Картина художника ОМАРА ГОДИНЕСА (Куба)
Картина художника ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС (Испания)
ГАЛЕРЕЯ «АЛЕКСАНДР» ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ ПРЕДСТАВЛЯЮТ НОВУЮ ВЫСТАВКУ ХУДОЖНИКОВ ОМАРА ГОДИНЕСА И ФЕРНАНДО ХИМЕНО ПЕРЕС «СЛИЯНИЕ ИСТОКОВ» В ТВОРЧЕСКОЙ МАСТЕРСКОЙ РЯБИЧЕВЫХ.
Подробнее о проекте «Слияние истоков» можно узнать на страницах сайта через верхнее правое окошко «Поиск по сайту» набрав имена художников.
Они разговаривают на родном испанском, не смотря на то, что родились на разных континентах, кубинский художник Омар Годинес и испанский художник Фернандо Химено Перес. Испания и Куба разделены океаном, но одни и те же слова передают чувства и мысли их народов.
Художник Омар Годинес
Художник Фернандо Химено Перес
Эту идею авторы
представляют в выставочном проекте «Слияние истоков», посвященном году Испании в России. Выставка иллюстрирует как, несмотря на синтез национальных культур, характерных и для Испании и для Кубы, произведения этих художников питают общие корни, и в основе их художественных образов, при всем разнообразии композиций, присутствует единая, объединяющая их составляющая.
Выставка состоится при поддержке галереи «Александр» в Творческой мастерской Рябичевых.
Аккредитация СМИ: 8 926 524 12 47
sasha.vkt@mail.ru
Хрустальный переулок, дом 1 ГОСТИНЫЙ ДВОР
«Все в натюрморте символично, — говорит Лев Федорович Дьяконицын, — и относится со всей серьезностью не только к символизму самих образов, но в большей степени к их сложным взаимоотношениям внутри сюжета. Он «ставит» натюрморт как художник и как режиссер, считая непременным условием творчества создание интригующего напряжения. И зритель порой не сразу осознает, что больше его взволновало — сочетания ярких эмоциональных красок или не ясный внутренний конфликт — драматургия картины. Мастер-класс Льва Федоровича предоставил участникам события возможность заглянуть в закулисье этого театрально-художественного действа, где автор отводит каждому из изображаемых предметов свою психологическую роль.
ХУДОЖНИК ЛЕВ ДЬЯКОНИЦЫН РАССКАЗЫВАЕТ О ЗНАЧЕНИИ ДРАМАТУРГИИ ИЗОБРАЖЕНИЯ
ПОЭТ ЮРИЙ БЕЛЯЕВ, УЧАСТНИК МАСТЕР-КЛАССА ХУДОЖНИКА ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА
СКУЛЬПТОР АЛЕКСАНДР РЯБИЧЕВ С ДОЧКОЙ ДАНИЭЛОЙ НА ВЫСТАВКЕ ЛЬВА ДЬЯКОНИЦЫНА В ВЫСТАВОЧНОМ ЗАЛЕ «АРТ-ДРЕЗДЕН»
фото: Александра Загряжская
галерея «Александр», Творческая мастерская Рябичевых
Александра Загряжская
«Первый снег или Битва на Небесах»
фото 100х100
Александра Загряжская
фото 100х100
«Ангел»
Новые работы Галереи «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых
Дмитрий Ежов. Интервью куратору выставки Софии Загряжской
Галерея «АЛЕКСАНДР» ТВОРЧЕСКАЯ МАСТЕРСКАЯ РЯБИЧЕВЫХ, Выставочный зал «КОЛОРИТ» на Малой Дмитровке представили выставку молодого талантливого фотографа ДМИТРИЯ ЕЖОВА.
Куратор СОФИЯ ЗАГРЯЖСКАЯ.
Экспозиция представила работы автора, объединенные названием «FOREVER YOUNG». Фотографии в стиле репортаж, Fashion, Портрет, Life style рисуют картину мира современной молодежи. «Я стараюсь снимать так, чтобы за кадром читалась целая история, и чтобы зритель ее чувствовал, — говорит в интервью фотограф, — одинаково люблю и постановку и случайные снимки. Всегда стараюсь брать с собой камеру каждый день, когда выхожу из дома. Мир вокруг наполнен сюжетами». Дмитрию девятнадцать лет, но несмотря на свой возраст, он — участник многих профессиональных фотосессий.
Выставка Дмитрия Ежова в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке
В рамках фотовыставки от лейбла «Invisible Hand Distribution» на спортивном и культурном празднике «Streetball Competition II» летом 2011 года прошла экспозиция работ Дмитрия Ежова.
Из интервью корреспонденту сайта www.pokolenie-ru.com
ДМИТРИЙ ЕЖОВ, фотограф: «До этого времени у меня не было мыслей заниматься фото, так как я болел уличным искусством граффити. Очень долгое время посвящал рисованию на стенах, но однажды понял, что я совсем не художник, просто не умел передать картинку, которая появлялась у меня в голове. Мне хотелось достичь в граффити многого, и я достиг большей части желаемого.
Фотография Дмитрия Ежова
После этого я пытался найти для себя новые художественные формы. Сложно представить самому себе, что до приобретения собственного фотоаппарата я держал камеру в руках всего пару раз, да и то не свою.
Не помню, когда первый раз мне дали камеру и я сделал первый снимок с идеей, но именно в тот момент в моём сознании произошла вспышка, и я понял, что хочу этим заниматься. Позже осознал, что фотография – это как картина, и в изображении можно передать множество чувств и эмоций.
Я нигде не учился фотографировать. Единственное, что мне показали и объяснили – что такое диафрагма и выдержка. В остальном догадывался сам, смотрел на работы других фотографов, некоторым подражал, а у некоторых учился. Фотограф Святослав Пономарёв говорит, что учиться фотографии можно, сразу фотографируя, то есть занимаясь наблюдениями и развивая внимательность, после съёмки отбирая лучшие кадры.
София Загряжская, проект "FOREVER YOUNG" фотографа Дмитрия Ежова в галерее "Колорит"
Я всегда хотел делать на уровне тех фотографов, которым подражал, или даже лучше, но всегда ценил кадры, найденные самостоятельно. Конечно, мне приходилось много читать о фотографии, свете, постановке и многом другом… Много практиковал, экспериментировал, постоянно были идеи и вдохновение. До сих пор не могу найти себя в фотографическом жанре, так что фотографирую в нескольких жанрах сразу, обычно провожу съемки девушек, единственным исключением из мужчин, попавшихся мне в объектив, были друзья.
С конца 2009 года мне довелось снимать молодую музыкальную группу “Deitery”, я был их штатным фотографом до сентября 2010 года, помимо этого я снимал концерты групп «Комната» и «Смех». В августе 2009 года был аккредитован как фотограф на «Adrenalin Games», а в январе 2012 года – на сноубордический фестиваль «Скользяк». Я несколько раз участвовал в проекте «Graffiti on Girls» в качестве фотографа. Спустя год занятий фотографией в августе 2010 года я сделал персональную фотовыставку под названием «Forever Young». Выставка проходила в одной из галерей в центре города Москвы».
По материалам сайта
www.pokolenie-ru.com
Галерея «Александр»
Творческая мастерская Рябичевых
Выставочный зал «Колорит» Малая Дмитровка 24/2
Галерея «Александр»Творческая мастерская Рябичевых
представляют выставку «ТАЛАНТ. ВДОХНОВЕНИЕ. ОБРАЗ»
к 85-летию со дня рождения скульптора
ДМИТРИЯ (ДАНИИЛА) РЯБИЧЕВА
1 сентября 2011
Адрес: Светлый проезд, 10а
Художники представленные в экспозиции
Дмитрий Борисович Рябичев
Александр Даниилович Рябичев
Даниэла Рябичева
Кураторы выставки
София Загряжская,
Александра Загряжская
СКУЛЬПТОР ДМИТРИЙ (ДАНИИЛ) РЯБИЧЕВ В МАСТЕРСКОЙ
«Жажда открытий в стремлении единства со своими героями увлекала тогда многих художников. Рождаются замыслы, оперирующие на богатстве ассоциаций и получившие в итоге значение пластической метафоры. Если в пятидесятых годах искусство рассказывало сюжеты спокойным неторопливым языком, то в шестидесятых оно сменяется напряженной интонацией, появляется тяга к достижению убедительности художественного образа, его достоверности. Такими же особенностями обладает и творчество Дмитрия Борисовича Рябичева, на примере которого можно рассмотреть тенденции искусства послевоенного времени, в котором нашли отражение темы героизма»(С)
С.Загряжская
www.paintingart.ru Сайт о технологии масляной живописи, стили и жанры живописи, история искусств, о творчестве и о художниках. Галерея и форум для художников.
В выставочном зале «Колорит» на Малой Дмитровке состоялась выставка «Семья художника», представляющая работы нескольких художественных династий, в том числе семьи Рябичевых — известного скульптора Дмитрия Рябичева, его сына Александра и внучки Даниэлы. Экспозиция стала традиционной несколько лет назад, когда семья скульптора Рябичева — Александр и Александра и их дочери София и Даниэла приглашали близких друзей на выставку в День Рождения и другие памятные даты, связанные с жизнью и творчеством Дмитрия Борисовича Рябичева. Позднее эти встречи, знакомящие с творческим наследием известного скульптора и новыми работами художественной семьи привлекли внимание искусствоведов, широкой публики и вышли за рамки семейного события. В этом году экспозиция «Семья художника» впервые включила работы и других ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям: семьи Гландиных-Салганик, скульпторов Колесниковых, художников Рабичевых.
Никита Иванов искусствовед ответственный секретарь журнала «Юный художник»:
«Художественные династии — особенность современного отечественного искусства, в девятнадцатом столетии такое явление не было таким распространенным. У нас в журнале есть рубрика «Отцы и дети», в которой мы пишем о поколениях художников. И очень важным в биографии их оказывается именно тот факт, что живя в одной семье, день за днем, работая в одной мастерской отцы и дети становились равноценными творцами. Когда впитываешь искусство с детства, уже к 25 годам есть шанс стать мастером. Как это случилось со скульптором Владимиром Колесниковым — его работы рядом с работами отца в этой экспозиции выглядят очень достойно и не уступают по классу. Леонид Гландин выбрал собственный путь, видно как он, продолжая семейные традиции отходит от реализма Гландина старшего. Рябичевы — так же очень важная для Москвы династия. Скульпторы Рябичевы создали значительные композиции для города, и в работах юной Даниэлы чувствуется и школа и фантазия своя, она уже сейчас поддерживает уровень «отцов и дедов».
Лев Дьяконицын художник, искусствовед, посетил выставку, чтобы увидеть новые работы Федора Рабичева, сына художников Леонида Рабичева и Виктории Шумилиной, но работы других участников так же привлекли его особенное внимание. Деревянные скульптуры Александра Рябичева, по мнению Льва Дьяконицина не только выражают яркую индивидуальность автора, но и относят зрителя к древнерусскому искусству. Работы Даниэлы Рябичевой, посвященные репетициям театра, созданы с натуры и, как было замечено критиком, «замечательно передают атмосферу закулисья, таинства театральной жизни».
Даниэла Рябичева с гостем вернисажа Аликом Солдатовым
«Мне очень хотелось в работах передать игру света и теней, — говорит Даниэла Рябичева, — я изобразила репетиции нашего домашнего театра «Колорит», в котором играют дети художников, мы сами вместе с режиссером Мариной Васиной пишем декорации, сценарии, создаем костюмы, но особенно мы любим «ставить свет» и хотелось передать эти эффекты, которые создают что-что особенное. Среди изображенных актеров можно увидеть мою сестру Соню, она тоже играла в наших спектаклях, а среди зрителей — моих маму и папу и художников нашего дома, я изобразила бабушку Валентину Ивановну, которая тоже любила наши спектакли и не разу не пропустила наших премьер».
Даниэла Рябичева «Автопортрет» рядом с бабушкиным портретом.
Близкие и друзья художников часто становятся моделями многих произведений, известных в истории искусств. Так, прообразом одного из персонажей в монументальной композиции Дмитрия Рябичева в городе Омске, посвященной Победе в Великой Отечественной войне стал Александр — сын скульптора. Визитной карточкой экспозиции «Семья художника» так же стала работа Алексея Гландина «Декабрьские каникулы», в которой автор изобразил свою семью художников на пленэре: автопортрет, жену Иветту и сына Леонида.
София Загряжская, участница выставки: «Меня радует, что многие художники решили так же присоединиться к нашей выставке. Мы не просто выставляем работы, мы пишем статьи и очерки, снимаем видеосюжеты и пытаемся открыть как можно больше зрителю о наших художниках-современниках. Не ждать, когда пройдут годы и этим займутся искусствоведы и критики, когда некоторые факты, возможно, будут упущены, забыты или недостоверны. Ведь многое из происходящего кажется не важным, а позднее, оказывается, что именно такие «неважные» события сыграли большую роль в создании произведения».
Литературный критик Лев Алабин и участник проекта скульптор Владимир Колесников
Актриса театра им.Пушкина Мария Яворская и продюсер Игорь Просветов
Ирина Разумовская арт-критик: Ирина Разумовская арт-критик: «Представленные в проекте работы — абсолютно разные, но все их объединяет мастерство. Семья художников Гландиных-Салганик -это пример интеллигентности, которая пронизывает все их творчество. Семья Рабичевых — Шумилиных это целая история стилей. Но, кажется, любимым — все же является абстракция. По- крайней мере, у сына — художника Федора Рабичева. Отличительной чертой работ Рябичевых — и Дмитрия Борисовича и Александра и Даниэлы является их подлинность, что идет от характера самих этих людей. Например, серия «Музыканты» Александра Рябичева так достоверна, что кажется, ее автор — музыкант, что, впрочем, недалеко от истины, я слышала как Александр великолепно играет на гитаре. Думаю, мы еще увидим в этом проекте и другие, не менее интересные и талантливые художественные династии. Потому что, как известно, подобное притягивает подобное, а талантливое – таланты».
Александра Загряжская, куратор выставки: «Когда-нибудь, возможно, этот проект внесет свой вклад в исследование такого феномена в искусстве, как художественные династии. Но в первую очередь, авторы рассматривают экспозицию, как еще одну возможность выразить любовь и благодарность своим замечательным родителям».
Александра Загряжская. Фотография «Первый снег или Битва на Небесах»
Экспозиция состоялась благодаря поддержке художников Выставочного зала «Колорит» на Малой Дмитровке. Организатор проекта Галерея «Александр». Творческая мастерская Рябичевых. Информационная поддержка Ирины Разумовской
www.fulljazz.ru
www.ryabichev.com
Александр Рябичев лепит портрет отца, 1981 г.
В этом 2011 году известному скульптору-монументалисту Дмитрию (Даниилу) Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять. Он родился в Украине в 1926 году и, как многие самые отчаянные мальчишки, ушел на войну в 16 лет, приписав в военкомате к своему возрасту два года. Этот факт жизни открывает творческую биографию скульптора и объясняет его характер. «Повзрослев» для фронта, он изменил и имя. Так у Даниила Рябичева появился псевдоним, под которым он и вошел в историю искусства — Дмитрий Рябичев.
Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.
Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек. Работе над композицией был посвящен ни один год. Для образа мальчика послужил портрет сына скульптора – десятилетнего Александра.
Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. Сила характера читается в портретах всех композиций Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.
Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской.
Чувство глубокой ответственности за современников в Дмитрии Рябичеве проявлялось буквально во всем – во фронтовых подвигах, в искусстве, возвышающем человека, и в сопричастности к судьбе каждого, с кем он был дружен или просто знаком. К людям Дмитрий Борисович всегда относился с пониманием и любовью, прощал слабости, возвеличивал достоинства.«Он не был романтиком или мечтателем, — говорит сын скульптора Александр Рябичев, — но он хотел подружить весь мир, мечтал воплотить проект, создать композицию, в которой бы читались единство всех религий и дружба всех людей. Он был настоящим реалистом, но, казалось бы, такая несбыточная мечта человечества – жить в полном согласии всех и со всеми, была его темой. Потому что ему самому удивительным образом удавалось сохранять равновесие отношений между всеми окружающими его людьми».
А окружение Дмитрия Рябичева всегда было многочисленным. «Скульптор Рябичев создал целую скульптурную империю», — говорили о нем его коллеги. В его проектах были задействованы десятки профессионалов. Мастерская Рябичева для него самого в первую очередь была храмом Искусства, где рождались и воплощались художественные идеи. Монументальные скульптурные композиции для разных городов России, посвященные подвигам героев, памятники выдающимся историческим личностям и простым людям.
Необычайная работоспособность Дмитрия Рябичева поражала. Его мастерская на Светлом проезде, стала вторым домом и для Дмитрия Рябичева и для сына скульптора Александра и для многих других их коллег.
Скульптуры Александра Рябичева «Музыканты», бронза
Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет оба скульптора работали вместе в России и за рубежом. Самой актуальной темой в творчестве Александра оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был с детства влюблен в лошадей и деревню, куда уезжал в каникулы. Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия».
Скульптура Александра Рябичева «Деревенская идилия», бронза
Сегодня художественные традиции семьи продолжает дочка Александра Рябичева Даниэла, ученица Московского художественного лицея Российской Академии художеств.
Даниэла Рябичева, из цикла «Театр»
Названная в честь дедушки Даниэла в каникулы пишет те же пейзажи, которые в детстве писал на пленэре ее отец – стены кремля Ростова Великого, храмы Переславля Залесского, деревянные домики Суздаля.
Даниэла Рябичева, Автопортрет «Бабушкины бусы», 2011г.
Путешествие по Золотому кольцу – семейная традиция Рябичевых, основанная еще дедушкой и бабушкой Даниэлы Валентиной Ивановной Боруновой – известным искусствоведом.
Валентина Ивановна Борунова, жена скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева, 1971г.
Дмитрий Борисович Рябичев, 1971г.
Есть еще одна традиция семьи – экспозиция «Династия». В День Рождения Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев, его дочки София и Даниэла и жена — фотохудожник и тележурналист Александра Загряжская приглашают друзей и коллег на художественную выставку, которая уже несколько лет знакомит с творческим наследием и новыми работами семьи.
Александр Рябичев и Александра Загряжская в Творческой мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 1993 г.
28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.
В экспозиции будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева
Скульптура Александра Рябичева «Ты и я», дерево
Скульптор Владимир Колесников.
«Моя мастерская — сюжет для двух поколений художников», — говорит Владимир Колесников. В московской студии на Сретенском бульваре работал отец Владимира — знаменитый скульптор, подаривший сыну будущую профессию.
«Альтернативы не было», — улыбается Владимир, но скульптор Колесников признателен отцу не только за увлечение искусством, но и за то, что Юрий Петрович сумел научить свободе творчества, помог не только следовать канонам, но и направил на собственный путь.
Юрий Колесников, «Плиссецкая», бронза.
«Отец был немногословен, когда работал, главным его напутствием было — не повторяй, создавай новое, и однажды произошла интересная метаморфоза в моей биографии, — признается Владимир, — я почувствовал, что мне нужно развиваться в собственном направлении и, не смотря на уважение, которое я всегда испытывал к искусству отца, со временем стал очевиден мой собственный взгляд».
Владимир Колесников, «Пилат», мрамор.
Владимир Колесников считает отца своим первым и самым главным учителем. Они работали вместе в одной мастерской — зрелый мастер и юный художник, и рядом с отцом Владимиру хотелось добиться от собственной работы большего.
Легче найти свой творческий путь, когда опираешься на плечи близких. Когда за спиной стоят твои талантливые родные, и ты чувствуешь их силу и поддержку, даже когда их уже нет рядом. Юный Владимир Колесников, вдохновленный своими творческими успехами в мастерской отца, был приобщен ко многим выдающимся работам Юрия Петровича в качестве подмастерья. И сегодня в России есть некоторые монументальные скульптурные композиции, которые Владимир помнит еще в эскизах и в создании которых участвовал сам, совсем еще молодым.
«Помню город Гулистан, степь, мы ехали с отцом в поезде четверо суток, я смотрел в окно, как в кино, а приехав на место увидел, насколько мой отец авторитетен был, как торжественно его встречали повсюду, я понял тогда, как замечательно быть художником, какая это уважаемая профессия, его пример, конечно, для меня опыт, и уже тогда, в юности я научился от отца главному — никогда нельзя почивать на лаврах, надо работать каждый день».
<
Владимир Колесников, «Купчиха».
Многие свои произведения Владимир Колесников создает на даче, в подмосковном Кратово, но в его московской мастерской всегда царит атмосфера творчества. Оживленная жизнь этой студии привлекает в мастерскую многих коллег скульптора. Гостеприимство дома — тоже художественная традиция, заложенная Юрием Петровичем. Много лет назад Владимир превратил свою мастерскую в открытый дом-галерею, где представляет произведения своих коллег не только близким друзьям и знакомым, но и широкой публике.
Выставки у Колесникова продолжают и семейные традиции и, вместе с тем, традиции одной из ярких художественных эпох, основанные в конце шестидесятых, когда неожиданное окончание «оттепели» означало разделение искусства на официальное и то, для которого оказались закрытыми залы центральных выставочных площадок. Так появились квартирные выставки, студии, где собирались мастера, предпочтения которых в искусстве выходили за пределы дозволенного. Сегодня можно все. Но замечательная традиция собирать друзей-художников в собственном доме, чтобы представить новые работы, вызывает особенный энтузиазм коллег. Наталья — первый помощник во всех творческих начинаниях Владимира.
Скульптор Владимир Колесников и Наталья Фомина
фото:Александра Загряжская
Работы Владимира составляют значительную коллекцию — мрамор, керамика, дерево, бронза — в стенах мастерской собраны произведения во всех известных в истории скульптуры техниках. Но Колесников — один из самых экстравагантных экспериментаторов в современном искусстве. Умение сочетать несочетаемое, отойти от традиции ровно настолько, чтобы продвинуться дальше своего времени и способностей, требует особого чувства меры, такта и трепетного отношения к искусству.
Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря неожиданному синтезу дерева, металла, акрила, возможностям конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.
Владимир Колесников. «Возвращение», 2010 г.
Этот портрет был представлен на выставке одного произведения. Почти все свои выставки Владимир Колесников превращает в перфомансы. Когда приглашенные собрались, в выставочном зале погасили свет. В сопровождении музыки и озвученных текстов из дневников Леонардо да Винчи каждый из гостей, ничего не видя, остался наедине с самим собой.
Владимир Колесников. Портрет «Леонардо», 2011г.
«В портрете «Леонардо» — мудрого и отстраненного от суеты человека, хотелось создать собирательный образ», — говорит скульптор, — «но сходство не случайно. На протяжении столетий авторы обращаются к этому великому мастеру за сюжетами, напоминающими о вечности».
Когда через несколько минут в зале осветилась скульптура «Леонардо», большинство зрителей чувствовали благодарность автору не только за впечатления от его новой работы, но особенно за те минуты, которые они провели в полнейшей темноте.
Владимир Колесников, Юрий Колесников, «Андрей Рублев», 2011г.
А это — одна из новых работ, которую Владимир Колесников создал в соавторстве с отцом, которого нет уже много лет. Скульптура «Андрей Рублев» в свойственной Владимиру Колесникову узнаваемой манере, создана из дерева и металла. Руки фигуры были выполнены в гальванике еще отцом скульптора Юрием Петровичем Колесниковым. И эта работа — стала ярким символом художественных династий и связи поколений в искусстве.
28 апреля в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке состоится выставка "Семья художника", в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.
В экспозиции будут представлены работы:
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева
<