре работал отец Владимира — знаменитый скульптор, подаривший сыну будущую профессию.
«Альтернативы не было», — улыбается Владимир, но скульптор Колесников признателен отцу не только за увлечение искусством, но и за то, что Юрий Петрович сумел научить свободе творчества, помог не только следовать канонам, но и направил на собственный путь.
Юрий Колесников, «Плиссецкая», бронза.
«Отец был немногословен, когда работал, главным его напутствием было — не повторяй, создавай новое, и однажды произошла интересная метаморфоза в моей биографии, — признается Владимир, — я почувствовал, что мне нужно развиваться в собственном направлении и, не смотря на уважение, которое я всегда испытывал к искусству отца, со временем стал очевиден мой собственный взгляд».
Владимир Колесников, «Пилат», мрамор.
Владимир Колесников считает отца своим первым и самым главным учителем. Они работали вместе в одной мастерской — зрелый мастер и юный художник, и рядом с отцом Владимиру хотелось добиться от собственной работы большего.
Легче найти свой творческий путь, когда опираешься на плечи близких. Когда за спиной стоят твои талантливые родные, и ты чувствуешь их силу и поддержку, даже когда их уже нет рядом. Юный Владимир Колесников, вдохновленный своими творческими успехами в мастерской отца, был приобщен ко многим выдающимся работам Юрия Петровича в качестве подмастерья. И сегодня в России есть некоторые монументальные скульптурные композиции, которые Владимир помнит еще в эскизах и в создании которых участвовал сам, совсем еще молодым.
«Помню город Гулистан, степь, мы ехали с отцом в поезде четверо суток, я смотрел в окно, как в кино, а приехав на место увидел, насколько мой отец авторитетен был, как торжественно его встречали повсюду, я понял тогда, как замечательно быть художником, какая это уважаемая профессия, его пример, конечно, для меня опыт, и уже тогда, в юности я научился от отца главному — никогда нельзя почивать на лаврах, надо работать каждый день».
<
Владимир Колесников, «Купчиха».
Многие свои произведения Владимир Колесников создает на даче, в подмосковном Кратово, но в его московской мастерской всегда царит атмосфера творчества. Оживленная жизнь этой студии привлекает в мастерскую многих коллег скульптора. Гостеприимство дома — тоже художественная традиция, заложенная Юрием Петровичем. Много лет назад Владимир превратил свою мастерскую в открытый дом-галерею, где представляет произведения своих коллег не только близким друзьям и знакомым, но и широкой публике.
Выставки у Колесникова продолжают и семейные традиции и, вместе с тем, традиции одной из ярких художественных эпох, основанные в конце шестидесятых, когда неожиданное окончание «оттепели» означало разделение искусства на официальное и то, для которого оказались закрытыми залы центральных выставочных площадок. Так появились квартирные выставки, студии, где собирались мастера, предпочтения которых в искусстве выходили за пределы дозволенного. Сегодня можно все. Но замечательная традиция собирать друзей-художников в собственном доме, чтобы представить новые работы, вызывает особенный энтузиазм коллег. Наталья — первый помощник во всех творческих начинаниях Владимира.
Скульптор Владимир Колесников и Наталья Фомина
фото:Александра Загряжская
Работы Владимира составляют значительную коллекцию — мрамор, керамика, дерево, бронза — в стенах мастерской собраны произведения во всех известных в истории скульптуры техниках. Но Колесников — один из самых экстравагантных экспериментаторов в современном искусстве. Умение сочетать несочетаемое, отойти от традиции ровно настолько, чтобы продвинуться дальше своего времени и способностей, требует особого чувства меры, такта и трепетного отношения к искусству.
Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря неожиданному синтезу дерева, металла, акрила, возможностям конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.
Владимир Колесников. «Возвращение», 2010 г.
Этот портрет был представлен на выставке одного произведения. Почти все свои выставки Владимир Колесников превращает в перфомансы. Когда приглашенные собрались, в выставочном зале погасили свет. В сопровождении музыки и озвученных текстов из дневников Леонардо да Винчи каждый из гостей, ничего не видя, остался наедине с самим собой.
Владимир Колесников. Портрет «Леонардо», 2011г.
«В портрете «Леонардо» — мудрого и отстраненного от суеты человека, хотелось создать собирательный образ», — говорит скульптор, — «но сходство не случайно. На протяжении столетий авторы обращаются к этому великому мастеру за сюжетами, напоминающими о вечности».
Когда через несколько минут в зале осветилась скульптура «Леонардо», большинство зрителей чувствовали благодарность автору не только за впечатления от его новой работы, но особенно за те минуты, которые они провели в полнейшей темноте.
Владимир Колесников, Юрий Колесников, «Андрей Рублев», 2011г.
А это — одна из новых работ, которую Владимир Колесников создал в соавторстве с отцом, которого нет уже много лет. Скульптура «Андрей Рублев» в свойственной Владимиру Колесникову узнаваемой манере, создана из дерева и металла. Руки фигуры были выполнены в гальванике еще отцом скульптора Юрием Петровичем Колесниковым. И эта работа — стала ярким символом художественных династий и связи поколений в искусстве.
<28 апреля в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке состоится выставка "Семья художника", в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.
В экспозиции будут представлены работы:
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева
Далее
Леонид Николаевич Рабичев в своей мастерской
фото: Александра Загряжская
Александра Загряжская.
Для программы «Художественный салон» (ВКТ)
Они встретились в студии педагога Элия Билютина — художники Виктория Шумилина и Леонид Рабичев, и с тех пор вместе пятьдесят семь лет. «Девочки после школы, мальчики после фронта», – вспоминает Виктория Сергеевна то время. Непростые годы, но они были молоды и страстно влюблены в искусство.
Леонид Рабичев, Виктория Шумилина.
Именно творчество Виктории в первую очередь и привлекло внимание Леонида. Ее необычный, совершенно непохожий ни на кого подход к рисованию, что изумляло даже их именитых педагогов. Влюбленность пришла позднее, когда Леониду Рабичеву предложили издать написанные им стихи для детей, и в этот же день проведение послало неожиданную встречу с талантливой сокурсницей Викторией. Леонид ни минуты не сомневался в выборе соавтора рисунков. Эта книжка, под редакцией самой Агнии Барто стала первой их совместной работой и положила начало роману, который длится всю жизнь.
Люди в трудные времена стараются быть ближе друг другу. Тогда особенно ценится дружба и теплые отношения. Дома Леонида и Виктории всегда были отрыты для друзей. И эта открытость стала семейной традицией их родителей, которая передалась детям. Леонид Николаевич особенно восхищался личностью и характером мамы Виктории Сергеевны.
«Она была женщиной необыкновенной доброты, – говорит Леонид Николаевич, – у Виктории по маминой линии все предки были священники, дедушка – родственник потомков Натальи Гончаровой»
Картина Виктории Шумилиной
Символично то, что художники Виктория Шумилина и Леонид Рабичев часто получали государственные заказы, связанные со свадьбой, браком, любовью, будто судьба, определившая для них любовь на всю жизнь, сама останавливала на супругах-художниках свой выбор. Один из вариантов Свидетельства о браке разработан был Викторией Сергеевной и Леонидом Николаевичем. «Когда нам дали эту тему, – говорит Виктория Сергеевна, – мы просмотрели брачные свидетельства со времен Ивана Грозного, в отделе редкой книги, изучили брачные свитки того времени». Дизайн был высоко оценен с художественной точки зрения, но не был принят официально. Так все молодожены страны не обрели возможность получать в ЗАГСе заветные графические листы со своими именами, созданные счастливой парой художников, работа которых могла бы остаться на всю жизнь в каждой семье. Зато в каждой семье непременно есть хотя бы одна книга с рисунками Виктории и Леонида. Они оформляли самых известных и читаемых писателей. Предложений было так много, что можно было выбирать. Виктория и Леонид оформляли книги только тех авторов, которых любили сами. И эту свою влюбленность они оставили на страницах в множестве рисунках. Если сложить все книги с их рисунками, изданные огромными тиражами, получится лестница до неба.
Картина Леонида Рабичева
«Их творческая судьба сложилась еще и потому, что они, по счастью обладают общими взглядами на искусство» – считает сын художников Федор Рабичев. А одной из счастливых особенностей профессии художников, – говорит Виктория Сергеевна, – является то, что в творческой работе порой забываются все жизненные трудности и невзгоды». Только они сами знают, сколько творческих терзаний стоили эти совместные труды, какие горячие споры возгорались накануне представления законченной работы. А художественные комиссии поручали им самые сложные заказы, потому что были уверены – эти художники справятся – легко и талантливо.
Картина Леонида Рабичева
Деятельность Виктории и Леонида в области промышленной графики во многом определила их творческий путь. «Нам повезло, – говорит Леонид Николаевич, – в то время промграфика была абсолютным авангардом. Реклама, плакаты, оформление книг требовали креативного подхода, решений образных и лаконичных. И это очень помогло многим художникам, работающим в этом направлении продвинуться в современном искусстве. К тому же, наступила «оттепель».
ЛЕОНИД РАБИЧЕВ О ВОЙНЕ.
«Дорогая Мама!—пишет в 41-ом из военного училища курсант Рабичев. Никак не могу привыкнуть к своему положению, главным образом, потому, что не умею ходить «в ногу» в строю». Он прошел войну, не раз проявляя истинный героизм, но его книга «Война все спишет» — о другом. Главы о войне в ней – это истории жизни каждый день, полной фронтовых трудностей, но вместе с тем и радостей, влюбленностей, вдохновения. О войне он без пафоса пишет парадоксальные вещи, говорит: «На фронте было легче, чем в тылу. У войны свои жестокие законы, но они понятны и очевидны. Война для тех, кто воевал, была опасной, страшной, могла быть гибельной, но там была ежедневная возможность выполнить долг. И это делало людей счастливыми. Когда мне дали десятидневный отпуск, я поразился тому, как печальны люди в тылу. В последний десятый день я жаждал уехать быстрее на фронт».
Он родился в Москве в 1923 году, в 43–ем в обороне под Оршей был уверен, что погибнет молодым. Но судьба подарила ему долгую яркую жизнь в искусстве. Он жил в эпоху великих надежд, и великих разочарований. И творческая судьба Леонида Рабичева никогда не была легкой. Но как легко читаются его книги, в которых Рабичев увлекательно, искренне, свободно пишет о своей довоенной юности, о войне и о любви. Об оттепели. И об искусстве. Одна из глав этой книги называется «62 год. До и после». «Я оказался на сцене грандиозного театра абсурда», — вспоминает Леонид Николаевич выставку в Манеже, разделившую советских художников, обозначив особенный лагерь неофициального искусства. Он до сих пор часто мысленно там — в 62-ом, размышляет, что бы мог сказать, что сделать, как защитить свой художественный мир, а тогда, признается, – он ждал то ли изгнания, то ли ареста, и потерявший иллюзии, переставший верить, долго не писал ни стихов, ни картин – двадцать пять лет. Четверть века. Умение ходить «в ногу», в строю – это, возможно, еще и свойство характера.
Каритина Леонида Рабичева
Поэтом Леонид Рабичев был всегда. Стихи он пишет с пятнадцати лет. А вот художником он стал спустя несколько лет после войны. Лиля Брик, с которой Рабичев был дружен с юности, ценившая высоко его поэтический дар, не одобрила наброски, присланные с фронта. «Никогда, никогда больше не рисуйте!» — в ответ написала она Леониду. Но художественная интуиция ее здесь подвела. Леонид Рабичев – поэт, прозаик, художник, книжный график, его имя входит во все известные известные каталоги современных мастеров. Одна из его работ опубликована и в престижном издании «500 шедевров российского искусства», включившем самые выдающиеся произведения от древней иконописи до наших дней.
Судьба, одарив его многими талантами, сделала еще один бесценный дар – особенный взгляд на жизнь и мудрость видеть счастье в творчестве и каждый день начинать жизнь сначала и в живописи и в поэзии. Военных сюжетов Леонид Рабичев почти не пишет, но война есть не только в стихах и воспоминаниях, но и в каждой работе — и в идиллической картине о жизни и творчестве, и в натюрморте, и в каждом портрете современников, потому что в движении кисти заключен весь опыт мастера, не только художественный, но и жизненный, его волнения, мечты, испытания, которые особенно внимательный зритель может читать в работах художника — не только знаки его таланта, но и историю его жизни и любви.
Картина Федора Рабичева
Гостям своей творческой мастерской Леонид Николаевич в первую очередь показывает работы жены и сына. Но в самом начале творческого пути Федора Рабичева Виктория Сергеевна и Леонид Николаевич не приветствовали его выбор. Знали, как бывает труден творческий путь. Но разве мог быть выбор иным, когда маленький Федор жил в семье, где все было связано с искусством и работа и отдых. Его детские альбомы рисунков, сделанных в семейных путешествиях по стране начинаются с зарисовок в вагоне поезда. И сегодня сложившийся художник Федор Рабичев во многом опирается на художественный опыт родителей.
Картина Федора Рабичева
Федор Рабичев.
Что могут подарить другу другу люди, у которых все есть – счастливая творческая судьба, семья, дети, которые продолжают их творчество, любовь, согласие в самых важных для них жизненных вопросах.
Федор Рабичев: «Во-первых, меня поражает их целеустремленность, когда смыслом жизни становится работа».
Евгений внук Виктории Сергеевны и Леонида Николаевича считает бабушку и дедушку современными не только в творчестве. Леонид Николаевич сам создает верстку своих книг в компьютерных программах и хорошо знаком со многими современными технологиями.
Евгений Рабичев: «Они постоянно друг о друге заботятся и это пример отношений не только для меня, вообще для многих, мои бабушка и дедушка продолжают оставаться друзьями, и их отношения не формальные, а очень наполненные. В этой семье я сформировался как творческая личность».
Картина Евгения Рабичева.
28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.
В экспозиции будут представлены работы:
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Далее
ДИНАСТИЯ ГЛАНДИНЫХ-САЛГАНИК
в проекте «Семья художника» 28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке.
Записала: Александра Загряжская
Алексей Гландин родился в Одессе и с младенчества имя его звучало как Андрео Энглянди. Жизнь этого художника с раннего детства была наполнена невероятными событиями. Отец его Леонардо Энглянди, итальянец по происхождению умер, когда сыну исполнился один год. Мальчик воспитывался в семье бездетного итальянского консула и чуть было не отправился вместе с ним в Италию, но мать – Марфа Энглянди, забрала его прямо с отплывающего корабля.
Алексей Гландин. «Первые весенние лучи» 1987 г.
В Одессе его учителями стали Григорий Цейтлин и Антонио Дивари. В 1940 году талантливый юноша, лауреат художественных конкурсов, был без экзамена принят сразу на второй курс живописного отделения в Одесское художественное училище, закончил которое будущий художник только в 1949 году. В первые дни войны, чтобы быстрее отправиться добровольцем на фронт, девятнадцатилетний Андрео Энглянди изменил имя.
Алексей Гландин. «Трудовые люди Кузбасса», 1960-1961гг. Музей изобразительного искусства, г.Новокузнецк
Алексей Гландин (Андрео Энглянди) прошел войну от Сталинграда до Берлина и события военных лет стали сюжетами многих его картин. Тем отчетливее видится желание художника передать в картинах, написанных в то же время, тепло домашнего очага, уют дома, счастье быть рядом с близкими.
Алексей Гландин. «Апрель в деревне», 1972-1982гг. Государственная Третьяковская галерея, Москва
«Отец был руководителем Дома Творчества в Горячем ключе на Северном Кавказе, и именно там я впервые начал работать по-настоящему. В Горячий ключ приезжали многие известные сегодня живописцы, тогда они были молоды и в таких поездках можно было воочию наблюдать творческий рост каждого из них. Я учился тогда на втором курсе художественного училища и запомнил это время, как особенное».
Алексей Гландин. «Декабрьские каникулы», 1969г.
В историю искусств эти поездки семьи Гландиных-Салганик вошли картиной «Декабрьские каникулы», в которой Алексей Гланиндин написал свою семью – автопортрет, жену Ивету и сына Леонида.
Алексей Гландин. «Весенние деревья», 1969г.
«У отца очень много набросков, рисунков, изображающих маму и меня – говорит Леонид Гландин, – отец любил изображать нас за работой или домашними делами, любил делать быстрые зарисовки. Они не так широко представлены в его творчестве, но именно в этих работах есть и личностное отношение и характер. Отец рисовал многих художников, которые приходили к нам в гости, и эти рисунки, безусловно, более выразительны, чем фотографии».
Ивета Салганик. «Портрет сына», 1969 г.
О творческих предпочтениях говорят самые ранние работы Алексея Гландина. В журнале «Юный художник» 39 года были напечатаны его юношеские работы – прекрасные пейзажи пятнадцатилетнего художника. Уже тогда он мастерски умел передать настроения природы. Дача и творческая мастерская в Тверской области появилась в семье Гландиных в семидесятые, и именно в то время Алексей Гландин возродился как пейзажист, – считает сын живописца Леонид.
Ивета Салганик. «Натюрморт с мандалиной», 1960г.
«Я помню этот пейзаж, виденный из окна нашего дома в Воронеже, – говорит Леонид Гланидин, – оживленный рынок, с лошадками, запряженными в телеги с овощами. Я любил наблюдать за его шумной и очень живописной жизнью. Но воспоминания особенно ярки благодаря картине, написанной мамой».
Ивета Салганик. «Рынок на Пушкинской в Воронеже», .
Тема народной игрушки в творчестве Леонида Гландина началась в девяностые и пережила несколько метаморфоз в картинах художника. Игрушки Леонид Гландин, как театральный художник представляет в мезансценах. Но раньше фигурки представлялись как архаичные символы, предметы, пришедшие издревле. Со временем они, оставаясь в своих образах, приобрели черты современников.
Леонид Гландин. «Силуэты», 2004г.
«Игрушка – говорит Леонид, – сама по себе – произведение искусства, по игрушке можно узнать о мудрости народа, ее создавшего, изучать символику цвета, изображение,– это тоже символ. И когда ряд этих символов сочетается в ансамбле, то возникает уже определенное действие». Коллекцию народной игрушки Леонид Гландин начал собирать еще в детстве, это было семейных увлечением, к теме народного творчества не раз обращались и родители художника.
Леонид Гландин, «Хорезмские изразцы» 2001г.
Излюбленная техника Леонида Гландина – пастель. В ней художник, продолжающий семейные традиции в искусстве, нашел свой собственный стиль.
Леонид Гландин, «Двое», 2006г.
28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.
В экспозиции будут представлены работы
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Далее
ПРОЕКТ «СЕМЬЯ ХУДОЖНИКА»
28 апреля 2011 в Выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке, 24/2 состоится первая выставка проекта «Семья художника».
Художественные династии явление уникальное в искусстве, несмотря на то, что профессия детей художников чаще всего бывает предопределена с детства. Это счастливое обстоятельство преумножает талант и славу выдающихся мастеров, многие произведения которых состоялись благодаря поддержке самых близких людей в кругу семьи, их профессиональным советам, примеру их творческой жизни, художественному наследию. Художественным династиям посвящены многие проекты и экспозиции современного искусства, позволяющие проследить истоки мастерства и связь поколений, что становится предметом специального исследования искусствоведов. Выставка «Семья художника» носит камерный характер, представленные в ней работы рассказывают о тех личностных отношениях и семейных событиях, которые сыграли особенную роль в творчестве каждого из участников. Идея привлекла внимание ярких мастеров современности, признающих, что когда-нибудь этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям.
В выставке будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Александры Загряжской,
Софии Загряжской,
Леонида Гландина,
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Далее
Люди взрослеют, по-настоящему становясь зрелыми, когда их взгляды на жизнь начинают совпадать с родительскими. Михаил Гурвич, вспоминая горячие творческие споры с отцом, во многом соглашается с ним сегодня, со знаменитым живописцем, выдающимся мастером современности Иосифом Гурвичем.
«Он был очень непрост для понимания, — говорит Михаил о Иосифе Гурвиче, — он ставил такие сверхзадачи в искусстве, которые на поверхности не лежат. Эта особенность отличает большого мастера. Искусство опережает время, если это — настоящее искусство, и опережает намного».
Михаил Гурвич — ученик своего отца, и этот факт в художественных династиях почти всегда и большая удача для художника и вместе с тем — творческое испытание, заключенное в поисках собственного пути. Художник отражает свое время, даже если обращается к сюжетам прошедших эпох или собственной фантазии. Михаил Гурвич приверженец реалистической школы, но вместе с тем, его реализм особенный, относящий зрителя к тонкому миру впечатлений, воспомининий, чувств. Он наделяет своих моделей такими глубокими эмоциями, так трепетно относясь к их душевным порывам, что невольно верится — художнику, пишущему портрет, открывается нечто большее, чем очевидно многим.
Работы последних лет отличает особенная манера, подчеркивающая психологизм: сдержанность колорита, профессиональная «недосказанность» и некоторая зыбкость изображения, как будто краски на холсте легко и прозрачно рисуют картину какой-то особенной ситуации, особенного состояния момента, в котором ощущается неуловимое присутствие некого таинства. О состоянии внутреннего напряжения в картине сам Гурвич говорит так: «Зритель, глядя на, казалось бы, обычный сюжет, должен понимать — там в картине «что-то происходит», что-то очень важное для изображенных, и для него, зрителя тоже». Одна из работ называется «Магия», где в портрете девушки все внимание привлекают, скорее, ощущения модели, чем ее изображение. «Предчувствие» относится к тем же сюжетам, где главное — душевные переживания персонажей.
«Ангелов никто не видел. Наверное, — улыбается художник, — но я видел. Во сне. Я верю, что нас что-то ведет по жизни. Не бывает случайностей, во всем —закономерность». Картина «Бремя Человека» Михаила Гурвича — парафраз на сюжет Гойи «Сон разума», как и картина «Предчувствие». Только сон художника Гурвича, в отличии от видений Гойи, рождает красавиц.
Лида, жена и муза Михаила — модель всех его сюжетов. Ее образ узнаваем во многих картинах Гурвича. В реалистических портретах жены художника, в движениях и поворотах головы собирательных образов, в чьих тонких профилях и кистях изящных рук читаются черты любимой художником модели.
«Художник пишет себя и Вечность» — одна из любимых цитат, которую Гурвич повторяет и в отношении своего творчества. «Между хорошей живописью и плохой разница только в понимании», — говорит Михаил,— поэтому зритель тоже должен быть одарен.
В 1969 году Михаил, выпускник школы с архитектурным уклоном поступил в Московский текстильный институт на факультет прикладного искусства. В 1972 году впервые участвовал в Профессиональной выставке МОСХа. Работал в эксперемантальной художественной лаборатории Рошелк в Москве. С 1975 года — член МОСХ России. Участник 58 выставок в России и за границей. Работы Михаила Гурвича есть в собраниях музеев и в частных коллекциях в России, Украины, США, Франции, Германии, Италии, Испании, Польши.
«Для искусства нет хороших времен, — уверен Михаил, — оно само создает время… или безвременье». Искусство художник ставит на высшую ступень приоритетов и жизненных ценностей. «Самое лучшее приложение сил человека — творчество и выращивание хлеба, — говорит Михаил, — только наивные думают, что можно обойтись без первого, тогда войны, ненависть и глупость оставят человечество и без второго.
«Талант — это знание профессии и постоянная неудовлетворенность. Искусством нельзя баловаться, — уверен Гурвич, — Если служение ему несеръезно, рано или поздно, это обнаружится, и падение будет неизбежным».
В мастерской художника Михаила Гурвича. Михаил Гурвич, Александр Рябичев, Даниэла Рябичева.
Репортаж: Александра Загряжская
Далее
Творческая мастерская Александра Рябичева 8 926 524 12 47
Александр Рябичев родился 13 февраля 1957 года в московской художественной семье скульптора Дмитрия (Даниила) Рябичева и искусствоведа Валентины Боруновой и сам стал одним из ярких скульпторов среди своих современников. Друзья и коллеги его обожают за лёгкий характер, талант, весёлую иронию. » Раньше я был молодой и красивый»-шутит Александр,-»а теперь только красивый!»
Главное, чтобы Александр всегда оставался таким же талантливым!
Самой актуальной темой в его творчестве оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был влюблен в лошадей и просторы, по которым так классно было носиться в каникулы.
Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия». 
«Дядю Мишу лепили все!»—вспоминает художиник Михаил Гурвич творческие командировки в Переславль-Залесский, — но именно у Саши, который руководил тогда группами молодых художников, получалось минимальными средствами создать выразительный точный портрет. В этой выразительности Рябичеву нет равных!» Местный житель Дядя Миша вошел во многие коллеции скульпторов, создавших его портрет в Переславле-Залесском.
«Ветер», «Ты и я» — самые романтические роботы из дерева, которые в коллекции Александра Рябичева опоэтизировали русскую деревню.
«Деревня, — это то, чего нам очень не хватает, — говорит скульптор Валерий Кравченко, глядя на работы Рябичева, — и куда мы все скоро побежим!»
Далее
Галерея «Александр» — интернет-портал о художественной жизни включает очерки, статьи, комментарии искусствоведов, арт-критиков, журналистов и поклонников искусства. В рубриках портала можно найти информацию о художниках, галерею произведений искусства современных мастеров, работающих в разных техниках и жанрах, а так же анонсы и репортажи о самых ярких событиях культурной жизни (рубрики «Новости», «Проекты», «События и выставки»).
Рубрика «Дмитрий Борисович Рябичев» посвящена творчеству знаменитого скульптора, основателя Творческой Мастерской Рябичевых Дмитрия (Даниила) Рябичева. В публикациях рубрики можно найти информацию об истории рождения многих проектов скульптора, изображения созданных им композиций, фотографии, статьи и анонсы событий, посвященных памяти великого мастера.
Так же в рубриках сайта можно найти информацию и проектах самого интернет-портала Галерея «Александр», в число которых входят выставки «Семья художника», проект «Five o’clock» и экспозиция любительских работ представителей прессы — известных режиссеров, операторов, продюсеров, авторов программ.
Рубрика «Персоны» рассказывает о классиках и современниках изобразительного искусства отечественного и зарубежного.
В рубрике «Персоны» также можно найти подрубрику «Коллекция», в которой интернет-портал «Галерея Александр» публикует информацию о тех работах художников, которые можно приобрести в личную и корпоративную коллекцию.
Информационный портал ARTRU INFO — партнер веб-журнала об искусстве «Галерея «Александр»
Далее
