ДОМ ГРАФИКИ РОВИНСКОГО. Аукцион АНТИКВАРНОЙ ГРАВЮРЫ и КНИЖНОЙ ГРАФИКИ

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР Семь ангелов с трубами Седьмой лист из серии «Апокалипсис. Откровения Иоанна Богослова». Около 1496–1498. Оттиск 1511 (с латинским текстом на обороте) Обрезная ксилография. 39,5 х 28,5

«Апокалипсис» — самый значительный и единственный цикл гравюр, который выполнен Дюрером целиком и сразу
14 изображений к первому изданию были нарисованы и гравированы между 1496 и 1498 годами.
«Дом графики Д. А. Ровинского». 16.06.2012. Лот 1 (гравюры)
Оценка: 400 000 рублей

16 июня 2012 года «Дом графики Д. А. Ровинского» проводит первый аукцион антикварной гравюры и книжной графики.

Вниманию публики предлагается 125 лотов, в том числе 70 в разделе «Гравюры западной Европы и России XVI — XX веков» и 55 в разделе «Книжная графика западной Европы и России XVIII — XX веков».

В разделе «Гравюры западной Европы и России XVI — XX веков» список топ лотов возглавляют 5 гравюр Альбрехта Дюрера (Durer Albrecht, 1471, Нюрнберг — 1528, Нюрнберг) — немецкого живописца, гравера, рисовальщика, теоретика искусства (лоты 1–5). Представлены листы из серий «Апокалипсис. Откровения Иоанна Богослова», «Большие страсти», «Жизнь Марии», а также из цикла с изображениями популярных святых.

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР Оплакивание Христа. Девятый лист из серии «Большие страсти». Около 1498–1499 Оттиск 1511 (с латинским текстом на обороте) Обрезная ксилография. 38,8 х 27,2

АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР Оплакивание Христа. Девятый лист из серии «Большие страсти». Около 1498–1499
Оттиск 1511 (с латинским текстом на обороте)
Обрезная ксилография. 38,8 х 27,2
Оплакивание — одно из повествований о Распятии
После снятия с креста тело распятого Иисуса принесли Богородице, горе которое разделили Иоанн, Иосиф Аримафейский, Никодим, Мария Магдалина,
жены-мироносицы и другие последователи Христа
Эпизод Оплакивания предшествует сценам Помазания и Погребения Иисуса.
«Дом графики Д. А. Ровинского». 16.06.2012. Лот 2 (гравюры)
Оценка: 400 000 рублей

Аукцион состоится 16 июня 2012 года в гостинице «Националь» (Николаевский зал) по адресу: Москва, ул. Моховая, 15/1.
Начало регистрации: 13.30.
Начало торгов: 14.00.

Ознакомиться с представленными лотами можно в индивидуальном порядке 11–15 июня с 11 до 19 часов в офисе НП «Дом графики Д. А. Ровинского» по адресу: Москва, Барыковский пер., 10.

Заявки на участие в аукционе, заочные биды, заказ каталогов: +7 (925) 505–15–08, +7 (499) 728–64–80; е-mail: info@graphichouse.ru. www.graphichouse.ru.

«Дом графики Д. А. Ровинского»


Далее

Констанин ПОЛЕТАЕВ.

Констанин Полетаев. Деревенская азбука. Бумага, тушь, перо, 2001 г.

Константин Полетаев.
Родился в 1981 году в городе Ногинск, Московской области
1997-2001 гг. — Учеба в МГУПИ им. Калинина.
2002-2003 гг. — учеба в МГХПА им.С.Г.Строганова на кафедре Монументально-декоративной живописи, диплом с отличием.
Создание тонких графических работ в технике тушь, перо
Так же работает как иллюстратор, каллиграф
Автор работает в техниках: монументальная и станковая живопись, графика, прикладное искусство, иллюстрация.
Особое место в творчестве художника занимает графика

На фото: картина с выставки «Исходное положение» в Творческой мастерской Владимира Колесникова

В экспозиции «Исходное положение» в Творческой мастерской скульптора Владимира Колесникова приняли участие художники Константин Полетаев, Анна Калугина, Анна Кромм, Ольга Гладских, Максим Козлов-Шульженко, Мария Наумова, Полина Орехова.

Посещение выставок по предварительной договоренности
8 903 154 08 46
мастерская скульптора Владимира Колесникова


Далее

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. Графика

Графика, по словам скульптора Валерия Владимировича Кравченко, имеет некоторые преимущества перед другими жанрами искусства в плане широты диапазона отражений нашей жизни и прошлой и современной.

В графике наиболее очевидно отражаются поиски новых художественных выражений, индивидуальность авторов, новаторские решения.

Эти поиски видны и вечных темах, которые неизменно волновали мастеров на протяжении столетий. Обнаженная натура — одна из таких тем.

Как и психологический портрет, рисунок тела в полной мере отражает характер и эмоциональное состояние модели. Так художник передает не только красоту линий и форм, но и душевные порывы.



Далее

ВАЛЕРИЙ КРАВЧЕНКО. Парковая скульптура.

Валерий Владимирович Кравченко – известный московский скульптор, председатель секции скульптуры МОСХ России, педагог. Его работы отличает особенное отношение скульптора к материалу, первозданную фактуру которого он бережно сохраняет, подчеркивает в образе и тем самым акцентирует внимание зрителя на величии природы. Его произведения призваны иллюстрировать тесную взаимосвязь человека и окружающего мира, наполненного безупречной красотой в каждой трещинке дерева, рисунке камня, цвете глины. Поэтому созданные Валерием Кравченко образы очень гармонично смотрятся на фоне ландшафтов. Парковая скульптура стала излюбленным жанром для скульптора. Созданные им образы лирические и романтичные, со сложной литературно-сюжетной линией или лаконичные, как символы стоят под открытым небом, словно величественные обереги этого последнего для человечества шанса — сохранить хрупкое равновесие между одухотворенной живой красотой и нашей устремленностью к жизни в современном технологичном мире.

Валерий Кравченко, скульптор: «Скульптура выражает вечные категории, поэтому те темы, к которым обращаются современные скульпторы, это те же самые темы, которые отражались тысячелетия назад. Я занимаюсь парковой скульптурой, но есть желание обратиться к мелкой пластике, это очень обогащает опыт, потому что именно в мелкой пластике можно выразить любые самые фантастические идеи, невозможные в более крупном масштабе по жанру, и обязательно в такой работе придет новое видение и масштабных образов» .
( Из репортажа о выставке скульпторов и графиков в ВЗ МОСХ на Беговой для телевизионной программы «Художественный салон»)

Александра Загряжская
фото из личного архива скульптора Валерия Кравченко

Репортажи о скульпторе Валерии Владимировиче Кравченко можно найти
на страницах сайта, набрав «Валерий Кравченко» в верхнем окне «Поиск по сайту»



Далее

ЮРИЙ ЗЛОТЯ. Выставка в музее «Садовое кольцо». Екатерина Чернова: «АКТУАЛЬНОСТЬ ТРАДИЦИЙ». СКУЛЬПТУРА И ГРАФИКА ЮРИЯ ЗЛОТИ.

«Мал золотник, да дорог» — так говорят в народе. Юрия Викторовича Злотю «малым» никак не назовешь. Это художник с большой буквы, скульптор, вобравший в себя, вдохнувший полной грудью всю широту мира. Его личная география – родной город Кишинев, Петербург, (Высшее промышленное училище им. В. И. Мухиной), Хабаровск (аспирантура Академии художеств России), Красноярск, где скульптором были поставлены памятники В.И. Сурикову и А.Г. Поздееву. Именно там, на берегу могучего Енисея, Злотя состоялся как мастер. Ныне Юрий Викторович живет в Подмосковье, слушает соловьёв и творит, по словам самого художника, «чистой энергией созидания».
«Актуальность традиций» — так называлась выставка скульптуры и графики Ю.В. Злоти, проходившая в Музее истории Мещанского района (ГБУК г. Москвы «Музей «Садовое кольцо») с 22 сентября по 5 октября 2011 года. Обратиться к традициям, чтобы поднять свое искусство до нового уровня – вот главный лейтмотив выставки. Некоторые могут посчитать Злотю традиционалистом. На самом деле, он — новатор, не боящийся ни сложных тем, ни новых для себя техник, ни новых трактовок.

Юрий Злотя. Чудесное дерево.

В его скульптурах всегда – открытие, что-то предельно своё, эмоциональная наполненность, мысль, идущая дальше зримого образа. И – точная выверенность пропорций, продуманность позы, живость каждой складки и морщины, безупречная техника.
Отдельный разговор – это графика Злоти. Графика сильная, мощная, лаконичная и яркая. Как признается автор, натура его мало интересует. Гораздо интереснее изобразить что-то от себя, показать какие-то характерные черты, усилив их, довести почти до гротеска, иногда – до немого крика, или вопроса. Работы Злоти очень музыкальны. Так и слышишь шуршанье простыни, или легкий шепот ветра в волосах, или звонкий смех убегающих девушек. Но романтики, а тем более сентиментальности, в этом нет. Скорее – непреходящая правда бытия, правда художника с большой буквы.

Е.Е. Чернова
СНС Музея истории Мещанского района
(ГБУК г. Москвы «Музей «Садовое кольцо»)
опубликовано с личного разрешения автора


Далее

РОЖДЕСТВО НА БЕГОВОЙ. ВЫСТАВКА В ЗАЛЕ МОСКОВСКОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ


Далее

РЯБИЧЕВ АЛЕКСАНДР ДАНИИЛОВИЧ в проекте «Семья художника» 28 апреля

Александр Рябичев лепит портрет отца, 1981 г.

В этом 2011 году известному скульптору-монументалисту Дмитрию (Даниилу) Рябичеву исполнилось бы восемьдесят пять. Он родился в Украине в 1926 году и, как многие самые отчаянные мальчишки, ушел на войну в 16 лет, приписав в военкомате к своему возрасту два года. Этот факт жизни открывает творческую биографию скульптора и объясняет его характер. «Повзрослев» для фронта, он изменил и имя. Так у Даниила Рябичева появился псевдоним, под которым он и вошел в историю искусства — Дмитрий Рябичев.

Война учила быть сильными. Дмитрий Рябичев особенно ценил это качество в людях. И после войны, закаленному фронтом скульптору, сила характера помогала оставаться верным своим идеалам в творчестве, побеждать трудные обстоятельства и переживания, с которыми неразрывно связано искусство большого художника.

Масштабная композиция, посвященная подвигу героев войны в городе Омске занимает пространство в сотни метров. Между воином-победителем, и его семьей расставлены монументальные камни, с высеченными на них рельефами боевых сюжетов. Так война разделила жен и мужей, возлюбленных, оставшихся в тревожном ожидании, которое читается на скульптурных лицах женщины и мальчика, с надеждой вглядывающихся в даль, из которой возвращается самый дорогой им человек. Работе над композицией был посвящен ни один год. Для образа мальчика послужил портрет сына скульптора – десятилетнего Александра.

Стремление к подвигу — суть каждой композиции, над которой работал Дмитрий Рябичев. Сила характера читается в портретах всех композиций Дмитрия Рябичева, изображающих простых людей и великих ученых, деятелей науки и культуры, и конечно, защитников Отечества, Победителей, к которым относился и сам скульптор.

Скульптор Дмитрий Рябичев в своей мастерской.

Чувство глубокой ответственности за современников в Дмитрии Рябичеве проявлялось буквально во всем – во фронтовых подвигах, в искусстве, возвышающем человека, и в сопричастности к судьбе каждого, с кем он был дружен или просто знаком. К людям Дмитрий Борисович всегда относился с пониманием и любовью, прощал слабости, возвеличивал достоинства.«Он не был романтиком или мечтателем, — говорит сын скульптора Александр Рябичев, — но он хотел подружить весь мир, мечтал воплотить проект, создать композицию, в которой бы читались единство всех религий и дружба всех людей. Он был настоящим реалистом, но, казалось бы, такая несбыточная мечта человечества – жить в полном согласии всех и со всеми, была его темой. Потому что ему самому удивительным образом удавалось сохранять равновесие отношений между всеми окружающими его людьми».

А окружение Дмитрия Рябичева всегда было многочисленным. «Скульптор Рябичев создал целую скульптурную империю», — говорили о нем его коллеги. В его проектах были задействованы десятки профессионалов. Мастерская Рябичева для него самого в первую очередь была храмом Искусства, где рождались и воплощались художественные идеи. Монументальные скульптурные композиции для разных городов России, посвященные подвигам героев, памятники выдающимся историческим личностям и простым людям.

Необычайная работоспособность Дмитрия Рябичева поражала. Его мастерская на Светлом проезде, стала вторым домом и для Дмитрия Рябичева и для сына скульптора Александра и для многих других их коллег.

Скульптуры Александра Рябичева «Музыканты», бронза

Как только Александр творчески созрел, он стал участником почти всех проектов отца. На протяжении многих лет оба скульптора работали вместе в России и за рубежом. Самой актуальной темой в творчестве Александра оказалась тема русской деревни. Городской мальчик Саша Рябичев был с детства влюблен в лошадей и деревню, куда уезжал в каникулы. Портреты деревенских жителей воплотились в работах «Переславский самовар», «Дядя Миша», «Деревенская идиллия».

Скульптура Александра Рябичева «Деревенская идилия», бронза

Сегодня художественные традиции семьи продолжает дочка Александра Рябичева Даниэла, ученица Московского художественного лицея Российской Академии художеств.

Даниэла Рябичева, из цикла «Театр»

Названная в честь дедушки Даниэла в каникулы пишет те же пейзажи, которые в детстве писал на пленэре ее отец – стены кремля Ростова Великого, храмы Переславля Залесского, деревянные домики Суздаля.

Даниэла Рябичева, Автопортрет «Бабушкины бусы», 2011г.

Путешествие по Золотому кольцу – семейная традиция Рябичевых, основанная еще дедушкой и бабушкой Даниэлы Валентиной Ивановной Боруновой – известным искусствоведом.

Валентина Ивановна Борунова, жена скульптора Дмитрия Борисовича Рябичева, 1971г.

Дмитрий Борисович Рябичев, 1971г.

Есть еще одна традиция семьи – экспозиция «Династия». В День Рождения Дмитрия Рябичева скульптор Александр Рябичев, его дочки София и Даниэла и жена — фотохудожник и тележурналист Александра Загряжская приглашают друзей и коллег на художественную выставку, которая уже несколько лет знакомит с творческим наследием и новыми работами семьи.

Александр Рябичев и Александра Загряжская в Творческой мастерской Рябичевых на Светлом проезде, 1993 г.

28 апреля в галерее «Колорит» на Малой Дмитровке состоится выставка «Семья художника», в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева

Скульптура Александра Рябичева «Ты и я», дерево

ARTRU.info - база данных по русскому искусству


Далее

Владимир Колесников в проекте «Семья художника» 28 апреля

Скульптор Владимир Колесников.

«Моя мастерская — сюжет для двух поколений художников», — говорит Владимир Колесников. В московской студии на Сретенском бульваре работал отец Владимира — знаменитый скульптор, подаривший сыну будущую профессию.

«Альтернативы не было», — улыбается Владимир, но скульптор Колесников признателен отцу не только за увлечение искусством, но и за то, что Юрий Петрович сумел научить свободе творчества, помог не только следовать канонам, но и направил на собственный путь.

Юрий Колесников, «Плиссецкая», бронза.

«Отец был немногословен, когда работал, главным его напутствием было — не повторяй, создавай новое, и однажды произошла интересная метаморфоза в моей биографии, — признается Владимир, — я почувствовал, что мне нужно развиваться в собственном направлении и, не смотря на уважение, которое я всегда испытывал к искусству отца, со временем стал очевиден мой собственный взгляд».

Владимир Колесников, «Пилат», мрамор.

Владимир Колесников считает отца своим первым и самым главным учителем. Они работали вместе в одной мастерской — зрелый мастер и юный художник, и рядом с отцом Владимиру хотелось добиться от собственной работы большего.
Легче найти свой творческий путь, когда опираешься на плечи близких. Когда за спиной стоят твои талантливые родные, и ты чувствуешь их силу и поддержку, даже когда их уже нет рядом. Юный Владимир Колесников, вдохновленный своими творческими успехами в мастерской отца, был приобщен ко многим выдающимся работам Юрия Петровича в качестве подмастерья. И сегодня в России есть некоторые монументальные скульптурные композиции, которые Владимир помнит еще в эскизах и в создании которых участвовал сам, совсем еще молодым.

«Помню город Гулистан, степь, мы ехали с отцом в поезде четверо суток, я смотрел в окно, как в кино, а приехав на место увидел, насколько мой отец авторитетен был, как торжественно его встречали повсюду, я понял тогда, как замечательно быть художником, какая это уважаемая профессия, его пример, конечно, для меня опыт, и уже тогда, в юности я научился от отца главному — никогда нельзя почивать на лаврах, надо работать каждый день».

<

Владимир Колесников, «Купчиха».

Многие свои произведения Владимир Колесников создает на даче, в подмосковном Кратово, но в его московской мастерской всегда царит атмосфера творчества. Оживленная жизнь этой студии привлекает в мастерскую многих коллег скульптора. Гостеприимство дома — тоже художественная традиция, заложенная Юрием Петровичем. Много лет назад Владимир превратил свою мастерскую в открытый дом-галерею, где представляет произведения своих коллег не только близким друзьям и знакомым, но и широкой публике.

Выставки у Колесникова продолжают и семейные традиции и, вместе с тем, традиции одной из ярких художественных эпох, основанные в конце шестидесятых, когда неожиданное окончание «оттепели» означало разделение искусства на официальное и то, для которого оказались закрытыми залы центральных выставочных площадок. Так появились квартирные выставки, студии, где собирались мастера, предпочтения которых в искусстве выходили за пределы дозволенного. Сегодня можно все. Но замечательная традиция собирать друзей-художников в собственном доме, чтобы представить новые работы, вызывает особенный энтузиазм коллег. Наталья — первый помощник во всех творческих начинаниях Владимира.

Скульптор Владимир Колесников и Наталья Фомина
фото:Александра Загряжская

Работы Владимира составляют значительную коллекцию — мрамор, керамика, дерево, бронза — в стенах мастерской собраны произведения во всех известных в истории скульптуры техниках. Но Колесников — один из самых экстравагантных экспериментаторов в современном искусстве. Умение сочетать несочетаемое, отойти от традиции ровно настолько, чтобы продвинуться дальше своего времени и способностей, требует особого чувства меры, такта и трепетного отношения к искусству.

Скульптура «Возвращение» создана из разных материалов, особенности сочетания которых Колесников изучал на собственном опыте. Благодаря неожиданному синтезу дерева, металла, акрила, возможностям конструировать формы, играть с цветом и на различиях фактур, возник образ объемный по смыслу, значительный, философский. В скульптуре «Возвращение» наездник утомленный, но величавый, олицетворяет блеск и тщету жизненных событий, высоту духа, путь к себе.

Владимир Колесников. «Возвращение», 2010 г.

Этот портрет был представлен на выставке одного произведения. Почти все свои выставки Владимир Колесников превращает в перфомансы. Когда приглашенные собрались, в выставочном зале погасили свет. В сопровождении музыки и озвученных текстов из дневников Леонардо да Винчи каждый из гостей, ничего не видя, остался наедине с самим собой.

Владимир Колесников. Портрет «Леонардо», 2011г.

«В портрете «Леонардо» — мудрого и отстраненного от суеты человека, хотелось создать собирательный образ», — говорит скульптор, — «но сходство не случайно. На протяжении столетий авторы обращаются к этому великому мастеру за сюжетами, напоминающими о вечности».
Когда через несколько минут в зале осветилась скульптура «Леонардо», большинство зрителей чувствовали благодарность автору не только за впечатления от его новой работы, но особенно за те минуты, которые они провели в полнейшей темноте.

Владимир Колесников, Юрий Колесников, «Андрей Рублев», 2011г.

А это — одна из новых работ, которую Владимир Колесников создал в соавторстве с отцом, которого нет уже много лет. Скульптура «Андрей Рублев» в свойственной Владимиру Колесникову узнаваемой манере, создана из дерева и металла. Руки фигуры были выполнены в гальванике еще отцом скульптора Юрием Петровичем Колесниковым. И эта работа — стала ярким символом художественных династий и связи поколений в искусстве.

<

28 апреля в галерее "Колорит" на Малой Дмитровке состоится выставка "Семья художника", в которой будут представлены работы ярких мастеров современности, принадлежащих художественным династиям.

В экспозиции будут представлены работы:
Владимира Колесникова,
Юрия Колесникова
Алексея Гландина,
Иветы Салганик,
Леонида Гландина,
Дмитрия Рябичева,
Александра Рябичева,
Даниэлы Рябичевой,
Леонида Рабичева,
Виктории Шумилиной,
Федора Рабичева,
Евгения Рабичева


Далее